ESTA SEMANA EN EL CELARG (18 al 24 de mayo de 2015) El miércoles 20 de mayo de 2015, a las 5:30 p.m. Héctor Jaimes disertará sobre filosofía del muralismo mexicano El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en la Conferencia "Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros", que se realizará el miércoles 20 de mayo de 2015, a las 5:30 p.m., en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, con entrada libre. El evento tendrá como invitado especial a Héctor Jaimes, profesor de Literatura y Cultura Latinoamericanas de la Universidad Estatal de Carolina del Norte (EEUU), y como moderador a Alejandro Bruzual, investigador de la Fundación Celarg. Héctor Jaimes, comentó que “esta conferencia trata sobre la relación de los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, con la estética marxista. Asimismo, analiza de qué manera esa relación se transparenta o se subvierte en los murales. La base de esta aproximación metodológica la encontramos en el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores (1924), firmado por varios artistas e intelectuales mexicanos del momento; entre ellos Xavier Guerrero, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Carlos Mérida. En el Manifiesto, escrito con un lenguaje abiertamente marxista, se plantea la necesidad de crear un arte de masas y un arte público. Además, ya para entonces Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros eran miembros del recientemente fundado Partido Comunista Mexicano. Aunque los postulados del Manifiesto no llegaron a concretarse en una estética programática, es evidente que la producción muralista se vio influenciada por este documento”. “Esta conferencia presupone la existencia de una filosofía del muralismo, pues sugiere que el muralismo mexicano nos obliga a repensar la noción del espacio público (el mural en el "interior" y el mural en el "exterior"), la noción del espectador, la noción de arte nacional, la noción de museo, y la función del artista dentro de la sociedad. De esta manera, encontraremos una doble lectura crítica del muralismo: desde la filosofía al mural, y desde el mural a la filosofía”, confluyó el profesor Jaimes. La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg http://goo.gl/iD2MlE La revista Sur/versión también está disponible: http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm En Fundación Celarg, el jueves 21 de mayo de 2015 Artistas plásticos analizarán su participación en “Cuerpos políticos: poéticas feministas” El jueves 21 de mayo de 2015, a las 5:00 p.m., se realizará el conversatorio “Reflexiones posteriores. Cuerpos políticos: poéticas feministas” en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre. La actividad se realizará en el marco de la exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, montaje que expresa las perspectivas de la mujer, el arte, sus luchas y desafíos, el cual puede ser apreciado en la Sala R.G del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El conversatorio contará con participación de las artistas y creadoras de la exposición: Mery Esther Caballero, Eirenée Caldera, Teresa Carreño, Gabriela Cedeño, María Centeno, Isayra Colmenárez, Milángela Galea, Yrleana Gómez, Freisy González, Milagros González, Tania González, María de los Ángeles López, Solángel Roccocuchi, Yaneth Rivas, Daniela Rojas, Honys Torres, Malú Valerio, Michelina Farrauto y Victoria Proaño. La moderación estará a cargo del investigador y documentalista Franklin Perozo. Cuerpos políticos: poéticas feministas La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas” cuenta con participación de obras de dieciocho artistas venezolanas, la cual presenta una variedad de formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte sonoro y fotografía digital. Alba Carosio, coordinadora de investigación de la Fundación Celarg, comentó que este montaje da continuidad en el mundo de la imagen “a las reflexiones y luchas que durante años ha venido realizando el movimiento de mujeres en América Latina y en Venezuela”. XIX edición del certamen internacional Listado final del Premio Rómulo Gallegos registró ciento sesenta y una obras participantes El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinomericanos Rómulo Gallegos dio a conocer el listado final de la XIX edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con un registro de 161 obras provenientes de dieciséis países, entre los cuales Colombia, España y Venezuela obtuvieron los tres primeros lugares en el listado, en cuanto a cantidad de publicaciones recibidas. El jurado evalúa un total de ciento sesenta y una obras provenientes de Argentina (17), Bolivia (6), Chile (16), Colombia (30), Costa Rica (2), Cuba (4), Ecuador (7), El Salvador (2), España (21), Honduras (1), México (13), Panamá (1), Perú (11), Puerto Rico (5), República Dominicana (3), Uruguay (2) y Venezuela (20). El listado final ya se encuentra disponible en la página web de la Fundación Celarg: http://www.celarg.org.ve/. Sobre el Jurado El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, está conformado por Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico), ganador de la edición anterior del certamen. Mariana Libertad Suárez es profesora titular de la Universidad Simón Bolívar (USB) y profesora invitada de la Maestría en Literatura latinoamericana de la PUCP (Lima, Perú). Participa en el Programa de Becas “Apoyo a la investigación en el área de ciencias sociales y filosofía José Carlos Mariátegui” del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con el proyecto “Emancipad(a)s. Lecturas feministas de los procesos de insurrección latinoamericanos”. Diplomada en estudios post-doctorales por la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, de la Universidad Central deVenezuela (2005); Doctora en Filología (2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros de investigación Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el postgomecismo (Premio Nacional de Autores Inéditos, mención ensayo de Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas, 2005); Sin cadenas, ni misterios: representaciones y autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936-1948 (obra ganadora de la IV edición Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Caracas, 2009); Una ficción apretada en el pecho: Memoria y contramemoria en Anastasia de Lina Giménez (Monte Ávila Editores, Caracas, 2012), Déjame que (me) cuente: intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Premio Andrés Bello a la investigación, mención Ciencias Sociales, de la Asociación de Profesores de la USB, 2012) y La loca inconfirmable: apropiaciones feministas de Manuela Sáenz (Premio literario Casa de las Américas, mención Estudios sobre la mujer, 2014). Javier Vásconez es escritor y editor. Nació en Quito. Estudió literatura en la Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria narrativa con Ciudad lejana. En 1983, ganó la Primera Mención de la revista Plural de México con Angelote, amor mío. Ha publicado El hombre de la mirada oblicua (1989); El viajero de Praga (1996). Invitados de honor (2004); El retorno de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007, publicada en turco en 2012). El secreto (2012, edición bilingüe español/francés). La otra muerte del doctor (2012). La piel del miedo (2013). El secreto (2014). Ha sido dos veces finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con las obras La sombra del apostador (1999) y La piel del miedo (2010). También tiene una amplia obra como cuentista. Un extraño en el puerto (antología, 1998). Estación de lluvia (2009), El viajero de Praga (2010) con prólogo de Juan Villoro. Un extraño en el puerto (2012, con grabados de Hernán Cueva, y una nota de Julio Ortega). Algunos de sus cuentos han sido traducidos al alemán, francés, inglés, hebreo, sueco, griego y búlgaro. En noviembre de 2014 se estrenó el documental “Ciudad de tiza, ciudad de lluvia”, dirigido por Christian Oquendo, basado en su cuento La carta inconclusa. Eduardo Lalo es escritor, artista plástico, documentalista y profesor universitario. Trabaja con los géneros de novela, poesía, ensayo, dibujo y fotografía. Nacido en Cuba (1960), desde los dos años vive en Puerto Rico, en la capital, San Juan. Egresado de la Universidad de Columbia y de la Sorbona Nueva. Es profesor en el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; ha dirigido dos mediometrajes: “donde” y “La ciudad perdida”. Su trabajo como fotógrafo ha estado presente en numerosas exposiciones. En 2006, obtuvo el Premio Ciudad Valencia Juan Gil-Albert por el ensayo Los países invisibles. Su obra Simone fue galardonada en la XVIII edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2013. Sus obras son consideradas híbridos de ensayo y ficción. Entre éstas se destacan: En el Burger King de la calle San Francisco (1986). Libro de texto, dos monólogos, catorce relatos y varios poemas (1992). Ciudades e islas (1995). La isla silente (2002). Los pies de San Juan (2002). La inutilidad, (2004). “donde”, libro híbrido de ensayo y fotos (2005). San Juan de Puerto Rico (2005). Leyendas sobre secretos: la hija del verdugo; La mancha de sangre, leyendas puertorriqueñas adaptadas por Lalo e ilustradas por Walter Gastaldo (2005). Los países invisibles (2008). El deseo del lápiz: castigo, urbanismo, escritura (2010). Simone (2012 y 2013), publicada en Venezuela por Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. En la XI Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2015), encabezó la delegación de Puerto Rico, país homenajeado en el evento y ofreció el discurso inaugural a nombre de sus connacionales. Este discurso está disponible en la página Web de la Fundación Celarg. Sobre el certamen El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convocó a todos los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014. El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma castellano, durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil dólares (US$ 100.000) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente. Concurren escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma castellano y publicadas en primera edición, durante el lapso señalado en estas bases. Como una novedad, en esta edición se admitieron libros digitales (e-book) con su respectivo registro de ISBN. La lista parcial de participantes se encuentra disponible en la página Web de la Fundación Celarg. El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada. El premio será entregado al ganador o ganadora en acto público el día 2 de agosto de 2015, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El autor o la autora de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la novela durante dos años con un tiraje máximo de 20.000 ejemplares, que se distribuirán en el territorio latinoamericano y del Caribe. El ganador de esta Edición del Premio formará parte del Jurado de la siguiente. Colección Documentos de Trabajo presenta avances de investigación de la Fundación Celarg Disponible en www.celarg.gob.ve Específicamente en: http://www.celarg.org.ve/Espanol/avances%20de%20investigacion_2014.html Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas” un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”, es el título del libro co-editado por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg, diseñado durante la I Conferencia CLACSOVenezuela, realizada desde el martes 5 y hasta el viernes 8 de noviembre de 2013, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El texto reúne cuarenta y tres artículos producidos por especialistas que integran la Red de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan una amplia y variada temática sobre América Latina y el Caribe, en la que refleja la multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre los temas abordados a raíz de reflexiones y debates sostenidos en la I Conferencia de CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013. El texto inicia con las ideas expuestas por el secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili, quien aborda el tema de las ciencias sociales y la educación universitaria en la región. Los ensayos que contiene el libro están agrupados en los siguientes bloques temáticos: Estado, política y ciencias sociales; Derechos humanos, Modelos civilizatorios y políticas económicas, Problemas de integración, Género y transformaciones sociales y culturales. La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”. Red de Centros CLACSO-Venezuela La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”. ARTES VISUALES “Cuerpos políticos: poéticas feministas” La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, disponible en la Sala RG, presenta una variedad de obras y formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte sonoro y fotografía digital. Son creaciones de dieciocho mujeres: María de los Ángeles López Ordaz, Gabriela Cedeño, Honys Torres, Erinée Caldera, Michelina Farrauto, Mery Esther Caballero, Irleana Gómez, Malú Valerio, Victoria Proaño, Milagros González, María Centeno, Teresa Carreño, Daniela Rojas, Freisy González, Isayra Colmenárez, Solángel Roccocuchi, Tania González y Milángela Galea. Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. “Las Muchachas” La exposición Las Muchachas que se ofrece en la Sala NG, constituye una selección del trabajo realizado por el fotógrafo Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas (2014), dirigido por Gabriela Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta aventura que pretende arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de Muchachas Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez. Sala NG / Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. “Lugares y momentos” La exposición fotográfica “Lugares y momentos” continúa en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg, con entrada libre. Esta muestra es el resultado del primer Taller de creación Celarg de Fotografía Digital facilitado por Pedro Mujica, durante el último trimestre de 2014 en la Casa de Rómulo Gallegos. Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. “Llano recio”, fotografías de Joaquín Cortés Llano recio, de Joaquín Cortés, está presente en el Museo Rómulo Gallegos. La exposición con motivo de la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, ofrece más de cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana. Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938. Obtuvo el Premio Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010. Entrada libre. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg. Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre ARTES ESCÉNICAS Convocatoria relativa a las artes escénicas, visuales y musicales Fundación Celarg invita a presentar propuestas para programación del proyecto «Accionarte» La Fundación Celarg abrió la convocatoria para la presentación de propuestas que deseen integrarse a la programación del proyecto Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al año 2015, que presenta un espectáculo semanal cada viernes a partir de las 7:00 p.m., en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. Diversas manifestaciones de las artes se ofrecen en esta programación que integra danza, música, teatro, circo, videoarte, entre otras posibilidades expresivas, con el propósito de dar cabida a las inquietudes creativas de artistas y agrupaciones, así como acercar espontáneamente a espectadores a la apreciación y disfrute de las artes visuales, escénicas y musicales. Estos son venezolanidad, diversidad y latinoamericanidad. Tales campos temáticos orientaron la conformación de toda la programación de artes escénicas del año 2014. Para la presentación de proyectos deberá entregarse la planilla de registro (disponible en http://goo.gl/04YmvV), con los datos descriptivos de la actividad artística; tomando en cuenta que la duración del espectáculo está estimada entre 15 y 20 minutos, con grupos pequeños, sin escenogr81afía y requerimientos técnicos sencillos. Las propuestas deben ser presentadas en la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg (Casa de Rómulo Gallegos, piso 6, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas), los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Para mayor información se puede revisar la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el vínculo: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm. Adicionalmente, se puede contactar con la coordinación de promoción cultural a través del teléfono (0212) 285.55.86 y del correo electrónico: promocioncelarg@gmail.com La programación está disponible en la Web de la Fundación Celarg: http://goo.gl/gq0T7C TEATRO ADULTO Desde el 15 al 31 de mayo de 2015 Monólogo “Teresa Carreño, la pasión” revivirá historia de pianista venezolana El monólogo “Teresa Carreño, la pasión”, se presentará desde el 15 al 31 de mayo de 2015, en horario de viernes y sábados a las 7:30 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. Costo de la entrada general Bs. 250, estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220. La pieza teatral cuenta con la participación en el guión de Mariana Gil y Ramón Guevara, en la dirección, con Alexander Malinowski, y actuación con Mariana Gil. La obra se desarrolla en un espacio psíquico, donde el encuentro de las remembranzas hace que Teresa Carreño se “desnude” como un ser humano que fue incomprendido en su época, gracias a una puesta en escena educativa que da a conocer la identidad de la artista. Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana, reconocida a escala internacional. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista más prolija de América Latina durante los siglos XIX y XX. Homenaje al escritor César Rengifo “La fiesta de los moribundos” regresa a Fundación Celarg “La fiesta de los moribundos” escrita por César Rengifo y dirigida por Dayana Velásquez, se presentará en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, hasta el 7 de junio de 2015, en horarios de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 7:00 p.m. Costo de la entrada general Bs. 250. Estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220. La obra teatral cuenta con la actuación de Pedro Olarte, Dionnys Fuentes, Mariana Reyes, Favio Mayid, Carlos Franco, Juan Carlos Lira, Andreína Manrique, Aura Arelis Pereira, Yesenia Balza y Carlos Rivero, con la colaboración de la agrupación Mirada Creativa. Dayana Velásquez, comentó que “esta obra venezolana de humor negro, realza la banalización de lo privado y lo humano. ¿Estarías dispuesto o dispuesta a vender tu cuerpo después de la muerte? ¿Hasta qué punto el comercio cambia los valores por un cheque? Los personajes de esta pieza teatral, muestran a través de la pérdida del cadáver de Ismene Sellers, el modelo de negocio de compra y venta de muertos de una empresa transnacional, y la denuncia sin cuartel, de las injusticias cometidas contra la anciana Antígona Sellers y su amiga Peggy, quienes buscan recuperar el cuerpo de su hermana gemela a toda costa”. CURSOS Y TALLERES Abiertas inscripciones para los nuevos talleres Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural. Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira. Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve Página Web: www.celarg.gob.ve Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes. Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior, N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal. Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días martes, miércoles y jueves. Taller de danzas tradicionales venezolanas / primer módulo (Taller permanente) Facilitado por Wíllber Mejías. Objetivo: Lograr que el participante conozca y reconozca los diferentes géneros musicales y danzarios de nuestras regiones y pueda realizar sus figuras y desplazamientos rítmicos mediante la danza, además logre aprender a realizar y crear los diferentes accesorios, tales como trajes y atuendos utilizados de acuerdo a la tradición de cada región. Contenido: Breve reseña sobre las danzas folklóricas y tradicionales de Venezuela. La danza según las regiones. Técnicas de zapateo. Técnicas para realizar los giros. Movimientos conjuntos. El baile de parejas sueltas. El baile en grupo. Las diversiones. San Juan, San Pedro, San Antonio, Las Turas, El Malembe, La Culebra, etc. El vestuario típico. La fiesta. Ensamble de parejas. Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015. Duración: módulos de tres (3) meses. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1.000 mensuales por participante. Taller de percusión afro-venezolana / primer módulo (Taller permanente) El objetivo del taller es dar al participante las técnicas necesarias para la ejecución de instrumentos de percusión afro venezolana tales como cumacos, tamboras de fulía, tamboras de parranda, maracas, panderos, etc., así como los conocimientos básicos acerca de sus orígenes, trayectoria, situación geográfica y cultores de esta gran variedad de ritmos venezolanos. Contenido: Orígenes y antecedentes de la música afro-venezolana. Ilustración sobre cada uno de los instrumentos a ejecutar. Reseña sobre los diferentes cultores venezolanos. Técnicas primarias para la ejecución de diferentes géneros. Técnicas complejas en la ejecución de ritmos de mediana dificultad. Ensamble de los ritmos con sus respectivos cantos. Inicio: 14 de abril de 2015. Culmina: 20 de julio de 2015. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales. Taller de canto tradicional / primer módulo (Taller permanente) Facilitado por Karina Oses, docente y músico. Objetivo: Dar elementos para que el participante adquiera técnica y destreza en la ejecución e interpretación de melodías venezolanas y latinoamericanas en el instrumento voz. Contenido: Orígenes y antecedentes del canto tradicional venezolano y latinoamericano. Breve conocimiento de sus cultores principales. Técnicas para el buen uso del diafragma. Buena postura del cuerpo. Conocimiento de la escalas y su entonación. Géneros del canto tradicional venezolano (vals, merengue, pasaje, golpes larenses, golpes de tambor. Fulías, aguinaldos, parrandas, etc.). Lectura e improvisación. Lectura e interpretación de piezas musicales sencillas y de mediana dificultad. Ensamble de melodías y armonías. Dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 15 años. Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales. CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Sábados selectos: 16/5/15. 3:00 p.m. Entrada libre. Relámpago sobre el agua (Lightning Over Water) Alemania del Oeste (RFA), 1980. 91 MIN. Director: Wim Wenders, Nicholas Ray. Guión:Wim Wenders, Nicholas Ray. Música: Ronee Blakley. Fotografía: Edward Lachman (AKA Ed Lachman) & Martin Schäfer. Reparto Documental: Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Gerry Bamman, Ronee Blakley. Productora: Coproducción Alemania-Suecia; Road Movies Filmproduktion, Viking Film, Wim Wenders Productions. Sinopsis: Película documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido por films como "Rebelde sin Causa" o "Johnny Guitar". Muy enfermo de cáncer, Ray se negó a ir a un hospital y prefirió quedarse en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos. Wim Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976 durante el rodaje de "El Amigo Americano". "Sabía que quería trabajar y morir trabajando", dice Wim Wenders en la película. Ray habla de los distintos artistas que intervinieron en sus películas. Premios: Chicago International Film Festival: Nominada Mejor Documental. German Film Awards: Premio al Mejor Largometraje Documental. La despedida de un gran director Este film singular, más una curiosidad que un film corriente, siempre me produce al verlo una cierta inquietud. Es incómodo sospechar que Nicholas Ray puede morir ante nuestros ojos mientras se filma la película. Porque en ella se muestran los últimos días de un gran director, autor de obras de culto como el insólito western Johnny Guitar (EE.UU, 1954) y Rebelde sin causa (EE.UU, 1955) además de superproducciones de Hollywood como Rey de reyes (EE.UU, 1961). Fue el mismo Ray quién convenció a Wim Wenders de realizar el film y no al revés, siempre encontré un poco extraño el origen de la obra. La película se rueda, en parte, en el loft del director en Nueva York, cuando intenta dirigir un último film We can´t Go Home Again con sus alumnos. Wenders, quién admiraba al realizador, lo incluyó en un breve papel en su película de 1976 El Amigo Americano. La amistad se hizo sólida y el director alemán aceptó el reto de hacer este film extraño, vacilante sin mucha trama un testimonio final y homenaje. Ray, quién sufría de cáncer terminal, no quiso internarse en un hospital. Deseaba “morir trabajando”, lo que me recuerda el caso de algún amigo cineasta que aspiraba dejar este mundo inmerso en un rodaje, como si dijéramos “con las botas puestas” aunque en su caso el deseo no se cumpliera. Este deseo suele aparecer entre la gente de cine, quizás impulsado por que usualmente la gente no suele jubilarse del cine. Siguen filmando hasta edad muy avanzada. Baste recordar los casos de John Huston rodando un film con bombona de oxigeno y director suplente al lado, Buñuel anciano filmando Ese Oscuro objeto del Deseo o, el caso mas conocido, Manoel de Oliveira realizando un film cuando contaba mas de cien años. El caso de Ray es más radical porque tiene ante sí la perspectiva cierta de su desaparición. Conmueve este último deseo de Ray que Wenders acepta como homenaje y tributo a uno de sus maestros. De la extraña situación emerge cierta poesía, una lírica luctuosa pero que conmueve con ese final repetido, porque como todos, Ray no se resigna a morir. Hasta que el “corten” final y definitivo cierra el film y la vida del director. La última imagen, ese sampán que navega lentamente frente al puerto de Nueva York, deja en la memoria la inspiración de Ray. Él esperaba que el film fuese la historia de un pintor que, muy enfermo, viaja a China a buscar remedio a su mal. Esta idea prmigenia no pudo ser realizada, pero su huella queda en ese plano final como recuerdo del vuelo de su imaginación. Jacobo Penzo, mayo de 2015. Continúa en mayo “Mujeres detrás de las cámaras” Continúa la programación especial del ciclo “Mujeres detrás de las cámaras” hasta el jueves 28 de mayo de 2015, en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg, con funciones a las 5:00 p.m., y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 100. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 50. Viernes 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Chocolate (Chocolat) Francia, 1988. 105 MIN. Director: Claire Denis. Guión: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau. Música: Abdullah Ibrahim. Fotografía: Robert Alazraki. Reparto: Isaach De Bankolé, Giulia Boschi, François Cluzet, Jean-Claude Adelin, Laurent Arnal, Jean Bediebe, Jean-Quentin Châtelain, Emmanuelle Chaulet, Kenneth Cranham, Jacques Denis. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Camerún. Sinopsis: Una mujer francesa rescata de su memoria los días de su infancia que transcurrieron en el Camerún colonial. Sin ningún otro punto de referencia, la inocente chiquilla acepta el sometimiento de una mayoría negra por parte de la minoría de colonos blancos como un orden natural de las cosas. La pequeña crece al tiempo que las desigualdades sociales, pero sólo desde el recuerdo es capaz de darse cuenta de las crueldades y los errores cometidos por el sistema colonial. Premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios César: Nominada a Mejor ópera prima. Sábado 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Bajo el sol de Toscana (Under the Tuscan Sun) USA, 2003. 113 MIN. Director: Audrey Wells. Guión: Audrey Wells (Libro: Frances Mayes). Música: Christophe Beck. Fotografía: Geoffrey Simpson. Reparto: Diane Lane, Sandra Oh, Lindsay Duncan, Raoul Bova, Dan Bucatinsky, Vince Riotta, Giulia Steigerwalt, Kate Walsh. Productora: Touchstone Pictures. Sinopsis: Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora de 35 años que vive en San Francisco cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado una profunda depresión y un bloqueo creativo. Patti (Sandra Oh), su mejor amiga, empieza a preocuparse y decide regalarle una estancia de diez días en la bella Toscana, en Italia. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada "Bramasole" (“que anhela el sol”) y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero Frances está dispuesta a acometerlas. A medida que se va adaptando a su nuevo estilo de vida hará amistades entre sus vecinos. Premios: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia (Lane). Satellite Awards. Nominada a Mejor actriz en comedia (Lane). Domingo 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Arreglado (Arranged) USA, 2007. 90 MIN. Director: Diane Crespo, Stefan C. Schaefer. Guión: Stefan C. Schaefer, Yuta Silverman. Música: Sohrab Habibion, Michael Hampton. Fotografía: Dan Hersey. Reparto: Zoe Lister Jones, Francis Benhamou, John Rothman, Mimi Lieber, Laith Nakli, Doris Belack, Marcia Jean Kurtz, Trevor Braun, Daniel London, Arian Moayed, Peggy Gormley, Jake Robards, Alysia Reiner, David Castro. Productora: Cicala Filmworks. Sinopsis: Fábula de Brooklyn que narra la amistad entre dos jóvenes profesoras -una, judía ortodoxa, la otra, musulmana de origen sirio- sirve para dibujar dos destinos paralelos. En el entorno del colegio público en el que trabajan, las dos se dan cuenta de que tienen más cosas en común que con el resto de sus compañeros. Para empezar, abrazan una cultura y una religión muy arraigadas a los orígenes familiares, y aunque se consideran americanas modernas, viven según los preceptos que impone el respeto a la tradición. La inteligente, reflexiva y un poco neurótica Rochel (Zoe Lister-Jones) y la alegre y serenamente optimista Nasira (Francis Benhamou) van a afrontar la campaña iniciada por sus respectivas familias con el propósito de hallarles marido. Lunes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Salaam Bombay (Salaam Bombay!) India, 1988. 114 MIN. Director: Mira Nair. Guión: Sooni Taraporevala. Música: L. Subramaniam. Fotografía: Sandi Sissel. Reparto: Shafiq Syed, Raghubir Yadav, Aneeta Kanwar, Nana Patekar, Hansa Vithal. Productora: Coproducción India / Francia / GB. Sinopsis: Krishna es un niño de las calles de Bombay. A pesar de su temprana edad ya tiene que sobrevivir de cualquier modo, en medio de una galería de personajes de la calle, entre los que encuentra lealtad, traición, amor y todas las experiencias que conforman la vida misma. Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: Cámara de oro (mejor debut) y premio de la audiencia. Globos de Oro: Nominada al mejor film extranjero. Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera. Martes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La clienta (Cliente) Francia, 2008. 104 MIN. Director: Josiane Balasko. Guión: Josiane Balasko. Música: Kore. Fotografía: Robert Alazraki. Reparto: Nathalie Baye, Eric Caravaca, Isabelle Carré, Josiane Balasko, Catherine Hiegel, Marilou Berry, Félicité Wouassi, David Rousseau, Maria Schneider. Productora: LGM Productions / France 3 Cinéma / Gaumont / Josy Films / Canal + / CinéCinéma. Sinopsis: Judith es una atractiva cincuentona que vive sola y contrata regularmente los servicios sexuales de jóvenes a través de internet. Así es como conoce a Patrick, cuyo encanto y simplicidad seducirá a una Judith que empezará a verlo regularmente. El encantador joven, cuyo nombre real es Marco, sólo trabaja como chico de compañía para pagar la hipoteca de la peluquería que regenta su esposa Fanny, de la que está profundamente enamorado, aunque ésta desconoce en qué consiste su trabajo en realidad. Cuando ella descubre la verdad, Marco la abandona. Sin embargo, poco a poco, a medida que pasa el tiempo y el dinero disminuye, Fanny empujará a su marido a volver a sus lucrativas actividades. Y a Judith. Premios: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado – Drama. Miércoles 20 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m. Cerezos en flor (Kirschblüten – Hanami) Alemania, 2008. 122 MIN. Director: Doris Dörrie. Guión: Doris Dörrie. Música: Claus Bantzer. Fotografía: Hanno Lentz. Reparto: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Nadja Uhl, Maximilian Brückner, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel, Celine Tannenberger, Robert Döhlert, Tadashi Endo. Productora: Olga Film GmbH / BR / ARD / ARTE. Sinopsis: Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico. Premios: Festival de Berlín: Sección oficial de largomatrajes. Jueves 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Todos están muertos (Todos están muertos) España, 2014. 88 MIN. Director: Beatriz Sanchís. Guión: Beatriz Sanchís. Música: Juan Manuel del Saso, Juan Pastor, Aaron Rux. Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Reparto: Elena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, Patrick Criado, Macarena García, Patricia Reyes Spíndola. Productora: Avalon P.C. Sinopsis: Lupe vive encerrada en su casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un muchacho de veintiañero de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto. Premios: Premios Goya: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Elena Anaya). Festival de Málaga: Premio especial del Jurado, Mejor actriz y Mejor música. Viernes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Raíles y lazos (Rails & Ties) USA, 2007. 96 MIN. Director: Alison Eastwood. Guión: Micky Levy. Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern. Reparto: Kevin Bacon, Marcia Gay Harden, Miles Heizer, Marin Hinkle, Eugene Byrd, Bonnie Root, Steve Eastin, Laura Cerón, Margo Martindale, Kathryn Joosten, Steven M. Porter, Jim Cody Williams, Kerri Randles, Maya Goldsmith, Michael Raynor, Micky Levy, John Nielsen. Productora: Malpaso Productions / Warner Bros. Pictures. Sinopsis: Tom Stark es un ingeniero ferroviario que no puede hacer frente a la enfermedad de su esposa. Luego, a raíz de un espantoso accidente ferroviario, un niño queda huérfano. Tom lo lleva a su casa y, paso a paso, fortaleciéndose de a poco, aprende a vincularse con su adorada esposa al abrir su corazón a un niño que necesita la contención de una familia unida. “Una película magnifica, profundamente emotiva y sincera”. Sábado 23 / 5:00 p.m. y 7:10 p.m. Alguién tiene que ceder (Something's Gotta Give) USA, 2003. 129 MIN. Director: Nancy Meyers. Guión: Nancy Meyers. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Michael Ballhaus. Reparto: Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves, Amanda Peet, Frances McDormand, Jon Favreau, Paul Michael Glaser, Rachel Ticotin, KaDee Strickland, T.J. Thyne. Productora: Columbia Pictures / Warner Bros. Pictures. Sinopsis: Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un solterón recalcitrante que sólo sale con mujeres mucho más jóvenes que él. Él y Marin (Amanda Peet), su última conquista, han planeado un romántico fin de semana en la casa de la playa de la madre de ella. Cuando Harry sufre un infarto, la madre de Marin, Erica Barrry (Diane Keaton), una famosa escritora divorciada, acepta a regañadientes cuidarlo hasta que se reponga. Harry, asombrado, se da cuenta de que se siente atraído por ella. Pero a Erica también la corteja un joven médico. Una vez recuperado, Harry vuelve a su casa y a sus viejos hábitos. Sin embargo, la relación con Erica ha alterado su vida y sus sentimientos. Premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Keaton). Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Diane Keaton). 2 nominaciones. National Board of Review: Mejor Actriz. Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor Actriz. Domingo 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La mujer del anarquista (La mujer del anarquista) España, 2008. 112 MIN. Director: Marie Noëlle, Peter Sehr. Guión: Marie Noëlle. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Jean-François Robin. Reparto: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean Marc-Barr, Laura Morante, Adrià Collado, Pere Arquillué, Irene Visedo, Irene Montalà, Biel Durán, Luis Callejo. Productora: Coproducción España-Francia-Alemania; Zip Films / P'Artisan Filmproduktion / Cine Boissière. Sinopsis: Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva, y lo que le hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo. Premios: Premios Gaudí: Mejor vestuario. Cinemateca Nacional La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y Domingo infantil a las 3:00 p.m. Viernes 15 de mayo Centenario de Orson Welles 3:00 p.m. Campanadas de media noche. Orson Welles, 1965. 49 Aniversario de la FCN 5:00 p.m. El poder de la palabra. Argimiro Serna, 2007 / Benito. Marc Villa, 2012. Sábado 16 de mayo Centenario de Orson Welles 3:00 p.m. Don Quijote. Orson Welles, 1992. 49 Aniversario de la FCN 5:00 p.m. Celebración caníbal (voy a hablar de la esperanza) Zigmunt Cedinsky, 2011 / El público. Sergio Marcano, 2009. Domingo 17 de mayo Domingo infantil: animación francesa 3:00 p.m. Ernest y Celeste. Stéphane Aubier, Vicent Patar y Benjamin Renner, 2012. Festival de cine francés 5:00 p.m. Crónicas diplomáticas. Bertrand Tavernier, 2013. Sala de teatro 2 Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00. Niñas y niños gratis Ver programación en http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm