Biografía de Lygia Clark

Lygia Clark
1920-1988
Nacionalidad:
Estilos:
Brasileña
Abstracción geométrica
Concretismo
Neoconcretismo
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Biografía de Lygia Clark
Nace en Belo Horizonte (Minas Gerais) el 23 de octubre de 1920 con el nombre de Lygia
Pimentel Lins. A la edad de 18 años se casa don Aluízio Clark Ribeiro, ingeniero de minas.
Rio de Janeiro es entonces su nuevo hogar donde nacen sus tres hijos.
Aunque desde niña fue aficionada la pintura y al dibujo, su aprendizaje lo inició en 1947.
Estudió en Rio de Janiro con Roberto Burle Marx y Zélia Salgado. En el ño 1950 se traslada a
Paris para estudiar pintura. En 1952 regresa a Río de Janeiro.
En el año 1954 se integra al Grupo Frente, formado por jóvenes artistas cariocas y paulistas,
orientados hacia las nuevas tendencias del concretismo. Realiza su primera exposición en
ese mismo año en el Instituto Brasil-Estados Unidos de Copacabana. Asimismo colabora con
Hélio Oiticica, que también se había incorporado al grupo. En 1956 tiene lugar la 1ª.
Exposición Nacional de Arte Concreto. El movimiento dá lugar a dos corrientes: la paulista,
más cerebral y la carioca más intuitiva. La carioca da lugar finalmente al arte neoconcreto, y
a este movimiento pertenece Lygia Clark.
En 1959 expone sus “Bichos”, placas de metal articuladas popr medio de bisagras. Y es aquí
cuando su obra comienza a abrirse a la participación del público, permitiendo que su trabajo
sea manipulado por el espectador. Así había sucedido previamente con las series de los
Casulos y de los Trepantes. En ese año Ferreira Gullar redacta el Manifiesto Neoconcreto del
que participa el nutrido grupo de artistas que inauguró la primera exposición de esa
tendencia en el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro.
Lygia Clark trató también de integrar todas las artes en la arquitectura y en el urbanismo, por
lo que colaboró con varios arquitectos, entre ellos Oscar Niemeyer con el que participó en ell
proyecto de una casa en Belo Horizonte.
A partir de 1964 comienza a explorar el cuerpo humano produciendo objetos que se colocan
sobre el cuerpo del espectador. A partir de ese momento comienza a tener repercusión
internacional. En 1964 y 1965 expone en la galería Signals de Londres. En 1968 la Bienal de
Venecia dedica una sala a sus trabajos. En 1967 aparece “O Eu e o Tu” una ropa que abriga
el cuerpo de dos personas. El IX Salón de Artes Plásticas de Rio de Janeiro de 1986 le dedicó
una sala especial junto a Hèlio Oiticica. La Fundación Antoni Tapiès en Barcelona expuso su
obra en 1997.
Entre 1968 y 1976 vive en Paris y desde 1972 trabaja como profesora en la Sorbona, donde
impartió cursos sobre comunicación gestual, buscando la expresión y la liberación a través de
la imaginación creativa.
De vuelta a su país se establece en Rio de Janeiro y crea los “Objetos Relacionais” que utiliza
en tratamientos individuales con fines de psicología terapéutica. En la terapia, el paciente
crea relaciones con los objetos, por medio de su textura, peso, tamaño, temperatura,
sonoridad o movimiento.
Esto le permite revivir, en contexto regresivo, sensaciones
registradas en la memoria del cuerpo, referentes a las fases de la vida anteriores a la
adquisición del lenguaje.
Fallece el 26 de abril de 1988 en Rio de Janeiro.
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