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Evgeny Kissin, piano
07-11-2013
Jornadas de Piano Luis G. Iberni
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Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 2
Programa
F. SCHUBERT Sonata para piano nº 17, en re mayor, D. 850
(1797-1828)
Allegro vivace
Con moto
Scherzo. Allegro vivace
Rondo. Allegro moderato
Duración aproximada: 40 min.
(Intermedio)
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A. SCRIABIN Sonata nº 2 en sol sostenido menor, Op. 19
(1872-1915)
Andante
Finale: presto
A. SCRIABIN Estudios para piano, Op. 8
(1872-1915)
Estudio nº 2
Estudio nº 4
Estudio nº 5
Estudio nº 8
Estudio nº. 9
Estudio nº 11
Estudio nº 12
Duración aproximada: 40 min.
© SashaGusov
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Evgeny Kissin
Pianista
Nacido en Moscú en 1971, comenzó a tocar de oído a los dos años. Con
seis, ingresó en la Escuela de Música Gnessin para Niños Prodigio, de
Moscú, donde estudió con Anna Cantor, que ha sido su única profesora.
A los diez años, debutó tocando el Concierto para piano KV. 466, de Mozart, y a los once ofrecía su primer recital en Moscú. Atrajo la atención
internacional en 1984, interpretando los Conciertos para piano 1 y 2 de
Chopin en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, con la Filarmónica
Estatal de Moscú, y Kitaenko, concierto grabado por Melodia y lanzado
un año después. Debido al enorme éxito de esta grabación, Melodia lanzó
5 discos más de sus conciertos en directo.
Se presentó fuera de Rusia en 1985, en la antigua Europa del Este.
Debutó en gira por Japón, en 1986 y, en 1988, actuó con Karajan y la
Berliner Philharmoniker en un concierto de Año Nuevo, emitido internacionalmente. En 1990, debutó en los BBC Proms de Londres; en Estados
Unidos, interpretó ambos conciertos de Chopin con la Filarmónica de
Nueva York y Mehta; inauguró la temporada de centenario del Carnegie
Hall con un espectacular debut en recital, grabado en directo por BMG
Classics.
Ha sido distinguido con numerosos premios y galardones. Obtuvo
el Premio Cristal del Osaka Symphony Hall a la mejor interpretación
de 1986. Fue elegido Músico del Año 1991 por la Academia de Música
Chigiana de Siena. Fue invitado especial en la ceremonia de entrega de
los Grammy de 1992, visto por más de mil millones de personas y, en
1995, se convirtió en el más joven Instrumentista del Año elegido por
Musical America. En 1997, recibió el prestigioso Triumph Award por su
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contribución a la cultura rusa, uno de los más altos honores concedidos
en su país, siendo también el más joven receptor en la historia de este galardón. Le ha sido concedido un Doctorado Honorífico de la Mannhattan
School of Music, el premio Shostakovich, uno de los más altos honores de
Rusia, es miembro de honor de la Royal Academy of Music de Londres
y, más recientemente, recibió un Doctorado en Letras Honorífico de la
Universidad de Hong Kong.
Sus grabaciones han recibido numerosos galardones. Los premios Edison Klassiek (Holanda); el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle
Academie du Disque (Francia); un Grammy en 2006 al Mejor Solista
Instrumental, por su grabación de Scriabin, Medtner y Stravinski (RCA
Red Seal), y fue nombrado Solista del Año 2002 por Echo Klassik. En
2010 obtuvo un Grammy a la Mejor Interpretación Solista Instrumental
(con orquesta), por los Conciertos para piano núms. 2 y 3 de Prokofiev, con
la Philharmonia y Ashkenazy (EMI Classics), en 2010.
Su extraordinario talento inspiró el documental “Evgeny Kissin, el don
de la música” de Christopher Nupen, editado en 2000 por RCA Red Seal.
Su temporada 2012/13 incluyó actuaciones en las principales capitales
musicales de Europa y una extensa gira por Estados Unidos, tanto en
recital como en concierto.
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Notas al programa
SCHUBERT: SONATA D 850 EN RE MAYOR
Las 7 últimas sonatas de Schubert se extienden desde 1825 a 1828, año
de la muerte del compositor y se articulan en dos trilogías separadas por
la sorprendente Sonata-Fantasía en sol mayor D 894 del año 1826. Entre
la primavera y el verano de 1825 escribe el primer grupo de 3 sonatas: la
D 840 en do mayor, conocida por Reliquia y de la que Schubert tan sólo
completó los 2 primeros movimientos; la D 845 en la mayor y la sonata D
850 en re mayor. Esta sonata fue compuesta en el mes de agosto en Gastein,
durante un viaje por la Alta Austria en compañía de su amigo el barítono
Michael Vogl. El sentimiento dominante a lo largo de la obra es la alegría
-a veces desbordante- marcando un claro contraste con el clima depresivo
y angustioso de las dos sonatas precedentes. Estamos ante una obra
de clara afirmación vital no exenta de euforia, probablemente la sonata más luminosa del ciclo schubertiano y la
más brillante en el aspecto instrumental. A lo largo de la sonata
observamos la presencia casi constante de elementos rítmicos muy marcados, destinados a corroborar este sentimiento de alegría nerviosa y vitalidad
constante. En el primer movimiento, allegro vivace, el ritmo básico sugiere
una fanfarria de escritura masiva y orquestal que se aligera en un motivo
secundario que, enunciado al unísono, no pierde en ningún momento el
optimismo. La inestabilidad tonal es constante y contribuye
a una movilidad casi vertiginosa que explota en la coda
final, aún más rápida y que parece anticipar los excesos
schumanianos. El movimiento central con moto no es un movimiento
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lento propiamente dicho. Si en el primero el ritmo era el motor dominante,
aquí la armonía y el colorido asumen el protagonismo. Construido enteramente a partir de la yuxtaposición de dos elementos independientes de
escritura instrumental contrastante, ocupando el primero los 40 compases
iniciales, que muestran una estructura camerística claramente inspirada en el
cuarteto de cuerdas. Sigue otra larga sección de longitud similar cuya escritura evidencia su carácter orquestal. Ambos temas aparecen una y
otra vez con sucesivas transformaciones, fundiéndose en
una coda en la que la música parece extinguirse hacia las
simas más recónditas del teclado. El scherzo reanuda de nuevo
la apoteosis vital, con mayor fuerza rítmica si cabe y un tema trepidante
de marcados puntillos que se ve interrumpido por la aparición inesperada
de un delicioso e inocente Ländler. El trío central supone un sorprendente
contraste, aportando calma y estabilidad, volviendo la armonía a asumir
el protagonismo. El rondó se construye sobre un tema de simplicidad casi
infantil que de nuevo se articula sobre una escritura camerística. La presencia del puntillo vuelve a ser esencial, pero en sus sucesivas apariciones el
estribillo evoluciona a partir de la disolución de los elementos rítmicos en
busca de una mayor fluidez. El segundo episodio, en sol mayor,
contiene, probablemente, los momentos de mayor tensión dramática de la obra, pero la última aparición del
estribillo, de sonoridad casi líquida en su fluidez, cierra
definitivamente una sonata que podríamos ver como un
oasis en la evolución del ciclo schubertiano.
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SCRIABIN: SONATA Nº 2
Se encuadra esta obra dentro del primer período del compositor, a caballo entre
dos siglos y netamente influido por el romanticismo y el pianismo chopinianos.
De dimensiones reducidas a pesar de su larga génesis (1892-1897), consta de tan
sólo dos movimientos de gran densidad expresiva. El andante se compo-
ne de tres temas, siendo el primero de ellos el más dramático- a modo de llamada de fanfarrias lejanas que dejan oír
una célula de tres notas repetidas que circulará a través de
todo el movimiento- y líricos los otros dos, sobre tonalidades
mayores y envueltos en una atmósfera impresionista en torbellino de suaves arpegios. El presto final se presenta como perpetuum
mobile en tresillos vertiginosos y clima angustioso sirviendo como complemento
una segunda idea melódica que surge, sin que cese el aliento dramático, sobre
un entramado de arpegios con similar ritmo ostinato y expresión anhelante.
SCRIABIN: ESTUDIOS OP. 8
Los 12 estudios op. 8 fueron compuestos entre 1894 y 1895, y pertenecen al primer período creativo del autor. La influencia del modelo chopiniano es patente
pero Scriabin resulta innovador en muchos de sus planteamientos pianísticos.
Sus estudios son más breves y menos insistentes en el desarrollo de las diferentes
opciones de escritura, estando su temática instrumental enfocada a potenciar la
flexibilidad manual y la agilidad en el desplazamiento así como la independencia rítmica. Son características esenciales de estos estudios las
amplias extensiones, sobre todo en la mano izquierda y la
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utilización de polirritmias y complejas estructuras métricas
de valores desiguales y contrapuestos. El estudio nº 2 a capriccio,
con forza es un claro ejemplo de esto último. Un canto vehemente y apasionado
se teje en medio de un complejo entramado rítmico. El estudio nº 4 piacevole
es un breve y delicioso fragmento, sutil y delicado en el que la polirritmia sirve
como base a una imagen acuática representada por la sucesión de grupos de 5
notas que transmiten sensación de luminosa felicidad. Estudio nº 5 Brioso.
Dedicado a los saltos y al desarrollo de la agilidad de las octavas en ambas manos,
es asimismo uno de los estudios más épicos y eufónicos. Estudio nº 8. Es el
primer estudio lento de la serie y se consagra al desarrollo de la técnica polifónica.
Bajo una línea continua en la mano izquierda una sucesión de acordes de tres notas en la derecha desarrollan una melodía de carácter apacible y sereno. Estudio
nº 9 Alla ballata. El más extenso del grupo. Un nuevo estudio para las octavas,
de ritmo trepidante y fuerte aliento dramático no exento de truculencia y de
matices fúnebres. Estudio nº 11 Andante cantabile. Auténtico
nocturno de dolorosa y emotiva expresividad que sirve como
pretexto para el trabajo de la extensión de las manos. Estudio
nº 12. Conocido como Patético recuerda de manera inevitable al famoso estudio
op. 10 nº 12 Revolucionario de Chopin. La mano izquierda es aquí también la
base del trabajo técnico y sustenta un canto de pasión exacerbada declamado
en octavas por la mano derecha. La plenitud armónica, la belleza sonora y la
vehemencia paroxística que desprende esta página han hecho de este estudio la
obra para piano más popular de Scriabin.
F. Jaime
Próximos Conciertos
29 de noviembre (J.P.) 20.00 horas
© Linarts
HORACIO LAVANDERA, piano
OVIEDO FILARMONÍA
Marzio Conti, director
Programa
O. RESPIGHI, Serenata per piccola orchestra
G. MARTÍNEZ, Concierto para piano y orquesta No.1, op.83
(estreno absoluto)
J. SIBELIUS, Sinfonía No.5 en Mi bemol mayor, op.82
1 de diciembre (C.A.) 19.00 horas
GIDON KREMER, director y violín
KREMERATA BÁLTICA
Programa
A. VIVALDI / A. PUSHKAREV, “Verano”
G. VERDI, Cuarteto de cuerdas (versión para orquesta)
6 de diciembre (J. P.) 20.00 horas
WIENER SYMPHONIKER
(Orquesta Sinfónica de Viena)
MARIA JOÃO PIRES, piano
ÁDÁM FISCHER, director
Programa
F. J. HAYDN, Sinfonía núm. 101 en re mayor, Hob.I:101, “El reloj”
L. v. BEETHOVEN, Concierto para piano y orquesta n.º 2
en si bemol mayor, op.19
W.A.MOZART, Sinfonía nº 41 en do mayor, KV 551, “Júpiter”
D.L. : AS 1694-2013
© Felix Broede
M. WEINBERG, Sinfonietta Nr.2
L. V. BEETHOVEN / V. KISSINE, Rondo et Cappriccio op.129
M. WEINBERG, Concertino para violín y orquesta de cuerda