TEORIA DE LA IMAGEN Significados Sausure Significantes SIGNO CONCEPTUALIZACION TEORIA DE LAS FUCIONES 1. Expresiva o emotiva. 2. Referencias 3. Fácticas 4. Conativa 5. Metalingüística 6. Estética HJ Elmester Materia forma sustancia Concepto concreto inteligible Lo que se puede expresar SIGNO VISUAL Significante icónico Significante plástico Pierce 1. Índice 2. Icono 3. símbolo Listado del espejo 1. Imágenes 2. Diagrama 3. Metáfora CLASIFICACION DE LAS IMAGENES MATERIAL 1. Soporte 2. Proceso 3. disponibilidad ESTRUCTURAS 1. Espacio 2. Tiempo PRAGMATICA 1. finalidad 2. apropiabilidad 3. destinatario PROBLEMA DEL ICONISMO Postura analógica Escalas de iconicidad Convencionalistas o arbitrarios 1. 2. 3. 4. 5. 6. Semejanza Maqueta Esquema Diagrama Formula Carácter FUNCIONES DE LA IMAGEN Funciones pragmáticas 1. Descripción 2. Artística 3. Información Realidad de la imagen Simbólica Forma Visual Simbólica Realidad de forma analógica. Simbólica Realidad si ninguna característica visual. Proceso de constitución de los signos visuales. PROCESO DE PERCEPCION VISUAL ESCUELAS PSICOLOGICAS OJO Lo que se ve. INDICADORES DE LA PERCEPCION EN EL ESPACIO PERCEPCION 1. Doble codificación (código para las palabras) 2. Amodal (en un código se codifican conceptos y sensaciones) Lo real La realidad MEMORIA Temporal Corto plazo Largo plazo 1. Mecánicos (Movimientos) 2. Cineticos(Mo vimientos) 3. PICTORICOS INDICADORES PERCEPCIÓN DEL MOVIMIENTO Tamaño Perspectiva lineal ENDOGENOS EXOGENOS Degradante o degradado Altura relativa Perspectiva aérea Movimiento producido en el órgano de la visión Compensatorio Movimiento de los objetos Real Brillo proximal Seguimiento Aparente Sombreado Sacadíco Superposición PERCEPCION DEL COLOR FENOMENOS DE LA LUZ TEORIA ONDULATORIA TEORIA CORPOSCULAR Inducido Autocinético Postefecto COLOR Diferentes en función a la longitud Longitud de onda determinada el color La amplitud de onda determina el brillo, intensidad, y luminosidad Saturación se produce cuando un tono o color es anacrónico. Síntesis de los colores S. aditiva: dos ondas monocromáticas iguales se unen S. sustractiva: se juntan dos filtros, se resta luz S. positiva o asimilativa: colores mezclados Tricromía: magenta, cian, amarillo Cuatricromía: mayor efecto de profundidad gracias al negro= brillo distal. Nomenclatura del color Científica Lingüística Estructural – funcional Metafórica Industrial Representación cónica regular Menos brillo, menos amplitud REPRESENTACIÓN DE LAS DIMENSIONES DEL Representación cilíndrica Menos perfecto que el anterior COLOR Solido de Munssel CLASIFICACIÓN DEL COLOR El amarillo es más claro, tiene más luminosidad Representación bidimensional Simultáneos CONTRASTES DEL COLOR El color se hace más claro por efecto de la inhibición lateral Sucesivos Triádica ARMONIAS DE COLOR Oposición Gama TIPOS DE COLORES Plano Degradado Tono continúo Medio tono Gama de luminusidad Totalidad Armonía de contraste máximo Colores cálido/fríos CONSTANCIAS PERSPECTIVAS CONSTANCIA FORMA CONSTANCIA TAMAÑO CONSTANCIA DE CALOR Angulo visual Angulo visual Invariables Invariable Experiencia Experiencia PRINCIPIOS DE CONSTITUCION DE LA FORMA Fondo Simetría Jerarquía Residualidad Existencia de campos CAMPOS Visual Características Cierre Ocular Isomorfica Proximidad Cerebral Semejanza Gestáltico Continuidad De representación Gestáltica CONSTITUCION DE LA FORMA/ SINTESIS PERSPECTIVA REPRESENTACIÓN DE LA IMAGEN AISLADA Lugar donde están representadas las imágenes IMAGEN Soporte de lsa comunicación visual, materilaizada en fragmentos del entorno óptico. PLANO MATERIAL DE LA REPRESENTACIÓN FISICO No marco EL MARCO Funciones estructural Conceptual Conceptual Calificar espacios Inducir relaciones Definir el espacio material Delimita un texto Delimita el punto de vista Define el lugar del espectador Conceptual Conceptual Los elementos plásticos Morfológicos (Forma) Materiales Virtuales Funciones de puntos Punto geométrico abstracto localizable por medio de coordenadas. Pueden ser de intersección y no aislados, estos son los que se crean. *Concentración: Dirigen la vista. *Inducen a la profundidad: Tan solo materiales *Inducen a la forma: Dan continuidad. Plano Líneas Son útiles para comunicar. Tienen dimensión y trayectoria. Crear profundidad y expresar tamaño Textura Forma -Original -Pictórico -Espacio perspectivo -Espacio fuera de campo -Espacio de espectador -Virtual Color -Sintetiza los puntos, las líneas y los planos en algo que consideramos unido ya que lo podemos unir -Crear figuratividad (parecido con lo real) -Crear dinamismo o tensión (crear diferencias entre las cosas) -Crear profundidad -Crear fuera de campo -Crear jerarquías de lectura -Creación de planos -De profundidad -Degradado -Simulación de percepción de sentimientos (sinestesia) -Volumen -Materiales: forma la materia o superficie de los cuerpos. Puede estar producida por el plano sobre el que se escribe o la materia que ponemos encime del plano -Plástica: es la representada, lo que yo represento. Puede ser: Mimética-No mimética modelado -Perspectiva valorista: a partir de las gradaciones de color se puede obtener volumen -Perspectiva colorista: por su luminosidad unos colores se ven delante de otros. Históricamente lo que estaba delante se pintaba con colores cálidos y el fondo con fríos -Perspectiva aérea: los colores más lejanos están más difusos Elementos relacionales Tamaño Tensión Establece relación entre objetos con una métrica. Se mide y a partir de aquí, establecemos relaciones y decimos si es grande o pequeño. Proporción -Espacial: se refiere al espacio de representación (espacio dividido en mitades, proporción áurea) -Interobjetival: compara 2 objetos entre sí -Intraobjetual: compara las partes de un objeto entre sí Tienen como función establecer armonía, unidad, orden cifrable en número (2/3) Imagen Formato Proporción del espacio consigo mismo. El formato suele ser cuadrangular, pero hay otros llamados especiales. La relación consigo mismo se da entre sus lados, por ello podremos hablar de formatos largos y cortos, verticales y apaisados. El formato determina la representación y la representación determina el formato (Ejemplo: un paisaje, podemos hablar de formato indefinido como el de los frisos y murales, es horizontal pero no termina nunca) Las funciones del formato son marcar la orientación y el tiempo de la sucesividad. Escala Escala: Establece una relación entre la realidad y el objeto representado - Escala externa: aporta conocimientos al compararlo con la realidad (1:5000) En una representación abstracta no puede haber escala ya que no hay referente natural. -Escala interna: arbitraria, convencional, que figura en el mismo plano de la representación. Se utiliza en gráficos que tienen leyendas o referentes de escalas internas arbitrarias. (cualquier gráfica de barras) -Repetición: Si encuentro cosas repetidas, inducimos una continuidad, un recorrido de lectura. Recorrido por repetición, por semejanza. Primero esto, luego esto otro...= hay un antes y un después. -Dirección: Implicada por el tamaño, por semejanza o ajeno a ello por otras causas -Agrupamiento: (una mezcla de los dos primeros) En cierto modo son por semejanza y por proximidad Espacio -Unitario: un campo visual. Simultaneidad, todo lo veo a la vez. -Segmentado: Espacio dividido en partes. Se lee primero uno, luego otro. (sucesividad) -Desarrollado: Tenemos que recorrerlo andando = tiempo forzoso de traslación. Perimetral: Alrededor de un cuerpo, tengo que dar la vuelta. Aquella percepción que recibimos entre dos elementos que interaccionan entre si de manera activa. Ritmo -Orden = igualdad / progresividad / regresividad -La progresividad o regresividad dependen de la dirección de lectura. -Indica una temporalización del espacio -Normalmente marca una dirección de lectura y por lo tanto, una forma de tiempo, por tanto, una sucesividad -La semejanza, repetición... son diversos tipos de ritmo. Composición Representación (Tipos de composición) Posición: Esto es lo que hay, lo que selecciono. -La selección opera sobre un campo indiscriminado. Es un trozo recortado de algo (ejemplo: un marco encima del papel de la pared) -Selección de posición: pongo en el marco ciertas cosas y otras no (una fotografía) -El seleccionar algo crea un contraste -El caos enmarcado no sería tal caos pues se ordena para su visión -Ideología que implica: El mundo es así. Como yo lo presento. (Típico de la publicidad) Equilibrio: La intención no es representar el mundo, sino representarlo de una forma equilibrada. Puede adoptar formas casi inclasificables -Configuración: Está pensado para que yo vea rápidamente, con figuras guestálticas, las más simples (círculo, triángulo) -Poner las cosas unas junto a otras. Ordenar las piezas para que tengan un sentido coherente. Poner un orden. -Dos factores para la representación: el plano y los elementos que integraremos o no en él. Esquemas compositivos: -Simétricos (simetría) -Radial -Por eje -Asimétricos (asimetría) Orden modular: parcelación del espacio. El plano lo puedo dividir en módulos: También se puede dividir por “pesos” Sistemas de comunicación -Informática / información mecánica: El contexto pide información referencial en su grado 0 (ejemplo: el semáforo: rojo / verde – el ámbar se repite a sí mismo como figura retórica) -Funcional: Cumple seis funciones, no solo la referencial grado 0. Hay una finalidad que tengo que cumplir. Puedo juzgarla si comunica o no. -Artístico: Todo del revés. No hay finalidad utilitarista. No tengo que comunicar nada. Puedo poner todo en duda. Puedo hacer que la gente dude sobre la comunicación misma Los sistemas de composición van a ser diferentes en cada sistema de comunicación, aunque puedan tener cosas en común. Imagen secuencial El prejuicio de lo figurativo y lo realista en imagen secuencial se llama narración. Esto nos lleva a poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Narración: No es lo específico, aunque pueda ser lo más adecuado en algunas ocasiones. Lector implícito: Una representación crea este tipo de lector, al que yo dedico la representación. -Diégesis: Lo que me indica que esas imágenes tienen una dirección, el hilo conductor de la narración (narración en sentido amplio) Lo que da sentido. -Espacio diegético: El espacio donde se producen todos los procesos, donde se desarrolla, donde se cuenta todo. -Espacio extradiegético: Espacio externo, en el que nos situamos nosotros. -Profundidad de campo: El campo de visión nítido. Enfocamos en la mácula, lo del fondo y lo de alrededor se verá borroso. Cuanto más cerrado está un diafragma más nítidas son las imágenes. Por tanto diremos que la profundidad de campo es el trayecto o espacio en el que una imagen se ve con nitidez. En una foto puedo sacar una cosa con una profundidad de campo u otra. -Focalización: Aquello que quiero que se mire -Campo profundo: cuando aparece enfocado todo. Realidad horizontal de lectura de la imagen Primerísimo plano Espacio segmentado: Simultaneidad: Diafragma A = cifras logarítmicas que indican más o menos apertura del diafragma B = indica los metros – longitud / distancia C = dividida en dos escalas del diafragma Elementos de la imagen secuencial -Fotograma: Cada fragmento d la película que hace ver el movimiento. -Plano: Una unidad de visión con el mismo marco, dentro del mismo marco. El marco que selecciona la realidad puede cambiar (a un lado, al otro...) -Primeros planos: -Travelling óptico o zoom óptico: Lente de 55mm de radio. Foco o distancia focal = curva desde el centro hasta el exterior. -Convergencia de la lente: -Gran angular: mayor profundidad de campo -Normal -Teleobjetivo: menor profundidad de campo -Ojo de pez. Mayor gran angular (180º) -Travelling óptico. Zoom; es como si cambiásemos el objetivo todo el rato. Tiempo -Toma: Una unidad de acción y de visión desde el mismo punto de vista. Puedo mover el marco, girar la cámara (panorámica, zoom óptico...) -Secuencia: Unidad de acción narrativa. Es lo correlativo a la frase. -Film completo: Gran sintagmática o sintagmática. Para analizar ciertos elementos no hay que empezar desde el inicio, sino desde el final. La unidad de análisis del film dependerá del mismo film. -Figurativa: es la que coincide con un tiempo en el que se describe algo, es lo que llamamos narración. Contar algo. (Narración radical = emisor – medio – receptor – generación semántica). -No figurativa: no cuenta nada. Es la ilustración de las imágenes. Son una abstracción, un juego visual. *Producto de tiempo en el espacio unitario = espacio de la toma -simultaneo -sucesivo -montaje dentro del cuadro *Producto de tiempo en el espacio no unitario = espacio que pasa de la toma. Se producirá en al acción de montaje. Se produce un tiempo distinto. Entre espacio y tiempo: Habitualmente, los espacios en los que aparecen menos objetos, necesitan menos tiempo de reconocimiento. Elementos del tiempo -Historia: Una (es el enunciado) -Duración: Proyección (suele ser fija) -Discurso: Manera de enunciación (la forma del enunciado, la puesta en práctica, mi forma particular de comunicar) Los elementos del tiempo se relacionan… Orden Duración -Escena: La historia dura lo mismo que el discurso (enunciación) e igual que la proyección (la toma, un directo). Típica reproducción temporal mimética Hª = Discurso = Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las escaleras de Los intocables de Brian de Palma). -Pausa: La historia es cero. Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La historia se para / discurso prosigue / duración prosigue = ¡¡Fíjate bien!! -Elipsis: No hay historia / no hay discurso / no hay duración = es un corte sin más, no hay nada -Resumen: El discurso, dura menos que la historia. Condensamos la historia. (Cámara rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se suceden en Ciudadano Kane, el calendario pasando las hojas -Extensión: Estirar el tiempo -Inserción: como hacer un análisis -Dilatación: cámara lenta (historia = discurso) -Encabalgamiento: (dentro del montaje) El discurso es más largo que la historia. La reproducción no es exactamente igual a la toma. Montaje unión de tomas. -Simultaneidad: El tiempo real coincide con el de la película / lo que cuento igual que en la enunciación / Historia y discurso = proyección / Ejemplos: Solo ante el peligro / Un programa en directo -Historia sucesivo / Discurso simultaneo: La historia es sucesiva, pero aparece a la vez el discurso (Cuadro dentro del cuadro, Encabalgamiento sonoro, Pantalla dividida) -Historia simultanea / Discurso sucesivo: Un plano contra plano en un diálogo, los dos están hablando, pero en el discurso aparece primero uno y luego otro -Sucesivo en al historia / sucesivo en el discurso: Son sucesivos, pero no son los mismos. Son más largos o más pequeños. Frecuencia Ritmo -Ritmo: Repetición de elementos con un cierto intervalo entre ellos. Los objetos son el plano, la toma, la escena y la secuencia. -Métrico: se mide con el reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo de la música) Utilizado por Einsestein -Psicológico: Oscilamos entre periodos de tensión y periodos de calma y tranquilidad. Alternancia. -Acelerado o progresivo: Cuando más cortos son los planos menos duran. Mezcla entre ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista = plano contra plano – cara – periódico: 10” / 5” / 2”) -Repetición: cuando algo en la historia ocurre una vez y en el discurso varias veces. -Cuando en el discurso aparece muchas veces y en la historia solo una (la pantalla dividida) -Analítica: hay una historia que se reproduce de muchas maneras (la misma explosión vista desde diferentes ángulos) -Sintética: para un número de historias las puedo resumir en un solo discurso (paisaje entre la niebla). Hay más historias que discursos que se resumen. De todo lo que ocurre, enseñamos la conclusión. En el montaje hay un código que hay que aprender. Lo fundamental es el corte, una fisura entre dos tiempos. El montaje Elementos de continuidad Elementos de la gran sintagmática: planos / tomas / secuencias / escenas / periodos Objeto: Mediante un objeto llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º (cuando hago un raccord de objeto debo tomar la 2ª toma del objeto con un ángulo no menor de 30º). El proceso de nivelación o agudización pone las cosas de un lado o de otro. Tengo que hacer clara la diferencia o la igualdad. Origen social: Indica nuestra experiencia tradicional. Todo tiene que ser como yo conozco. No extraña porque ya se conoce. Causal: Experiencia individual. Lo sé porque mi experiencia personal, por lo que yo he vivido me lo indica. Si ocurre algo que no prevemos nos extrañaría. Se puede utilizar de forma agresiva o de forma tradicional. Contextual: En el contexto admito que eso que están haciendo es verosímil. Raccord: Algo que colocamos en la fisura. Velocidad: La velocidad angular es la misma, pero la velocidad lineal es mayor. Lo que pasa más lejos es más lento que lo que pasa más cerca. Movimiento: Es más fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se mueve Iluminación: Ni el ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene importancia porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un calibrado en el montaje. Mirada: Sacar a uno mirando para después sacar el objeto. Sonido: Entendemos que si hay una acción y luego otra, pero se escucha el mismo ruido, entendemos que están en el mismo sitio. Posición: “Salto de eje” cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se rompe la continuidad. Dirección: Si se sale por un lado se tiene que entrar por el mismo lado EL SONIDO Hoy en día las filmaciones tienen sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El sonido tiene funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces propias y otras acompañando al de la imagen. Materialidad Ruidos Relación del sonido con el espacio Naturales Indiciales: No indican ni la materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos (golpes, caídas, disparos...) Voz: Aparece una vos interior, una especie de monólogo interno que hace audibles los pensamientos de los personajes. *De archivo / de lata (académica / de librería) *Especifica (partituras escritas para un film) Uso de la música: Fondo / Leit motiv (relacionada a un personaje, a unas situaciones) / descriptivo / como variación / música de género. El silencio Música: Diferentes denominaciones División siguiendo su referencia a las imágenes: *Empática: Cuenta lo mismo que estamos viendo *Anempática: no tiene que ver con lo representado . Puede ser contradictoria, pero con significado (ejemplo: En el Padrino II se asesina a la peña con música de iglesia de fondo = finalidad diegética = se están celebrando dos ritos). Se considera sonido en cuanto a no sonido. Puede ser expresivo. Sonido visualizado: del cual se ve el origen Sonido que no se ve: puede estar dentro o fuera porque todo lo que se enfoca es lo que vemos. Muchos sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar los seleccionados. Sonido acusmática: Sonido ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo porque no vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de campo, pero el sonido dentro. Es un fuera de campo especial, real, actualizable porque sabemos que es lo que hay. Fuera de campo relativo. Sonido off: Es fuera de campo. Es un sonido que no está en el campo, pero tampoco está fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del narrador) = no es actualizable , pero podría estarlo = aparición del narrador en escena. Frente al fuera de campo extradiegético, establece la diferencia de que el narrador es diegético porque nos cuenta, nos conduce. Voz over: Se distingue de la voz en off. Se identifica con el narrador que nunca se hace presente. En este sentido puede verse la música de fondo.