Descargar Programación - Escuela de Artes Musicales Universidad

Programación
Anual 2013
Escuela de
Artes Musicales
Créditos
ESCUELA DE ARTES MUSICALES:
José Gutiérrez Álvarez
Director
Pedro G. Herrera
Jefa Administrativa
Elías Jiménez García
Irella González Ruiz
Daniel Castro
Jorge Andrade
Héctor Román
Guido Calvo Ch.
Redes Sociales
Logística
Deyanara Chacón
PRODUCCIÓN EAM:
Productora
MaryBehy Navarro Cartín
Elías Jiménez García
Diseño
Apoyo Administrativo
Asistentes de Producción
Contacto
Teléfono 2511-8545 | Correo electrónico: produccionartistica.eam@ucr.ac.cr
www.facebook.com/ConciertosEAM | www.ustream.tv/channel/conciertoseam
Presentación
La Escuela de Artes
Musicales tiene el agrado de
poner al alcance de toda la
población el talento musical
nacional e internacional con
el afán de contribuir a la
formación integral de los
individuos y al desarrollo
armónico de las expresiones
musicales de nuestro país.
Es por esta razón que hoy
impulsamos los ciclos
“Martes por la noche”,
“Fusión Acústica” y "Música
Electroacústica" a cargo del
Centro de Experimentación
Sonora, con los más diversos
repertorios en los géneros a
que pertenecen, facilitando
así un espacio para el sano
entretenimiento.
En este documento usted
encontrará la programación
correspondiente a la
Temporada 2013 de nuestros
ciclos de conciertos y fechas
especiales donde se estarán
presentando los grupos y
ensambles de la Escuela.
Agradecemos
su
seguimiento a través de
nuestras páginas en redes
sociales (Facebook y
Twitter), así como en
nuestro canal de UStream.
Índice
Martes por la noche
Fusión Acústica
Música Electroacústica
Temporada Especial
Agradecimientos especiales
3
13
19
23
28
Presentación - Programación Anual - 1
El ciclo “Martes por la noche”, es considerado
un referente de la música académica, que
acoge a importantes exponentes de la música
nacionales e internacionales, muchos
docentes de la institución y que destacan por
su amplia trayectoria artística y su valioso
aporte a la cultura costarricense.
El ciclo tiene la Sala 107 como hogar
permanente, considerada una de las salas de
conciertos más importantes de nuestro país.
Todas las presentaciones que aquí se realizan
son abiertas al público y se llevan a cabo,
como su nombre lo indica, los días martes a
las 19:00 horas.
Martes por la noche
Marzo
12
G ÉNEROS VOCALES
ESTADOUNIDENSES DEL SIGLO XX
Manuel Matarrita*, piano - Ivette
Rojas, soprano
*Premio Nacional de Cultura 2012
“Disparate & locura”
“Disparate y locura” es el fruto de un
arduo trabajo académico que ha dado
como resultado la presentación de cuatro
obras originales escritas para el saxofón y
un arreglo concertante pensado para él
con acompañamiento de piano.
Las intérpretes sorprenderán al escucha
atento con versiones llenas de creatividad
e imaginación en las obras de Marvin
Camacho y Astor Piazolla; lo sumergirán
en un lirismo evocador a través de giros
poéticos o de arrebatos plenos de energía
y fogosidad donde plasman su capacidad
expresiva y su solvencia técnicoinstrumental y camerística, haciendo
notar el piano como dúo perfectamente
cohesionado, su presencia trascendente.
Muestra
selecta
del
saxofón
latinoamericano de concierto, ¨Disparate
y Locura¨ es un regalo generoso,
producto de la dedicación y del estudio
bien enfocado que avala, por una parte, la
formación ya obtenida por las
intérpretes, y por otra hace patente el
derecho de los autores y sus obras de
figurar en los grandes escenarios de la
música de concierto.
19
PRESENTACIÓN DEL DISCO
“D ISPARATE & LOCURA”
Sofía Zumbado, Saxofonista Leonardo Gell, Pianista invitado
Una presentación de la UNAM (México) y
la UCR
Abril
02
CONCIERTO: PIANO Y VIOLA
Orquídea Guandique, Viola Fernando Zuñiga, Piano
09
RECITAL DE S AXOFÓN
Harold Guillén, Saxofón
4 - Programación Anual - Martes por la noche
16
Fernando Zúñiga
O BRAS FRANCESAS DE LOS
SIGLOS XVII Y XVIII
Fernando Zúñiga, es fagotista y pianista
con estudios en música de la Universidad
de Costa Rica, con maestría en Baylor
University (Texas), y Doctorado de la
University of Arizona. Como fagotista es
miembro fundador del Cuarteto de
Fagotes Phoenix, agrupación con la que
ha realizado recitales en la Conferencia
Internacional de Dobles Cañas en
Argentina (2000), Austin (2005) e Ithaca
(2007), y ha sido fagotista de la Baylor
Symphony Orchestra.
Como intérprete y miembro del cuarteto
de fagotes Phoenix, Zúñiga ha sido
partícipe en el estreno de múltiples obras.
Sus ejecuciones como solista incluyen la
Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta
Sinfónica Juvenil, Sewanee Festival
Orchestra (Estados Unidos), Baylor
Symphony Orchestra también de Estados
Unidos; Orquesta Sinfónica Municipal de
Cartago, con la que realizó el estreno
nacional del concierto para fagot y
orquesta del compositor italiano Nino
Rota. También ha participado en la
Orquesta Sinfónica de la Universidad de
Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de
Panamá.
Grupo Ganassi
23
D EL B ARROCO AL
IMPRESIONISMO
Quinteto Kaltak
30
RECITAL DE FAGOT S OLO
Fernando Zúñiga, Fagot
Mayo
07
RECITAL S AXOFÓN Y PIANO
Iván Arguedas
14
CONCIERTO CON JOSH QUINLAN
Josh Quinlan
Músico invitado de México
Martes por la noche - Programación Anual - 5
Evangelia Sánchez
Realizó estudios de piano con María
Clara Cullell en la UCR y en 1977 fue
becada para realizar esudios en la Escuela
de Música del Instituto Gniesin de
Moscú en donde se graduó en 1982 bajo
la tutela de Andrei Jitruk.
Se ha presentado en diversas ocasiones
como solista con la Orquesta Sinfónica
Nacional y la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Costa Rica. Así mismo, ha
actuado en recitales y conciertos de
música de cámara en el Teatro Nacional y
en muchas otras salas del país.
Actualmente es profesora de piano de la
Universidad de Costa Rica.
Quinteto Matices de
madera
La agrupación ha realizado recitales en
lugares de gran interés, destacan:
Instituto Nacional de Música, Teatro
Nacional, Embajada de Francia, en la Sala
107 de la Universidad de Costa Rica.
También ha participado en actos
culturales en instituciones como el PANI,
en el I Concurso Olímpico de Fotografía
Deportiva, en la IX CONFEDELCA
(Confederación Centroamericana por la
Descentralización del Estado y el
Desarrollo Local), Festival de la Luz
(2009), La Casa del Artista, entre otros.
También ha realizado proyectos de
extensión cultural, en el mes de octubre
del año 2009 el grupo estuvo en suelo
panameño dando conciertos y clases a los
niños y jóvenes estudiantes de música de
la Universidad Autónoma de Chiriquí
(Panamá).
21
RECITAL DE PIANO
Evangelia Sánchez
Obras de Franz Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Frederic Chopin
28
MÚSICA IBEROAMERICANA
Yamileth Pérez, clarinete - Fernando
Zúñiga, piano
Junio
04
QUINTETO MATICES DE MADERA
Obras de Grat-Norberth Barthe, ClaudePaul Taffanel, Claude-Achille Debussy,
Darius Milhaud y Jacques Ibert
11
MÚSICA NUEVA PARA TROMPETA,
PIANO Y FAGOT
Cindy Bolandi, fagot - Esteban
González, trompeta - Leonardo Gell,
piano
18
RECITAL DE HONOR DE
ESTUDIANTES DE ETAPA B ÁSICA
Desde 1986 y tras la primera graduación de
los estudiantes de Etapa básica de la Escuela
de Artes Musicales, se realizaron recitales
6 - Programación Anual - Martes por la noche
con mejores promedios de las distintas
especialidades de la música. En aquel
entonces, a este acto le llamaron "recital
con los estudiantes distinguidos". De tal
manera, este es un concierto de especial
realización que honra el esfuerzo
académico de los y las estudiantes de esta
academia de la música.
25
CUARTETO DE CUERDAS COSTA
RICA
Guido Calvo*, Violín I - Fernando Muñoz,
Violín II - Agnes Patricia González, Viola Álvaro González, Violoncello
*Premio Nacional de Cultura 2012
Julio
02
D ÚO PIANO Y VOZ
Romel Brumleykerr & Gerardo Meza.
09
PRESENTACIÓN DEL DISCO
“MÚSICA DE S ALÓN”
Josh Quinlan
Josh Quinlan es un saxofonista,
compositor y educador con sede en el
estado de Colorado. Posee un título de
Doctor en Artes Musicales en Estudios
de Jazz de la Universidad de Colorado.
Además, él es un graduado del
Conservatorio de Música de Cincinnati
(BM) y la Universidad DePaul (MMA).
Quinlan actualmente es instructor de
jazz en la Universidad de Colorado,
miembro de la Facultad de Música en la
Escuela de Artes de Denver, el P. Mauriat
aprobado artista saxofón, Director de
Educación del Colorado sin fines de lucro
el don de Jazz, Director de la etiqueta
Dazzle Grabaciones y Co-Director del
Programa de Celebración Telluride Jazz
Educativa.
Erasmo Solerti & Tanya Cordero
Proyecto ganador del Fondo Concursable
de la Vicerrectoría de Acción Social (2011)
Martes por la noche - Programación Anual - 7
Ensamble Tarrazú
El Ensamble Tarrazú nace en el 2011
como una iniciativa de sus integrantes en
el marco de las actividades de música de
cámara de The World Orchestra durante
sus giras y encuentros en España y
México. Además, hace su debut en el
Festival de Pollença, España.
El ensamble está conformado por la
flautista costarricense Pía Rodríguez, el
violinista belga Pieter Decolvenaer y el
violista costarricense Rafael Howell,
quienes encuentran en este ensamble un
sitio para exponer su talento individual y
de grupo, y también un medio de
encuentro, discusión e investigación
musical en el que exploran repertorios
que van desde el clásico-romántico hasta
nuevas propuestas de compositores
contemporáneos de todo el mundo.
16
CONCIERTO CON MAURICIO
NÁDER
Pianista invitado de México
Concierto Promovido por el Decanato de
Bellas Artes
23
ENSAMBLE TARRAZÚ
Obras de Max Reger, Fernando Buide del
Real, Johann Halvorsen, Marleen Dupont y
Ludwig van Beethoven
Agosto
06
VALS DE JULIO FONSECA
Walter Morales, piano
13
D OS PIANOS CON SABOR
L ATINOAMERICANO
Dúo Caggiano
Ana Isabel Cabezas y Flora Elizondo
20
HOMENAJE INTERNACIONAL A
ANTONIO S OLER
Grupo Syntagma Musicum
Obras de P. Antonio Soler (1729-1783)
8 - Programación Anual - Martes por la noche
27
D ESDE EL BARROCO AL JAZZ Y EL
BOSSA NOVA
Cindy Bolandi, fagot - Esteban
Gonzalez, trompeta - Dave Uncland,
tuba
Septiembre
03
RECITAL DE S AXÓFON
Javier Valerio
10
RECITAL DE CANTO
Ernesto Rodríguez, Tenor - Tanya
Cordero, Piano
17
RECITAL DE VIOLIN Y PIANO
Gertrudis Feterman
24
MÚSICA B ARROCA EN LAS
CORTES ALEMANAS
Grupo Syntagma Musicum
Mauricio Náder
Además de su actividad como concertista
de piano, Mauricio Náder dedica una
parte de su tiempo a dar clases privadas a
alumnos de todos los niveles. Mientras
que ha tenido la oportunidad de trabajar
con principiantes de todas las edades,
algunos de sus alumnos más avanzados
han recibido premios en concursos
Nacionales e Internacionales de piano,
mientras que otros han sido
seleccionados para continuar sus estudios
musicales en instituciones de la
importancia de la Manhattan School of
Music y la Universidad of Houston
(EUA), la Universidad Laval (Québec), el
Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán
(Italia), la Escuela Superior de Música de
Santander, el Conservatorio de El
Escorial (España) y el Conservatorio de
Rotterdam (Holanda).
La filosofía de Mauricio Náder se centra
en ayudarle a todos y cada uno de sus
alumnos a encontrar las herramientas
necesarias para tener una técnica natural,
a lograr un entendimiento claro sobre los
conceptos
que
conforman
la
"musicalidad" y adquirir hábitos de
estudio eficientes que permitan lograr un
mejor desempeño físico y musical.
Mauricio Náder es el Director
Académico y Profesor de Piano del
Centro Mexicano de Postgrado en
Música (Puebla, México).
Martes por la noche - Programación Anual - 9
Octubre
01
CONCIERTO DE CLARINETE, PIANO
Syntagma Musicum
Syntagma Musicum es un grupo
interesado en interpretar el vasto
repertorio renacentista, barroco y preclásico. Trata de recrear, lo más fielmente
posible, la realidad sonora de la época,
tomando en cuenta los aportes de las
investigaciones
musicológicas
y
utilizando instrumentos reproducidos a
partir de instrumentos históricos. Como
parte de la búsqueda de nuevo repertorio,
el grupo se interesa también en la música
colonial latinoamericana y la música
contemporánea. La agrupación está
activa desde 1982 y ha actuado en
numerosas salas nacionales e
internacionales. Algunos de sus
conciertos de más éxito han sido Música
en la corte de Versalles, El cuaderno de
Ana Magdalena Bach, ¡Ah del gozo!
música virreinal del Perú y De ida y
vuelta, entre otros. El conjunto también
ha participado en el montaje de Il
Maestro de Musica, ópera bufa de
Pergolesi; en las Vísperas de la Santísima
Virgen de Monteverdi; la Cantata BWV
202 y el Concierto de Brandemburgo Nº 5
de J. S. Bach. Recientemente fue invitado
a participar en el V Festival de Música
Antigua, realizado en Lima, Perú; en el II
Concierto Virreinal, organizado por las
embajadas de España y México en las
Ruinas de Ujarraz y a efectuar una gira de
conciertos en Kansas y Georgia, Estados
Unidos.
Está integrado por Zamira Barquero,
Marcela Alfaro, Gabriel Goñi, Peter
Nitsche, Eduardo Madrigal, Isabel
Jeremías, Gerardo Duarte y María Clara
Vargas Cullell.
Y VIOLIN
Yamileth Pérez, Clarinete - Erasmo
Solerti, Violín - Fernando Zúñiga,
Fagot
08
CONCIERTO DE SAXOFÓN Y PIANO
Harold Guillén, Saxofón - Federico
Molina, Piano
15
RECITAL DE PIANO
Dúo Feterman
29
CONCIERTO PARA PIANO Y VIOLA
Orquídea Guandique, Viola Fernando Zúñiga, Piano
10 - Programación Anual - Martes por la noche
Noviembre
05
MUSICA LATINOAMERICANA PARA
FAGOT Y PIANO
Cindy Bolandi, Fagot - Leonardo Gell,
Piano
12
Grupo Ganassi
O BRAS ITALIANAS Y
LATINOAMERICANAS DE LOS
SIGLOS XVII Y XVIII
Grupo Ganassi
Kattia calderón, Flauta dulce - Alberto Jara,
Viola da gamba - María Clara Vargas
Cullell, Clavecín - Tania Vicente, Vihuela y
Laúd - Andrés Chaves, Percusión
19
RECITAL DE HONOR:
ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS
26
Ganassi es una agrupación dedicada a la
divulgación de la música renacentista y
barroca, su nombre se debe a Silvestro
Ganassi (1492-¿?), uno de los más
importantes teóricos del Renacimiento,
quien además tiene el mérito de haber
sido el primero en escribir un tratado
dedicado exclusivamente a la flauta
dulce: La Fontegara, impreso en Venecia
en 1535.
Fundado en el año 2004 por la flautista
Kattia Calderón y la laudista Tania
Vicente, Ganassi se ha distinguido por
revivir la sonoridad de la música
renacentista y barroca por medio de la
utilización de reproducciones de
instrumentos originales de las diferentes
épocas, así como por el respeto a los
cánones de interpretación de las mismas.
Ganassi obtuvo el Premio Nacional de
Música 2009, otorgado por el Ministerio
de Cultura y Juventud del gobierno de
Costa Rica.
S ON S AX
Javier Valerio, Saxos Alto y Soprano Harold Guillén, Saxos Alto y Soprano Walter Sánchez, Sax Tenor - Pablo
Sandí, Sax Barítono - Manrique
Méndez, Percusión
Martes por la noche - Programación Anual - 11
El ciclo de conciertos “Fusión Acústica”, es un
espacio para la música contemporánea. Es
uno de los ciclos de más reciente creación
derivado de “Martes por la noche”. Entre sus
repertorios se podrá encontrar música
centroamericana, música popular, jazz y
bossa nova, entre otros.
El ciclo se construye mediante curaduría,
selección e invitación de los músicos
participantes en colaboración con la
Asociación de Compositores y Autores
Musicales de Costa Rica (ACAM).
Todos los conciertos pertenecientes a este
ciclo se realizan en la Sala 107, los jueves a las
19:00 horas. Además de las fechas contenidas
en esta programación, se anunciará de nuevas
agrupaciones y conciertos para "Fusión
Acústica" durante todo el año.
La entrada es libre.
Fusión Acústica
Remi Álvarez
Nació en la Ciudad de México, México.
Estudió flauta traversa en el
Conservatorio Nacional de Música de
1975 a 1979 con el maestro Rubén Islas.
De formación autodidacta en el saxofón,
se inicia profesionalmente como
saxofonista en 1984 con el Cuarteto
Mexicano de Jazz. Posteriormente se
traslada a la ciudad de New York y
continúa sus estudios de composición e
improvisación en el Creative Music Studio
con Anthony Braxton, George Lewis,
Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estudia la
licenciatura en jazz en la Escuela Superior
de Música (ESM - UNAM) de 1982 a
1987. En 1988 viaja a Paris, en donde
fortalece su desarrollo musical tomando
clases magistrales con el compositor y
saxofonistaSteve Lacy.
Desde el año 1991, es profesor de saxofón
y jazz en la Escuela Nacional de Música de
la Universidad Autónoma de México
(ENM - UNAM).
Fundador del ensamble Cráneo de Jade,
con el cual ha grabado y co-producido
tres discos, siendo invitado alFestival
Internacional de Jazz Plaza en La Habana,
Cuba, en 1997. En octubre de 2005,
Cráneo de Jade se presenta en el Palacio
de Bellas Artes en el evento “Los Diez
Grandes del Jazz”, homenaje a los
pioneros del jazz en México. En abril de
2007, Cráneo de Jade asiste al VII Festival
Internacional de San Luis Potosí.
Ha sido miembro desde el año 2000 del
ensamble Astillero, ofreciendo conciertos
en Francia en 2001 y 2004. En octubre de
2006, Astillero asiste a la 34 edición del
Festival Internacional Cervantino.
Actualmente forma parte del ensamble
Antimateria, Cráneo de Jade & FAS Trío;
colabora a dúo con Gabriel Lauber y
dirige su propio trío: Remi Álvarez Trío.
14 - Programación Anual - Fusión Acústica
Marzo
14
IMPROVISACIÓN LIBRE
Remi Alvarez, saxofón
En el marco del Sax Fest. Invitado desde
México
Abril
04
18
B ERNAL VILLEGAS
HUMBERTO VARGAS
Mayo
02
MANUEL MONESTEL
09
Ciclo Urbano
WORLD MUSIC
Ciclo Urbano
Concierto de Jazz Fusión
30
RUMBA JAM
Junio
13
20
27
S AX URBANO
Jazz
G RUPO PASSATEMPO
WORLD MUSIC
Ciclo Urbano
Concierto de Jazz Fusión
acompañamiento de piano
con
Música Urbana que combina diferentes
ritmos desde D&B, jazz, trance, rock,
blues, ritmos africanos, Funk, Rock,
House y propios de la cultura
costarricense, junto a proyecciones
visuales que conforman un espectáculo
audiovisual para el disfrute de los
espectadores, integrado por jóvenes que
actualmente realizan estudios superiores
en la Universidad de Costa Rica, el
Instituto Nacional de la Música, la
Academia Editus y que trabajan en la
industria audiovisual del país.
Han compartido escenario con Edín
Solís, Walter Flores, Fusión Funk San
José, Infibeat, Social Club, Felipe
Fournier, Federico Granados y The Royal
Bakunin Orchestra, entre otros
Se inicia como grupo en 2010 y ha
participado en el Festival Nacional de las
Artes, en eventos de la municipalidad de
San José, en Semana U (Universidad de
Costa Rica), en festivales de bien social,
presentaciones en la Universidad
Nacional, Jazz Café - San Pedro - Escazú,
Enamórate de tu Ciudad 2011, Bienal de
Diseño Costa Rica 2011, Festival
Internacional de las Artes 2012, Festival
Arte en el Museo Liberia 2012, Festival
Internacional de la Juventudes Romerías
de Mayo Holguín Cuba 2012 y Casa de la
Cultura Cartaginesa.
Ciclo Urbano está integrado por Gabriel
Sanchez (Saxofón), Gabriel Lara
(Guitarra), David Rodríguez (Guitarra),
Enmanuel Quiros (Bajo), Erick Meza
(Teclados) y David Vargas (Batería).
Fusión Acústica - Programación Anual - 15
Libertango
Quinteto, el grupo Libertango responde a
una necesidad poética de expresar un
lenguaje que suma las técnicas musicales
barrocas como la fuga, la tocata y las
suites, y las tendencias más modernas de
la música atonal, y jazzística fusionadas
en el género Tango.
El proyecto inició en 1998 con varios
profesores del Conservatorio de Castella,
llevando la pauta Mijail Mondol y Jorge
Alvarado.
Se fueron invitando varios colegas de la
institución y entre ellos apareció Juan
Carlos Martínez, quien se convirtiera en
un cimiento del proyecto.
Al principio se le llamó al conjunto
"Grupo experimental Libertango" y
posteriormente "Trío Libertango".
En diciembre del 2008, el grupo se
reestructuró en quinteto, con el factor
influyente de un viaje a Argentina en
donde se adquirió música para contar
con material original para quinteto del
compositor Astor Piazzolla.
En la actualidad no solo se interpretan
obras de Piazzolla y de la vieja guardia
argentina, sino que el grupo se consolida
con el concepto de crear, investigar,
rescatar y compilar tangos costarricenses.
16 - Programación Anual - Fusión Acústica
Julio
04
MÚSICA G OSPEL
Romel Brumleykerr
Agosto
29
CANTANDO DESDE EL CENTRO DE
AMÉRICA
Elena Zelaya - Alonso Torres
Música Centroamericana
Septiembre
26
LIBERTANGO
Octubre
17
L A PERCUSIÓN AFROLATINA
Grupo Sincronía
Noviembre
14
MÚSICA PARA CUARTETO DE
PERCUSIÓN
Grupo Vistico
Otros músicos invitados a este ciclo (Fechas
por confirmar): Carlos Guzmán Bermúdez,
Dionisio Cabal, Manuel Monestel, María
Pretiz, Son Sax
Fusión Acústica - Programación Anual - 17
La música electroacústica es un género de
nuestro tiempo que posee como cualidad la
forma abstracta del sonido e incluye los
ruidos, sonidos no vocales, instrumentales y
no instrumentales así como la manipulación
de estos teniendo como base el valor del
sonido por sí mismo.
El ciclo corresponde al compromiso de la
EAM con atender este género musical dentro
del campo académico. La selección de los
artistas y el repertorio se realiza por medio de
curaduría. Surge como una iniciativa del
Premio Nacional de Composición Aquileo J.
Echeverría 2010, Otto Castro, que fue
otorgado por el Ministerio de Cultura de
Costa Rica por su obra para conjunto de
música antigua y electrónica: ¨Cantos de La
Llorona¨. Castro es también Mención
Honorífica por la coordinación del CD:
“Antología de Música Electroacústica”,
Volumen I, Premios ACAM, 2009. Además
ha sido el co-director de la Red de Arte
Sonoro Latinoamericano (Redasla) y
fundador de la Red de Arte Sonoro
Costarricense (Oscilador). Todo ello ha
motivado la apertura de un ciclo de
conciertos que incluya la electroacústica y
vincule otras expresiones artísticas libres.
Música Electroacústica
Abril
17
CONCIERTO INAUGURAL CES
Mayo
15
EXTREMOS S ONOROS
Agosto
14
MUESTRA VIDEO-ARTE
MUCEVI
Septiembre
11
S AXOFÓN ELECTROACÚSTICO
Melvin Bonilla
20 - Programación Anual - Música Electroacústica
Octubre
16
CONCIERTO CON AUTOPERRO
Noviembre
13
LOS PIRATAS DEL COSMOS
Alonso Fonseca, Esteban Astorga,
Mariela Richmond, Alonso Cruz, Pía
Sandoval, Jorge Salazar y Daniel
Astorga
Música Electroacústica - Programación Anual - 21
Este espacio corresponde a fechas
establecidas para la participación de los
diferentes ensambles y grupos de la Escuela
de Artes Musicales así como de grupos
conformados por estudiantes avanzados de
esta institución.
Aquí usted podrá encontrar nombre de lugar
y fecha en que se efectuarán las
presentaciones y conciertos de gala.
Horarios, repertorios así como conciertos
adicionales serán anunciados con antelación
a través de nuestras redes sociales.
Temporada Especial
Teatro Nacional
Conciertos de Gala
04 de julio y 28 de noviembre
Abril
19
CUARTETO COSTARRICENSE DE
CLARINETES
Ciclo “De Música y Músicos”
Lugar: Centro Cultural de España
Teatro al Medio Día
Camerata Vivaldi
28 de mayo
Por siempre Saxofón
Ensamble de Saxofones
25 de junio
Mayo
24
S AX URBANO
Auditorio de la
Facultad de Bellas
Artes
Conciertos Gala con grupos de la
EAM
14 y 21 de junio, 01 y 08 de noviembre
Andrés Lizano
Ciclo “De Música y Músicos”
Lugar: Centro Cultural de España
28
CAMERATA VIVALDI
En el espacio de “Teatro al Medio Día”
Lugar: Teatro Nacional (Sala Principal)
Junio
01
CONCIERTO
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Colegio Calasanz
24 - Programación Anual - Temporada Especial
08
CONCIERTO
Colegio Calasanz
14
01 y 08 de junio, 19 de octubre y 16 de
noviembre.
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Colegio Calasanz
Conciertos con grupos de la EAM
CONCIERTO DE G ALA
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Auditorio de la Facultad de Bellas
Artes
21
De Música y Músicos
Espacio para músicos de nivel avanzado
CONCIERTO DE G ALA
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Auditorio de la Facultad de Bellas
Artes
25
POR SIEMPRE S AXOFÓN
Centro Cultural de
España
Cuarteto Costarricense de
Clarinetes
19 de abril
“Sax Urbano”
Andrés Lizano
24 de mayo
Trío Barroco
23 de agosto
Cuarteto de Violines de la
Camerata Vivaldi
25 de octubre
Ensamble de Saxofones de la Escuela
de Artes Musicales
En el espacio de “Teatro al Medio Día”
Lugar: Teatro Nacional (Sala Principal)
Dúo Passatempo
22 de noviembre
Julio
04
CONCIERTOS DE G ALA
Lugar: Teatro Nacional (Sala Principal)
Temporada Especial - Programación Anual - 25
Agosto
23
TRÍO B ARROCO
Ciclo “De Música y Músicos”. Espacio para
músicos de nivel avanzado
Lugar: Centro Cultural de España
Restaurante Tin Jo
La escuela de Artes Musicales se dispone
a desarrollar en conjunto con el Restaurante Tin Jo, una serie de conciertos dedicados a motivar a jóvenes estudiantes
de música. Por medio del intercambio
con agrupaciones exitosas y estudiantes
avanzados, se pretende estimular a las
nuevas generaciones.
A estas actividades también es bienvenido el público general. Las fechas y
horarios se anunciarán próximamente.
Grupos participantes:
- “El Principito: Una aventura a seis
cuerdas” - Nicolás Alvarado
- Dúo Castro Morazán
- "Del Renacimiento al Calipso" - Oscar
Jiménez Fernández
- Cuarteto Costarricense de Clarinetes
- Grupo de Cámara de Orquídea
Guandique
Octubre
19
CONCIERTO
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Colegio Calasanz
25
CUARTETO DE VIOLINES DE LA
CAMERATA VIVALDI
Ciclo “De Música y Músicos”. Espacio para
músicos de nivel avanzado
Lugar: Centro Cultural de España
26 - Programación Anual - Temporada Especial
Noviembre
01
CONCIERTO DE G ALA
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Auditorio de la Facultad de Bellas
Artes
08
CONCIERTO DE G ALA
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Auditorio de la Facultad de Bellas
Artes
16
CONCIERTO DE GALA
Agrupaciones de la EAM
Lugar: Colegio Calasanz
22
D ÚO PASSATEMPO
Ciclo “De Música y Músicos”. Espacio para
músicos de nivel avanzado
Lugar: Centro Cultural de España
28
CONCIERTOS DE G ALA
Lugar: Teatro Nacional (Sala Principal)
Temporada Especial - Programación Anual - 27
Agradecimientos especiales
Agradecemos la colaboración de
Ricardo Ulloa
Artista plástico de larga trayectoria. Creador de la idea original del logo de la Oficina de
Producción Artística (OPA).
www.enfoquesyperspectivas.com
Aportó fotografías para el desarrollo de la imagen de la OPA.
Taller afroMagenta
Desarrolló el video de introducción de todas las producciones audiovisuales y
redifusiones por internet de nuestros conciertos.
Cuarteto de Cuerdas Costa Rica
Por su participación en el lanzamiento de la Temporada 2013. Integrantes: Guido Calvo,
Violín I - Fernando Muñoz, Violín II - Agnes Patricia González, Viola - Álvaro
González, Violoncello
Víctor Arrieta - Juan Pablo Vargas Cubillo
Por su participación en el lanzamiento de la Temporada 2013.
28 - Programación Anual - Agradecimientos Especiales