PRoGRAmA - Diocese de Tui-Vigo

25.04.2015, 20.00 horas
Miguel de Santiago,
Santiago Flauta
Angel Viro,
Viro Órgano
Programa
Órgano
Flauta y Órgano
Órgano
Flauta y Órgano
Flauta
Flauta y Órgano
Adagio
Berceuse op. 16
Cantábile
Il Cardelino
Larghetto
Ofertoire
Haydn (1732 - 1809)
Fauré (1845 – 1924)
Telemann (1681 – 1767)
Vivaldi (1678 – 1741)
Handel (1685 – 1759)
Lemmens (1823 – 1881)
Orphee
Reverie
Variations
Adagio
Sortie
Gluck (1714 – 1787)
Schumann (1810 - 1856)
Briccialdi (1818 - 1881)
Albino ni (1671 - 1751)
Wangenseil (1715 – 1777)
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Franz Joseph Haydn. (Rohrau, 1732 - Viena, 1809).
Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran
representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la
generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición
anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras
ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a
Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas
como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se
mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el S. XX.
Gabriel Fauré. (Pamiers, 1845 - París, 1924).
Compositor, pedagogo y pianista francés. Por la elegancia de su escritura, la
perfección de la forma, la constante búsqueda de la belleza y su intenso
melodismo, Gabriel Fauré es uno de los músicos franceses por antonomasia.
Es también una de las figuras clave de la evolución de la música francesa
desde el Romanticismo hasta la modernidad del siglo XX, representada por
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Georg Philipp Telemann. (Magdeburgo, 1681 - Hamburgo, 1767)
Compositor alemán. Abandonó la carrera de derecho que había iniciado en
Leipzig para dedicarse a la música cuando, en 1701, le propusieron componer
dos cantatas mensuales para la iglesia de Santo Tomás. Al año siguiente fundó
el Collegium musicum y fue nombrado director de la Ópera de Leipzig.
Antonio Vivaldi. (Venecia, 1678 - Viena, 1741).
Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una
influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento
de la sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una ocasión que Vivaldi no había
escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo
concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y
que la hace rápidamente reconocible.
Georg Friedrich Haendel. (Halle, 1685 - Londres, 1759).
Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann
Sebastian Bach -aunque difícilmente podrían hallarse dos compositores más
opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones-, Haendel representa no sólo una
de las cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los
tiempos.
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Músico prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su
época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su
aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.
NicolasLemmens.(Zoerle-Parwijs,1823-Linterpoort,1881).
Organista y compositor belga. Fue profesor en el Conservatorio de Bruselas. Es
autor de composiciones y de métodos para órgano (Escuela de órgano, 1862).
Christoph Willibald Gluck. (Erasbach, 1714 - Viena, 1787).
Compositor y teórico alemán. El lugar destacado que ocupa en la historia de la
música radica sobre todo en la reforma que llevó a cabo del género operístico,
precursora que propugnaría Richard Wagner un siglo después. Hijo de un guarda
forestal, en 1736 el príncipe Lobkowitz tomó a Gluck a su servicio en Viena, y un año
después el príncipe Melzi se lo llevó consigo a Milán, en Italia, donde recibió
lecciones de composición de Giovanni Battista Sammartini.
Robert Schumann. (Zwickau, 1810-Endenich, 1856).
Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los
paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la
música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto
de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.
Giulio Briccialdi. (Terni, Italia, 1818, Florencia 1881).
Inició sus estudios con su padre y llegó a ser uno de los flautistas más destacados del
siglo XIX. Vivió su infancia de gran pobreza y con apenas unas pocas monedas en su
bolsillo se trasladó a Roma. Allí fue acogido por un cantante de la Capilla Sixtina de
nombre Ravagli, quién colocó al jóven Giulio bajo la guía de un buen maestro.
Tommaso Albinoni. (Venecia, 1671 – 1751).
Músico italiano. Estudió violín y canto, actividades a las que quiso dedicarse sin
entrar a formar parte de una corte, como era entonces frecuente. Fue así como pasó
a formar parte de los llamados dilettanti del siglo XVIII, antecesores del artista
independiente que aparecería con el Romanticismo. De este modo, se dedicó a la
composición tanto vocal como instrumental, y su primera ópera, Zenobia, reina de
los palmirenos (1694), fue estrenada en su ciudad natal.
Georg Christoph Wagenseil. (Viena, 1715 - 1777).
Compositor austríaco. Reputado organista, clavecinista y profesor de música de la
emperatriz María Teresa, de sus abundantes composiciones destaca la ópera
(Ariodante, 1745).
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ANGEL VIRO (Organista y compositor)
Estudia Piano, Órgano y Composición, en los Conservatorios de Santiago de
Compostela (con Angel Brage) y Madrid. Funda en Santiago de Compostela, la
Escolanía PEQUEÑOS CANTORES DE CRISTO. Desempeña el cargo de organista en
San francisco de Santiago. Por los años 60, es nombrado miembro de la Comisión
Nacional para la reforma de la Liturgia. Fue profesor del Conservatorio de Santiago
de Compostela. Asiste durante varios años, como invitado, a los Cursos
Internacionales de MÚSICA EN COMPOSTELA, especialmente a las clases de Canto
con Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballet. Colabora en trabajos de Coro con
los Maestros Ribó y Brotos. Acompaña al piano, al P. José Mogica (famoso actor de
cine) durante dos meses por España. Destinado como profesor al Seminario de
Ponteareas, funda en esta localidad, la Polifónica de Ponteareas y una Escolanía de
niños. Profesor de música en el Instituto de Enseñanza Media de Porriño. Fundador
y Director de Coro del Colegio Nuestra Señora de los Remedios de Ponteareas, con el
que obtuvo varios premios y una gira por la Provincia de Cádiz. Director del Coro en
el Colegio "Hermanos Quiroga" de Porriño, En el Colegio de las Nieves y Colegio
Santiago Apóstol de Ponteareas.
Con la Polifónica de Ponteareas, actúa en toda la Península, Baleares, Canarias,
Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, Brasil, Argentina, y Venezuela. Es recibida en
audiencia especial por S. M. El Rey Don Juan Carlos en la Zarzuela. Como organista,
realiza varios conciertos: Iglesia de San Francisco de Santiago, San Francisco de
Pontevedra, Cine Fraga de Vigo, Iglesia de Caldas de Reyes, Cangas, Santa Clara de
Nüremberg (Alemania), Cuxhaven (Alemania) Cuatro conciertos en la Catedral de
Tuy, Concierto de Órgano y Flauta con Miguel de Santiago, en la Colegiata de la
Coruña dentro de las actividades del Xacobeo 99, Concierto de Órgano y Oboe con
Ricardo Pazo en la Concatedral de Vigo, Concierto de Órgano con la Orquesta
Sinfónica del Sur de Galicia en la Catedral de Mondoñedo, etc. Es propuesto para
organista del Santo Sepulcro de Jerusalén, cargo que no aceptó por razones
familiares. Es autor de buen número de composiciones, para coro, orquesta, canto y
piano. Consigue el primer premio de Composición durante cuatro años
consecutivos, organizado por CAIXA VIGO. Es autor de diversas composiciones para
Coro, Orquesta y Coro-Orquesta. Entre sus composiciones están los encargos de
“ELEGÍA A GUARDA”, “HIMNO DE LA ADORACIÓN NOCTURNA” DE LA DIÓCESIS DE
VIGO, “HIMNO A LA VIRGEN DE LA FRANQUEIRA”. Tiene una Misa en Castellano,
otra en Gallego y últimamente la Misa “Cantantibus Organis” en latín. Asistió,
invitado por El Vaticano, a los CURSOS INTERNACIONALES de Organistas y
Maestros de Capilla.
Invitado por la XUNTA DE GALICIA para formar una Coral en Nüremberg a donde va
todos los años para seguir su perfeccionamiento.
Fundador y Director del Conservatorio Profesional de Música REVERIANO
SOUTULLO de Ponteareas, durante 20 años, hasta su jubilación. Actualmente dirige
la Escolanía del Seminario Menor y la Schola Cantorum del Seminario Mayor de
Santiago de Compostela.
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MIGUEL DE SANTIAGO (Solista de Flauta, Compositor - Director de
Orquesta).
- Realizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid-ampliándolos
en Italia y Alemania en Cursos Internacionales.
- Fue guiado profesionalmente en FLAUTA por: RAFAEL LÓPEZ DEL CID,
ISTVAN MATUZ, SEVERINO GAZELLONI, JEAN PIERRE RAMPAL
- En Música de Cámara: MARCIAL CERVERA, GASPAR CASSADÓ,
ANTONÍN
GRENÓN, LOUISS REIJAS
- En Música Antigua: RAFAEL PUYANA, GENOVEVA GÁLVEZ
- En Dirección de Orquesta: IGOR MARKEWICHT, LOUTS AURIACO
- Estudió Armonía con: el Maestro RICARDO CARREIRA
- Estudió Composición con: JULIO GOMEZ, MANUEL PALAU
Ha colaborado con: SUSANA CERMEÑO y LINA SERRA -flauta-arpa; ALICIA PAZOS,
CATERINA MARSHALL, MONICA ESPLÁ, ELVIRA G. PONTEVEDRA , REYES REY,
NATALIA LAMAS, WLADIMIRA SMAUSOVÁ, AUSRA BERNATAVIVIUTE, MIJAIL
DUBOIST, ALEJO AMOEDO, MARTÍN MILLÁN y RIMAS ZDANAVICIUS, en dúos con
flauta y piano-flauta clavicémbalo.
Flauta y Guitarra en dúo con: PIERLUGUI CIMMA de TORINO y JACQUELINE
BECQIJER, Flauta Guitarra Flauta y Vihuela
Le han dirigido las batutas de: LOUIS AURIACOMBE, HANS RHUTER,
IGOR
MARKEWICHT, EDUARDO RAND, ANTONIO SOARES-JAROS y LAU SOUKUP
y los Directores de Orquesta y Banda españoles: ROGELIO GROBA,
JOSÉ
ZALDO, AMADOR SANTOS, INDALECIO F.GROBA, J.VICENTE SIMEÓ, JAVIER
COMESAÑA, MIGUEL SACRISTÁN, PEDRO ROMERO, ODÓN ALONSO, GARCÍA
ASENSIO
- Un Programa de J.S.Bach con Orquesta en la Suit en Si Menor
- Dirigido por RUTA POTNIAKOWA
- Dúo Barroco con JOSÉ MARÍA MAÑERO
- Flauta y Violonchelo Dúo de Cámara con ALDO ITALO BESA
- Flauta y Fagot de la República Checa en Praga.- Dúo de Programa Especial-Flauta y Órgano con ANGEL VIRO CAAMANO.
Ha musicado con la autorización y permiso de los herederos para ser musicados por
Miguel de Santiago poemas de: CELSO EMILIO FERREIRO, DANIEL R. CASTELAO,
CABANILLAS, CURROS ENRÍQUEZ y MIGUEL HERNÁNDEZ
Ha escrito: Métodos y Estudios para la enseñanza de la Flauta; Un Método de Gaita;
Un Método de Flauta Dulce; Una BREVE HISTORIA DE LA MUSICA; un libro para el
Melómano; Un Estudio de los Instrumentos Musicales
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Para GAITA, Un trabajo titulado ”50 PEZAS PARA GAITA E INSTRUMENTOS DE
PERCUSIÓN FOLKLORICOS"
Diversas partituras y un ESTUDIO DE LA ARMÓNICA —Diatónica y Cromática
Como COMPOSITOR su obra abarca más de ochenta partituras -Solísticas, de
Cámara-Sinfónicas –Folkóricas - musicando a varios poetas —Coro y Orquesta-una
colección de piezas para Armónica, F1auta, piano, Voz, Violonchelo, Guitarra, Gajta,
Acordeón - Conciertos Sinfónicos y de Cámara.
Compuso Conciertos para Flauta y Orquesta, Trompa y Orquesta-Trompa y Banda,
Tuba y Banda-Trompeta y Banda.-Pandereta y Orquesta.-Gaita y Banda.- Armónica y
Grupo de Cámara.-Contrabajo y Orquesta-.Violonchelo y Orquesta.
DIRECTOR DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE VIGO.
Profesor de los Conservatorios Superior de La Coruña, Superior de Vigo
Profesor Emérito del Conservatorio de Música Mayeusis de Vigo
Obras de Composición extraordinaria:
- CAMPUS STELLAE.- Concerto para Gaita e Orquestra.
- TUI MONUMENTAL.- Cantata para la Paz.- Obra Sinfónica para Solistas - Gran Coro -200 voces —
- Coro de Niños —Orquesta de Cámara y Órgano
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