Apuesta honesta por el rock.

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 1 DE MAYO DE 2015
Sonic Toys edita nuevo
EP, ‘Un plan mejor’
El Onki Xin relanza su
actividad de conciertos
Foto: Mikel Muruzabal
El Dromedario Récords,
una apuesta por el rock
La Rana Toro
Minúsculo infinito
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
DISCOGRÁFICA / El sello navarro ha editado los compactos de Ciclonautas y Cero a la izquierda, y en breve lanzará a un artista de primera línea
APUESTA HONESTA POR EL ROCK
CON LA MIRA SITUADA EN EL DESARROLLO DE LOS GRUPOS, MÁS QUE EN EL BENEFICIO ECONÓMICO, LA DISQUERA NAVARRA SE HA CONVERTIDO EN REFERENCIA
moción de sus grupos. Y no solo eso,
desde El Dromedario se gestionó la
última gira de Extremoduro, el lanzamiento de uno de su vídeos y, antes
del verano, se realizará desde el sello
un lanzamiento discográfico de primer nivel. ¿Qué tiene que tener un
grupo para fichar por El Dromedario? A la pregunta del millón, Alén
responde sin evasivas, de forma directa. “Tiene que tener buenas canciones. Evidentemente, nosotros no
tenemos el poder para decidir cuáles
son o no son buenas canciones, por
eso nos fijamos también en otras
cosas. Y como ejemplo basta citar a
Cero a la izquierda. Yo me metí en su
web y descubrí a un grupo de chavales, entre 19 y 21 años, que se habían
hecho ciento y pico bolos, se habían
grabado un disco, mientras estaban
estudiando, y prácticamente sin
recursos, lo justo cuatro pesetas para
poner gasolina entre todos, comprarse unos sandwiches e irse a tocar a
cualquier punto de España los fines
de semana. Ese es un dato a valorar
muy importante”.
Apuesta por el rock
El equipo de El Dromedario. / CEDIDA
Fernando F. Garayoa
C
orren tiempos más que
convulsos para la industria discográfica, tiempos en
los que se ha perdido la
esencia de su labor: el lanzamiento y desarrollo de
nuevos grupos. Pero,
como la aldea gala de
Astérix, no todo está perdido, un pequeña discográfica navarra, El Dromedario Récords, se ha
convertido, en apenas dos
años de vida, en toda un
referencia estatal a la hora
de trabajar el rock.
Su director, Alén Ayerdi, charló
con El Camaleón para desgranar la
filosofía con la que trabaja el sello.
“El Dromedario nace de la situación
creada con la salida de los discos,
en general. Los artistas los cuidan
como si fueran sus hijos... y antes,
a cambio de muchísimo, te daban
algo: tenías unas condiciones de
grabación, una promoción, acceso
a unos adelantos... Ahora, todo eso
se ha ido reduciendo y deteriorando, bien por la crisis o por la época
que nos ha tocado vivir, hasta el
punto de que, a cambio de todo, no
te dan nada. Llegó un día en que me
planté, y me dije que no iba a permitir más el maltrato de ninguno
de mis proyectos por muy pequeños que fueran. ¿Por qué no van a
tener cabida en la historia discos
arriesgados que vendan 1.000 o
2.000 copias ? Si, por otra parte,
estos proyectos son los que hacen
avanzar la música”.
El nombre del sello, precisamente, puede parecer irónico, baladí, pero
tiene su miga. “Nosotros no queremos vivir de vender discos, si no, se
llamaría El Camello. Nosotros somos
El Dromedario porque buscamos el
autoconsumo. Y me explico, nosotros
vamos a apostar por proyectos arriesgados, difíciles de sacar, y, por lo tanto, no voy a regalar los frutos de ese
trabajo a nadie; lo que queremos es
que, si hay un beneficio, poder dedicarlo a lanzar otros proyectos”.
El funcionamiento del sello todavía esta proceso, “aunque ya hemos
desarrollado dos proyectos de grupos
que tienen contrato en firme con el
sello: Ciclonautas y Cero a la izquierda. Lo que de momento hemos conseguido son acuerdos directos con las
diferentes plataformas y de distribución física. En este sentido, no nos da
para invertir en todos los grupos que
se acercan al sello y que nos gustan, pero sí que les ofrecemos
servicios para que puedan ser
partícipes de los acuerdos a los que hemos
llegado”. En este sentido, El Dromedario
Récords se ha asociado con Merlín,
“un conglomerado
de independientes
que cuenta con un
31% de cuota de
mercado, lo que le
permite competir
directamente con las
multinacionales, tanto estatal como internacionalmente”.
Antes, explica Alén, “las
cuentas eran muy fáciles: tantas
copias vendías, tanto dinero te correspondía según el acuerdo firmado.
Ahora es imposible hacer eso, porque, por ejemplo, hay un montón de
plataformas (Vevo, YouTube...), cada
una con un acuerdo, con porcentajes
diferentes, que nunca son fiables al
100% porque siempre hay intermediarios... Esta situación, lo que ha provocado es que el artista se queda fuera de toda esa ecuación. Es decir, las
multinacionales cierran los acuerdos
con las plataformas, en torno a los
acuerdos publicitarios, por lo que los
artistas no tienen casi control, ya que
nunca saben realmente por qué les
están pagando, porque nunca sabes
cuánto le dan por la publicidad a las
multinacionales, aunque con lo que
se está jugando es con tus canciones”.
El sello navarro controla la fabricación, la distribución y hace la pro-
EL CONTACTO
Para contactar con El Dromedario:
contacto@eldromedariorecords.com
EL EQUIPO
Óscar Beorlegui, comunicación,
redes sociales, prensa y
management; Iosu Berriobeña, web
máster, informática y diseño; Nacho
Hernández, diseño y merchandising;
Iñaki Llarena, producción musical,
coordinación de servicios grabación,
mezclas y mastering; Eymard
Uberetagoena, Edu Portal, Laura
Martínez y Ainara Pagola, audiovisual
y fotografía; Beatriz Vilar,
administración; Alén Ayerdi,
dirección.
Aunque no cierran el abanico de estilos, “nosotros queremos apoyar el
rock, ya que ésta es tierra de rock.
Pero siempre estamos abiertos ayudar a grupos con talento; siempre que
esté en nuestra mano, ya que, en el
fondo, lo que pretendemos es generar oportunidades. ¿Por qué? Porque
antes las discográficas cumplían la
misión de posibilitar que la música
se escuchara; ahora tenemos Internet, dirán algunos, pero es un medio
sin filtro alguno. Por eso, uno de nuestros objetivos es intentar que la música se escuche, que pueda llegar a las
radios, que actualmente no pinchan
novedades, solo la música de siempre, lo que provoca que muchas salas
estén centradas en programar grupos tributo, no a artistas emergentes,
a los que se ha cerrado la puerta. Y
con esto no quiero culpar a los
empresarios, que bastante mal están
todos con la crisis, pero creo que hay
que invertir la tendencia. No sé si
nosotros seremos capaces de hacerlo, pero sí que vamos a poner todos
nuestros medios para intentar que
arranque ese cambio de tendencia;
yo aspiro a eso y nuestra capacidad
de inversión va orientada a intentar
cambiar este panorama. A todo grupo que se ha acercado al sello con
cariño, para ver cómo funcionábamos y enseñarnos su trabajos, nos
hemos reunido con ellos, les hemos
asesorado y, al margen de eso, si querían trabajar con nosotros les hemos
ofrecido una propuesta de colaboración para prestarles unos servicios, a
cambio de unos honorarios mínimos.
En este sentido, buscamos más que
nada enseñarles a pensar: todos tenemos los mismos medios pero lo
importante es cómo los utilizas”. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ESCENARIOS/ El bregado bar de San Juan vuelve por sus fueros con nueva dirección y programación semanal de actuaciones en directo
LOS CONCIERTOS
SÁBADO, 2 DE MAYO
Txetxu Altube
MIÉRCOLES, 6 DE MAYO
Marcos Muruzábal
SÁBADO, 9 DE MAYO
Jabi Izurieta
VIERNES, 15 DE MAYO
Ajariguan
SÁBADO, 16 DE MAYO
Camarote Marx
SÁBADO, 23 DE MAYO
Walkie Talkies
Txetxu Altube actuará el 2 de mayo. / MARTA PICH
Jabi Izurieta también pasará por el Onki Xin (9 de mayo). / CEDIDA
NUEVA ETAPA, MÁS CONCIERTOS
JOSE LANDA, TRAS TOMAR DE NUEVO LAS RIENDAS DEL LOCAL, PASARÁ EL TESTIGO A MEDIADOS DE MAYO A GABRIEL ‘COKE’ GAÍNZA (EL DESVÁN)
Nekane Pop
onki xin
ace apenas un mes, la escena
musical de Pamplona recibía
con alborozo la noticia de que el
baterista Jose Landa volvía a tomar
las riendas del Onki Xin, el coqueto bar que él mismo creó y desarrolló allá por 2004. Eso suponía que
los conciertos volverían a cobrar un
papel protagonista en el carismático escenario de San Juan. Esta misma semana, la alegría se ha multiplicado por dos al hacerse público
que, definitivamente, será Gabriel
H
Coke Gaínza, guitarra y voz del grupo El Desván, quien definitivamente tome las riendas del Onki Xin, al
menos durante una buena temporada.
EL CAMALEÓN se sentó con
ambos tanto para que desvelaran
los próximos conciertos que acogerá el local como para que apuntaran las premisas bajo las que se regirá la programación. “En principio,
Gabriel tomará las riendas del Onki
Xin hacia el 18 de mayo, y mientras
tanto yo seguiré al frente del local”,
explica Jose. Un relevo que no significará un cambio de filosofía, en
todo caso un mayor énfasis en la
misma, ya que Coke Gaínza aterriza en el Onki con toneladas de
pasión y ganas.
Los conciertos se celebrarán, de
forma regular, los martes y sábados,
siempre a las 20.30 horas, y con
entrada libre.
El abanico de grupos y estilos de
los grupos que pueden pasar por el
escenario del Onki Xin, apuntan, es
muy amplio, dándose cita desde
cantautores hasta grupos de rock o
de folk.
Además, la idea es que el local
retome su exitoso concurso de bandas, por el que en ediciones anteriores pasaron decenas de formaciones de toda la escena musical de
Navarra. ■
MARCOS MURUZÁBAL, ‘PAJARETEANDO’
www.zentralpamplona.com
Marcos Muruzábal es un versátil músico
y compositor artajonés. Veterano rockero,
bregado en grupos como Arizaldea, en el
que militó apenas estrenada la mayoría
de edad, tras más de una década
pergeñando sus propios temas,
recientemente decidió que ya era hora de
desvirgarlos frente al público y se lanzó a
recorrer los escenarios forales. “En 1995
comencé a componer mis temas, en
casa, yo solo, con la guitarra; es decir,
llevo 19 años creando canciones hasta el
punto de que, a día de hoy, cuento con
más de 50 composiciones terminadas,
aunque en los conciertos que estoy
ofreciendo ahora, el repertorio está
integrado por temas compuestos en los
últimos cinco años”, explica Marcos. En
cuanto al estilo de sus composiciones,
éstas se mueven a la perfección por las
diferentes variantes del rock de
Viernes
Viernes
1
O MI N GO AL M E
ND
S.
..
Sábado
Sábado-Domingo
Larunbata
Larunbata-Igandea
2
Ostirala
YU
cantautor, configurando historias que, en
su mayoría, “son tristezas”. Pero la
particularidad de Marcos, que ha
denominado a su proyecto Pajareteando,
es que en directo se presenta como un
hombre orquesta, ya que, además de
cantar, toca la batería electrónica,
armónicas y guitarra. En próximas fechas
entrará a grabar, en los estudios El
Gringo, con Gussy a los mandos, su
primer trabajo discográfico.
2-3
SWEET CALIFORNIA
ZENTRAL SESSIONS
21.00h
22.00h
Apertura: 20.00h Concierto: 21.00h
18€ + gastos / 21€
Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito, Walden
Librería, Tatuajes Tai, Tetería de la Mañueta, La Guillotine,
Viajes Chill Art (Huarte)
Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's.
Próximamente
Desde las 22.00h hasta las 04.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
VIERNES 8 mayo LA FUGA
ZENTRAL MARKET /
MERKATUA
Sábado 2 de mayo de 10.00h a 14.00h
en el Mercado de Santo Domingo.
Domingo 3 de mayo de 12.00h a 20.00h
en el Zentral.
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
SÁBADO 9 mayo
FIESTA BY-BY DISCO Y CONCIERTO
MODESTIA APARTE
DOMINGO 10 mayo y MIÉRCOLES 13 mayo
TULA, UNA OVEJA MUY ESPECIAL
(Orfeón Pamplonés)
Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
www.zentralpamplona.com
Miércoles, 6 de mayo
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
DISCO / El trío está a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico, un EP con cuatro canciones bajo el significativo título de ‘Un plan mejor’
EL GUSTO POR LA LIBERTAD
XABI JAREÑO (BATERÍA), ADRIÁN VALLEJO (BAJO Y COROS) Y ÁLEX SANZ (GUITARRA Y VOZ) HAN VUELTO A HACER DEL ROCK SIN FRONTERAS SU PATRIA
Fernando F. Garayoa
caballo entre Brasil y Pamplona, Álex Sanz, vocalista y guitarra de Sonic Toys, encontró unos
minutos en su apretada agenda
para contarle a EL CAMALEÓN
los entresijos de su nuevo proyecto discográfico, el EP Un plan
mejor, que verá la luz próximamente, aunque ya está grabado y
mezclado, a falta de masterizar.
- Con este trabajo, ¿ha vuelto
Sonic Toys?
-Sonic Toys nunca se ha ido,
pero, además, con este EP, digamos que Sonic Toys se ha afianzado, podría decir que estamos orgullosos, casi crecidos y muy cómodos con lo que estamos haciendo.
Y a nosotros nos gusta, es un sentimiento muy agradable... Al hacer
las canciones, nosotros mismos
notamos un paso adelante, arriesgado y novedoso.
-¿La clave de esa sensación, quizá, es que las canciones de ‘Rock’,
vuestro anterior disco, digamos
que eran adaptaciones de unas primeras versiones de las mismas en
inglés, mientras que las cuatro que
integran el EP han sido creadas ex
profeso para el mismo?
-Estas canciones han nacido ya
como Sonic Toys. Los primeros
temas salieron con la motivación
de que teníamos que hacer algo
por nuestra cuenta, irnos de bares
y vivir el rock and roll como siempre hemos querido. Y para eso
montamos unas canciones en
inglés, pero luego decidimos
pasarlas al castellano, dándole,
además, unas vueltas a esas melodías que teníamos. Ahora, sin
embargo, nace Sonic Toys como
grupo, sabiendo qué instrumentos tocamos, porque antes tocábamos otros, y qué aporta cada uno:
yo llevo los temas pero sé que
A
sonic toys
Sonic Toys, durante el rodaje de su último vídeoclip. / CEDIDA
Adrián les va a dar una vuelta de
tuerca y que Xabi va a aportar la
energía necesaria. Así, este nuevo
proyecto, a diferencia del anterior,
nace desde al actitud: nos sentamos a tocar, hablar, beber... y sale
rock and roll. Y el resultado son
canciones que expresan emociones mucho más claramente.
-¿Cuánto de experimentación
ha tenido ese juego compositivo?
-Como objetivo, nos planteamos no poner fronteras a las canciones. Somos nosotros, hacemos
LAS CANCIONES
Lobo en la ciudad
-Carne. Volvo 740 GLE. Perdido
Un plan mejor
-Sexy. Secreto. Remolino.
Un plan mejor
-Aterrizar. Olas. Arena.
Sigue
-Serpientes. Baquetas
desgastadas. Bombásticos.
lo que nos parezca y, si gusta, bien;
y si no gusta, no pasa nada... No
nos vamos a poner barreras. En el
anterior álbum ya teníamos desde toques electrónicos hasta otros
más calmaditos; las cuatro canciones actuales tienen un nexo
común, el rock and roll.
-¿Cómo y con quién habéis grabado estos cuatro temas?
-El disco lo hemos grabado y
producido nosotros mismos. Primero hicimos una especie de preproducción, en la que dimos for-
ma a los temas, a falta de algunos
detalles. Posteriormente alquilamos el estudio de Josu Erviti y allí,
con Adrián a los mandos, grabamos las baterías. Las voces, bajo y
guitarras las grabamos por nuestra cuenta. Eso sí, ahora que ya
está mezclado, la masterización la
hará José María Rosillo.
-¿De qué forma va a ver la luz
el EP?
-Hemos tanteado este formato
de EP con alguna discográfica y
han mostrado algo de interés, pero
tenemos que sopesar los pros y
contras para ver si lo sacamos con
alguien o seguimos por nuestra
cuenta, como hemos hecho hasta
ahora. Tenemos claro que la ambición es importante pero no lo es
todo; y, ahora mismo, fichar por
una discográfica no te asegura
nada. La idea, además, es sacar
una trilogía de EP bajo el concepto de lo que supone para nosotros
hacer rock, así como el reflejo del
nuevo ciclo que estamos viviendo
en el grupo. Pero es una trilogía
que no tiene la puerta cerrada.
-¿Por qué este es ‘un plan
mejor’?
-Porque nos gusta sentir y pensar que estamos ofreciendo precisamente eso, un plan mejor. Que
si te vienes a un concierto nuestro te estoy proponiendo un plan
mejor, que si escuchas una canción, te va a suponer algo diferente y mejor. Tenemos la confianza
suficiente como para asegurar que
será un plan mucho mejor que
quedarte sentado.
-Parafraseando una de vuestras
nuevas canciones, ¿ojalá os hubierais dado cuenta antes de que...?
-De lo valiosas que son las
cosas... Ojalá me hubiese dado
cuenta ante de lo que tenía antes
de dejar que pase el tiempo sin
aprovecharlo. ■
SUBSUELO / El local de la plaza del Castillo acogerá esta noche el concierto, que cuenta con entrada gratuita, a las 23.00 horas
EL REGRESO DE MEACULPA A LOS ESCENARIOS
ras más de año y medio alejados de las tablas, el grupo
navarro Meaculpa regresa esta
noche a los escenarios. Y lo hará
con un concierto en le Subsuelo, a
partir de las 23.00 horas y con
entrada libre.
Meaculpa nace como formación
en agosto del 2007 y un mes después debuta en una de las salas
más reconocidas de Navarra, la
desaparecida Artsaia Music Club.
Tras un comienzo fulgurante, los
dos primeros años de existencia de
la banda se transforman en un frenesí de conciertos y compromisos
musicales que permiten a Meacul-
T
Imagen reciente de la formación Meaculpa. / CEDIDA
pa ganarse un nombre en la escena musical local.
Su último trabajo discográfico
, que lleva por nombre Trasnochar,
refleja la madurez alcanzada por
la formación y supone un notable
salto de calidad en las composiciones.
Trasnochar incluye diez temas
en clave de pop-rock melódico,
caracterizados por sus evocadoras
letras y por un sonido personal,
algo a lo que todo grupo aspira.
Sobre el álbum, que vio la luz
en 2012, el grupo apunta que “siendo canciones que hablan de lo
jodido que puedes estar, la músi-
ca sin embargo es alegre, dando a
entender que aunque en aquella
época (en la que las compusieron)
lo pasáramos mal, con el tiempo
todo se arregla”. Como filosofía,
Meaculpa trabaja a conciencia sus
grabaciones “porque nuestra idea
es crear discos que luego podamos
defender de manera fiel en directo”.
En el concierto que ofrecerán
esta noche en Subsuelo, además
de los temas del compacto Trasnochar se podrán escuchar algunas de las nuevas composiciones
de la formación navarra, como
Larga noche. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa acogerá hoy, a partir de las 21.00 horas, la actuación del trío. Las entradas cuestan 21 euros
LA GIRL BAND
ESPAÑOLA QUE
TRIUNFA EN YOUTUBE
ROCÍO, SONIA Y ALBA FUERON LANZADAS EN 2013 Y YA
CUENTAN CON UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS MTV EUROPE
Amaia Garahouse
L
a sala Zentral de Pamplona
amplía todavía más su abanico
estilístico y esta noche cederá su
espacio principal a la girl band española Sweet California. El concierto
comenzará a partir de las 21.00
horas y el precio de las entradas es
de 21 euros.
Sweet California es un trío integrado por Rocío, Sonia y Alba, tres
jóvenes llenas de ilusión que componen, tocan y cantan en inglés,
principalmente, además de contar
con una trabajada imagen y un
melódico juego de voces.
En septiembre de 2013 presentaron su primer single, Infatuated,
con el que entraron al top 10 de las
canciones más vendidas del Estado
y alcanzaron el número uno en sin-
gles físicos. Este sencillo fue un proyecto que buscaba darle una vuelta
diferente al dance y al pop. En febrero de 2014 publican su primer disco de estudio, Break of Day (Amanecer), en el que aunaron varios
estilos musicales y que incluía
temas en inglés y castellano. Entró
directamente en la primera semana en el mercado al número tres de
la lista de ventas. El single de presentación, This is the life, es un
tema con influencias country y una
base bailable que consiguió de nuevo ser número uno en iTunes; después llegó Comprende, que supero
las 120.000 visitas en su primera
semana. Ese mismo año fueron
nominadas en la categoría de Mejor
artista español en los premios MTV
Europe Music Awards 2014, y nominadas a Artista revelación en los
/ CEDIDA
premios nacionales 40 Principales
2014. Las pasadas Navidades fueron
la cara musical de Disney con su
tema Inmortales en la película Big
Hero, y de Monster High con su
tema Somos Monster High, una
colaboración centrada en transmitir a las niñas la importancia de
atreverse a ser uno mismo sin miedos ni complejos, “Todos somos
imperfectos, pero no hay por qué
avergonzarse de ello. ¡Nuestras dife-
rencias son lo que nos hacen únicos!”. En la actualidad son más de
dos millones las visitas que han recibido sus videoclips y agotaron las
entras en la mayoría de las galas de
su gira de presentación. ■
ILARGIA / El bar de San Juan acogerá mañana los conciertos a las 19.00 horas
SUTURA Y ODIO, DOBLE
RACIÓN DE PUNK EN DIRECTO
E
l bar Ilargia de San Juan continúa con su rotunda apuesta por
las actuaciones en directo y ha programado para mañana sábado, día
2 de mayo, un concierto doble protagonizado por los grupos Sutura y
Odio. Una cita con el punk bregado
y veterano que comenzará a partir
de las 19.00 horas y que cuenta con
entrada libre.
Odio
Formados en Orereta (Gipuzkoa) en
el año 1979, llevan toda la vida
pateándose los escenarios con su
carismático cantante Pikotas al frente como único componente estable
en el grupo. En el año 2011 editaron
su primer disco de estudio, denominado Esclavos del capital ¡¡miseria
para siempre!!, un álbum que en el
que incluyeron 16 de las mejores
canciones de un repertorio trabajado a lo largo de los 32 años de andadura que llevaba el grupo por aquel
entonces... En este 2015 se espera
que su segundo disco vea por fin la
luz, esta vez con las canciones compuestas en los últimos años; sin
duda, se trata de uno de los discos
más esperados del año en el movimiento punk alternativo.
Sutura
Sutura, punk desde Gipuzkoa. / CEDIDA
Formados en Trintxerpe (Gipuzkoa)
en 1997, cuentan con 4 discos en su
haber, lo que les consolida como
uno de los grupos de mayor recorrido salidos de Gipuzkoa en los últimos tiempos, como así lo demuestran con su último disco, Héroes de
mierda (Potencial Hardcore, 2014),
con el que no han dejado de tocar
en lo que va de año tanto en Euskal
Herria como en el Estado. ■ E.C.
Odio, en un directo anterior. / CEDIDA
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
DISCO / El nuevo compacto de La Rana Toro ya está a la venta (10 euros) en Discos Digital (C/ Estafeta 12), El Infiernito Guitar Shop (C/ Nueva 85), Cer
Fernando F. Garayoa
S
uko (voz), Gonzalo (guitarra),
Gaskon (bajo) y Kike (batería)
fueron los encargados de responder
a las preguntas de EL CAMALEÓN.
-Tras escuchar este ‘Minúsculo
infinito’, ¿cuánto de toro le queda a
esta rana?
-Suko: Le sigue quedando todo.
Este toro es una evolución pero
seguimos siendo los mismos, nos
hemos llegado a soportar... La Rana
Toro siempre ha ido evolucionando
en una metamorfosis continua, buscando una vuelta de tuerca... y eso
te hace dar pasitos hacia lo que en
este caso es, quizá, un disco más
escuchable, más abierto o con más
atmósferas, quizá en una línea más
madura, aunque no me gusta mucho
la palabra. Al final, tienes que dar el
brazo a torcer y darte cuenta de que
nos vamos haciendo mayores, y quizá más exquisitos.
-Kike: No hemos buscado premeditadamente cambiar de estilo, las
canciones han salido así. Antes éramos más jóvenes y salían más macarras, con el tiempo, supongo que los
gustos van cambiando.
-Esa evolución, ese hacerse mayores, es lo que ha provocado que en
este trabajo ya no solo haya dos
caras, personificadas en la rana y el
toro, sino que cuenta con muchas
más variantes animalísticas, ya que
se puede escuchar desde funky hasta psicodelia.
-Gonzalo: Quizá eso sí que lo
hayamos buscado, porque hacer tres
tipos de canciones y repetir la fórmula no creo que nos satisfaga
demasiado. De todas formas, yo no
pensaba que era algo que se iba a
percibir tanto ya que hemos utiliza-
CUANDO LA MADUREZ S
EL VETERANO GRUPO NAVARRO ACABA DE EDITAR ‘MINÚSCULO INFINITO’, UNA COLECCIÓN DE CANCIONES EXQUISITA, QUE HACE
do la misma voz y el mismo estilo
de guitarras, tan ambiental... Pero sí
sabíamos que había alguna canción
más rockera y otra más funk, aunque creo que todo suena a Rana
Toro, con cierta coherencia.
-Suko: Cuando me fue pasando
temas Gonzalo, al principio, hasta
me asustaba al pensar en el papelón
que yo tenía, ya que una iba de un
palo y la siguiente de otro... Y me
pareció que iba a ser un disco muy
desconexionado en cuanto a canciones, que cada una iba a ser de una
madre, pero, poco a poco, les fuimos
dando una coherencia, un rollo
Rana Toro.
-Precisamente, una de las obsesiones del disco son las guitarras,
digamos que atmosféricas. ¿De dónde surge tal filia?
-Gonzalo: Desde hace algún tiempo teníamos claro que queríamos
grabar este disco con un rollo más
atmosférico y ambiental, y ver cómo
resultaba. Y creo que todos los temas
del álbum, desde los más rockeros
hasta los más funk, tienen ese aire.
- “No son horas para dormir, desnúdate y te haré algunas fotos”, se
escucha en ‘Ya no!’. ¿Qué opinan
vuestros hijos al respecto?
-Suko: En su inocencia ya se
empiezan a sonrojar, a reír... Son términos un poco más duros para ellos,
pero también han vivido la evolución y se han acostumbrado. Quizá
esta sea la canción más erótica, pero
también hemos querido hablar del
mundo interior de cada persona,
desde el corazón, los sentimientos,
los recuerdos, el amor y, también, el
sexo, que es importante, claro. En
cualquier caso, no se muy bien qué
opinan, pero ya de entrada están
oyendo a su viejo hablar de sexo y
eso creo que es de agradecer, naturalidad; no todos podemos decir lo
mismo (risas).
-¿Cuál es el cielo que se ha inventado La Rana Toro para tocar fondo... y salir de él?
-Suko: Viendo cómo está el panorama social, hemos cogido toda esa
papilla que nos están metiendo, esa
mierda de política y economía, que
“A nosotros nos gusta que
la gente se haga preguntas
y que cada uno interprete;
es un poco abstracto, pero
es lo que hemos buscado”
“Los recuerdos son la base
del disco. Y nos hemos
centrado en los buenos
porque queríamos que este
disco tuviera luz y vida”
no nos va para nada, y la hemos
dejado a un lado. Lo más importante para nosotros en este disco era
hablar de sentimientos y de experiencias personales. De esta forma,
hemos tenido que sacar a la palestra lo más importante, las personas,
frente a toda esa mierda.
-Con la edad, ¿os habéis vuelto
más metafóricos, menos directos, y
más onanistas, musicalmente
hablando?
-Suko: Sí, por supuesto. La metáfora es muy bella, tú echas algo y
luego cada uno lo interpreta. Las
cosas que van muy crudas y mascadas me parece que anulan un
poco a la persona al dárselo todo
muy hecho. A nosotros nos gusta
que la gente se haga preguntas y
que cada uno entienda una cosa; es
un poco abstracto, pero es lo que
hemos buscado.
-Gonzalo: Las canciones sí que
tienen un punto enrevesado, algo
que ya se apuntaba en el disco anterior. Y, en este aspecto, sí que hay un
cambio importante entre lo que
hacíamos en los años noventa, lo
que fue el álbum anterior, editado
hace cuatro años, y lo que hemos
hecho ahora. Son canciones que tienen su estribillo y su estrofa, no
hacemos nada estrambótico, pero sí
que, cuando les damos forma en la
bajera, intentamos que no sean sota,
caballo y rey. ¿Quizá utilizamos
demasiado el rizo? No lo sé, ya se
verá. Pero es la forma que a nosotros nos permite disfrutarlas y, cuando las escuchamos, al menos yo siento que es el tipo de música que perdura.
-¿Quiénes son los que nunca volverán, a los que hacéis referencia en
‘Sätaniêre’?
-Suko: Los que nunca volvieron...
Es ese estado en el que la gente llega a sentirse ella misma, donde las
cosas son sencillas, y en donde el
amor y el perdón van de la mano, sin
tanto mal rollo, donde la gente es
parte de tu satisfacción, porque lo
que das te vuelve multiplicado... Es
un estado de conocimiento en el que
sientes que lo que tienes o haces es
verdadero, y de ahí no quiero volver
a ese ras de suelo en el que hablas
de paro, economía o educación. Es
llegar a un punto en el que te das
cuenta de que por ahí van las cosas
reales, y no piensas volver atrás.
-¿Sois una especie en extinción,
tanto por vuestra filosofía actual respecto a las canciones como por el
hecho de que mantenéis la misma
formación?
-Suko: De alguna manera, sí. Y lo
digo porque en las canciones buscamos dar ese contrasentido o la vuelta a la situación, poniendo en primer
lugar al individuo, huyendo del tratamiento que te dan como contribuyente o consumidor. Espero que, de
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
rvecería Enjoy (Sarriguren) y en su bandcamp. El grupo presentará sus nuevas canciones en directo, el próximo mes de junio en el Subsuelo
/ MIKEL MURUZABAL
E CONVIERTE EN VIRTUD
E DE LA METÁFORA SU BANDERA Y ABRE EL ABANICO A NUEVAS TEXTURAS Y ESTILOS. UNO DE LOS DISCOS NAVARROS DEL AÑO
alguna manera, la gente se empiece
a dar cuenta de que nos están llevando por un sitio que no tiene nada que
ver con lo que es el ser humano.
Cuanto menos necesites para ser
feliz, mejor... Suelo pensar en la grandeza de cosas aparentemente insignificantes; cosas que, cuando te llenan, ¡es perfecto! En cuanto a mantener la ilusión intacta, creciendo y
sintiendo nuevas emociones en los
ensayos, después de 17 años y siendo los mismos... pues sí, un poco en
extinción sí, y me encantaría que esto
se fuera contagiando... Si no, la
humanidad va a ser la que esté en
peligro de extinción.
-Ejercicio de imaginación. Si a La
Rana Toro de los 90 les enseñaran
este disco, ¿qué hubieran dicho?
-Gonzalo: Es algo que nos hemos
preguntado bastantes veces (risas).
-Kike: Como batería, si escuchara entonces el nuevo disco, no creería que hubiera sido capaz de tocar
lo que toco ahora. Cuando empecé,
me gustaba mucho la música hardcore, macarra, y si me sacabas de ahí,
no sabía tocar. En este sentido, este
disco ha sido un reto porque he tocado estilos y ritmos que nunca había
probado y que pensaba que no iba a
ser capaz, pero ha resultado que sí.
Y es algo que me resulta más gratificante porque lo disfruto más, por
su variedad, sus diferentes intensidades... Tiene más miga.
LAS CANCIONES
Ya no!
-Complicidad. Erótica. Rockera.
Sätaniêre
-Disco. Autobiográfica. Arriesgada.
Carruaje de bohemios
-Bohemia. Esperanzadora. Melódica.
Calabasas
-Viaje. Recuerdos. Social Distorsion.
Nunca es verano para ti
-Emoción. Enrevesada. Fuzz.
Ciencia ficción
EL DISCO
El grupo
La Rana Toro está integrada por Iñigo
Senosiáin Suko, voz; Gonzalo Juango,
guitarra y coros; Álvaro Navarro,
guitarra; Gaskon Irurre, bajo; y Kike
Avizanda, batería.
-El inicio. Viento. Dulce.
Tragar
Colaboraciones
-Dolor. Inconformismo. Áspera.
Iker Piedrafita (coros y pianos), Martika
Rekalde (voz en Lluvia sobre fuego), Txus
Maraví (lap steel en Radiografía), The
Plumbers (sintes en La hora) y Sergio
Izquierdo (armónica en Sätaniêre).
Lluvia sobre fuego
-Catarsis. Martika. Suave.
Radiografía
-Oscura. Balada. Amor.
Grabación
La hora
El disco fue grabado y mezclado por
Gonzalo Juango e Iker Piedrafita en
Long Beach y El Sótano.
-Electrónica. Epílogo. Experimental.
-¿Cómo definiríais vuestro
minúsculo infinito... sin verano?
-Suko: El verano es un momento en el que sacas lo mejor de ti, te
desnudas, vas sin complejos... Sin
verano se vive muy mal, es muy crudo, sobre todo aquí, en Mordor. Creo
es interesante airearse, quitarse
complejos y prejuicios.
-Gonzalo: No sé si ese minúsculo infinito, al que hacemos referencia en la canción, podría existir sin
verano.
-¿Por qué ‘La hora’, un tema instrumental, para acabar?
-Gonzalo: Porque somos muy
vagos (risas). Tenemos una forma de
componer un poco masoca porque
primero terminamos la música y
luego le dejamos todo el marrón de
la melodía de voz y las letras a Suko,
aunque en este disco yo también he
escrito algunas. Esta canción simplemente la dejamos sin voz, quizá
porque era tan enrevesada que no
nos atrevimos.
-Kike: Y porque, al principio, pensamos que iba a ser una intro, pero
cuando trabajamos el orden del disco, pensamos que podía quedar
mejor al final, corta y cañera.
-Suko: Es la guinda, es un tema
que deja una puerta abierta al futuro, dando a entender que esto continúa...
-¿Qué papel juegan los recuerdos
en este disco?
-Todo. La memoria es la que ha
estado presente en este disco. Los
recuerdos y las experiencias son la
base de este álbum. Y nos hemos
centrado en los buenos recuerdos,
porque queríamos que este disco
tuviera luz y mucha vida, que no
tenga cosas pesimistas. Y los malos
recuerdos los hemos utilizado para
saber que gracias a ellos estamos
aquí.
-Llegados al tema ‘Radiografía’,
uno no puede más que pensar, ¿qué
le ha ‘pasado’ aquí a La Rana Toro’?
-Suko: Que llegó Gonzalo y dijo:
“Esto dejádmelo a mí”.
-Kike: Tiene un toque country,
sureño.
-Gonzalo: Es una balada. Creo
que es bueno probar cosas diferentes. Y, en este sentido, ninguno de
los cinco ponemos pegas a ninguna
canción, siempre que nos suene
bien.
-Ahora mismo, ¿qué es La Rana
Toro para La Rana Toro?
-Gonzalo: Somos cinco amigos,
sobre todo. Es lo más bonito del
grupo. Y ahora mismo estamos en
el mejor momento personal, y como
grupo, de todos estos años. Una
banda te supone broncas y desencuentros, pero en este momento es
una maravilla quedar a ensayar,
hasta los que son padres viene puntuales (risas).
-Esto parece casi ciencia ficción,
como una de vuestras canciones...
-Suko: Sí, pero es que estamos
viviendo nuestra segunda luna de
miel, y da gusto ver cómo estamos
trabajando y cómo están saliendo
las cosas. Le estamos poniendo
mucha pasión e ilusión, con un punto extra que nos está sorprendiendo a nosotros mismos. ■
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘El maestro del agua’
desplaza a ‘Fast &
Furious 7’ del primer
puesto de la lista, en la
que entran ‘La familia
Belier’,‘Cómo sobrevivir
a una despedida’ y
‘Superpoli en Las Vegas’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 30 DE ABRIL
1
El maestro del agua
Un granjero australiano viaja a Turquía en busca de sus
hijos, desaparecidos en combate en la I Guerra Mundial.
2
Fast & Furious 7 (A todo gas 7)
Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con un
mercenario para rescatar a la autora del ‘Ojo de Dios’.
3
La familia Belier
Paula es la única en su familia que no es sorda. La
necesitan, pero su apuesta por el canto les distanciará.
4
Una noche para sobrevivir
Un veterano mercenario debe elegir entre el clan
criminal al que pertenece o su abandonada familia.
‘VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN’ / El villano es un ser tecnológico: Ultrón
CLAVES
Marvel
continúa dando
vida en el cine a
sus héroes
‘Vengadores: La era
de Ultrón’ es la
secuela de la tercera
película más taquillera
de la historia, ‘Los
Vengadores’.
Continúa la saga de
epopeyas
cinematograficas
narradas en ‘Iron
Man’, ‘El Increíble
Hulk’, ‘Iron Man 2’,
‘Thor’, ‘Capitán
América: El primer
Vengador’, ‘Iron Man
3’, ‘Thor: El mundo
oscuro’, ‘Capitán
América: El soldado
de invierno’ y
‘Guardianes de la
Galaxia’. Marvel ha ido
dando protagonismo
a cada uno de sus
superhéroes de
cómic, hasta que
decidió juntarlos en
una única producción.
Tras la bancarrota de 1997
y ser comprada por Disney,
Marbel ha recaudado más
de 7.000 millones de dolares
con películas basadas en
sus cómics
Chris Evans, como Capitán América, y Chris Hemsworth, como Thor, en una imagen de la película.
EL MUNDO VUELVE A
NECESITAR A SUS HÉROES
LOS VENGADORES DE MARVEL VUELVEN A REUNIRSE DE NUEVO PARA PROTEGER EL PLANETA
DEL VILLANO ULTRÓN, LA MAYOR AMENAZA QUE HAYA SUFRIDO JAMÁS LA HUMANIDAD
Estados Unidos, 2015
Dirección: Joss Whedon
Guion: Joss Whedon
Reparto: Robert Downey Jr, Scarlett Johansson,
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner,
Chris Evans, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson,
Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Stellan Skarsgård
con James Spader y Samuel L. Jackson
Producción: Marvel Studios
Itsaso Urdina
C
ando Tony Stark intenta reactivar un
programa abandonado basado en
una inteligencia artificial para instaurar
la paz absoluta, las cosas empiezan a torcerse. El mundo entero está en peligro con
la aparición de un antiguo enemigo, Ultrón, que surge con el fin de destruir la hu-
manidad. Los heroes más poderosos de
la tierra, liderados por Nick Fury, Iron
Man, Capitán América, Thor, El Increible
Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que dejar sus diferencias a un lado
y volverse a unir para salvar al planeta de
los planes del villano técnologico. No tardarán en aparecer extrañas alianzas que
condicionarán la acción de esta épica
aventura. Pero, además de enfrentarse a
Ultrón, el grupo de héroes no podrá perder de vista a dos poderosos y misteriosos recién llegados, Wanda Maximoff y
Pietro Maximoff, así como a un viejo
amigo que ha tomado una nueva forma
con el nombre de Visión.
Joss Whedon repite como director y guionista de los héroes Marvel, basándose en
la popular serie que protagonizaron
desde 1963. EnVengadores: La era de Ultrón, el director estadounidense vuelve a
reunir a los personajes ya conocidos por
el público que regresan a la pantalla despues de los catastróficos acontecimientos
vividos en Los Vengadores durante la Batalla de Nueva York. El punto de partida
es la sucesión de hechos en Iron Man 3,
que hace que este personaje preste más
atención a sus inventos y quiera poner en
marcha el programa para la paz.
El reparto lo encabezan Robert Downey
Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor),
Chris Evans (Capitán América: El soldado
de invierno), Mark Ruffalo como El Increible Hulk (The Normal Heart), Scarlett Johansson como la Viuda Negra (Capitán
América: El soldado de invierno), y Jeremy
Renner dando vida a Ojo de Halcón (La
gran estafa americana). ■
EN LAS PANTALLAS
El maestro del agua
Girlhood
AUSTRALIA, 2014
DIRECCIÓN: RUSSELL CROWE
GUION: ANDREW ANASTASIOS, ANDREW KNIGHT
INTÉRPRETES: RUSSELL CROWE, OLGA KURYLENKO, JAI
COURTNEY, ISABEL LUCAS, DAMON HERRIMAN, JACQUELINE
MCKENZIE, CEM YILMAZ, RYAN CORR, DAN WYLLIE, DENIZ AKDENIZ
FRANCIA, 2014
DIRECCIÓN: CÉLINE SCIAMMA
GUION: CÉLINE SCIAMMA
INTÉRPRETES: DIABATE IDRISSA, RABAH NAIT OUFELLA, TATIANA
ROJO, KARIDJA TOURÉ, ASSA SYLLA, LINDSAY KARAMOH, MARIÉTOU
TOURÉ, IDRISSA DIABATÉ, SIMINA SOUMARÉ
El oscarizado actor Russell Crowe debuta como director
con una aventura épica ambientada cuatro años después
de la devastadora batalla de Gallipoli (Turquía) de 1915,
una de las más cruentas de la Primera Guerra Mundial y
que costó la vida a miles de australianos y
neozelandeses enrolados en las filas del ejército de la
corona británica.
Oprimida por su entorno familiar, las nulas perspectivas en
la escuela y por la ley que imponen los chicos en su barrio,
Marieme comienza una nueva vida al conocer a tres chicas
de espíritu libre que se niegan a seguir las normas. Cambia
su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser
aceptada en la banda. ‘Girlhood’ cierra la trilogía de Céline
Sciamma sobre los conflictos en la adolescencia femenina.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Cómo sobrevivir a una despedida
Cinco amigas viajan a Canarias para celebrar por todo lo alto
la despedida de soltera de una de ellas.
6
La oveja Shaun
Shaun es una oveja muy lista y traviesa que viaja a la gran
ciudad para rescatar al granjero que cuida del rebaño.
7
La dama de oro
Una mujer judía huida de Viena en la II Guerra Mundial
reclama lo que los nazis confiscaron a su familia.
8
Superpoli en Las Vegas
El agente de seguridad Paul Blart inicia unas vacaciones en
Las Vegas con su hija adolescente.
‘DIFRET’ / La cinta obtuvo el Premio del Público en la última edición del Festival de Berlín
ENFRENTARSE A LA
TRADICIÓN NUNCA FUE FÁCIL
BASÁNDOSE EN UNA HISTORIA REAL OCURRIDA EN ETIOPÍA, LA PELÍCULA CUENTA LA LUCHA EN LOS TRIBUNALES DE LA ABOGADA
MEAZA ASHENAFI Y LA JOVEN HIRUT, SECUESTRADA Y VIOLADA CON 14 AÑOS CUANDO VOLVÍA DEL COLEGIO
Etiopía, 2014
Dirección y guion: Zeresenay Mehari
Reparto: Meron Getnet, Tizita Hagere,
Haregewine Assefa, Brook Sheferaw,
Mekonen Laeake, Meaza Tekle
Producción: Haile Addis Pictures
Con todo, la violencia contra
niñas muy jóvenes no es exclusiva de
Etiopía. Una de cada nueve mujeres
es obligada en el mundo a casarse
antes de cumplir los 15 años, de
acuerdo con los datos del International Center for Research on Women
(Centro Internacional de Investigación de la Mujer).
Julen Urmanol
Rodaje en Etiopía
E
n Occidente pocas personas han
oído hablar del telefa, una tradición rural etíope por la que los hombres raptan a jovencitas para casarse con ellas. El propio director de Difret, el etíope Zeresenay Berhane Mehari, creció en la capital Adis Abeba
y sólo había oído hablar de esta práctica en documentales y noticias.
Después de estudiar cine en Estados
Unidos, el realizador conoció a la abogada Meaza Ashenafi, fundadora de
una organización de asistencia legal
para mujeres, que defendió a la adolescente Hirut Assefa, acusada de asesinar al hombre que la raptó y la violó.
Zeresenay Mehari quiso llevar la historia al cine, contársela al mundo y,
sobre todo, al público etíope, donde
el caso de Hirut desencadenó el primer debate sobre la cuestión.
La cinta narra cómo en un pequeño pueblo a tres horas de Adis
Abeba, un grupo de hombres a caballo rodean, secuestran y violan a
Hirut, que consigue matar a sus raptores antes de escapar. La abogada
Meaza Ashenafi, que se enfrenta a un
hostigamiento constante por parte de
la Policía y del Gobierno, asume la defensa de la adolescente que, a pesar
de haber actuado en defensa propia,
puede ser condenada a pena de
muerte.
Difret habla de mujeres valientes.
Según ha explicado Zeresenay Mehari, el título de la película tiene un
doble sentido en amárico, el idioma
más hablado de Etiopía. “En su primera acepción, difret significa valor,
atrevimiento, pero también puede referirse a violación. Enfrentarse a las
La joven actriz Tizita Hagere da vida a Hirut, la protagonista de la película.
normas culturales nunca ha sido
fácil. A menudo lo hacen unas personas que se atreven a romper con
la tradición y otras con la valentía suficiente como para apoyarlas o seguir
sus pasos”.
raptor se casaba con la chica, no se
enfrentaría a ningún cargo. Desde la
revisión del código penal en 2004, el
rapto seguido de violación está castigado con quince o más años de cárcel, y una misma ley define como de-
lito la violencia contra las mujeres y
la ablación. Sin embargo, la ley no se
aplica por igual en todo el país. En las
zonas rurales hay pocas comisarías
a las que acudir y los campesinos prefieren seguir con la tradición.
Un país en transformación
La película explora el patriarcado agresivo bien asentado en Etiopía
que implica unas condiciones de gran
dureza para la mujer, pero también
muestra a un país que se está transformando y abriendo a la igualdad de
derechos gracias al empuje y la valentía de una joven generación.
Desde el caso de Hirut Assefa, ocurrido hace 20 años, se han dado pasos
para cambiar las leyes. Según la ley
de 1957, cometer telefa estaba castigado con tres años de cárcel, pero esa
misma norma estipulaba que si el
Las leyes en Etiopía han cambiado, pero la tradición
de violencia contra las mujeres está todavía muy
presente en las zonas rurales
Tras rechazar varias ofertas de
productoras occidentales interesadas
en rodar en inglés, su director pudo
rodar Difret en Etiopía gracias al
apoyo de la etíope-americana Mehret Mandefro, presidenta de una productora de programas etnográficos,
de la artista etíope-americana Julie
Mehretu y de la artista australiana
Jessica Ranking. Además, el filme
contó con el apoyo del Gobierno etíope y de Angelina Jolie, productora
ejecutiva durante la posproducción.
El rodaje no fue sencillo, según ha
explicado el director: “La industria cinematográfica etíope está en sus comienzos, por lo que fue difícil encontrar equipo y materiales. Además, se
me ocurrió la locura de rodar en 35
mm porque el paisaje es parte de la
historia y quería integrarlo en la película”. En Etiopía solo se han rodado tres películas en 35 mm y hubo
que importar las cámaras y tres toneladas de negativos. No hay laboratorios en el país y lo rodado se enviaba a India para el revelado.
El equipo técnico estuvo formado
por un núcleo de diez profesionales
experimentados procedentes de todo
el mundo, junto a cincuenta técnicos
etíopes, entre los que destacó la notable presencia de mujeres. El reparto también fue local y con un fuerte
componente femenino. Meron Getnet, una de las estrellas de cine y televisión más populares de Etiopía, interpreta a la abogada Meaza Ashenafi, y la joven Tizita Hagere, que se preparaba en un taller de Adis Abeba
para ser actriz, da vida a Hirut. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
‘MANDARINAS’ /Nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2015
GENTE SIN FRONTERAS
AMBIENTADA EN EL CONFLICTO ARMADO DE ABSAJIA, ESTA COPRODUCCIÓN ENTRE GEORGIA Y
ESTONIA HABLA DEL ABSURDO DE LAS GUERRAS, QUE CONVIERTEN PERSONAS CORRIENTES EN ENEMIGOS
La película habla de la
pérdida de humanidad en
tiempo de guerra. No es lo
que le ocurre a Ivo, su
protagonista, un hombre
tolerante, sensible y
empático a pesar de las
circunstancias
Estonia, Georgia, 2013
Guion y dirección: Zaza Urushadze
Reparto: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze,
Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass
Producción: Allfilm, Georgian Film
Itsaso Urdina
E
n 1990 estalla la guerra en Absajia, una provincia georgiana
que busca la independencia. A diferencia de sus compatriotas, el estonio Ivo decide quedarse para ayudar
a su amigo Margus con la cosecha de
mandarinas. Al comenzar el conflicto Ivo encuentra una mañana un par
de soldados heridos, uno georgiano
y otro checheno, a las puertas de su
casa. Junto a Margus, decide acogerlos y cuidar de ellos hasta su recuperación.
Así arranca una película sobre gentes sencillas que transcurre en la guerra de Absajia (1992-93) y con la que
el director Zaza Urushadze ha logrado el reconocimiento de la crítica internacional. Mandarinas habla de la
condición humana, de seguir siendo
humanos aún en situaciones de conflicto, como lo es su protagonista, Ivo,
un hombre tolerante, comprensivo,
Reconocimiento de público y
crítica
Ivo, el protagonista, junto a un canasto de mandarinas que ha ayudado a cosechar a su amigo Margus.
sensible, indulgente y empático a
pesar de las circunstancias.
Según ha señalado su director, la película trata de “mostrar al público que
en todo el mundo las personas
somos parecidas, que tenemos valore comunes. En las guerras desencadenadas por políticos irresponsables,
la gente ordinaria que ama la vida
acaba muriendo. La muerte de una
persona es la muerte de un mundo
único, pero para los políticos tan solo
‘ASTÉRIX: LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES’ / Louis Clichy y Alexandre Astier adaptan una de las más
populares aventuras de los héroes galos
ANIMACIÓN A LA FRANCESA
LA PEQUEÑA ALDEA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX SUFRE UN
NUEVO INTENTO DE INVASIÓN DE LOS ROMANOS QUE,
EN LUGAR DE EMPLEAR LA FUERZA, TRATAN DE
SEDUCIRLOS CON DINERO Y CONFORT
Francia, 2014
Dirección: Louis Clichy, Alexandre Astier
Guion: Alexandre Astier (Cómic: Rene
Goscinny, Albert Uderzo)
Animación
Idiomas: castellano, euskera
Producción: SND, M6
Julen Urmanol
D
esde que en 1959 apareciera la
primera aventura de Astérix en
el número cero de la revista Pilote, el
cómic creado por René Goscinny y
Albert Uderzo se ha convertido en un
fenómeno mundial. La serie de cómics cuenta ya con 35 álbumes traducidos a más de 110 idiomas, de los
que se han vendido 355 millones de
ejemplares en todo el mundo. Esto representa 13.000 toneladas de cómics,
es decir, ¡el peso de 13 millones de jabalíes, con los que bien podríamos sa-
es una cuestión de estadística”.
Mandarinas es también una historia
sobre fronteras, acerca de esos límites artificiales que dividen a las personas. Para Urushadze, los héroes
son aquellas personas capaces de derribar esas fronteras artificiales, de
perdonar, de ayudarse, de proteger
al otro incluso de su gente y de pagar
incluso con su vida.
tisfacer el apetito de Obélix! Asimismo, más de 100 millones de espectadores han seguido las aventuras de
Astérix en la gran pantalla gracias a
las 4 películas con actores de carne
y hueso y a las 8 de animación.
Tras la muerte de René Goscinny en
1977, Uderzo continuó con la serie
hasta completar otros nueve álbumes. En 2013, Uderzo abandonó los
lápices y confió sus personajes a una
nueva pareja, Jean Yves Ferri y Didier
Conrad, que ya han obtenido un éxito
internacional con Astérix y los Pictos.
El público georgiano ha recibido
Mandarinas mejor de lo que se esperaba. Tras el estreno en ese país, hubo
una ovación en pie de casi 15 minutos. Internacionalmente, también
ha sido alabada por la crítica, que ha
calificado la historia como conmovedora y universal.
La película, que ahora se estrena en
las pantallas españolas, obtuvo los
premios al Mejor Director y del Público en el Festival de Varsovia y el
Premio a Mejor película de habla no
inglesa en los Satellite Awards estadounidenses, además de ser nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscar y en los Globos de
Oro. ■
que también posee una clara conexión con la actualidad, puesto que
habla de globalización, corrupción y
ecología.
Alexandre Astier, creador de la popular serie francesa Kaamelott, firma
el guion a partir del cómic y, como
director artístico, encontramos a
Louis Ciché, un animador que ha trabajado en Pixar en la animación de
Up, Ratatouille y Wall-E.
Comenzando por las voces
Plano de la película en el que se aprecia la evolución de los dibujos.
Una historia con gancho
Uderzo ha supervisado
el paso del cómic a la
animación 3D
La Residencia de los Dioses es probablemente uno de los álbumes de
mayor éxito de Las aventuras de Astérix el Galo. Como en otras historias
de la serie, Galia está ocupada por los
romanos. Solo una aldea poblada por
irreductibles galos resiste todavía y
detiene siempre al invasor. Pero en
esta ocasión, Julio César decide
cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encarga-
rá de seducir a los bárbaros galos.
Para ello, ordena construir al lado de
la aldea una lujosa residencia para romanos: “la residencia de los Dioses”.
Quizá la tentación del dinero y el confort romano puedan más que los ejércitos romanos. Astérix y Obélix tendrán que esforzarse más que nunca
para frustrar los planes del César de
vencer a los galos.
Estas son las líneas generales de una
historia de aventuras llena de humor,
Frente a otras producciones que parten de la imagen, las voces en francés de La Residencia de los Dioses se
han grabado como si se tratara de
una ficción radiofónica: los actores
no disponían de ninguna imagen en
pantalla. Posteriormente, esas voces
grabadas se colocaron sobre el storyboard pre-montado y todos los animadores diseñaron su animación en
función de estas voces.
En cuanto a los dibujos, los animadores han hecho evolucionar a los
personajes hacia un universo más
abierto, rico y realista. Por ejemplo,
para el bosque se ha realizado una especie de imaginario del bosque de
Brocéliande (en Bretaña), más orgánico y muy alejado del estilo mágico de los bosques de Disney. El dibujante del álbum original, Albert
Uderzo, ha colaborado con el proyecto para que los cambios que conlleva el paso del cómic a la animación
3D no supusieran una falta de coherencia con los dibujos originales. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015
EN
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LA RED
Series “on line”
SIN VIDA PROPIA
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L
a webserie
valenciana
Sin vida propia
sigue cosechando
éxitos internacionales. El último
reconocimiento le ha llegado de
manos del Festival Rome Web
Awards de la International Videomakers Web Association de Italia, que
en su segunda edición le ha otorgado los premios a Mejor Creación Europea y Mejor Dirección de Comedia
para Ana Ramón Rubio. Además, Sin
vida propia también consiguió el premio al Mejor Póster por el cartel realizado por Carlos Sánchez y Creatias, así como el galardón al Mejor
Beso por la escena final de la serie.
Sin vida propia es una sitcom cómica sobre un grupo de jóvenes que
están a punto de cumplir los 30 años
y no saben qué hacer con su vida. La
serie cuenta la historia de personajes que, como tantos y tantas, están
pasando por un momento de crisis
económica (y existencial) en sus
vidas. Pero no están solos, porque
hay otros muchos personajes que
están peor que ellos, y toda una sociedad que vive la vida sabiendo que
los 30 son los nuevos 20.
Creada y dirigida por Ana Ramón
Rubio y producida por Miguel Cañizares y Antonio Expósito, Sin vida
propia está financiada por más de 150
espectadores a través de micromecenazgo. En sus dos temporadas, la
serie ha sido premiada en festivales
de Los Ángeles, Vancouver, Texas,
Georgia y Washington; y ha recibido nominaciones en certámenes de
webseries de países tan diversos
como Corea del Sur, Australia o Francia.
Las próximas citas en festivales internacionales serán en Miami, (LatinoWeb Fest), en Seúl (Ko Web Fest)
y en Canadá (Montreal Web Fest).
La primera temporada de Sin vida
propia se estrenó en mayo de 2013 y
alcanzó más de 100.000 visitas en su
canal de Youtube. La segunda temporada, rodada en Valencia en febrero de 2014, contó con la incorporación de actores de renombre como
Lola Moltó, Darío Paso, Ana Caldas
y el recientemente fallecido Pedro
Reyes.
CAMALEON
elcamaleon@noticiasdenavarra.com
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
Aplicaciones
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
OPÉRAME:
UNA APLICACIÓN PARA
INICIAR A LOS MÁS
PEQUEÑOS EN LA ÓPERA
Russell Crowe
Si me diesen a
elegir un director
vivo con el que
trabajar, no
escogería a
ninguno; no creo
que exista uno
solo del que pueda
aprender algo”
>> Russell Crowe es un actor
neozelandés que protagoniza
‘El maestro del agua’, su
estreno en la dirección
disco: ‘Qué tal’.
E
l tenor José Manuel Zapata está
detrás de esta aplicación para
Android que pretende familiarizar
y acercar el género lírico al público infantil. Opérame está basada en
una obra originaria del cantante
granadino titulada Opérame, ¿Qué
diablos es la ópera?, que trata de explicar a los más pequeños y a los no
tan pequeños su gran pasión.
La aplicación es sencilla pero muy
adictiva. Los usuarios deben ir afinando las voces de los cuatro personajes principales del juego, los robots Sopraneitor, Baritrón, Mezzoide 2.0 y RDor Tenor.
Para conseguir que los protagonistas canten correctamente las obras
que aparecen al comienzo de la pan-
· Cero a la
izquierda,
disco: ‘No ha
dejado de
llover’.
· Sonic Toys,
disco: ‘Rock’.
talla, cuentan con la ayuda del Doctor Hans Franz Tenor, la voz de José
Manuel Zapata, que va guiando y
explicando la mecánica del juego.
La aplicación tiene varios niveles
que van incrementando su dificultad a lo largo de los diferentes teatros más representativos a nivel
mundial: Metropolitan de Nueva
York, Teatro Real de Madrid, Covent
Garden de Londres…
Aplicaciones
PREGUNTADOS:
PON A PRUEBA TUS
CONOCIMIENTOS
https://play.google.com/store/apps
https://itunes.apple.com/es
¿
Eras bueno en los juegos de
mesa de preguntas y respuestas?
En el mundo de las apps también
hay aplicaciones para ti. Preguntados es una de las más descargadas.
Se trata de un juego gratuito de preguntas y respuestas multijugador
disponible para dispositivos iOS,
Android, Windows Phone y Facebook, desarrollado por Etermax.
Las preguntas tienen que ver con
seis categorías diferentes: Geografía, Historia, Arte, Ciencia, Entretenimiento y Deportes. Para ganar, es
preciso conseguir los personajes correspondientes a cada una de las categorías.
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LEÍDO
‘ON LINE’
· Ciclonautas,
Pero los conocimientos no son lo
único importante. Preguntados es
también un juego de estrategia, ya
que puedes conseguir los personajes de los oponentes desafiándolos
a un duelo. Además, Preguntados incluye cuatro ayudas para responder
correctamente las preguntas más
difíciles. Hay 100.000 preguntas,
que se van actualizando constantemente.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
SOY FRIKI Y TENGO NOVIA
Soy friki y tengo novia
A
ndrés Palomino (Barcelona,
1978) presentó en el último
Salón del Cómic de Barcelona su recopilatorio de tiras cómicas Soy friky
y tengo novia (pregúnteme cómo), disponible en papel y en e-book en la
plataforma de venta on line Lektu.
Los lectores comprobarán cómo se
puede ser fan de StarTrek, pintar figuritas de Warhammer, jugar a
Dungeons&Dragons y tener novia a
la vez. Andrés, el protagonista del
cómic es un ejemplo de ello: es rolero, colecciona cómics y figuras de
StarWars y está casado. Y, además,
no con una friki.
El libro, “totalmente autobiográfico”,
retrata cómo es la vida en pareja con
un friki. Su autor, Andrés Palomino,
se presenta a sí mismo como frikisexual, guionista, monologuista y dibujante de cómics. También ha publicado el libro de cómics Manual
para padres frikis y varios recopilatorios de Crónicas PSN.
· Sweet
California,
disco: ‘Break of
day’.