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AUDITORIO PARQUE ALMANSA
Dirección
DAVID MARTÍNEZ
MIÉRCOLES 3
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
LA ESTUPIDEZ
Dirección
Fernando Soto
REPARTO
Toni Acosta
Ainhoa Santamaría
Fran Perea
Javi Coll
Javier Márquez
Equipo técnico
Diseño de escenografía
Elisa Sanz
Diseño de iluminación
Juan Gómez-Cornejo Sánchez
Diseño de vestuario
Arantxa Esquerro
Espacio sonoro
David Angulo
Producción ejecutiva
Feelgood Teatro
Adjunto a la producción
Jesus Sala
Comunicación
Marea GlobalCOM
“Si puedes, antes de entrar en la sala, cómete un plátano. Lo que
hagas con la cáscara
es tu responsabilidad”
FEELGOOD TEATRO
Lo que ocurre en Las Vegas, no siempre se queda en Las Vegas.
LA ESTUPIDEZ es una obra de Rafael Spregelburd que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren.
Un grupo de personas intenta hacerse rica en Las Vegas. Un
método matemático para ganar a la ruleta guarda relación con
la temible ecuación matemática que encripta el secreto del Apocalipsis. Dos criminales deben vender un cuadro antiguo robado
antes de que se termine de deteriorar por completo. La mafia
siciliana fabrica una nueva estrella del pop y unos policías motorizados viven una intensa historia de traiciones.
Todo esto ocurre al mismo tiempo. Y en Las Vegas.
Suerte de road-movie, pero en formato teatral, LA ESTUPIDEZ
nació como un encargo a Spregelburd en agosto de 2000 por el
prestigioso Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. A partir de
ahí, la obra ha despertado curiosidad e interés en diversos ámbitos:
recibió el Premio Tirso de Molina en España en 2003. Fue seleccionada para su traducción por el National Theatre de Londres, y se
ha representado en numerosas plazas importantes en todo el mundo, como la Schaubühne de Berlín,
el Theaterhaus de
Stuttgart y el Teatro
Helénico de México,
entre otros.
LA ESTUPIDEZ es
parte de la Heptalogía de Hieronymus
Bosch, un grupo de
siete obras sobre el
tema de los pecados
capitales. Parte del
atractivo del espectáculo es que los cinco actores del grupo
dan vida a los 24
personajes. Lo que
ocurre en Las Vegas,
no siempre se queda
en Las Vegas.
VIERNES 5
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
FESTIVAL DE LAS FLORES EN GENZANO
Helena Balla -Juan José Carazo
EL CORSARIO
Ana Pérez Nievas - Angel García
TRES PRELUDIOS
LucieBarthelemy -Tobby William Mallit
El CISNE
Esteban Berlanga
DELIBES SUITE
YaeGee Park - Aitor Arrieta
SCARLATTI
María Muñoz -Álvaro Madrigal
IN THE MIDDLE
YaeGee Park -Esteban Berlanga
RAYMONDA DIVERTIMENTO
Helena Balla - Juan José Carazo-Ana Pérez Nievas - Angel García-María Muñoz
-Álvaro Madrigal-LucieBarthelemy - Aitor Arrieta- Ana Pérez Nievas- Angel García- Irene Ureña -Tobby William Mallit
Producido por Vicenta Hellín
SOLISTAS
COMPAÑÍA
NACIONAL
DE DANZA
La CND se distingue por la exquisitez de sus espectáculos y
por la calidad de sus intérpretes.
En San Javier tendremos a bailarines que destacan como solistas en la interpretación de las
piezas que con esmero hemos
seleccionado, coreografías tanto
del puro estilo clásico así como
del clásico contemporáneo. La
depurada técnica de los bailarines unida a la cuidada selección
de coreografías, para la que hemos contado con la colaboración del director de la Compañía
Nacional de Danza, José Carlos
Martínez, nos va a permitir ofrecer un programa de la mejor
danza, para lucimiento de los artistas y disfrute del público.
SÁBADO 6
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
ANA MOURA
No hay otra voz en el fado como la de Ana Moura. Una voz que se
pasea libremente por la tradición, pero que flirtea elegantemente
con otros géneros, ampliando el espectro del fado de una manera
muy personal. Ana Moura transforma instantáneamente cualquier
melodía a la que presta su voz y la convierte en fado. Es una chispa inmediata, una explosión emocional dirigida implacablemente
al corazón del oyente.
Con más de 300.000 discos vendidos, más de una decena de galardones entre los que destacan dos Globos de Oro, dos premios
Amália, una nominación en Songlines Music Award colaboraciones
con iconos de la música como Prince, Rolling Stones, Caetano
Veloso, Gilberto Gil o Herbie Hancock, Ana Moura es la artista portuguesa con una carrera más pujante en la actualidad. El 6º álbum
de Ana Moura, titulado “Moura”, saldrá a la venta en nuestro país
en Junio de 2016..
LUNES 8
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
Esta obra teatral, está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal del siglo XVII.
El dramaturgo francés Jean-Baptiste Poquelin (Molière) escribe esta
obra, donde con gran maestría satiriza a los médicos de su tiempo.
La comedia está llena de intrigas, amor, pero sobre todo, enredos familiares.
El protagonista, Argán, es un hipocondríaco, cree estar muy enfermo y acude a los médicos para que lo curen de sus imaginarias
enfermedades; en el fondo lo que quiere es reclamar la atención de
su esposa, su hija y su criada Antonia.
Su terquedad es tal que decide casar a su hija Angélica con un médico,
sin importarle el verdadero amor que ella siente por su enamorado.
Se dan continuas situaciones divertidas donde Antonia es el hilo
conductor de un plan para que su amo olvide las supuestas enfermedades y abandone la loca idea de casar a su hija con un médico
solo para su beneficio.
EL ENFERMO
IMAGINARIO
Dirección
Leonor Benítez
REPARTO
Argán: José Teodoro Martínez
Toñita: M. Ángeles Martínez
Angélica: Laura Maestro
Belina: Dori Buendía
Sr. Bonafé: Pepe Pardo
Cleanto: Pedro López
Sr. Diaforus: Alfonso Armenteros
Tomás Diaforus: José Manuel Sáez
de Gea
Beraldo: Javier López
Sr. Fleurant: Julio Abengozar
Sr. Purgón: Valentín Sánche
Equipo técnico
Iluminación
Gabriel Panizzoli
Sonido
José Pujante
Atrezzo
Grupo de Teatro San Javier
Vestuario
Grupo de Teatro San Javier
Regidora
Margarita Toral
GRUPO DE TEATRO
SAN JAVIER
MIÉRCOLES 10
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
ALEJANDRO
MAGNO
Dirección
Luis Luque
REPARTO
Félix Gómez
Amparo Pamplona
Armando del Río
Aitor Luna
Unax Ugalde
Diana Palazón
Marina San José
Equipo técnico
Autor
Jean Racine
Versión libre de Eduardo Galán
y Luis Luque
Producción
Jesús Cimarro
Ayudante de dirección:
Álvaro Lizarrondo
Vestuario
Paco Delgado
Iluminación
Juan Gómez-Cornejo
Música y espacio sonoro
Mariano Marín
Escenografía
Mónica Boromello
PENTACIÓN
Jean Racine, al escribir Alexandre
le Grand, nos ofrece la oportunidad de encontrarnos con una de
las figuras míticas que más atracción ha despertado a lo largo de
toda la historia. Alejandro Magno,
el rey macedonio que conquistó
todos los reinos entonces conocidos y se acercó al límite del fin
del mundo para convertirse en un
dios con tan solo 33 años de edad.
En este texto teatral, el mito se
hace carne y se presenta como un
hombre de genio contradictorio
y eterno conflicto. Por un lado su
ansia imparable de conquista y de
guerra y por otro su deseo de ser
un hombre que trae la paz y el respeto a los pueblos conquistados.
La acción transcurre en la India, su
última gran campaña. Allí, Alejandro tendrá que decidir si seguir o
no su instinto natural de hombre
de la guerra. Este personaje, con
su alma ambivalente, nos habla
del eterno conflicto en la historia
de la humanidad; vivir en paz o
continuar eternamente en guerra.
Observamos la figura de Alejandro
como si fuera un enigma.
¿Quién eres Alejandro? Se pregunta
el propio personaje la noche antes
de la famosa batalla del río Hidaspes.
Esa es la pregunta que obligatoriamente nos hemos hecho también
para abordar esta tragedia histórica.
¿Quién fue este hombre que veinticinco siglos después de su muerte
nos sigue fascinando? Lo que sí parece estar claro es que Alejandro
se parecía demasiado a nosotros, a
nuestro conflicto de hombres y mujeres contemporáneos. Ahora, las
fronteras son otras pero nuestro anhelo de traspasarlas, de ir más allá, es
idéntico al del rey macedonio.
Nuestras historias de amor no distan tanto de aquellas pasiones que
ahora se ven como lejanas. Todos, en
pequeña o gran medida, buscamos,
como Alejandro, un cachito de gloria
y el triunfo en nuestras pequeñas conquistas cotidianas. Hoy, como antaño,
la batalla por el poder continúa. Los
poderosos siguen queriendo conquistar al otro para proclamarse, finalmente, dueños del mundo. Y para
los que no somos poderosos la respuesta a la gran pregunta sigue sin
responderse: ¿Vivir cómo esclavos o
morir defendiendo nuestra dignidad
como seres humanos?
JUEVES 11
22,00 H
PLAZA DE ESPAÑA
Una combinación de potencia, técnica, plasticidad y un elemento
en escena.
UpArte presenta un espectáculo vivo que mantiene la línea de la
técnica acrobática de alto nivel, pero esta vez los artistas muestran
su lado más humano con pequeños toques de humor y un elemento en escena. Todo encaja moverá sus cajas y al espectador con la
alegría de su música y a las emociones más intensas.
Una obra fresca y visual, donde sus seis componentes provocan en
el espectador las emociones más intensas entre saltos de banquina,
vuelos y torres humanas, dejando ver el lado más personal y divertido de la acrobacia, una muestra de superación y confianza es lo
que muestran estos artistas cargados de entusiasmo durante todo
el espectáculo.
Todo dentro de un espacio sencillo que hará al público, simplemente, disfrutar del show.
Prepárense para contener el aliento con todo encaja.
TODO ENCAJA
Entrenador y director técnico
Vitaliy Motuzka
Artistas
Guimelh Amaro
Jesús Fuentes
Rubén Hurtado
Gisela Segatti
Rubén Martínez
Anjara Moreno
Idea y creación
Vitaliy Motuzka
Cia UpArte
Con la colaboración de Guillem
Fluixá.
ESPECTÁCULO
DE CIRCO
UP ARTE
VIERNES 12
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
LOS VECINOS
DE ARRIBA
Los vecinos de arriba se estrena en abril de 2016 en el Teatro de
La Latina de Madrid, tras la gran acogida dispensada por público y
crítica en la producción catalana (Els veïns de dale).
Los vecinos de arriba supone el debut
teatral del cineasta Cesc Gay.
Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida
en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un
mismo edi cio. Un texto fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con
ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el
amor y la apariencia.
reparto:
Candela Peña
(en su debut teatral),
Cati Solivellas,
Xavi Mira
Andrew Tarbet.
PENTACIÓN
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian
para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edi cio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho
que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está
llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento
con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones de nitivas sobre su relación.
DOMINGO 14
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
“Sorprendente y desconcertante. Solo La Fura dels Baus es capaz
de hacernos llegar esta obra, 273 años después, en una escenificación moderna sin que sea un sacrilegio. Y al final, todos invitados
a beber cerveza; todo para el pueblo, diversión incluida. El Bach
más reivindicativo, crítico y vanguardista.”
Convite atemporal
Lo burlesco, lo humorístico, la crítica social, la invitación a los placeres más mundanos… son conceptos que solemos creer lejanos a las
expresiones musicales de épocas remotas. Así como los encuentros
entre distintas disciplinas y estilos de música, los crossroads que
amalgaman discursos aparentemente contrastados en un solo movimiento.
Johann Sebastian
Bach y su Cantata
campesina 212 son
un arma exquisita
para desmontar esta
creencia. Su última
cantata conocida
es precisamente un
muestrario de posibilidades dispares
que se conectan y
construyen una fórmula particularmente
plural y afectiva.
Estrenada en un castillo en 1742, compuesta para un gobernante que ascendía
al poder a quien se
critica a él y a su
estructura oligárquica
casi literalmente en la
obra, la cantata cohabita mundos paralelos.
Con la utilización de canciones y danzas populares mezcladas
con estructuras de corte noble y la insinuación de seducciones a
los placeres de la carne y el alcohol, Bach nos extiende una mano
que cruza 273 años para invitarnos a la mesa, en una cantata que
acaba en una taberna, donde la cerveza es el brebaje unificador. El
convite está servido.
FREE BACH 212
LA FURA DELS BAUS DIVINA MYSTERIA
Codirección, idea y guión
Miki Espuma y David cid
Dirección musical
Pavel Amilcar, Thor Jorgen y Miki
Espuma
Realización de vídeo
David Cid
Cantaora
Ginesa Ortega
Mezzosoprano
Eulália Fantova
Barítono
Joan García Gomá
Violín
Pavel Amilcar
Viola
Letizia Moros
Violone
Thor Jorgen
Clavicémbalo
Andrés Alberto Gómez
Producción
Marta Coll
LA FURA DELS BAUS
MIÉRCOLES 17
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
MACBETH
WILLIAN SHAKESPEARE
Director de escena
ANTONIO SAURA
Filóloga
ALBA SAURA
REPARTO
Macbeth Javier Mula
Lady Macbeth Esperanza Clares
Bruja 1ª Lola Martínez
Bruja 2ª Toñi Olmedo
Bruja 3ª Cristina Aniorte
Duncan / Macduff Julio Navarro
Banquo Fernando Caride
Malcolm Raúl Alarcón
Equipo técnico
Traducción
Ángel-Luis Pujante
Dramaturgia
Alba Saura
Música Original
Salvador Martínez
Vestuario
Pespuntes
Diseño Escenográfico
Curlos GuerrERO
Fotografía
Pepe H
Diseño Cartel
Fernando Caride
Vídeo Promocional
Kron Audiovisuales
Técnico de Iluminación y Sonido
Rubén Pleguezuelos
Técnico de Montaje y Regiduría
Benito Rubio
Dirección de Producción
Esperanza Clares
Coproducido con
“teatros de Murcia”
ALQUIBLA TEATRO
MACBETH cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de
brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas
profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino,
Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente
del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible
y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de una acción vertiginosa, es también profundamente introspectiva. A través de un
lenguaje metafórico y sensorial, el más denso lenguaje figurado de
Shakespeare, apoyado en un torbellino de imágenes asociadas a las
tinieblas, la muerte, la crueldad y la esterilidad, la obra indaga en lo
prohibido, explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de
compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio.
La altura poética e intelectual de MACBETH no oculta ni suaviza la
situación política concreta de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve.
JUEVES 18
22,00 H
PASEO COLÓN (SANTIAGO DE LA RIBERA)
Typical es un espectáculo que nos trae recuerdos, momentos inolvidables, su banda sonora, sus aromas Estos personajes nos llevarán a la década de los 70, donde el turismo empezaba a hacer furor
en un país que intentaba desperezarse.
Desde la costa al mundo rural un frenesí de aire fresco intentaba
abrirse paso dentro de la niebla en la que vivíamos. Época marcada
por la televisión, la única que teníamos y que nos servía como válvula de escape. Typical quiere ser un espectáculo divertido donde
nos miremos en un espejo y a quién por edad, no lo haya vivido, conozca esta porción de nuestra historia. Es un espectáculo itinerante
con música, coreografías y con pirotécnica. Señoras y señores que
el primer rayo de sol haga que suene ya la banda.
TYPICAL
Dirección
ANTÓN VALÉN
REPARTO
ROCIO BERNAL
SERGIO ALARCÓN
NICO ANDREO
ANTONIO ALBUJER
JACOBO ESPINOSA
Equipo técnico
Sonido
ALEX J.
GRABACION DE SONIDO
PABLO BERMEJO
REALIZACIÓN ESCENOG. Y ATREZZO
JOSÉ RUIZ SAURA
IMAGEN
JOAQUÍN CLARES
REALIZACIÓN VESTUARIO
MARIBEL RODRIGUEZ
DISEÑO GRAFICO
PABLO CHIPONE
REGIDURIA
PEPE GALERA
VESTUARIO
PEPITA IS DEAD Y MARIA GARCÍA
COREOGRAFÍA
SONIA MURCIA
ADJUNTO A LA DIRECCION
PABLO BERMEJO
PRODUCCION EJECUTIVA
NACHO VILAR
PRODUCCIÓN
NACHO VILAR PRODUCCIONES
PRODUCCIONES GAUPASA
NACHO VILAR
PRODUCCIONES
PRODUCCIONES
GAUPASA
VIERNES 19
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
LA
RESPIRACIÓN
Texto y Dirección:
Alfredo Sanzol
Música:
Fernando Velázquez
Escenografía y vestuario:
Alejandro Andújar
Diseño de Iluminación:
Pedro Yagüe
Reparto:
Pau Durà
Verónica Forqué
Nuria Mencía
Pietro Olivera
Camila Viyuela
Martiño Rivas
TEATRO DE LA ABADÍA
LA ZONA
“Soy una náufraga en mi propia cama”.- La Respiración parte de un
hecho dramático, la separación de una mujer que lleva 15 años con
su pareja, y ve como un día de la noche a la mañana, todo se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace
un año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué
hacer, sigue echando de menos mucho a su ex. Su madre (Verónica
Forqué) aparece entonces en escena y le azota la conciencia con
sus consejos, le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se
adentre en otros mundos, que descubra otras posibilidades.
“La Respiración” es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos
los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición
del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los
que sienten y piensan que a pesar de lo que hagas con el pabellón
de tu autoestima cuando te enamoras te la juegas. Para todos los
que se la juegan. Para todos
los que ganan.
Para todos los
que
pierden.
Para todos los
que han conseguido aprender
a empatar con
la vida.
SÁBADO 20
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
Miguel Poveda nos ofrece un concierto único en el que muestra
gran parte de sus querencias musicales, desde su formación como
cantaor flamenco pasando por la poesía o la copla.
En la primera parte nos ofrecerá el repertorio de su último trabajo
Sonetos y poemas para la libertad en el que recoge textos de Lope
de Vega, Quevedo, Borges, Lorca entre otros ... En la segunda cambio de atmósfera para ahondar en los cantes
más tradicionales del Flamenco, su música de base y en la que Miguel hace un repaso desde el respeto a la tradición pero con su
aportación libre.
Y se cierra este concierto con un recuerdo a la canción andaluza
que de niño le marcó y grabó años más tarde en un disco doble.
En definitiva un espectáculo muy personal, dinámico y variado, lleno de emociones en el que le acompañan sus músicos de siempre.
MIGUEL
POVEDA
DOMINGO 21
22,00 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
HANSEL Y
GRETEL
Dirección artística, libreto y canciones
Miguel Antelo
REPARTO
Juan Antonio Carrera (Hansel)
Ruth Ge (Gretel)
Angel Muñiz (Patas Locas/Boris)
Esther Izquierdo (Iselda).
Equipo técnico
Coreografías
Sonia Dorado
Arreglos músicales
Juanjo Molina & Pablo Trujillo
Escenografía
Mimesis Maquetas
Marionetas
María Pompas
Sketch Eventos
Basado en el inmortal cuento de los Hermanos Grimm, la productora HYDRA AUDIOVISUAL nos presenta esta nueva versión de la historia en formato musical con canciones originales de Miguel Antelo
(“Shrek el Musical”, “Sonrisas y Lágrimas”) y un elenco de artistas
procedentes de las mejores producciones de teatro musical del país.
Con una propuesta artística compuesta por elementos escenográficos y bellísimos visuales Retroproyectados creados por el equipo
de escenógrafos e ilustradores del aclamado musical “Don Pepito,
en busca del Circo Perdido”, este “Hansel y Gretel” se despoja de
los aspectos más tremendistas de la historia original y muestra a
los hermanos como dos jóvenes luchadores que se adentran en el
bosque prohibido para encontrar un tesoro que ayude a su familia
a salir de la pobreza. La bruja de nuestro cuento es una vieja con
malas pulgas que ha sido olvidada por todo el mundo, pero que en
el fondo es una buena mujer cuyo mayor deseo es volver a tener
una familia y unos nietos a los que cuidar. Valores como la importancia de la unión de la familia y el respeto y cuidado de nuestros
mayores sustentan una historia excelentemente tramada con grandes dosis de aventura, ternura y humor que harán las delicias de
toda la familia.
El equipo directivo
y creativo implicado este proyecto
posee una amplia
trayectoria en teatro musical familiar,
incluyendo éxitos
como “Erase una
vez, el musical de
los cuentos” (Premio Broadway al
mejor espectáculo familiar 2011) y
“Don Pepito, en
busca del Circo
perdido”, musical
que lleva en cartel
más de cinco meses en el teatro Coliseum de Madrid,
cosechando gran
éxito de crítica y
público.
MARTES 23
22,30 H
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la
literatura universal.
Una esta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses,
además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles,
la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el
arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del
Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir.
Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al
inconfundible sello de Ron Lalá.
Después del rotundo éxito internacional de En
un lugar del Quijote, la compañía
da un paso más
en su exploración del mundo
literario cervantino a través de las
herramientas de
su lenguaje escénico: el humor, la
poesía, el ritmo
d e s e n f re n a d o ,
la música en directo... Un diálogo abierto y sin
complejos para
contagiar a los
espectadores la
risa inteligente,
sensible y honda de Miguel de
Cervantes.
CERVANTINA
Ron Lalá son:
Yayo Cáceres
Íñigo Echevarría
Daniel Rovalher
Juan Cañas
Miguel Magdalena
Álvaro Tato
Íñigo Echevarría
Dirección literaria:
Álvaro Tato
Dirección musical
Miguel Magdalena
Vestuario
Tatiana de Sarabia
Iluminación
Miguel A. Camacho
Escenografía y atrezzo
Carolina González
Diseño de sonido
Eduardo Gandulfo
Ayudante de dirección y sustituciones
Fran García
Versión, composición musical y arreglos
Ron Lalá
Dirección
Yayo Cáceres
coproducción
de la COMPAÑÍA
NACIONAL DE TEATRO
y RON LALÁ
AUDITORIO PARQUE ALMANSA