CATALINA RAUTENBERG Argentina ELIANA PACO Bolivia

Los diseñadores de la pasarela de moda en MICSUR
CATALINA RAUTENBERG
Argentina
Dedicada al diseño de indumentaria y la fotografía, esta ex modelo, luego de estudiar diseño de interiores,
teatro, tango y clown, encontró en la fotografía un espacio en el que podía darle rienda suelta a su
creatividad.
Sin embargo, la moda volvió a su vida de forma muy natural, y de pronto se descubrió poniendo en práctica
mucho de los conocimientos que había adquirido durante sus años sobre la pasarela. En 2010, de hecho,
consiguió quedarse con el segundo puesto dentro de la primera temporada de Project Runway Latin
America.
Colección Reunión
Reunión es una propuesta surgida de la unión de las últimas colecciones de Catalina Rautenberg en las
cuales la diseñadora transita de manera lúdica por cuatro regiones de Argentina de la siguiente manera:
Noroeste ( Colección Atemporal): Con las leyendas el monte Santiagueño, a partir de descartes de géneros
lujosos.
Norte (Colección Paisajes): Con las cholas latinoamericanas, en trajes claros, alpaca en aretes y sombreros
de paja toquilla.
Mesopotamia (Colección Visiones): La mirada mística de la selva y el agua, en apliques de encajes de viejas
mantillas de iglesia.
Patagonia (Colección Malón): Con desarrollos de abrigos-mantos que alguna vez habían sido frazadas con
estampado tartán y florales que se usaban previo a la llegada del polar
y los acolchados sintéticos actuales
¿Porque no habíamos de usar un textil noble como un paño de lana o mantilla antigua para la confección de
una prenda más allá de su concepción original? ¿Porque no vestirnos de fiesta con esos estampados con
historia, pobladores de recuerdos de infancia?
https://es.pinterest.com/pin/417920040394581169/
ELIANA PACO
Bolivia
Hija de artesanos, emprendedora, inicia su actividad hace 11 años como diseñadora en la confección y
elaboración de la vestimenta de la chola paceña. En cuanto al diseño, sus conocimientos son empíricos
pues, a pesar de haber cursado técnicos y universitarios en otras áreas, se dedicó enteramente al diseño de
vestuario para la Chola Paceña.
Inspirándose en el trabajo de muchos artesanos, Paco logró concretar el proyecto Revista y Calendario
WARMI, en el que mostró, junto a otros dos artesanos, todo el trabajo referente a la mujer de pollera. En
2016 participó en el Bolivia Fashion Week.
Las prendas que realiza están pensadas, algunas veces, para pasarelas y presentaciones en el exterior:
innovadoras, coloridas y con fusión de texturas que normalmente no se observan en este tipo de
vestimenta. En otras ocasiones éstas hacen referencia a la cultura boliviana desde perspectivas actuales y
modernas.
Rautenberg considera importante para Bolivia explotar y exportar la mano de obra de los artesanos de su
país, un trabajo inspirado en las costumbres y la identidad de la mujer aymara.
Colección Pachamama
“La chola (paceña) es una mujer mestiza, es la mezcla de la cultura aimara y la española, que
históricamente asumió la vestimenta que impuso la corona para las mujeres de esa época de fines del siglo
XVIII. Actualmente ha sido reasumida y enriquecida con la propia cultura de ese pueblo amerindio. La
vestimenta consiste en: borsalino (sombrero tipo hongo) sobre las dos trenzas largas y apretadas, zapatos
bajos, blusa cubierta por un mantón y la pollera, una amplia falda que requiere de más de seis metros de
tela que al moverse deja entrever las cuatro o cinco enaguas. Este atuendo se complementa con los aretes,
un prendedor —para cerrar el mantón— y un ramillete para el sombrero, todos de oro.” (La chola paceña,
s.f. La Paz, Bolivia.: Turismo La Paz. Recuperado de http://www.turismolapaz.com)
Los conjuntos de la colección Pachamama, honran la tradición de la chola paceña a través de una
apropiación de la misma y su posterior reinterpretación en términos de materiales y confección. Los
atuendos están conformados por mantas en diferentes texturas, faldas, enaguas de hasta siete piezas,
corsés, zapatillas, botas y tacones, borsalino y joyas de acuerdo a cada prenda, todo diseñado por Eliana.
Las piezas están hechas en tela de aguayo, lana de oveja y fibras de vicuña, fusionadas con materiales
modernos, como lentejuelas, brillos y guipur
FERNANDA YAMAMOTO
Brasil
Uno de los mayores talentos de la moda brasileña, la paulista Fernanda Yamamoto tiene su propia marca
desde
2007.
En
2009
abrió
su
tienda
en
Vila
Madalena.
Establecida en la escena de la moda nacional gracias a un estilo que combina procesos artesanales,
materiales nobles, colores y texturas de una manera especial, esta diseñadora es administradora de
empresas de la FGV-SP (2000) y graduada con honores en moda de Parsons en Nueva York (2006).
Además de mostrar sus colecciones en el Sao Paulo Fashion Week desde 2010, Fernanda ha sido invitada a
presentar sus creaciones en semanas internacionales de la moda como la de Tokio y en eventos como Raíz
Diseño en Chile. En 2014 fue elegida para representar a Brasil en la Bienal Iberoamericana de Diseño BID14,
en la categoría Textiles y Moda. Ese mismo año recibió el primer lugar en la categoría textil del premio de
diseño del Museu da Casa Brasileira. En 2015 Fernanda presentó una versión pop-up de su pasarela SPFW
en Roma, con las piezas, vídeos y fotos de su colección invierno 2015.
Colección Historias Enredadas
Más de 180 kilómetros separan la capital paraibana João Pessoa de la región de Cariri en el sur del
estado, en la cual la caatinga semiárida domina el paisaje de los 24 municipios, con respiros que aparecen
en las pequeñas casas de cemento que allí hay.
En ese ambiente, predominantemente seco, de alta incidencia solar, una escena se repite con frecuencia:
antes y después del almuerzo las mujeres separan su almohadilla, sus agujas, sus hilos blancos y su
paciencia. Se acomodan en la puerta de sus respectivas casas y empiezan a hacer uno de los trabajos
artesanales más reconocidos de la región: la renda renascença. Estrictamente manual, este tejido va siendo
diseñado, paso a paso, en un ejercicio que demanda tiempo, precisión y cariño. No en vano es una tradición
replicada hace décadas por familias enteras, que se especializaron en el arte de crear floreros y otros
patrones con hilos.
Inspirada en siete viajes realizados por la región, la diseñadora Fernanda Yamamoto retoma esa tradición
de manera renovada para su colección invierno 2016. En lugar de las clásicas flores de la renda renascença,
ella imprimió sus toques y desarrolló en conjunto con 77 artesanas, organizadas por el colectivo feminista
Cunhã, tejidos con patrones geométricos utilizando como referencia raíces, ramas, grietas, nubes, cercos y
otras imágenes que aparecen en el rico e histórico desierto de Cariri.
Pensados por Fernanda, los puntos más abiertos aportan ligereza y fluidez a un tejido originalmente duro y
con poco movimiento. A la renda renascença, originalmente de algodón, fueron sumados cobre, fieltro de
lana y ponchos exclusivos hechos a partir de fotos tomadas a lo largo del proyecto; además de tejidos de
punto y otros tejidos para dar vida a la colección que, al contrario de los clásicos colores sobrios invernales,
presenta una paleta de tonos rosa pastel, azul y verde. Los tonos tierra, grises y los blancos fueron usados
para balancear las piezas que resaltan el alma femenina y el trabajo artesanal preservado hace
generaciones, que no se pierde con el pasar del tiempo y que tampoco pierde su delicadeza en contraste
con el ambiente árido en el cual fue hecho.
SURORIGEN
Chile
Formada en el año 2010, Surorigen es una marca con desarrollo de diseño de lujo, inspirado en los paisajes
del sur del mundo, desarrollados bajo los valores del comercio justo y la promoción de los productos locales.
Su directora creativa, la chilena Alejandra Bobadilla, es Técnico Agrícola, Licenciada en Cine Documental y
Gestora Cultural de profesión, pero desde el año 2003 se ha dedicado a diferentes áreas de la investigación
textil, que va desde la búsqueda de nuevas tendencias, hasta la innovación en las formas de trabajo y diseño
con materiales nobles como la alpaca.
La marca SURORIGEN crea colecciones de estilo clásico y elegante, a partir de diseños simples, funcionales
y atemporales. Las colecciones están inspiradas en la naturaleza de Chile, reflejando a través de sus diseños
paisajes, historias y origen del sur del mundo.
El 80 % de los materiales nobles que la marca utiliza para la fabricación de las prendas, son
nacionales, las telas de alpaca son tejidas en telares por artesanas indígenas Aymaras y
telas de lana de oveja pertenecen a la Fabrica Bellavista Oveja Tomé. La diseñadora es miembro de WFTO
(Organización Mundial de Comercio Justo).
Los productos Surorigen han sido exportados a países como Alemania, USA, Austria entre
otros y se pueden encontrar en www.surorigen.cl
Colección Flamencos
Inspirada en los colores y formas de los flamencos, aves chilenas. Las prendas han sido desarrolladas en
materiales nobles como lana de alpaca, de oveja y lino, para dar movimiento, recordando la fluidez del
plumaje con volúmenes alargados, suavidad y la elegancia noble de la naturaleza.
Por medio de la sastrería tradicional se logran siluetas contemporáneas, creando prendas que evocan la
memoria del estilo, donde el oficio y la calidad transforman cada pieza en única. La paleta de colores está
basada en tonos blancos, negros, grisáceos y rosados, propios del flamenco. Las texturas y formas son
orgánicas, etéreas y holgadas, para dar paso a la migración de cada prenda.
LIA SAMANTHA
Colombia
Esta reconocida cantante y diseñadora colombiana inauguró su camino en el mundo del fashion en 1996
con la marca bautizada Familia Ayara, una marca especializada en ropa para raperos que fue el resultado de
su amor por la música y la moda. Tras fundar en 2005 la agrupación de reggae Voodoo Souljahs, de la cual
es vocalista, Samantha crea en 2009 su propia marca: Lia Samantha. Su primera colección, a la que llamó
Hija de Zion, estuvo inspirada en la fuerza de las mujeres y el poder que tienen estas para dar vida.
En 2013, Lia Samantha creó la colección Everyday Afro, con la que participó en Colombiamoda 2014. Esta
colección estuvo compuesta por 20 looks inspirados en la alegría y el carisma de las mujeres y hombres que
expresan su herencia afro. El reconocimiento obtenido en esta pasarela le ganó ser convocada por el
Concurso Nacional de la Belleza como una de sus diseñadoras aliadas para el certamen de ese año.
En noviembre de 2014, participó en Barranquilla Fashión Week, evento para el que creó la colección Color
Flow, 19 looks en los que intervino el denim con telas tradicionales africanas. En 2015 se presentó en
Inexmoda con la colección Aventura Boreal, para la que se inspiró en los colores y los juegos de luces propios
de las auroras boreales de Australia, Canadá y Noruega. Su más reciente colección bautizada EgypT, está
compuesta por 30 looks que hacen homenaje la geometría, la arquitectura, la cultura y la fauna de Egipto.
Colección Te Amo Tanto, Un Latido De La Cultura
Esta es una colección llena de color que muestra una fuerte influencia de raíces étnicas y ancestrales
africanas, que refleja diez años de investigación con telas y patrones de dicho continente. También es un
homenaje a las técnicas artesanales de diferentes rincones de Colombia, por medio de las cuales ha
recreado una serie de prendas versátiles, coloridas y de complementos enérgicos, ambos dirigidos a
mujeres informales, contemporáneas y urbanas. Dentro de ella, convergen todos los amores de Lia
Samantha: su hija, la música, su padre, el diseño, y las telas africanas en que las que están plasmadas la
historia y las tradiciones de sus ancestros.
La colección está compuesta por pantalones palazzo, capas, camisas, blusas, chaquetas con cortes
geométricos, shorts, bermudas, faldas y una línea completa de accesorios que incluye zapatos, camisetas,
accesorios para la cabeza, abanicos, sombrillas, carteras, aretes y broches con intervenciones bordadas, de
tela sobre tela y tejidas.
Los colores protagonistas son el negro, blanco, rojo y amarillo. Estos colores son complementados por
verdes, naranjas, tonos tierra y azules, y por detalles fucsias, rosas, magentas y dorados. Dentro de los
insumos textiles que hicieron parte del proceso creativo se cuentan las telas africanas, que hacen parte del
ADN de la marca Lia Samantha; los algodones licrados en bases sólidas, con estampados en grafías
geométricas y de la naturaleza; el denim, intervenido con bordados y apliques; los driles en algodón, y telas
vegetales como la damagua y el cabecinegro, características de la costa pacífica colombiana.
www.liasamantha.com
JIMMY EGAS
Ecuador
Realizó sus estudios en el Instituto Tecnológico Superior DISMOD de la ciudad de Quito.
Se ha presentado en pasarelas como Feria XPOTEX 2016 en la ciudad de Quito, Encuentro de Diseño
CROMÍA 2014 realizado en el cantón Atuntaqui Provincia de Imbabura, Jóvenes contra el Cáncer y
Esmeraldas está de Moda realizados en la provincia de Esmeraldas, Presentación Internacional de Comercio
Justo y Feria Artesanal del MIPRO realizados en el año de 2012 en la ciudad de Cuenca, entre otros.
Se ha presentado en programas de televisión ecuatoriana como jurado en Reality Shows de moda. Es asesor
de imagen y vestuario de cantantes como Fernando Lara, ganador de Ecuador tiene talento, y Carlos
Grijalva. Su creatividad abarca también el diseño capilar y asesoría de imagen. Sus colecciones de ropa
masculina incluyen el diseño del calzado.
Colección Tiempos De Oscuridad
Esta colección representa la época en que vivimos, simboliza el deseo de crear algo bellamente atemporal y
dramático por los tiempos oscuros. El drama visual hará que los diseños sean memorables: abrigos
entallados anatómicos con largos similares a los blusones a medio muslo con capuchas terminadas en
flecos, pantalones slim con apariencia de cuero, zapatos de cordones punta redonda con suela gruesa,
bufandas y boinas elaboradas manualmente con detalles de lana para protegerse del viento. Esta colección
se basa en tonalidades de colores grises y negro, reflejando una elegancia muy desenfadada. La
elaboración manual es muy importante para los efectos de textura que se quieren reflejar.
OCRE
Paraguay
En el 2004, se funda OCRE como una de las primeras marcas paraguayas de prendas
Prêt-à-porter, iniciándose como una extensión con aires frescos y juveniles de la reconocida de la casa Hilo
& Lana.
OCRE se abre espacio en el mercado local presentando colecciones divertidas e incorporando materiales
autóctonos como el ñanduti de manera no tradicional y ganando rápidamente la aceptación de un nuevo
público, que percibía la nueva marca como una propuesta fresca y diferente en el rubro.
La marca ve como un nicho potencial el público joven y establece su mirada en el diseño, confección y
comercialización de prendas con detalles alternativos, enfocada a un público que gusta diferenciarse
socialmente. Hoy día OCRE posee una estructura conformada por 4 puntos de ventas además de un atelier
y un taller propio con mano de obra capacitada para responder a su selecto público que a través de los años
fue afianzándose y optando por prendas de su colección para lucir en su cotidiano y en todo tipo de
eventos. La marca se subdivide en líneas Ocre Prêt-à-porter, Ocre Couture, Ocre Atelier y Ocre Office.
Colecció Ambrosías Del Ñanduti
Ambrosias del Ñanduti define la sincronía perfecta entre lo tradicional y contemporáneo. El ñanduti
representa la historia y herencia cultural que tejen las manos laboriosas de las artesanas paraguayas.
Aunque se acostumbra encontrarlo en otro tipo de productos y en diversos matices de colores, Ocre le
otorga un uso diferente a este encaje paraguayo, renovándolo y dándole el valor agregado del diseño,
creando así una prenda única de Alta Costura.
SUMI KUJON
Perú
Sumy Kujon trabaja desde hace 16 años en su estudio de diseño en Lima, Perú. Su trabajo se ha exhibido en
New York, Paris, Berlín, Madrid, Hong Kong, Beijing, Shanghái, Sao Paulo, Santiago de Chile y otros países
de Latinoamérica. Sus colecciones se han exportado a países como Francia, España, Inglaterra, Estados
Unidos y Japón.
Vogue Latinoamérica, Marie Claire Taiwan, Elle Hong Kong, Elle It, The Wall Street Journal y Journal Pret à
Porter Paris, entre otros, han publicado dossiers sobre su trabajo. Además ha recibido excelentes críticas en
WGSN, uno de los bureau de tendencias más importantes del mundo.
Su herencia china y su esencia amazónica peruana han dado como resultado una simbiosis de formas,
texturas y colores logrando una propuesta de diseño que no conoce fronteras. Sumy Kujon ofrece una
mirada universal basada en el origen de su historia y trasladándolo al mundo contemporáneo. Su marca se
distingue por su atemporalidad, sofisticación, modernidad, limpieza, estructura, femineidad y trabajo
manual. Sus referentes son sus propias historias internas, íntimas, sus libros, los viajes, las mujeres y la
vida.
Colección nomade
La colección está inspirada en las etnias no contactadas de la selva peruana; conjuntos humanos que viven
voluntariamente al margen de la cultura occidental y que han tomado el vasto territorio de la Amazonía
peruana como su hogar.
A partir de esta poderosa imagen que resume la adaptación del ser humano a la naturaleza y la capacidad
de mimetizarnos con nuestro entorno, Sumy toma una gama de colores que remite a esta selva no
intervenida por el hombre, y da forma a un conjunto de prendas en las que se combinan formas sofisticadas
y líneas de diseño muy marcadas, con fibras y telas naturales de origen peruano.
Kujon propone piezas en tonalidades de verde, arena, beige, gris, crudos, y negro, obtenidos a partir de
tintes naturales. En sus piezas se aprecian importantes tejidos que recuerdan la espesura de una vegetación
que acompaña al hombre en un ambiente agreste.
Esta sofisticación de lo salvaje, solo es posible gracias a la delicadeza de las texturas que ofrecen la lana de
camélidos peruanos como la Alpaca combinada con la delicadeza de fibras vegetales como el algodón
orgánico, el bambú, el lino, reinterpretados por la visión de la diseñadora cuyo estilo audaz, atemporal,
sofisticado y femenino se logra apreciar en cada una de sus prendas.
Claudia Rosillo Texturable
Uruguay
Citadina con corazón de campo. Desde pequeña creció rodeada de naturaleza y muy cerca del trabajo de
campo que su familia lleva a cabo en “Las Moras”. En este lugar aprendió a respetar y cuidar la naturaleza
para forjar una relación de tributo y nobleza. Revalorizar los vínculos y los oficios es lo que busca plasmar en
sus trabajos. Siempre inquieta y curiosa, elocuente y creativa, ha sabido abrirse camino mediante sus
diseños manteniendo su visión y compromiso con su entorno.
Colección vínculos
La colección está inspirada en la capacidad creadora de la luz. Para llevarla a cabo, Texturable produjo un
ecosistema botánico propio, generó vínculos entre materialidades, formas y técnicas, y se adentró en estas
uniones y relaciones; Vínculos no materiales y materiales que hacen posible la vida.
Elaborada con materias primas naturales, teñidas con plantas autóctonas del Rio de la Plata, por manos y
oficios de antaño; la marca generó mapas de texturas que muestran los lazos visibles y no visibles de la
identidad uruguaya.
ZULAY MALAVÉ HILANA
Venezuela
Hilana, marca de la diseñadora Zulay Malavé, nace en 2002 de la necesidad de expresar a través del tejido
artesanal ideas de diseños concebidos en la memoria de quien se inspira. Para Hilana el telar horizontal, el
urdido y la trama son parte esencial de la creación de piezas artísticas únicas y exclusivas que portan un
mensaje de lo ancestral transformado a lo contemporáneo.
La marca se ha hecho acreedora a varios galardones, entre los que se encuentran el Primer Premio de
Innovación en Artesanía de la III Exposición Eureka celebrada en Caracas en 2007; el Primer Premio
Nacional e Internacional Artextil Textura, Diseño y Color del Museo de Barquisimeto del Estado Lara en
Venezuela en el 2008 y el Premio y Reconocimiento Vestimenta con Identidad con la fibra de moriche en el
2015.
Colección De Lo Ancestral A Lo Contemporáneo
La colección está compuesta por mantas y vestidos elaborados en telar horizontal con hilos de algodón y
moriche, fibra típica venezolana. Las piezas están combinadas con telas de dril, lino algodón y gabardina y
sus tonalidades varían entre tonos cálidos y tierra. Todas las prendas ostentan bordados alusivos a la tierra
y a la cosmogonía de tribus Wayuu.