abonos e1 y s3 - Orquesta Ciudad de Granada

ANDREA MARCON director artístico
AUDITORIO MANUEL DE FALLA
viernes 14 noviembre 2014, 20:30 horas
HARRY CHRISTOPHERS principal director invitado
Concertino *
Contrabajos
Friedemann Breuninger
Gunter Vogl
Stephan Buck
Xavier Astor
Lucía Mateo
Violines primeros
Yorrick Troman
Peter Biely
Piotr Wegner
Isabel Mellado
Annika Berscheid
Andreas Theinert
Atsuko Neriishi
Sei Morishima
Julijana Pejcic
INTEGRAL DE LAS SINFONÍAS DE BRAHMS (I)
I
Oboes
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Eduardo Martínez
Juan A. Moreno
Clarinetes
José L. Estellés
Carlos Gil
Sinfonía núm. 1 en Do menor, op. 68
Santiago Ríos
Ana Rodríguez
Joaquín Osca (cfagot.)
Trompas
Estefanía Beceiro
Carlos Casero
Jorge Medina
Jorge Marcial
Trompetas
Esteban Batallán
Manuel Moreno
Trombones
Kathleen Balfe
Arnaud Dupont
Matthias Stern
Philip Melcher
Ruth Engelbrecht
Juan A. Carrillo
Manuel Quesada
Antonio Jiménez
Francisco J. Ramírez
Timbal
Jaume Esteve
OCGPATROCINADORES
Colaboradores principales
41’
Un poco sostenuto - Allegro
Andante sostenuto
Un poco allegretto e gracioso
Adagio - Piú andante - Allegro non troppo, ma con brio
Fagotes
Violoncellos
*Concertino / Con el patrocinio de:
ABONO S (3)
Juan C. Chornet
Bérengère Michot
Alexis Aguado
Marc Paquin
Joachim Kopyto
Milos Radojicic
Berj Papazian
Wendy Waggoner
Elvira López
Alba García
Hanna Nisonen
Krasimir Dechev
Mónica López
Donald Lyons
Josias Caetano
Javier Morillas
Andrzej Skrobiszewski
sábado 15 noviembre 2014, 20:30 horas
Flautas
Violines segundos
Violas
ABONO E (1)
ORQUESTA CIUDAD
DE GRANADA
Gerencia
Alicia Pire Méndez de Andés
Auditorio Manuel de Falla
Paseo de los Mártires s/n
18009 - Granada
Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22
ocg@orquestaciudadgranada.es
www.orquestaciudadgranada.es
II
Johannes BRAHMS Sinfonía núm. 3 en Fa mayor, op. 90
36’
Allegro con brio
Andante
Poco allegretto
Allegro
TAQUILLA
Orquesta Ciudad de Granada
Corral del Carbón
C/Mariana Pineda s/n
18009 - Granada
Información y reservas
958 22 11 44
taquilla@orquestaciudadgranada.es
Colaboradores +
Colaboradores
GIANCARLO ANDRETTA director
Y una hora antes de cada concierto en la
Taquilla del Auditorio Manuel de Falla
si hubiera disponibles.
www.redentradas.com
venta telefónica 958 108 181
Consultar otros puntos de venta en:
www.orquestaciudadgranada.es
www.redentradas.com
Y la colaboración de
Con el patrocinio de
Asociación Amigos de la OCG
Juventudes Musicales de Granada
Departamento de Historia y
Ciencias de la Música
de la Universidad de Granada
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
Integral de las sinfonías de Brahms (I)
En junio de 1876 Brahms pasa las vacaciones de verano en una isla del Mar del Norte: Rügen, la mayor isla
La Sinfonía núm. 3 en Fa mayor, op. 90 sería hija predilecta de otro verano: esta vez en
alemana, en el Báltico. Allí puede permitirse el lujo de emprender esas largas caminatas que tanto le gustan.
Wiesbaden, Renania, en compañía, entre otros, de la cantante Hermine Spies (musa inspiradora,
¿Qué hace allí el compositor de cuarenta y tres años? Necesita de la soledad para meditar la coronación
más que amante). Ahora Brahms tiene cincuenta años y lleva dos enfrascado en la composición
de un proyecto largamente perseguido: la conclusión de su primera sinfonía, fruto “tardío”, criatura de difícil
de varias páginas de gran formato: el Concierto para piano núm. 2, op. 83; Nänie, op. 82 y el
gestación. Brahms dirá: “No tiene idea de lo que supone sentir siempre detrás de uno los pasos de un
Canto de las Parcas, op. 89, piezas sinfónico-corales las dos últimas. Está en racha. El paisaje y
gigante como Beethoven”. La sombra de Beethoven, como la sombra del padre freudiano, pesa y angustia.
lo confortable del alojamiento coadyuvan a crear un entorno creativo muy propicio, y el resultado
Según los biógrafos, el proyecto del op. 68 se remonta al año de 1855. Muy poco antes, en 1852, había
hecho su presentación estelar ante Schumann, quien en un famoso artículo celebraba entusiasmado
el advenimiento de este nuevo mesías de la música alemana. De los primeros intentos de 1855 hasta
*
*
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va a ser este nuevo fresco orquestal, original y excelentemente recibido, pero que seguirá en parte
pivotando sobre la comparación con Beethoven: la Tercera es la “Heroica” de Brahms, epíteto
acuñado por Hanslick, el crítico musical, y Hans Richter, el director de orquesta.
GIANCARLO ANDRETTA
El director italiano Giancarlo Andretta tiene una amplia experiencia en el campo operístico. Ha sido
Director Principal y asesor de la Gothenburg Opera House (2010 -2013), Director Principal de la
Aarhus Symphony Orcherstra (2003-2013) y Principal Director Invitado de la Royal Opera House
de Copenhague (2001-2010). Con anterioridad había sido Director Principal y Artístico de la Ópera
de Graz, puesto que abandonó para hacerse cargo de la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza
para ser su Director Titular y Artístico.
Andretta estudió órgano, piano y dirección de orquesta en Venecia y Viena, donde se graduó cum
laude y donde fue distinguido con diversos premios. Comenzó su carrera como pianista repetidor y
la conclusión en la isla de Rügen, en 1876, van, pues, más de veinte años de trabajo intermitente y de
El ardor de las leyendas nórdicas, el tono de las obras de Theodor Storm o las impenetrables
preocupación constante en torno a una misma obra, la que Hans von Büllow llamaría malévolamente la
brumas del Norte están instilados en las páginas de esta Tercera, para algunos la sinfonía más
Décima de Beethoven, pero que en realidad era la Sinfonía núm. 1 en Do menor de Brahms.
redonda de las cuatro.
Las cautelas del compositor no tuvieron sólo que ver con la demorada culminación de la pieza, sino
El Allegro inicial está encabezado por un tema fetiche, cuyas notas centrales –F As y F, en notación
que afectaron también a su presentación pública. Los sucesivos “estrenos” fueron cuidadosamente
alemana– remiten al que sería una especie de lema en la vida de Brahms: “Frei aber froh” [Libre,
planificados para propiciar una recepción favorable y una escucha “inteligente” de la obra: la première la
pero feliz]. Responsable en gran parte del tono épico de esta página, deja su impronta en todo
dio la Orquesta del Gran Ducado de Karlsruhe, el 4 de noviembre de 1876. Más tarde vendrían Mannheim
el movimiento, marcado algo dolorosamente por la duplicidad mayor-menor. Otros dos temas lo
y Múnich. La primera audición vienesa tuvo lugar en la Gesellschaft der Musikfreunde el 17 de diciembre.
seguirán, siendo el de más peso el tercero, confiado inicialmente al clarinete. El potente desarrollo
Ha dirigido a las principales orquestas europeas y actuado en los principales auditorios de Europa,
Pero la verdadera prueba de fuego tuvo lugar en Leipzig: el 18 de enero de 1877, ante Clara Schumann,
se basará mayormente en él, dando paso a una reexposición completa con coda. El Andante
grabando también con algunas de ellas, como la del Teatro de La Fenice de Venecia, Sinfónica de
Joachim, Simrock y muchos otros. El éxito fue definitivo en casi todas partes.
es un prodigio de sencillez aparente, pero esconde en realidad muchas sutilezas narrativas y
la Radio de Viena, Sinfónica de la Radio de Múnich, Orquesta de la Radio de Basilea, la de Padua
de orquestación. Es también un ejemplo de la maestría inigualable de Brahms en el arte de la
y el Veneto, entre otras.
Esa costosa hazaña tejida de dudas, renuncias y heroicos intentos de superación, explica en parte la
abrumadora densidad de la sinfonía. La riqueza temática, la superabundancia de ideas secundarias,
la gravidez polifónica de la textura, el despliegue de erudición contrapuntística, la iridiscencia crepuscular
del timbre, el tenso dramatismo de los pasajes de introducción en los movimientos extremos, el trabajo
motívico, deudor del modelo beethoveniano, pero que Brahms lleva un punto más allá con el procedimiento
de la “variación en desarrollo” –de la que encontramos un hermoso ejemplo en el segundo tema del Allegro
non troppo final–; el altísimo grado de unidad orgánica entre los distintos miembros del cuerpo sonoro,
la incesante exigencia de continuidad entre las varias familias de la orquesta, la múltiple capilaridad de
un tejido donde el interés melódico parece ramificarse indefinidamente, aportando materia nutricia hasta
los lugares más recónditos del edificio sinfónico; la ductilidad auténticamente inasible de la conducción
armónica, llena de mágicas transustanciaciones en las que la enarmonía pondrá en contacto íntimo
regiones tonales muy distantes; una concepción a ratos camerística del conjunto, anticipadora de Mahler,
de la que naturalmente surten los solistas (violín y oboe en el Andante sostenuto, trompa en el Più andante
del cuarto movimiento, majestuoso y emotivo coral de los trombones que inmediatamente precede al Allegro
non troppo, delicioso dúo de los clarinetes sobre los pizzicati de la cuerda en el Un poco allegretto…).
Todo esto delata el trabajo concienzudo y contribuye a la excepcional solidez de una obra en la que hay
muy pocas concesiones a la retórica grandilocuente.
acompañante en la Ópera Estatal de Viena, donde trabajó en más de un centenar de producciones
junto a músicos del prestigio de Abbado, Leinsdorf, Mehta, Ozawa, Pretre, Harnouncourt o von
Donan, así como en el Festival de Verano de Salzburgo. Entre 1990 y 1995 fue también asistente
variación. Articulado en tres breves secciones, el Poco allegretto es una de esas páginas que
desarman casi cualquier crítica. Una cantilena triste y algo anhelante en modo menor (cantada
sucesivamente por cellos, violines, trompa, oboe) que enmarca un trío en modo mayor dominado
por las síncopas. Tal vez fuera este movimiento el culpable de que la sinfonía fuera calificada por
Brahms como “desgraciadamente demasiado célebre”. El Allegro final actúa a modo de síntesis
programática de toda la sinfonía, pues varios de los temas aparecidos en su transcurso tendrán
de Pinchas Steinberg en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena.
Ha sido galardonado con distintos premios nacionales e internacionales, como el Wuerdigung Preis
1989 concedido por el Ministerio de Cultura de Austria y el Richard Wagner Preis 1989.
En 2005 fue nombrado profesor de dirección orquestal en la Royal Danish Academy of Music,
cargo que ocupó hasta 2010. Ha sido profesor invitado de piano y correpetidor en el Conservatorio
de Viena (1990-1994). También ha impartido clases magistrales en las Universidades de Viena y
Zúrich, en la Ópera de Viena y en los Conservatorios de Oslo, Copenhague y Conservatorio Arrigo
Pedrollo de Vicenza.
aquí su reflejo (hasta terminar con una evocación del primer tema del movimiento inicial al final de
Próximamente dirigirá I Puritani de Bellini en el Tivoli Summer Festival en Copenhague,
la larga coda). De carácter sombrío, dominado por un desarrollo de honda tensión, la conclusión
La Cenerantola de Rossini en la Ópera de Zúrich y en la de Gotemburgo, La straniera de Bellini
serena, casi iridiscente, impugna sin embargo la estricta dependencia beethoveniana, y nos pone
en el Concertgebouw de Amsterdam y distintos conciertos en Copenhague, Milán y Aarhus.
en situación de comprender que el sentido del conservadurismo de Brahms está muy lejos de tener
un carácter pasivo y academicista, pues nos habla más bien del maestro que hubo de remontar,
asimilándolo, el grueso oleaje de un pasado glorioso para encontrar su propio camino. Así lo supo
ver Schoenberg, quien en su escrito “Brahms el progresivo” de 1933 reivindicó la enseñanza del
compositor, rescatándola de todos los que habían querido sepultarla bajo la acusación de un
formalismo estéril.
FRANCISCO MARTÍNEZ GONZÁLEZ