Tom Zé desmenuza la bossa nova

Espectáculos
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Domingo 30 de agosto de 2009
MUSICA POPULAR
(Grabaciones)
(La compactera)
La página de los discos
Tom Zé desmenuza la bossa nova
Recordando Lorca
En medio de homenajes insípidos, el músico bahiano le sacude al polvo con ingenio, talento y desparpajo
Basta de nostalgias. No más hoSegún lo prueba Estudando a
menajes a los 50 años de la bossa bossa, Tom Zé sigue siendo, a los
nova. Ya hubo demasiadas relectu- 73 años, el más radical de aquel
ras pulcras e insípidas de “Desafi- grupo bahiano que encabezaba
nado” o “Insensatez”. Ya muchas con Caetano, Gil, Torquato Neto,
vocecitas, cálidas o no, susurraron Capinam y Gal Costa. Continúa
esos y otros clásicos y muchas gui- fascinado por los timbres extraños,
tarras, no siempre muy autorizadas, experimentación que nunca abandosiguieron los pasos de João Gilber- na, lo que quizás explica que muchos
to en busca de la batida que lleva jóvenes DJ lo tomen como referencia,
su marca registrada para terminar y no ha renunciado a sus posturas de
tropezando con la monotonía. Era vanguardia ni a su vocación de artishora de que alguien se atreviera a ta independiente, lo que le costó años
sacudir el polvo de un modelo que de un virtual ostracismo ya que sólo
de tan reverenciado se volvió into- grababa en sellos de escasa circulacable, pieza de museo sólo abierta a ción. Sin embargo, desde hace tiemuna nostálgica veneración. Y tenía po –desde que David Byrne lo descuque ser Tom Zé, con su desparpajo brió y lo dio a conocer en los Estados
de raíz tropicalista, su lúcida irre- Unidos– goza de alguna notoriedad
verencia y ese humor que le fluye internacional. Lo que ha llevado –suele ocurrir– a la rea borbotones.
valorización de su
En Estudando a bosobra en Brasil.
sa, el bahiano que parEn el nuevo reticipó de los inicios de
la Tropicalia indaga en
gistro, alejado de
el lenguaje que impuexperiencias más
herméticas, apaso João y revolucionó
la música del Brasil,
rece musicalmenpero no revisando el
te muy inspirado
clásico repertorio que
y deja que el ingenio brote inceinvita a la saudade sino creando uno nuevo,
sante en juegos de
propio, en el que, desde
palabras, citas e
Estudando a bossa
la perspectiva del huironías que, esta
Tom Zé
mor más irreverente,
vez, resultan acemplea todas las matecesibles, sobre toRio arrepio, Barquinho herói, João
rias primas de la bossa
do para quienes
nos tribunais, O céu desabou,
Sincope Jãobim, Filho do pato,
nova, sus giros, sus maconocen la bossa
Outra insensatez, poe!, Roquenrol
nierismos, su síncopa,
nova. Toda ella (y
bim-bom, Mulher de musica, Brazil
sus disonancias, sus
también su histocapital Buenos Aires, Amor do Rio,
arreglos vocales, sus
ria) es desmenuzaBolero de platão, Solvador bahia de
onomatopeyas.
da, pieza por pieCaymmi, De Terra para Humanidade.
La operación tiene
za, en este álbum
(RP Music).
sus antecedentes. En
que es un verdade1975, hizo algo similar
ro torrente de inteligencia, humor
con el samba en un álbum que no fue un gran
(los textos no tieéxito comercial pero marcó un hi- nen desperdicio) y buena música.
to en su carrera. Era un verdadero
Y si hay ironía en el contraste con
curso de samba que abarcaba todas las depuradas voces femeninas que
las variedades, desde el casi maxixe lo secundan (Zélia Duncan, Monica
de principios de siglo hasta el com- Salmasso, Fernanda Takai) o en el
placiente sambão de los setenta y uso de ciertas muletillas de la bossa
hasta una relectura valseada de “A (los diminutivos, las onomatopeyas, la
felicidade”, de Jobim y Vinicius. Se visión optimista de la vida), no queda
llamaba, claro, Estudando o samba. duda de que la mirada crítica de Tom
Un segundo capítulo de esa trilogía Zé se dirige menos a ese estilo que,
que ahora parece concluir fue, en según dice, obligó a su generación a
2005, Estudando o pagode, ocurren- desarrollar una percepción parecida
cia excéntrica que incluía una ope- a lo que se conoce como oído de tísireta, hablaba de la opresión de la co que al mal entendido respeto con
mujer y buscaba abrir nuevas vías el que suele abordársela.
a una moda musical que juzgaba
“basura cultural”.
Fernando López
(Publicaciones)
Por Adriana Franco
nalmente una bibliografía recomendada y el índice onomástico.
Ma non tropp, Barcelona, 2008
Rock de acá. Los primeros
años, la historia contada por
sus protagonistas.
De Ezequiel Abalos
Blues. La historia completa
Varios autores. Editora general, Julia Rolf
El libro, cuadrado, es casi un objeto.
Uno de esos dispositivos que sirven
para leer pero también para jugar
con ellos, hojearlos, descubrir personajes o mirar figuritas (léase, fotos).
En sus más de 500 páginas ofrece un
panorama completo de la historia del
género americano, con profusión de
fotografías y datos. Ordenado cronológica y alfabéticamente por artista,
trae además otros apartados, ya que
tras una introducción que incluye sus
primerísimas manifestaciones (minstrels, spirituals y ragtime), el recorrido va
década por década,
con las características predominantes
del período, sus artistas imprescindibles (Charley Patton
y Ma Rainey, en la
década del 10; Leroy
Carr, Blind Lemon
Jefferson, Lonnie Johnson y Bessie Smith
en la del 20, para citar
ejemplos de los dos
primeros períodos)
y otros músicos importantes con un párrafo dedicado a
cada uno. Además, recuadritos que
funcionan como links fijos con temas
clave como para que la lectura pueda ser acompañada apropiadamente
con la escucha. La recorrida así ordenada llega hasta la década del 80,
para luego meterse con lo que llaman
“época actual”. Un buen recurso para evitar que la mirada cercana perturbe el orden establecido.
Quedan aún doscientas páginas para hablar de los estilos del blues (canciones de trabajo, country blues, Luisiana blues, boogie woogie, rhythm
and blues, entre otros), las influencias
que impuso a músicas como el rock y
el folk, los instrumentos específicos
(guitarra, banjo, steel guitar, etc.) y fi-
Tercer trabajo del periodista Ezequiel Abalos, quien desde hace años
puso la mira en los primeros tiempos del rock argentino. Su primer
trabajo, Historias del rock de acá,
primera generación, de 1995, consistió básicamente en entrevistas a los
protagonistas de los años iniciales:
Billy Bond, Pajarito Zaguri, Javier
Martínez, Alejandro Medina, Claudio Gabis, Willy Quiroga y Emilio
del Guercio, entre otros.
Casi diez años después editó su segundo trabajo, Pequeñas anécdotas
del rock de acá, los primeros años,
un libro más pequeño que, a varias
canciones clave del repertorio, les
sumaba alguna anécdota o recuerdo de boca de los mismos autores o
intérpretes. Ahora, llega su tercera entrega, que sigue abrevando en
los mismos tiempos
y personajes. Tanto
que, en algunos casos,
algún material aparece tal como en alguno de los anteriores,
ya que se trata principalmente de una
reescritura de lo ya
hecho, con agregados
y extensiones. Ahora
incluyó un largo prólogo con una historia
del rock que arranca
en el sur de los Estados Unidos, en aquella combinación de
sonidos esclavos y músicas europeas que dio forma al jazz y al blues.
El libro está dividido en dos partes:
“Los primeros años, período de gestación”, en el que cuenta algo así
como la prehistoria del rock local y
donde suma, a diferencia de sus trabajos anteriores, la historia de Sandro y los de Fuego, con relatos de Lito Vázquez y Héctor Centurión. La
segunda parte se ocupa del período
que va de 1966 a 1970.
Nuevamente el autor elige que
sean los músicos quienes hablen,
con formato de pregunta y respuesta, sin agregados ni comentarios del
autor. El libro incluye un CD con las
grabaciones de las entrevistas.
Buenos Aires, 2009, el autor.
A cielo abierto
Inés Rinaldi
Juegos de palabras,
citas e ironías, en
Estudando a bossa,
un álbum en el que
Tom Zé aparece
musicalmente
inspirado y lejos de
hermetismos
Mancha de Rolando
Los cuatro muleros, La Lola, En el café de Chinitas, Las
manolas, Las morillas de Jaén, Zorongo Gitano, Anda jaleo,
Muerte del poeta y otros (Edición independiente).
La sequía, Carolina, Mentalidad parroquial, Llegará, Hacia
el sur (mundo extraño), Ríe por mí, Santa María, Hola
amor, Rock del minero, Mujer de luz, Lady Sirena, Me estás
atrapando otra vez (Tocka Discos / Sony Music).
El disco se llama Recordando Lorca y no “a Lorca”, seguramente porque apunta a la obra (o al hombre
dentro de la obra) y no a una persona en sí.
Inés Rinaldi propone aquí un bel l í s i m o t r ab a j o
conceptual con recopilaciones de Lorca y textos del poeta
que musicalizaron
Damián Sánchez y Juan Carlos Cuacci (esposo de Inés). La cantante intenta darles un toque español a muchas
coplas que se complementan con el
criterio elegido para escribir las músicas, pero no a modo de imitación
de “cantaoras”. Es apenas un toque
de color puesto encima de su propio
color vocal. Rinaldi ha privilegiado
el sonido de la palabra, hecho fundamental para que el oyente pueda
apreciar cada término y para que el
repertorio fluya como lo hace durante las 12 pistas (incluida una yapa de
Raúl González Tuñón).
Rock con conciencia. Esa podría
ser la definición de Mancha de Rolando, la banda de Avellaneda formada en los noventa. Pero no se
trata sólo de una
conciencia social
sino también de la
reflexión sobre lo
personal.
Así, si el tema
inicial (un balada
que no esconde su gen latino y que
se mecha con retazos de un lento
rapeo) recuerda a los oprimidos
y olvidados, “Mentalidad parroquial” bromea con ciertas imposiciones forzosas y forzadas y “Rock
del minero”, con la voz invitada de
Iorio, es una buena semblanza costumbrista; Manuel Quieto también
se pone romántico (“Carolina” y especialmente “Llegará”). A quince
años de su primer disco, la Mancha
suena más reposada, como si ahora
la búsqueda fuera hacia el interior
del volcán.
Mauro Apicella
Adriana Franco
(Tracks)
Los 40 de Argentinísima. Argentinísima
celebra sus 40 años y
por ello Julio Marbiz,
el recordado conductor, armó una colección con los referentes
folklóricos del catálogo de Universal. En la
primera serie de diez
discos aparecen algunas joyas como el registro en vivo de un
concierto de Atahualpa Yupanqui en Argentinísima y una entrevista. El material
incluye títulos como
Zambas inolvidables,
Consagrados del folklore, Grandes conjuntos vocales, Canciones de toda la vida
y otros.
Canciones para todas
las edades.
El cantautor Carlos
Martinez le dio forma de canción a los
poemas de Elsa Bor-
R.E.M. y una “confesión” discográfica
ARCHIVO/AZNARERZ
nemann, una de las
autoras locales más
leídas de literatura
infantil. En Amor en
sonidos, participan
invitados como Jairo,
Teresa Parodi y Verónika Silva.
R.E.M. en vivo.
La banda anunció en
su página de Internet
que en octubre lanzará un álbum doble, en
vivo: R.E.M. Live at
The Olympia. Son 39
canciones registradas
en el teatro de Dublín,
Irlanda, donde la banda, durante una semana, testeó en público,
y antes del lanzamiento, los temas de su último CD, Accelerate.
(POPurrí)
Otra pelea entre
los Gallagher
pone en riesgo
banda y gira
“Con cierta tristeza y un gran
alivio les digo que dejé Oasis
esta noche. Podrán escribir
y decir lo que quieran, pero
no aguanto trabajar un solo
día más con Liam”, escribió
anteayer Noel Gallagher en
su blog. Así, lo que el guitarrista y compositor le había
confiado a LA NACION en la
entrevista que le realizó en
mayo Sebastián Ramos –que
tras terminar la gira, Oasis
entraría en estado de letargo por varios años– parece
haberse precipitado.
AFP
Ultimo momento:
Living Colour y
Calle 13 se suman a
la grilla del Pepsi
El festival de rock argentino, cita
anual obligada de bandas de aquí
y de afuera, va tomando forma. Para esta quinta edición se confirmó
que, para el segundo fin de semana
estarán Divididos, La Vela Puerca,
Ratones Paranoicos, Living Colour
y Nonpalidece (el sábado 7 de noviembre) y Catupecu Machu, Calle
13, Vicentico, Misterio y Los Decadentes (el domingo 8).
ARCHIVO/LASALVIA
En la Rolling Stone, los
últimos días de los Beatles
San Pedro volverá
a ser sede del
festival de música
country
Cuando se acerca el esperado día en que saldrán a
la venta todos los álbumes de los Beatles en versión
remasterizada y con varias presentaciones, la edición de septiembre de la revista Rolling Stone (que
llegará pasado mañana a los quioscos) incluye una
exhaustiva investigación sobre cómo y por qué se
separó la banda más importante del siglo XX. Para
esta nota, su autor, Mikal Gilmore, dedicó su tiempo
durante 365 días, consultó decenas de libros y tomó
1440 páginas de notas. Y valió la pena.
El sábado 26 y el domingo 27 de
septiembre se repetirá un rito:
las bandas del country music
y sus allegados coparán la ciudad de San Pedro. En el Paseo
Público Municipal y con entrada gratuita actuarán más de 35
bandas, entre locales e invitados
extranjeros. Entre otros estará
Fernando Goin (foto).
ARCHIVO/AZNAREZ