Vuelta al cine

El Festival Internacional de Cine Cinema Jove es una de las convocatorias
con mayor criterio entre la innumerable proliferación de muestras
cinematográficas que abundan en España. Diseñado sobre el trabajo de
cineastas emergentes y con el objetivo de mostrar películas no estrenadas
en nuestro país, Cinema Jove se convierte en un excelente vivero del relevo
cinematográfico que viene. Su 23 edición se presenta con diversos
nombres propios de referencia: los directores de Cannes Mayo del 68,
Christophe Honoré, Balaguero&Plaza, Bárbara Goenaga, (Sub)versión
original…
23 Festival Internacional de Cine
Cinema Jove
Vuelta al cine
Es hora de volver a las salas de cine. Los aficionados a la gran pantalla están de
enhorabuena. Del 21 al 28 de junio próximos se celebrará la 23 edición del
Festival Internacional de Cine Cinema Jove, un evento destacado y reconocido
en el panorama internacional de Festivales de Cine y también en el mercado
internacional del cortometraje, por la coherencia con la que ha desarrollado una
trayectoria respaldando el trabajo de los cineastas emergentes. Cinema Jove es
una iniciativa de la Generalitat Valenciana, a través del Instituto Valenciano de
la Juventud (IVAJ) y del Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz
Suay (IVAC), que cuenta con el patrocinio de Bancaja.
Las películas que no se pudieron ver en el Festival de Cannes del mayo del 68
vuelven a la gran pantalla de Cinema Jove. CAN(NES)CELLED, el ciclo
estrella de la 23 edición de Cinema Jove repasa las películas que se presentaron
en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 1968 pero que los
acontecimientos sociales obligaron a suspender. Así, el ciclo homenaje a Mayo
del 68 recupera las películas: “Joanna”, de Michael Sarne; “Peppermint
Frappé”, de Carlos Saura; “Petulia” de Richard Lester; “The Girl on the
motorcycle”, de Jack Cardiff, entre otras. Además, Richard Lester,
Menahem Golan, Jirí Menzel, Michael Sarne, Miklos Jancsó,
Salvatore Sampieri, Carlos Saura, Milos Forman, Alain Resnais y
Albert Finney son los maestros del cine que se reunirán en Valencia para
recordar aquellos días y reflexionar sobre el papel de los festivales de cine, así
como para explicar sus posturas ante la cancelación del Festival de Cine de
Cannes de 1968. Rehuyendo de cualquier tentación nostálgica, Cinema Jove se
centra en el análisis y herencia de aquellas turbulencias fílmicas.
Cinema Jove repasará la carrera cinematográfica de uno de los jóvenes
directores que traen nuevos aires al cine francés: Christophe Honoré. Su
filmografía contiene altas dosis de glamour parisino, los toques justos de
irreverencia, y provocación optimista, y unas gotas de modernidad que
entroncan con el cine más clásico de las cintas de George Cukor, su cineasta
fetiche. Honoré confiesa su afición al cine musical y, pese a su origen bretón,
goza actualmente de una gran popularidad en el país galo por proponer unas
películas en que su mirada sobre la juventud y la sexualidad supera todo tipo de
convencionalismos. Este es el otro lado de la cama... del cine francés.
Por otra parte, Cinema Jove entregará el Premio Un Futuro de Cine a la actriz
Barbara Goenaga. Nació en San Sebastián el 20 de Julio de 1983. Es hija del
pintor Juan Luis Goenaga y vive en Madrid. En el País Vasco intervino en series
como “Beni eta Marini” y “Duplex” para hacer luego en 1994 “Goenkale” donde
estuvo seis años interpretando a Ainhoa. Luego la vimos en el Comisario y se
hizo más popular en la serie “El grupo”. Sus últimas películas han sido: Los
Cronocrímenes (de Nacho Vigalondo), Oviedo Express (de Gonzalo Suárez), La
Buena nueva (de Helena Taberna) y Un tranvía en SP (de Aitzol Aramaiol).
Por último, Paco Plaza y Jaume Balagueró pertenecen a la cantera de
cineastas impulsados por Cinema Jove, razón por la cual el Festival los invita a
abrir para el público sus Cuadernos de rodaje y mostrar las películas que han
inspirado sus recientes éxitos en el cine español. El taquillazo de REC, dirigido
por Plaza con guión de Balagueró, les ha llevado a superar nuestras fronteras y
entrar en el circuito internacional. Este ciclo descubre las perversiones ocultas
de dos grandes amantes del género de terror con la proyección de sus “horrores
favoritos”.
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CAN(NES)CELLED
Después de la revolución. Mayo 1968: ni siquiera el Festival de Cannes se vio
libre de las consecuencias de las revueltas callejeras que buscaban cambiar el
mundo. La llegada de los líderes de la Nouvelle Vague, con François Truffaut y
Jean-Luc Godard a la cabeza, a la ciudad del festival acabó por dar al traste con
la programación preparada por los responsables del evento. Truffaut, Godard,
Claude Berri clamaban por el cierre del festival “en solidaridad con los
estudiantes y los obreros” que llevaban el caos a las calles parisinas. Tras cuatro
días de presiones y boicots a las proyecciones, el director del Festival, Robert
Favre Le Bret, se vio obligado a cancelar las actividades. Tratándose de la mayor
“ventana” para conseguir la distribución de las películas de todo el mundo, la
clausura de Cannes supuso una frustración para muchos cineastas que
depositaron toda su ilusión y esfuerzos en el festival francés,
independientemente de sus ideologías políticas y variadas posiciones ante los
acontecimientos; otros, como Carlos Saura, y Milos Forman decidieron retirar
sus películas de la competición; incluso miembros del jurado, como Louis Malle
y Roman Polanski, optaron por dimitir. Richard Lester, Menahem Golan, Jirí
Menzel, Michael Sarne, Miklos Jancsó, Salvatore Sampieri, Carlos Saura, Milos
Forman, Alain Resnais y Albert Finney son los maestros del cine que se reunirán
en Valencia para recordar aquellos días y reflexionar sobre el papel de los
festivales de cine, así como para explicar sus posturas ante la cancelación del
Festival de Cine de Cannes de 1968.
Todo un homenaje a los avatares, las consecuencias, y los legados
cinematográficos de aquella combativa primavera.
Richard Lester: director de las películas de The Beatles: ¡Qué noche la de
aquel día! y Help! ; director de The Knack (El Knack, y como
conseguirlo), ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 1965; director de
Golfus de Roma (A Funny Thing Happened On The Way To de
Forum); director de Los tres mosqueteros, con Charlton Heston y Raquel
Welch; director de Robin y Marian, con Autrey Hepburn y Sean Connery;
director de Superman II y III.
Menahem Golan: director importante y productor importantísimo.
Jirí Menzel: gran maestro del cine Checo. Especialmente celebrada la película
que le hizo ganar el Oscar en 1967, Trenes rigurosamente vigilados.
Michael Sarne: actor, cantante pop y cineasta, director de una de las películas
más importantes del pop art: Myra Breckenridge, sobre la obra de Gore
Vidal.
Miklós Jancsó: director de cine húngaro cuyos comienzos, tanto en el cine
documental como en el de ficción, reflejaron un realismo social del que se fue
desprendiendo progresivamente en beneficio de un estilo propio de dirigir
mucho más poético.
Salvatore Sampieri: notable director italiano, famoso en nuestro país por su
cine de los setenta (Pecato veniale; Malizia; Casta e Pura…) a mayor
gloria de Laura Antonelli.
Carlos Saura: el primer director español que logró reconocimiento
internacional unánime, uno de los grandes maestros: La caza, Peppermint
Frappé, Cría cuervos, El jardín de las delicias… Su larga colaboración
con el productor Elías Querejeta logró varias de sus obras maestras, centradas
en ambientes familiares opresivos cargados de simbolismos alusivos a la
situación socio-política, capaces de sortear la censura franquista.
Milos Forman: gran maestro del cine checo ganó el favor de público y crítica
ya desde su primera etapa con películas como Los amores de una rubia o la
que se proyectará con motivo de Cannes ’68: El baile del bombero.
Posteriormente marchó a Hollywood, donde logró grandes éxitos como
Alguien voló sobre el nido del cuco, Hair, Amadeus, Ragtime o El
escándalo de Larry Flint. Recientemente dirigió a Natalie Portman y a
Javier Bardem en Los fantasmas de Goya.
Alain Resnais: Otro de los grandes de todos los tiempos: su película
Hiroshima, mon amour inaugura el movimiento de la Nouvelle Vague
junto a Los 400 golpes de Truffaut; nuevos éxitos en los sesenta: El año
pasado en Marienband; La guerra ha terminado (con guión de Jorge
Semprún, sobre las consecuencias de la guerra civil en la España de los 60);
Providence en los setenta; Mélo y Mi tío de América en los 80; Smoking,
No Smoking y On connait la chanson en los 90; y En la boca no y
Coeurs – 2007, por estrenar en España- en esta misma década. En 2008 rueda
una nueva película: Les Herbes Folles.
Albert Finney: director aquel año de Charlie Bubbles, película con un
rodaje muy conflictivo, Finney es mucho más conocido como actor. Vinculado al
Free Cinema inglés de los 60 (The Entertainer y Tom Jones, dirigidas por
Tony Richardson; Sábado noche, Domingo por la mañana y Night
Must Fall, dirigidas por Karel Reisz), la mayor parte del público le recordará
mejor por protagonizar junto a Audrey Hepburn el clásico de Stanley Donen
Dos en la carretera.
CSILLAGOSOK, KATONÁK
The Red and the White
Hungría/Rusia. 1967. 35 mm. B/N. Color. 90’
Director: Miklós Jancsó
Intérpretes: András Kozak, Tibor Molnar, Krystyna Mikolajewska, Mikhail Kozakov, József
Madaras, Tatyana Konyukhova, Jacint Juhasz
Sinopsis: La trama de la película tiene lugar en 1918 en territorio soviético y muestra los
sangrientos enfrentamientos entre las tropas Rojas y los arrolladores guardias Blancos. El
comandante de los voluntarios húngaros destinados en el monasterio de Ipatyev se prepara para
la ejecución de los prisioneros Blancos, pero en tan sólo unos minutos serán los Blancos lo que
iniciarán una brutal carnicería.
HORÍ, MÂ PANENKO
The Fireman´s ball / ¡Al fuego bomberos!
Rep. Checa/ Italia. 1967. 35 mm. V.O.S.E. Color. 71’
Director: Milos Forman.
Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer.
Intérpretes: Jan Vostrcil, Josef Sebanek, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Kolb, Jan
Stöckl.
Sinopsis: Todo sale mal en el baile de los bomberos de una pequeña ciudad de provincias: roban
los premios de la tómbola, las candidatas al concurso de belleza Miss Cuerpo de Bomberos salen
huyendo y el incendio de la casa de uno de los notables del pueblo acaba por fastidiar la fiesta.
PEPPERMINT FRAPPÉ
España. 1967. 35 mm. V.O. Color. 92’
Director: Carlos Saura
Guión: Carlos Saura, Rafael Azcona, Angelino Fons.
Intérpretes: Geraldine Chaplin, José Luis López Vázquez, Alfredo Mayo, Emiliano Redondo,
Ana María Custodio, Fernando Sánchez Polack.
Sinopsis: Julián es un reprimido médico cuarentón de Cuenca. De repente aparece un amigo de
la infancia, Pablo, que está casado con una rubia extranjera con un cierto parecido con Ana, la
enfermera de su consulta. Pablo empieza a tener fantasías y deseos. Ante la imposibilidad de
conseguir a la mujer de Pablo, Julián comienza a transformar a Ana…
ROZMARNÉ LÉTO
Capricious Summer / Un verano caprichoso
República Checa. 1967. 35 mm. V.O.S.E. Color. 76’
Director: Jirí Menzel.
Guión: Jirí Menzel, Václav Nyvlt.
Intérpretes: Rudolf Hrusinsky, Vlastimil Brodsky, Mila Myslikova, Frantisek Rehak, Jana
Drchalova, Jirí Menzel.
Sinopsis: Tres checoslovacos de mediana edad y pertenecientes a la clase media ven
interrumpidas sus vacaciones por la llegada de una compañía de circo y una hermosa muchacha.
FÉNYES SZELEK
The Confrontation
Hungría. 1968. 35 mm. V.O.S.E. Color. 82’ - Cinemascope
Director: Miklós Jancsó
Guión: Gyula Hernádi, Miklós Jancsó.
Intérpretes: András Kozak, Lajos Balázsovits, Andrea Drahota, Kati Kóvacs, András Bálint,
József Madaras, István Úri.
Sinopsis: En 1947-48 un grupo de jóvenes NÉKOSZ toma un instituto de secundaria religioso y
provoca una discusión con los alumnos que allí se encuentran sobre la validez del Marxismo. En
el patio improvisan danzas y coros. Cuando un oficial de policía intenta arrestar a unos cuantos
estudiantes católicos, Laci, que defiende la persuasión inteligente, por vías democráticas,
renuncia. Dos chicas sectarias: Teri y Jutka, tomarán las riendas.
GRAZIE ZIA
Come Play with Me / Maliciosamente tuyo
Italia. 1968. 35 mm. V.O.S.E. B/N. 94’
Director: Salvatore Samperi
Guión: Salvatore Samperi, Sergio Bazzini002E
Intérpretes: Lou Castel, Luisa De Santis, Gabriele Ferzetti, Anita Dreyer, Lisa Gastoni,
Nicoletta Rizzi, Massimo Sarchielli.
Sinopsis: Alvise, el hijo de diecisiete años de un rico financiero italiano, ha desarrollado una
parálisis psicosomática que le mantiene confinado en una silla de ruedas. Cuando sus padres
parten de viaje a Hong Kong, Alvise es enviado a quedarse en la casa de campo de su joven tía
Lea, una doctora que, desde hace quince años, ha sido la amante del periodista liberal Stefano.
Alvise y Lea comienzan una compleja, incestuosa y, finalmente, trágica relación.
JE T’AIME, JE T’AIME
I Love You, I Love You / Te amo, te amo
Francia. 1968. 35 mm. V.O.S.E. Color. 91’
Director: Alain Resnais
Guión: Jacques Sternberg.
Intérpretes: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjak, Alain MacMoy, Vania Vilers, Ray
Verhaeghe, Van Doude, Dominique Rozan.
Sinopsis: Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar
en un experimento: un viaje atrás en el tiempo que sólo ha sido probado por un ratón. Un
problema con el experimento hará que el hombre empiece a revivir de modo aleatorio
momentos de su pasado.
JOANNA
Reino Unido. 1968. 35 mm. V.O.S.E. Color. 108’
Guión y dirección: Michael Sarne.
Intérpretes: Genevieve Waite, Christian Doermer, Calvin Lockhart, Donald Sutherland, Glenna
Forster-Jones, David Scheur, Marda Vanne.
Sinopsis: Joanna es una estudiante londinense de arte con mucha marcha que utiliza a los
hombres como otros usan los Kleenex. Su despreocupado estilo de vida se acaba cuando se
queda embarazada de Gordon.
PETULIA
Reino Unido. 1968. 35 mm. Color. 105’
Director: Richard Lester.
Guión: Lawrence B. Marcus.
Intérpretes: Julie Christie. George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight.
Sinopsis: Las peculiares relaciones que se establecen entre una mujer casada, un millonario
homosexual y un maduro divorciado.
SEDUTO ALLA SUA DESTRA
Seated at His Right / Sentado a la derecha
Italia. 1968. 35 mm. V.O.S.E. Color. 89’
Director: Valerio Zurlini
Intérpretes: Woody Strode, Jean Servais, Franco Citti, Salvatore Basile, Pier Paolo Capponi,
Stephen Forsyth, Luciano Catenacci.
Sinopsis: Un líder rebelde del Congo que lucha para impedir la tiranía y la explotación de su
pueblo por parte de los colonos europeos es encarcelado. Tras ser torturado, sus enemigos
dudan qué hacer con él ante el temor de que su muerte en prisión pudiera convertirle en un
mártir venerado por la población.
THE GIRL ON THE MOTORCYCLE
La chica de la motocicleta
Reino Unido/Francia. 1968. 35 mm. V.O.S.E. Color. 95’
Director: Jack Cardiff
Intérpretes: Alain Delon, Marianne Faithfull, Roger Mutton, Marius Gorin, Catherine Jourdan,
Jean Leduc.
Sinopsis: Una mujer casada abandona a su marido y llevando únicamente un mono de cuero
forrado de piel, sube a su adorada moto para encontrase con su amante. En una serie de
flashbacks va rememorando los hechos que le han conducido a la crítica situación actual,
incluyendo su caótico matrimonio.
TUVIA VESHEVA BENOTAV
Tevye and his 7 daughters
Israel/Alemania. 1968. DVD. V.O.S.E. Color. 128’ // 2:35
Director: Sholom Aleichem, Menahem Golan, Chaim Hefner.
Guión: Menahem Golan.
Intérpretes: Noah Films, Betty Segal, Ninet Dinar, Avital Paz, Judith Solé, Tikva Mor, Mira-GanMor, Robert Hoffmann, Peter van Eyck.
Sinopsis: Tuvia es un pobre lechero que ha de trabajar duro para sacar a su mujer y a sus siete
hijas adelante. Una tras otra, las jóvenes abandonan el hogar cuando alcanzan la edad a la que
pueden casarse.
CHRISTOPHE
HONORÉ
La provocación optimista. Cada año Cinema Jove reconoce la obra de un joven
director cuya filmografía, aún breve por cuestiones de edad, ha ejercido su
influencia en los cineastas de su misma generación –e incluso en los de
generaciones precedentes. Se premia la brillantez y el riesgo. Si en años
anteriores Kevin Smith, Álex de la Iglesia, Thomas Vinterberg, Guillermo del
Toro o Nicolas Winding Refn recibieron el Premio Luna de Valencia por este
motivo, en esta ocasión se trata de Christophe Honoré, enfant terrible del cine
francés nacido en 1970, cuyas películas tratan de manera cruda el tema de la
sexualidad en general, y el de la homosexualidad en particular. En 2002 Cinema
Jove proyectó 17 fois Cécile Cassard, su primer largometraje. Su gran éxito
comercial fue Les Chansons d’amour, una comedia musical protagonizada por
Louis Garrel, junto a Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde
Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet. Un triángulo amoroso transcurrido entre
canciones, compuestas por Alex Beaupain, que tuvo una excelente acogida por
la crítica francesa y por el público.
Ma mère, quizá su película más reconocida, cuenta con Isabelle Hupert como
protagonista. Ma mére parte de una historia aparentemente sencilla. Pierre, un
adolescente de 17 años, que normalmente vive con su abuela, se traslada a
Canarias a pasar una temporada con sus padres. El padre muere un accidente de
coche y él se queda sólo con su madre, que le introduce un mundo, por decirlo
de modo suave, un tanto libertino. Una fascinante (como es habitual) Isabelle
Huppert, se encarga de dar vida a esa madre sin límites, entregada al sexo en
todas sus vertientes, que mantiene con su hijo una relación de amor tan
profunda, que la lleva a mostrarse ante él tal y como es, y por lo tanto a
arrastrarlo con ella en todas sus especiales aficiones. Una agresión, llena de
sentido, que escuece, duele e incluso marea.
Además, Cinema Jove proyectará su documental sobre el sida encargado por el
Canal Arte, que no se llegó a emitir debido a su crudeza.
NOUS DEUX
(Nosotros dos)
Francia. 2000. 35 mm. V.O.S.E. Color. 14’
Director: Christophe Honoré
Intérpretes: Philippe Calvario, Julien Peny, Emma Piesse
Sinopsis: Laurent tiene 30 años. Vive en Francia. Quiere tener un hijo. Se llamará Anton. A
través de las redes clandestinas de Gran Bretaña conoce a Kate, candidata para ser madre
portadora…
TOUT CONTRE LÉO
(Todos contra Léo)
Francia. 2001. 35 mm. V.O.S.E. Color. 90’
Director: Christophe Honoré
Guión: Diastème y Christophe Honoré, basado en la novela de Christophe Honoré.
Intérpretes: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rodolphe Pauly, Jérémie Lippmann,
Dominic Gould, Joana Preis, Louis Gonzales, Alex Beaupain, Assaad Bouab, Sylvie Contant.
Sinopsis: Marcel es un niño de 11 años, el más joven de cuatro hermanos. Una tarde, oye un
secreto: su hermano Léo ha contraído el virus del sida. Los padres han impuesto este secreto
para proteger a Marcel, para protegerse ellos también, hacer como si todo fuera normal. Pero no
es así, la tensión es palpable, y Marcel se rebela contra lo no dicho, no quiere ser apartado de su
hermano ni siquiera en esta situación dramática
17 FOIS CÉCILE CASSARD
(Diecisiete veces Cécile Cassard)
Francia. 2002. 35 mm. V.O.S.E. Color. 105’
Guión y dirección: Christophe Honoré
Intérpretes: Béatrice Dalle, Romain Duris, Jeanne Balibar, Ange Ruzé, Johan Oderio-Robles,
Tiago Manaïa, Jérôme Kircher, Julien Collet, Jérémy Sanguinetti, Marie Bunel, Fabio Zenoni,
Robert Cantarella.
Sinopsis: Tras la muerte accidental de su pareja, Cécile confía a su pequeño hijo a Édith, una
amiga, y parte a la aventura para intentar hacer su duelo. En el curso de sus andanzas, conoce a
Matthieu, un joven homosexual que le devuelve el gusto por la vida. Cécile intenta reconstruir su
vida en diecisiete retratos.
MA MÉRE
(Mi madre)
Francia. 2004. 35 mm. V.O.S.E. Color. 110’
Director: Christophe Honoré
Guión: Christophe Honoré.
Argumento: basado en la novela de Georges Bataille.
Intérpretes: Isabelle Huppert, Louis Garrel, Emma de Caunes, Joana Preiss, Dominique
Reymond, Jean-Baptiste Montagut, Olivier Rabourdin, Philippe Duclos, Pascal Tokatlian, Théo
Hakola, Nuno Lopes.
Sinopsis: Pierre, un adolescente de 17 años, profesa un amor ciego por su madre, pero esta no
está dispuesta a asumir lo que su hijo proyecta sobre ella. Negándose a ser amada por lo que no
es, decide romper el misterio y revelar su verdadera naturaleza, la de una mujer para quien la
inmoralidad se ha convertido en una adicción. Pierre le pedirá que lo inicie en el desenfreno y
llegar hasta el final con juegos cada vez más peligrosos...
DANS PARIS
(En París)
Francia. 2006. 35 mm. V.O.S.E. Color. 92’
Guión y Dirección: Christophe Honoré
Intérpretes: Romain Duris, Luis Gardel, Guy Marchand, Joana Preiss, Alice Butaud, MarieFrance Pisier, Helena Noguerra, Judith El Zein, Annabelle Hettma.
Sinopsis: A lo largo de las calles parisinas se siguen las aventuras sentimentales de dos jóvenes
hermanos que atraviesan diferentes etapas anímicas y que todavía conviven bajo el techo
paterno y se dibuja así el retrato de una familia cuyo lema sería: “Tómate la molestia de ignorar
la tristeza de los tuyos”.
LES CHANSONS D’AMOUR
(Las canciones de amor)
Francia. 2007. 35 mm. V.O.S.E. Color. 95’
Guión y Dirección: Christophe Honoré
Intérpretes: Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Grégoire
Leprince-Ringuet, Brigitte Roüan, Alice Butaudm Jean-Marie Winling, Yannick Renier,
Annabelle Hettmann.
Sinopsis: Por amor, Julia acepta hacer un trio con la colega de su novio Ismaël. Pero esta
situación acaba siendo una carga para la joven mujer a quien le gustaría estar de nuevo sola con
él. Cuando un incidente pone fin al trío amoroso, todo se vuelve inestable, sobre todo en la vida
de Ismaël, que trata difícilmente de administrar sus sentimientos confusos, entre superficialidad
y desesperación.
JAUME BALAGUERÓ
Y PACO PLAZA
Cuadernos de rodaje
Cinema Jove da carta blanca a los directores de más rabiosa actualidad, autores
de uno de los ejemplos de cine de terror más inteligentes de los últimos tiempos:
Rec. Salirse de la inercia marcada por sus respectivas carreras, experimentar
fuera de programa, contraprogramarse a sí mismos, por usar una terminología
televisiva y que enlaza con la astuta naturaleza de su proyecto... Esto es lo que
hicieron Jaume Balagueró y Paco Plaza en Rec, su película a dos manos y
con la cámara al hombro, que les ha abierto las puertas del triunfo internacional
con promesa de remake americano incluido.
Cinema Jove conoce bien su trayectoria, puesto que han acudido en repetidas
veces con sus cortos, y después con sus largos –Los sin nombre y Frágiles,
en el caso de Balagueró; El segundo nombre y Romasanta, en el caso de
Plaza. Cinema Jove quiere dar a conocer al público su trayectoria, sus
influencias, y sus fuentes de inspiración. Por ello proyectará las películas que
más han ejercido su influencia sobre estos jóvenes directores –desde grandes e
inquietantes títulos del cine fantástico como El increíble hombre
menguante, El otro y Aquella casa al lado del cementerio a clásicos de
corte más poético, como ¡Qué verde era mi valle! de John Ford y París,
Texas, de Wim Wenders. Plaza y Balagueró explicarán porqué consideran que
éstas son las películas que más les han influido, y de qué manera lo han hecho,
en un encuentro con el público. En Viveros, al aire libre a partir de las 22:30,
podrán verse estas películas junto con Rec, la primera película de cada uno de
ellos –Los sin nombre y El segundo nombre.
HOW GREEN WAS MY VALLEY
Qué verde era mi valle
EEUU. 1941. 35 mm. V.O.S.E. Color. 118’
Director: John Ford
Intérpretes: Walter Pidgeon , Maureen O'hara , Anna Lee, Donald Crisp , Roddy McDowall ,
John Loder, Sara Allgood, Barry Fitzgerald, Patric Knowles.
Sinopsis: A sus 60 años, Huw Morgan echa la vista atrás y nos relata su vida desde que era un
niño en una pequeña ciudad minera de Gales. Sus recuerdos nos muestran la dolorosa
separación de sus padres del clan de los Morgan, al tiempo que captura los sentimientos y
asuntos políticos de aquella época.
THE INCREDIBLE SHRINKING MAN
El increíble hombre menguante
EEUU. 1957. 35 mm. V.O.S.E. B/N. 81’
Director: Jack Arnold
Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey,
William Schallert, Billy Curtis.
Sinopsis: Tras sufrir una extraña radiación nuclear, Scott Carey ve como su tamaño va
reduciéndose progresivamente hasta llegar a niveles microscópicos. Los doctores no encuentran
remedio a su mal, y los elementos cotidianos de su entorno se convierten en una amenaza. Un
gato o una simple araña son ahora monstruos inmensos que pueden devorarle si no tiene
cuidado. Pero los peligros son cada vez mayores…
THE OTHER
El otro
EEUU. 1972. 35 mm. V.O.S.E. Color. 108’
Director: Robert Mulligan
Intérpretes: Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvanorky, Martin Udvanorky, Norma
Connolly, Victor French.
Sinopsis: Niles y Holland Perry son dos hermanos de 9 años que a pesar de ser gemelos son
muy diferentes. Niles es dócil y tranquilo, sin embargo Holland es violento y problemático. Niles
y su abuela Ada se dan cuenta de que Holland es el causante de una serie de accidentes y ella es
la única que puede detenerlo...
THE EXORCIST
El exorcista
EEUU. 1973. 35 mm. V.O.S.E. Color. 122’
Director: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty.
Intérpretes: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Jason Miller, Kitty Winn, Lee J.
Cobb, Jack MacGowran.
Sinopsis: Regan es una niña de 12 años que presenta extraños síntomas, incluyendo la
levitación y una fuerza sobrehumana. Los doctores intentan tratarla en vano, así que cuando se
descartan las explicaciones médicas, su madre decide llamar a un sacerdote para que la exorcice.
Este la pondrá en contacto con el padre Merrin, un especialista en exorcismos.
THE OMEN
La profecía
Reino Unido/EEUU. 1976. 35 mm. V.O.S.E. Color. 111’
Director: Richard Donner
Guión: David Seltzer
Intérpretes: Gregory Peck , Lee Remick , David Warner , Billie Whitelaw , Harvey Stephens ,
Patrick Troughton , Martin Benson.
Sinopsis: Incapaz de decirle a su mujer Katherine la trágica muerte de su hijo recién nacido, el
diplomático americano Robert Thorn acepta un huérfano como su hijo. Los detalles del
nacimiento del chico son un secreto, pero cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras
de que no es un chico corriente.
QUELLA VILLA ACCANTO AL CIMETERO
The House by the Cemetery / Aquella casa al lado del cementerio
Italia. 1981. 35 mm. V.O.S.E. B/N. 84’
Director: Lucio Fulci
Intérpretes: Giovanni Frezza, Giovanni De Nari, Catriona Maccoll, Paolo Malco, Anja Pieroni,
Dagmar Lassander
Sinopsis: Una familia se traslada temporalmente a una vieja mansión y el hijo descubre un
oscuro secreto en el sótano. Un doctor trastornado ha estado asesinando a los diferentes
inquilinos de la casa desde 1979 para mantenerse vivo, usando las partes frescas del cuerpo de
sus víctimas para rejuvenecer sus células.
THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE
La matanza de Texas
Pais. 1974. 35 mm. V.O.S.E. Color. 83’
Director: Tobe Hopper
Intérpretes: Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain,
Jim Siedow, Teri McMinn
Sinopsis: Sally y su hermano Franklin viajan, junto a otros amigos, al cementerio donde yace el
abuelo de ambos. Tras ello, el grupo se dirige a una vieja granja. En el camino recogen a un
extraño autostopista al que echan del coche cuando éste ataca a Frank. Buscando algún sitio
donde bañarse, dos de los chicos entran en una casa que desgraciadamente es el hogar del
autostopista y el resto de su familia, todos caníbales.
LOS SIN NOMBRE
The Nameless
España. 1999. mm. V.O. Color. 95’
Director: Jaume Balagueró
Intérpretes: Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristan Ulloa, Pep Tosar, Toni Sevilla, Sebastián
Sellent, Jessica del Pozo, Brendan Price.
Sinopsis: Cinco años después del asesinato de su hija, Claudia recibe una extraña llamada:
“Mamá, soy yo... Ven a buscarme”. Ayudada por un ex-policía y un periodista experto en temas
de ocultismo, la madre inicia una búsqueda desesperada que la conducirá hasta una misteriosa
secta.
EL SEGUNDO NOMBRE
Second Name
España. 2002. 35 mm. V.O.S.E. Color. 98’
Director: Paco Plaza
Guión: Fernando Marías, Paco Plaza.
Intérpretes: Erica Prior, Denir Rafter, Craig Hill, Teresa Gimpera, Frank O’sullivan, John
O’toole, Craig Stevenson.
Sinopsis: Una mañana, Theodore Logan, respetado y exitoso empresario, conduce su coche
hasta un apartado bosque donde inexplicablemente pone fin a su vida. Daniella Logan, su hija
de veinticinco años, comienza a partir de entonces a reconstruir los últimos días de la vida de su
padre, a la búsqueda de una respuesta, de una pista, de algo que le permita comprender porqué.
[REC]
España. 2007. 35 mm. V.O. Color. 85’
Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza.
Guión: Jaume Balagueró, Luis Bermejo, Paco Plaza.
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert,
Vicente Gil.
Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos
con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo.
Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención
rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno.
UN FUTURO DE CINE
BARBARA GOENAGA
La joven actriz donostiarra nominada al Goya por Oviedo Express, de
Gonzalo Suárez, recibirá el premio Un futuro de cine de Cinema Jove. El
premio pretende estimular a jóvenes actores cuyo trabajo resulta ya, aún con
pocas películas en su filmografía, bastante sólido y estimulante. En pasadas
ediciones recibieron este premio Gabino Diego, Ariadna Gil, Elena Anaya, Fele
Martínez, María Esteve, Fernando Ramallo, Lucía Jiménez, Silvia Abascal, Unax
Ugalde, Jordi Vilches, Marta Atura, Leticia Dolera, y Miguel Ángel Silvestre.
El caso de Bárbara Goenaga concita grandes consensos entre críticos y
cineastas. Bien sea a las órdenes de veteranos como Suárez, o de jóvenes
debutantes como Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), bien
protagonizando dramas, comedias o cine de ciencia ficción, admiramos en el
caso de Goenaga tanto la solidez a la hora de construir sus personajes como la
habilidad para el matiz expresivo.
Sin prisa pero sin pausa. Así, paso a paso, va construyendo Bárbara Goenaga
una sólida carrera como actriz, que comenzó cuando tenía tan solo tres años y
su tía, Aizpea Goenaga, escritora, directora y guionista, la hizo debutar en la
serie 'Baiorixe' de la ETB. Desde entonces, el gusanillo de la actuación se le
quedó dentro y cada vez que puede le da rienda suelta, como ha hecho en
'Oviedo Express', la película de Gonzalo Suárez que le valió su primera
nominación a los Goya. En el filme interpreta a Emma, una joven ingenua y
soñadora, casada con el alcalde, que verá cómo su vida se revoluciona con la
llegada de una compañía teatral a la ciudad. Además de la posibilidad de ganar
el 'cabezón', este papel le ha dado la oportunidad de trabajar con actores tan
consagrados como Maribel Verdú (que hace de su madre), Aitana Sánchez-Gijón
o Carmelo Gómez.
Experiencia no le falta a esta donostiarra, nacida el 20 de julio de 1983. Su cara
es familiar para los seguidores de las series españolas, pues ha participado,
entre otras, en 'El Grupo', 'Vientos de agua', 'Al filo de la ley' y algún capítulo de
'Hospital Central'. En el cine, además de varios cortos, ha aparecido en 'El
regalo de Silvia', 'Mi dulce' o 'Amor en defensa propia'… Otras películas suyas
son La luna en la botella, comedia del cineasta Grojo; 3:19, del mejicano
Dany Saadia, coprotagonizada junto al Futuro de Cine del pasado año, Miguel
Ángel Silvestre; Un poco de chocolate, drama de Aitzol Aramaio junto a
Daniel Brühl y Héctor Alterio; y La buena nueva, de la directora Helena
Taberna, junto al también Futuro de cine Unax Ugalde.
Pero es quizás el teatro lo que más satisfacciones ha dado a esta joven actriz, ya
que su trabajo en la obra 'Historia de una escalera', de Buero Vallejo, fue
recompensado con el Premio Unión de Actores en 2004. Las tablas también la
han visto participar en 'Cara de Plata', de Valle-Inclán, y 'La enfermedad de la
juventud', de Brückner.
LA LUNA EN BOTELLA
España. 2007. 35 mm. V.O. Color. 97’
Guión y dirección: Grojo
Intérpretes: Eduardo Soto, Bárbara Goenaga, Dominique Pinon, Leigh Zimmerman, Pep Jové,
Michael Jenn, Joan Dalmau, Maria Elena Flores, Javier Mejía.
Sinopsis: Zeta tiene un mes para entregar la novela que le han encargado y cada día busca
inspiración en la extraña clientela que frecuenta el café Rossignol: Alicia, una guapa camarera
que no quiere enamorarse; Pascal, dueño del local y artista de cabaret que espera nervioso la
llegada de sus viejos amigos y amantes Irene y Kurt; Don José, otro de los clientes habituales,
que vive angustiado por una carta que no se atreve a abrir. Todos desean cambiar de vida. Ha
llegado el momento de ser valientes, de intentar lo imposible.
OVIEDO EXPRESS
España. 2006. 35 mm. V.O. Color. 115’.
Guión y dirección: Gonzalo Suárez
Intérpretes: Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, , Bárbara Goenaga, Jorge
Sanz, Alberto Jiménez, Najwa Nimri, Víctor Clavijo.
Sinopsis: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega de noche a la ciudad. En él viajan los
actores que representarán la adaptación teatral de "La Regenta", clásico emblemático y crítico
de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas
allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano.
(SUB)VERSIÓN
ORIGINAL
No sólo de cine comercial vive el cinéfago. Cinema Jove organiza (Sub)versión
Original, en colaboración con la SGAE y comisariado por Antoni Pinent
(Xcentric del CCCB), unas jornadas de cine experimental que desafía los límites
del espectador: bien por mostrar abordar con crudeza hechos o acontecimientos
inherentes a la naturaleza humana (el sexo, la muerte…), bien por desafiar al
espectador con experimentos visuales de todo tipo. Todo a través de
cortometrajes de culto de David Lynch, Tony Conrad, Bruce Conner,
David Domingo, Kart Krent, entre otros.
Un cine realizado generalmente al margen de las productoras y de los grandes
mercados, un cine filmado individualmente, autofinanciado, sin presiones de
ningún tipo, más allá de las que uno mismo se impone. "Este tipo de cine
amateur, underground, o experimental -gracias a su completa libertad-, ha
asentado nuevos recursos visuales, nuevas posibilidades narrativas y nuevas
sugerencias poéticas", asegura el comisario de la muestra Antoni Pinent.
Un cine subversivo que destaca por situarse a un nivel subterráneo, marginado,
alejado de la mercadotecnia del cine comercial, apto para representar las
inquietudes de las minorías y aquellos a los que habitualmente se les censura
por plantear fuertes rupturas visuales y temáticas.
El director valenciano David Domingo (1973) mostrará un par de sus trabajos
más delirantes: El exorcista. El Musical (2004) y El monstruo me come (1999),
cortometraje de marcado carácter experimental, pero de indudable impacto
visual. Obsesiones sexuales, surrealismo y otras extravagancias. Sus cortos
constituyen una fusión de escenas realizadas Ad Hoc, collages con películas y
trucajes de cámara de una sencillez primitiva. Un cóctel que produce una
imaginería mutante y perturbadora.
SESIÓN 1: PUESTA A PUNTO DEL ESPECTADOR
Sesión inaugural del ciclo, en la que se presentan diferentes piezas –muchas de ellas realizadas
recientemente en nuestro país- con un variado contenido y planteamiento formal, que servirá
para poner a punto el sensómetro de cada uno de los espectadores a modo de viaje iniciático,
focalizado hacia los contenidos que presentan cada una de las obras.
Punch, Nao Albet, Adrià Gonzàlez, Manel Leal, Topo cabell-o, Mikel Diaz, Jacobo Pérez, Marc
Jimènez, Adrià Guardiola, Gabriel Amat, España, 15’, 2006, color, sonora, video.
El monstruo me come, David Domingo, 1999. España, 5’30”, color, sonora (sin diálogos),
súper 8.
Amputee, David Lynch, 1974. EEUU, 5', color, sonora, video
Zamilované Maso (Meat Love), Jan Svankmajer, 1989, Checoslovaquia, 1’, color, sonora,
vídeo.
Pubic Hair Ban, Oriol Sánchez, 2006. España, 7’30”, color, sonora, súper 8. Formato de
proyección vídeo.
Pó de estrelas, Alberte Pagán, 2007. España, 24’, color, sonora, vídeo.
SESIÓN 2: CARA A CARA CON EL CICLO DE LA VIDA
El cineasta clásico del experimental norteamericano, Stan Brakhage, será el encargado de abrir y
cerrar la sesión con dos de sus mejores obras, el nacimiento en la obertura y la muerte en la
clausura, mostrado como un cara a cara frente a la realidad, sin sonidos que alteren las
imágenes. Entremedio veremos una infancia perturbada que podría dejar secuelas. Y la obra de
Kren nos muestra de forma directa, empezando con una mirada voyeur, varios pasajes de
acción-reacción del cuerpo humano.
Window Water Baby Moving, Stan Brakhage, 1959, 12’, EE.UU, color, muda, 16 mm.
Emperor Tomato Ketchup, Shuji Terayama, 1971. Japón, 28’, b/n, sonora, 16 mm.
16/67: 20. SEPTEMBER, Kurt Kren, 1967, 3’, Austria, b/n, muda, 16 mm.
The Act of Seeing With One’s Own Eyes, Stan Brakhage, 1971. EE.UU, 32’, color, muda, 16
mm.
SESIÓN 3: PERVERTIR/MODIFICAR/CONTEXTUALIZAR EL ORIGINAL
Obra magistral de David Domingo, en donde las imágenes utilizadas son pre-existentes, todas
ellas de una misma fuente. La cronología del original se respeta, quitando o repitiendo en
scratch algunas escenas, pero suplantando una nueva banda sonora, que es la que marca la
alteración del original. Una actualización y contextualización del clásico film El Exorcista (The
Exorcist, William Friedkin, USA, 1973), incluyendo buenos toques de humor. Sesión no apta
para puristas del cine clásico.
El Exorcista. El Musical, David Domingo, 2004. España, 72’, VOSE. MiniDV.
SESIÓN 4: PARPADEO HIRIENTE / INMOBILIDAD / ATMÓSFERA SONORA
Los films de Conrad y Warhol que incluye la sesión, son dos obras de referencia que han
marcado un punto de inflexión en la forma de entender el aparato mecánico cinematográfico.
Dos experimentos en donde la persistencia retiniana juega un papel importante: una desde la
intermitencia del flicker (parpadeo) dañino y/o alucinógeno; y otra como su opuesto, en la
mirada inmóvil de Warhol en un estado de suspensión de la (no) acción o la acción fuera de
campo. La sesión se completa con una obra del francés Lefrant, maestro en el trabajo sonoro
para crear atmósferas gaseosas o de turbulencia como en éste caso.
The Flicker, Tony Conrad, 1966. EE.UU, 30’, b/n, sonora, 16 mm.
Blow Job, Andy Warhol, 1963 - 1964. EE.UU, 35’, b/n, muda, 16 mm.
Blitz, Emmanuel Lefrant, 2006. Francia, 6’, color, sonora, 16 mm.
SESIÓN 5: LA SALA OSCURA COMO ESPACIO DE GRAVEDAD
Desde el arranque de esta obra magna de Snow, nos subimos (montamos) encima de la cámara
cinematográfica como si fuera una gran montaña rusa, pero a diferencia de ésta no sabemos
cuáles son la directrices de movimiento, ni su velocidad, y perdemos por momentos cualquier
punto de referencia que nos mantenga en equilibrio. Una verdadera experiencia visual y
auditiva, que podríamos considerar como una de las más importantes obras del cine
experimento, comparable con la importancia (revolución) que supuso la teoría de la relatividad
de Albert Einstein para la ciencia.
La Région Centrale, Michael Snow, 1970-71. EE.UU, 190’, color, sonora, 16 mm.