MEDUSA ACCIONES 2010 paula pin
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MEDUSA ACCIONES 2010 paula pin Medusa El proyecto Medusa consiste en la construcción de una serie de exo-esculturas en el espacio público, especificamente en centros comerciales. Inspirado a la vez por la medusa, animal marino, y por el mito de la Medusa, mujer con pelo de serpiente, el proyecto auna las diferentes líneas de investigación de los últimos años: − Détournement – la reutilización, reciclando materiales – dexcontextualizanción objetual. Bending. Gambiarra y Metareciclaje. − El espacio público como contexto performativo. − El Cyborg – humano/maquina y el pos-feminismo, transfeminismos y las teorías Queer. − El cuerpo extendido - “exo-esculpturas”. − Mito -ritual -performance. La interacción a través la “performance” ayuda a profundizar en los contornos de actuación del arte contemporáneo. Mi interés es profundizar y experimentar con diferentes estrategias que articulen una relación distinta entre el artista y el público. Realizando la “performance” en un estado de ánimo de compras, se desplaza la acción a un entorno de consumo público a fuera del escenario. La medusa es completamente pasiva, los corrientes la llevan, ahora es una plaga como resultado de nuestro abuso del medioambiente. La medusa aparece como signo precusor de la catastrofe ecológica. Me siento asi también, llevada por corrientes que me atraviesan, pertenecemos a la generación de centros comerciales y aeropuertos. Somos todas medusas, flotando, “individuos” llevados por los corrientes iniciadas por fuerzas ajenas. Mi performance visualiza esta situación, las medusas que invaden silenciosamente los ningun-lugares, el cuerpo de basura electrónica, abriendo una ruptura en el performance collectivo del consumo ciego. La medusa es una denuncia silenciosa y mi versión da risa también. La medusa simboliza los movimientos orgásmicos del utero de la mujer, tan reprimidos y temidos, aqui liberados con mis gambiarradas. Soy un cyborg, entre animal, humano y maquina. Pos-genero, mi cuerpo se extiende y muta. Soy Medusa, reyendome en Libia con mis hermanas Gorgonas, mi pelo de serpientes, entre animal, divino y humano – ambigua, mutante, híbrida. El Cuerpo Expandido – Exo-Escultura Un exo-escultura es un escultura que creada sobre el propio cuerpo amplía el mismo. He pasado de proyecciones sobre el cuerpo y una sencilla tela blanca en un espacio performativo (Metacorp) a practicar intervenciones en el espacio público con vestido cyborg y paraguas medusa. La palabra exo-escultu es una adaptación del concepto de exo-esqueleto (ver Marcel·li Antunez y Stellarc) y marca una línea importante de mi trabajo artístico. La exo-escultura - Cuerpos extensos y prótesis. Máscara y perturbación del espacio socio-performativo. Louise Bourgeois y su vestido de tetas, mitológico corto-circuito. La exoescultura como el elemento que amplía mi capacidad de transformación y metamorfosis----relación com el equilibrio entre mi cuerpo y el espacio---- interés por el animal como algo subyacente de la especie humana. La Metamorfosis como estado permanente de transfomación que conecta partes y momentos. Es empleada aqui como estrategia productiva : un devenir permanente en dirección a otra cosa. A performance e carinho por ser metamorfose ; inedita, efémera, translinguistica, grupal, intersubjetividade. Ela se inventa a cada acta e ao reinventandose co espazo especifico onde se da. Improviso. Ela é linguagem sen gramática sen lexico. Nao funda conceitos. Testa, experimenta. Realizase e nada conclue La experimentación es un proceso clave en mi trabajo. Cada obra retoma la anterior creando hipótesis especulativas sobre los significados de las mismas. Los temas vuelven a tratarse de múltiples formas originándose así contextos divergentes. Es en el trabajo de Helio Oiticica – los nidos y, sobre todo, los Parangolés (1964/65 al 79) - que encuentro algún precusor y explicación teorica para la exo-escultura. 2006-2010 CUERPO EXPANDIDO – exo-esculturas + acciones 1. Metacorp (Microcosmos) 2006 España Proyección de diapositivas sobre cuerpo y tela blanca. El cuerpo está expandido por la luz. Las diapositivas – una serie que se llama Microcosmos - estan hechos de basura y elementos reciclados, encontrados. Performance / Ritual. 2. Creation (Vagina) 2008 Alemania Creación de una estructura – 3m x 1m - entre vestido y habitación. El útero y la vagina. Espacio generativo audiovisual. El crysalid. La cueva del ermita. Zarathustra bajando de la montaña. Espacios de transformación. Pensado como soporte para proyecciones y, eventualmente, mediante sensores, el controlador de una experiencia audiovisual. 3. Medusa 2010 Brasil La exo-esculptura esta fabricada de bolsas de plástico, un paraguas; el trage cyborg es compuesto a partir de teclados de silicona y material eléctrico. Todo el conjunto evoca una medusa en su forma externa, a través de la acción entendida como una metáfora del Mito, se produce un desplazamiento en el modo de percibir la realidad collectiva. La recolecta de las bolsas y la fabricación se efectúa en el mismo lugar de intervención : centros commerciales. La acción ha salido al exterior, se ha “gambiarrada” y ha adquirido presencia social. Performance “Metacorp” 2006 Performance “Creation” 2008 Performance “Creation” 2008 Acción “Medusa” 2010 El mito de Medusa Una de las tres gorgonas Mujeres con alas y risa perversa que vivían en Libia La única mortal, y la más bella e inteligente es violada por Poseidón Atenas la castiga ( si ! A ella ! por ser demasiado bella !) y por perder su virginidad y la convierte en un monstruo con pelo de serpientes. los hombres quieren su cabeza porque es un poderoso arma de guerra teniendo el poder de petrificar al enemigo muchos han intentado obtenerlo pero todos han caido ante su mirada hay un campo de hombres petrificados alrededor de su residencia. “ ... la investigación de Maryse Choisy sobre el orgasmo no paroxísmico de la mujer y las experiencias referidas a un estado del útero cuando tiembla irradiando un placer sostenido, plano y no ondulante, similar al calor que irradia el fuego. Es el estado del útero representado en el neolítico con la medusa, que tiembla suspendida en medio de las aguas del mar, mientras que el latido más intenso del útero, con un ritmo más pausado y marcado, y que va unido a la percepción del placer en oleadas, se representaba con la rana, cuyo cuerpo tiene una manera muy ostensible de latir, o con los tentáculos de un pulpo. Las mujeres que viven relajadas, durante sus ratos de ocio pueden tener permanentemente el útero en estado de medusa, es decir, temblando e irradiando placer a todo el cuerpo. Es la idea del Paraíso de las mujeres, distendidas en los Jardines neolíticos de la matrística, representada en el Jardín de las Hespérides.” Casilda Rodrigañez, El asalto a Hades p 74. ver tambien : La sexualidad y el funcionamiento de la dominación. Para entender el orgien social del malestar individual. Rebelion de Oedipo Parte 2 Casilda Rodrigañez Acciones “Medusa” 2010 Centro Commercial “El Dorado”, Sao Paulo, 03.04.10 Centro Commercial “Paulista”, Sao Paulo, 29.07.10 Centro Commercial “St Martín”, Donósti, 09.08.10 Centro Commercial “El Dorado”, 03.04.10 Centro Commercial “Paulista”, Sao Paulo, 29.07.10 Centro Commercial “St Martín”, Donósti, 09.08.10 De la intervención en el espacio publico Actuar en varias líneas y en diversos puntos de la ciudad, trabajando en el campo de la concienciación de las problemáticas sociales y de la corresponsabilidad del ciudadano en la construcción social. Destacar la forma en como las recientes prácticas artísticas colectivas se articulan como activismo. Realizar acciones, intervenciones y “performances” en la ciudad, fragmentada por contradicciones sociales e económicas y por el aparato mercadológico de la publicidad y la media, vincular éstas con la introducción de nuevos modos de participación política en la vida cotidiana, transformando en agentes a los artistas activos; siendo entonces ellos mismos los catalizadores de la experiencia, integrando el arte y la vida. Además de realizar un trabajo de información y denuncia de problemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones poéticas efímeras contribuyen a la recuperación del espacio público. Es preciso y debe de haber un cambio social: que siembre y catalice comentarios sobre los problemas sistémicos que impiden el progreso humano desde una perspectiva personal. Esta tarea auto-impuesta sugiere una confrontación alegórica con las barreras psicológicas más que una forma para hacer frente a las injusticias específicas (aunque estas barreras esten conectadas a las desigualdades sociales). La interacción a través de la “performance” ayuda a profundizar en los contornos de actuación del arte contemporáneo. Mi interés es experimentar a partir de diferentes estrategias que permitan articular una relación distinta entre el artista y la comunidad; realizando para ello intervenciones “performance” en un estado de ánimo de compras, que desplace el escenario a un entorno público y de consumo. El cuerpo y la tecnología han estado situados en la base de muchas investigaciones e hipótesis de artistas, que comparten un gran interés en la transformación del cuerpo, y exploran todos los dramas, espacios e interactividad posibles como una manera de expresar este interés. El interés por explorar las fantasías del cuerpo extendido morfológicamente y sus cualidades relacionales abre camino hacia una reflexión acerca de nuevas perspectivas post-género y de las múltiples personalidades que cada ser humano posee; a través de combinaciones de superficies material e inmaterial, se experimenta nuevas percepciones que van confiriendo nuevas fases del processo. Siendo uno de los principales objetivos de los medios de comunicación, el arte, es y sirve para fundir estas definiciones del cuerpo, junto con las otras perspectivas ambiguas holístico espaciales y temporales que Gilles Deleuze definió. La definición deleuziana del cuerpo es muy atractiva en la actualidad ya que sugiere que el cuerpo está flotando entre molar y molecular, entre ser y el devenir otro, vacilando en el borde de un cambio constante. Cuando fundido con las tecnologías de comunicación de este estado intermedio podría ampliar nuestra definición de nuestros cuerpos. De la inquietud y el deseo, consideraciones acerca del cuerpo versus la arquitectura en la formación del lugar. La arquitectura tiene origen en los movimientos y funciones del cuerpo El cuerpo poético como una posible cartografía del lugar. El otro comienza donde nuestros sentidos se encuentran con el mundo. Toda persona tiene una compleja e híbrida identidad, su percepción es un ejercicio de confrontación entre diferentes sistemas y sentidos. Estas tensiones producen la necesidad de creación de un campo poético en el cual la visión que cada uno tiene del mundo pueda ser cuestionable. Con la creación de este campo poético, el individuo puede convertir su visión en potencia; cuando esto sucede se da el llamado encuentro con el otro. El encuentro con el otro es entendido como una práctica poética que reúne ética y estética. Yo con el otro, lecturas de la ciudad, lecturas del mundo, componer y recomponer los imaginarios urbanos, desde los fragmentos, los espacios y las experiencias, a los innumerables lugares para construirse en una imagen colectiva del cuerpo ciudad inabarcable, mutante, híbrida, transitoria donde los conceptos de flujo y fluido son lo característico de nuestro espacio contemporáneo Podríamos decir que el sabotaje cultural es condición necesaria pero no suficiente para provocar transformaciones individuales y sociales. Sin auto-organización de ciudadanos libres (no súbditos o adictos al malestar) el sabotaje no basta. El mundo sólo se transforma si el cuerpo es arriesgado, si es puesto y expuesto, si puede recibir el impacto de una realidad que parece negar las ilusiones. Cuando el cuerpo habla... cuando el cambio de significado da paso a nuevas percepciones, se interacciona con el flujo, con la infinita variedad y elasticidad de conceptos que envuelven el presente, en medio de la duda, hablar de la suspensión, la creación de múltiples significados que deriven hacia lo inclasificable, lo indefinible, rechazo a ser clasificado, shorts-cortocircuitos, extensiones del cuerpo que invitan a nuevas experiencias. Intensidades que cruzan- atraviesan los cuerpos, en un fluir constante, buscando el cambio, una reflexión diferente, diferida que cause el movimiento, a lo lejos, en lo más cercano, en un intento de descubrirnos a nosotros mismos en el otro, el yo de la multitud que percibe al otro como parte de si, a hablar en su voz, a traducir el mensaje, ser escuchado... Podría hablarse entonces, de una “capacidad de porte” del valor de uso, del cuerpo sin órganos, capacidad referida a las posibilidades que tiene para ofrecer a otro determinada cuota de goce. Con el desarrollo de la sociedad, de sus actividades y de su proceso vital, esa “capacidad de porte” tendría que ser cada vez más ilimitada y diferenciada. el cuerpo imaginario del valor de uso hace que éste sea un objeto móvil, poco estructurado y codificado, por cuanto la dimensión del deseo le otorga una función que no se desprende de su aspecto material el valor de uso es movimiento, multivocidad, polimorfismo y multilateralidad un yo imaginario que se resiste a la peculiar movilidad, inseguridad y permutabilidad de lo simbólico.-.. La intercambiabilidad de la mercancía implica una fluidez mucho más fácil de soportar, exige menos del cuerpo, no nos involucra tanto; el movimiento del valor de uso remite al deseo y esta dimensión sí que nos problematiza, nos pone en crisis y nos abre a líneas de fuga. De la misma manera que el cuerpo, ya sea como herramienta de lucha o como textura de la teoría, ponía en jaque al poder, así también el cuerpo sin órganos del valor de uso produciría el movimiento y su fecundidad imaginaria. La flexibilidad de la riqueza nos haría enfrentarnos con aquello que no se soporta, con el deseo y su cuerpo, con lo imprevisible y la circunstancia. La singularidad del acontecimiento nos invitaría, en el valor de uso, a abandonarnos a las ambigüedades del azar. En conclusión, bien podría estipularse que a partir de cierto Marx, el cuerpo no es nunca materia dura, sino pliegues en movimiento, virtualidades realizándose en la rugosidad polidireccional de las partículas que circulan. El lexema “cuerpo”, tiene el peso de una categoría y la materialidad de una máquina de guerra política contra las opacas e insidiosas relaciones de poder. En la actualidad, se es consciente de que el término mujer resulta difícil de determinar por su ambigüedad, en tanto que existe una diversidad de imágenes y una pluralidad de formas cambiantes. De esta forma, se prima la idea de una identidad movible, flexible y polifórmica, que reinventa el propio cuerpo hacia la diversidad, plasmando la diferencia que busca la igualdad Con el ciberfeminismo, se crea un nuevo fenómeno cultural que engloba a mujeres que trabajan con la red y que tienen en común connotaciones políticas feministas. Además, este movimiento diseña una nueva concepción de mujer asociada a la imagen de “cyborg” que se caracteriza por una gran carga de inconformismo, de provocación y de protesta que ha generado una imagen de ciber-mujer guerrera y rebelde. Además de todo esto, pone en entredicho todo lo relativo a los valores que le han sido asignados por ser mujer, al convertirla en una andrógina cibernética (Martínez-Collado y Navarrete: 2000, 105). Todo ello es reflejo de una sociedad tecnológica que comporta conceptos nuevos en el pensamiento feminista propios de la cibersociedad como son lo “abierto, anárquico, no excluyente, híbrido, espontáneo, nómada...” (Mayayo: 2003, 170) Estas ideas que encarna el “cyborg” no responden en absoluto a la definición clásica del feminismo de los años setenta, ya que, contrariamente, éste trata de ser ahora más abierto y acorde a los tiempos actuales no englobando a una única identidad de mujer, aunque de alguna forma se siguen manteniendo ciertos conceptos como el de la exclusividad para mujeres. Aunque esta idea del “cyborg” puede interpretarse como una transformación de la mujer en un ente posthumano lejos de su esencia. Resumen del cyborg manifestio : Propuesta para robotizar y sonorizar la exoescultura “exoescultura” + audio + movimiento generado por el audio de la “exoescultura” a partir de pequeños motores accionados com un microprocesador llamado Arduino: el público acciona los tentáculos de la Medusa y mediante circuitos de juguetes corto-circuitados adheridos a mi cuerpo se producen diferentes sonidos (ruido), este ruido mediante Arduino acciona los motores que posibilitan la transformación de la “exoescultura”. <seeking Performance Interface> : the desire of Paula Pin to use her body and its immediate environment – or extended body – as a way of interacting with the world, a way of participating, is a constant in her work. She imagined Creation (aka the vagina) as being equipped with bend sensors on the fabric or perhaps smart fabrics in order to indicate the amount of pressure applied to the structure by the performer which in turn would effect the audio and the video projected onto the structure. Likewise in Medusa she imagined herself dressed with a series of electronic circuits which the public would be able to touch – converting her body into the interface or instrument. These circuits, often reusing recycled electronic toys – known as “bending” - would enable her medusa to have sound and her extended body be her interface - an Open source body – a recycled collective body (P.S.)> La experiencia de transformación evoca diferentes mutaciones de la realidad o al menos lo que percibimos como realidad. Un corto-circuito sacude la continuación del Mito y la acción se altera atravesando diferentes líneas el espacio, el cuerpo, la tecnología. La composición y el ruido confiere a la pieza una característica de fragilidad, el movimiento generado por el ruido de la pieza mueve levemente la estructura, mi cuerpo entra en acción a través del sonido y la interacción del público. Todo se entremezcla, el caos sonoro oscila hasta que finalmente mi cuerpo permanece inmóvil. La “exoescultura” portátil será luego reciclada para su posterior uso en el espacio expositivo, configurando una escultura cinética que también genera ruido a partir de los interactores. Escultura cinética- el ruido generado por la interacción de los visitantes acciona los motores que mueven y transforman temporalmente la escultura. * ruido y sonido como esculturas espaciales. *transformaciones y multiplicidad del cuerpo, transgénero y tegnología, relación con el ruido. *interés del audio cortocircuitado. *interacción de las personas, en el plano de la realidad ficción transformable. Trabajar entre los límites y la naturaleza del futuro. Acerca del sitio audible de desarrollo, la energía de velocidad, el ruido composiciones con técnica, el sonido que quiere hacer oír la construcción de su propio corazón. ¿Cómo el volumen de los sistemas de altavoces cambios si su piel sería la membrana. ¿Y cómo lleva las estrategias de la protesta en un contexto sonoro arquitectónico. interferencia del mito ----- la interferencia de las personas ------- relacionado com los cortocircuitos que hacen sonar los juguetes de un modo diferente al original relación com el exterior ---- intento de situarme entre la frontera líquida que separa mi cuerpo del espacio------ relación com la “exoescultura” como el elemento que amplia mi capacidad de transformación y metamorfosis----relación com el equilibrio entre mi cuerpo y el espacio---------- interés por el animal como algo subyacente en la especie humana---- extensión de mi cuerpo esculturas cinéticas que adquieren vida propia------- intereses transversales entre ciencia y alquimia, raciocinio e intuición, lo mecánico y lo sensual objetos mecánicos móbiles ruido y sonido como esculturas espaciales esculturas cinéticas-vida propia----- emp!ezo a sent!r una ser!e de conex!ones, !mágenes, s!tuac!ones, pos!bles no´representac!ones, espectáculos de calle y como no, reinados de una noche cualquiera con la sorrisa horizontal o vert!cal, cual prefieras, desbordando no los límites, s!no aquello k no se alcanza, aquello, que s!empre flota, fluye, es, perdura !nf!n!to, allá en las profund!dades oceán!cas, que k!en sabe, k!zá algún d´!a alcanze la !nf!n!tud celest!al de ese azul, tan celeste sao paulo, junio, 2010 / Medusa flotando por los mares de los centros comerciales, aeropuertos, restaurantes de autopista, medusa de los non-lugares, floreciendo entre palmeras de plástico y música enlatada, fría aritmética del postcapitalismo convertido en ondulaciones orgásmicas, fuerzas femeninas transformando flujos del aire condicionado en rutas de deriva, vida que surge, circula, en la imposibilidad de catástrofes ecológicas, indomable. PS / from Utopia's shadow world: the contemporary technocratic Dystopia. / Eu acho que da série da "Invasão da Medusa" no Shopping ("a medusa em busca do El Dorado"), as duas imagens abaixo são interessantes (uma vista exterior e uma interior), embora o volume da medusa esteja ainda pequeno. A foto externa me parece boa pelo certo absurdo da figura naquela paisagem de prédios e homens de gravata. (ramiro 01.06.10) / Paula Pin, agosto 2010 Fotógrafos : Rebecca Mayo (El Dorado), Carla Bispo (Paulista), Pedro Soler (St Martin).
