AUDITORIO DE ZARAGOZA
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EL AUDITORIO DE ZARAGOZA PRESENTA LA BOHÈME De G. GIACOSA y L. ILLICA MÚSICA DE G. PUCCINI ÓPERA EN CUATRO ACTOS Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 junio de 2010. 20,15 horas ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN ANDRÉS IBIRICU Director de coro CORO AMICI MUSICAE y CORO INFANTIL DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA I. SOLANO y J. GARCÉS ALFONSO PABLO Directores de coro infantil Director de escena ELIBERTO SÁNCHEZ LUIS MERCHÁN Maestro repertorista Coordinador MIGUEL ÁNGEL TAPIA Dirección UNA PRODUCCIÓN DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Duración aproximada de la ópera: 1 hora y 50 min. PRECIO DE LAS LOCALIDADES Días 18 y 20 Día 19 Platea 1ª 55 € Platea 1ª 40 € Platea 2º 48 € Platea 2º 35 € Platea par e impar 45 € Platea par e impar 30 € Anfiteatro centro 40 € Anfiteatro centro 25 € Anfiteatro par e impar 30 € Anfiteatro par e impar 15 € Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, cajeros Ibercaja y www.ibercaja.es REPARTO PERSONAJES Mimí Rodolfo Musetta Marcello Schaunard Colline Benoît / Alcindoro Parpignol Aduanero Sargento de aduanas (cover ) Estrella Cuello DÍAS 18 y 20 DÍA 19 Ainhoa Arteta María de Félix Gastón Rivero Eduardo Sandoval Montserrat Martí Eugenia Enguita Toni Marsol Fernando Piqueras Xavier Mendoza Abelardo Cárdenas José San Antonio Carlos Salvador Chefa Blasco Luis Gallego ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es el resultado de la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior, que en el curso 2002/2003 supuso el inicio de un nuevo proyecto realmente ambicioso e innovador. La orientación del CSMA es, desde entonces, marcadamente instrumental: tiene como objetivo prioritario la formación de instrumentistas y agrupaciones del más alto nivel de excelencia, labor que es encomendada a profesores de extraordinario prestigio, que son los que actualmente forman la plantilla del CSMA. Aunque el Conservatorio cuenta también con el Departamento de Composición más importante del país. A pesar de ser un proyecto joven, el CSMA es considerado ya en este momento no solo un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, lo que lo ha convertido en el más solicitado del país, sino que su labor ya está siendo reconocida en Europa. Una prueba de esto último es el convenio de colaboración que próximamente el CSMA va a firmar en exclusividad con uno de los cuatro centros más reconocidos del mundo, la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania). Por otro lado, ya se han producido reuniones con los responsables de la Filarmónica de Berlín y con sus solistas para que gran parte de ellos se incorporen al proyecto del CSMA como nuevos profesores de grado y postgrado a partir del próximo curso 2010/2011 (alguno ya ha estado impartiendo clases en el Centro estos últimos años). Asimismo, se ha alcanzado un acuerdo para realizar conciertos conjuntos (tanto en Zaragoza como en Berlín) entre los estudiantes del CSMA y los becarios de la Academia Herbert von Karajan, en los que participarán también algunos de los solistas de la Filarmónica de Berlín, que son también los profesores de la propia Academia. Además, a través de otro convenio, firmado esta vez con la Orquesta de Cadaqués, algunos de los estudiantes del CSMA son llamados a participar en los proyectos que programa esta Orquesta a lo largo en su temporada, lo que vuelve a dar idea directa del nivel de los estudiantes del Centro. En la reciente actuación de la Orquesta en esta misma sala participaron siete estudiantes del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Como una prueba más de la valoración del CSMA en España, el propio Conservatorio fue elegido para participar el pasado 23 de abril en un gran proyecto del Auditorio Nacional, en la realización de un gran homenaje a I. Xenakis (uno de los compositores más importantes y reconocidos del s. XX) que tuvo lugar, con extraordinario éxito, en el propio Auditorio Nacional, bajo la dirección de Arturo Tamayo, uno de los directores más reconocidos internacionalmente, sobre todo en el ámbito de la música contemporánea. No obstante, a pesar de los logros conseguidos hasta la fecha, el CSMA está todavía en pleno desarrollo. Hace cuatro cursos, el mismo Centro empezó a ofertar estudios para postgraduados. Esto ha supuesto la incorporación en este tiempo de un número importante de profesores de extraordinario prestigio que, sumándose a los que ya había, ha servido para incrementar todavía más su nivel de calidad. Son todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos (algunos solistas y otros primeros atriles de las más importantes orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio Baviera, London Symphony Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra…), destacando entre otros a Nicolás Chumachenco (violín solista), Franco Petracchi (contrabajo solista), Jaime Martín (flauta solista de la Orquesta Cadaqués), Eric Terwilliger (trompa solista de la Orquesta de la Radio Baviera), Wenzel Fuchs (clarinete solista de la Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra), Stefano Canuti (fagot solista), Emily Benson (flauta solista de la Royal Concertgebouw Orchestra), Gabor Tarkovi (trompeta solista de la Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista de la Filarmónica de Berlín), etc. Otra nota diferenciadora del Centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de grado, ya que parte de su tiempo lo dedican también a la atención de estos estudiantes (individual o/y colectivamente), lo que no es en absoluto usual en los centros de enseñanza superior. Estos profesores se convierten así en los mejores embajadores del proyecto del CSMA en Europa, lo que contribuye de manera directa y natural a su reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia Comunidad de Aragón. Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA son estudiantes actuales en el Centro. La formación que van a escuchar hoy aquí es una de las posibles. En referencia al repertorio, el importante nivel cualitativo alcanzado por la Orquesta Sinfónica del CSMA, en estos años, ha permitido que éste fuera realmente extenso y de autores muy diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelssohn, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Mahler, Brahms, Tchaikovski, Shostakovich, Berlioz, Elgar, Falla, Charles, Kraft, Nielsen, Sibelius o Bizet), abordando obras de gran exigencia y envergadura, entre ellas la Novena Sinfonía de Beethoven, o las propias de Mahler, Brahms y Shostakovich, o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, afrontando autores y obras que habitualmente no se programan, como Sibelius y Nielsen. Hay que subrayar el concierto que la temporada pasada ofreció la OSCSMA junto con la Orquesta de Cadaqués, dirigido por Sir Neville Marriner en esta misma sala. También hay que destacar su participación, en colaboración con el Auditorio de Zaragoza, en la programación de óperas, un proyecto que se inició hace dos años (Carmen de Bizet y La Traviata de Verdi). En este momento todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo de jóvenes orquestas en el panorama nacional, y el siguiente objetivo es lograrlo en el ámbito europeo en un futuro próximo, del mismo modo que está consiguiendo serlo ya el propio Conservatorio. El CSMA contribuye así al reconocimiento internacional de la Comunidad de Aragón en estos ámbitos. JUAN LUIS MARTÍNEZ, director Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formaciónmusical, Juan Luis Martínez ha realizado cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.Asimismo, ha estudiado Dirección de Orquesta con el maestro Salvador Mas. En la actualidad es Director Titular de la Orquesta y Coro Turiæ Camerata,desde 1991, presentándose en importantes auditorios y festivales internacionales. Además, ha aparecido como director invitado en orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, Joven OrquestaNacional de España y la Orquesta de Valencia. También ha dirigido a otras formaciones como la Accademia Neue‐Musik de Bolzano o la Orquesta Sinfónica de Albacete. Liderando Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del siglo XVIII con instrumentos originales, Juan Luis Martínez ha actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre otros, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER. También ha grabado un disco dedicado a la música de maestros del barroco valenciano para el sello Arsis, y ha participado en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata y en 2006 la ópera La festa de villaggio. Desde el curso 2001/2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, así como el Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA). Además, desde mayo de 2009 es el Director Titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia). CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace duranteel curso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. El Auditorio deZaragoza, bajo la dirección de Miguel Ángel Tapia, ha sido su auténtico mentor y la entidad que le ha dado estabilidad y proyección a nivel nacional e internacional. El Coro ha promovido la formación de las agrupaciones infantil y juvenil, habiendo participadojuntos en producciones como Carmina Burana, Carmen o la Sinfonía de los Mil. Amici Musicae ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Goya de Barcelona, Pamplona, León o Murcia, entre otros, y ha iniciado una etapa de intervenciones fuera de España como ya hiciera en el Palacio de la Música de Roma en 2007 y el pasado año en Londres. En octubre tiene previsto hacer unas actuaciones de zarzuela en Praga, dentro de la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Praga; con esta misma orquesta interpretará la Novena Sinfonía de Beethoven en diciembre en Zaragoza. Asimismo, ha participado en los Conciertos de Música Clásica para la Expo 2008 y ha intervenido en los Festivales Internacionales de Teatro, Música y Danza de Pau (Francia), en los de Torroella de Montgrí (Gerona) y en los Festivales de Verano de San Lorenzo de El Escorial. De las batutas que han dirigido al Coro en estos años, caben destacar a Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez y Miquel Ortega. Además, ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Su Director Titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y a Javier Garcés; Elena Ruiz y Sergio Garzía son sus profesores de técnica vocal y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor. ANDRÉS IBIRICU, director de coro Andrés Ibiricu es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de Miguel Ángel Tapia, Teresa Catalán y Nuria S. Fernández, respectivamente. También ha estudiado con Leo Brouwer, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas y Helmuth Rilling. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la organización coral francesa “A Coeur Joie”, organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, y ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de Daroca, el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y la coral “Pina de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. También ha dirigido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de la Escuela Municipal de Música, durante el curso 1989/1990, Andrés Ibiricu inició la andadura del Coro Amici Musicae, impulsando también la formación de los Coros Infantil y Juvenil de AmiciMusicae. Compagina esta actividad con la docencia en el ConservatorioMunicipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Coro,Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. CORO INFANTIL AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Durante el año 2002 se impulsa por parte del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza la creación de un coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia. Su Directora Titular, desde su fundación, es Isabel Solano. Desde entonces y hasta ahora ha intervenido en numerosos conciertos, interpretando obras como la Misa de los Niños de John Rutter, Carmina Burana de Carl Orff, etc. Asimismo, destaca su participación en obras como la ópera Carmen de George Bizet en 2008 o en la Octava Sinfonía en Mi bemol de Gustav Mahler, interpretada junto a la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y bajo la batuta del prestigioso director internacional Valery Gergiev en noviembre de 2009. Durante este pasado mes de marzo, el Coro Infantil Amici Musicae interpretó La Pasión según San Mateo de J. S. Bach con el prestigioso grupo The Scholars Baroque, dentro de la XVI Temporada de Conciertos de Primavera del Auditorio de Zaragoza. En la actualidad se presenta en dos grupos, una formación de iniciación y otra de concierto, y pretende seguir manteniendo el gran nivel alcanzado hasta el momento y abordar obras de igual o mayor ambición y complejidad que las que hasta ahora ha afrontado. Junto a Isabel Solano comparte las labores de dirección Javier Garcés. ISABEL SOLANO, directora de coro Isabel Solano realiza sus estudios musicales en los Conservatorios de Teruel y Zaragoza, y participa en el mundo coral desde una doble faceta, como directora y como cantante, considerando que esta última enriquece de manera fundamental e imprescindible su visión de la primera. Asimismo, ha formado parte de diversas formaciones vocales a lo largo de su carrera. Su interés e implicación en el mundo coral le llevó a formar parte activa de la Federación Aragonesa de Coros, de la que fue secretaria y posteriormente coordinadora técnica de los cursos impartidos por el Instituto Aragonés de Canto. Isabel Solano ha sido directora de diversas agrupaciones corales como el Coro de Pina de Ebro y del Aula Vocal “San Ivo” del Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza. En junio de 2002 fundó el Coro Infantil como parte integrante del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza y en 2006 este proyecto se ve afianzado e incrementado por la creación del Coro Juvenil, del que es su directora desde su inicio. Además, completa continuamente su formación con la asistencia a cursos impartidos por grandes directores, como Anders Eby, Carl Hogset, Wilma Ten Wolde, Hendrik Loock, Naomi Faran, etc, y es invitada para impartir cursos de interpretación y práctica coral. JAVIER GARCÉS, director de coro Natural de Caspe, Javier Garcés inicia sus estudios musicales en su ciudad natal a los 7 años de edad, y obtiene las titulaciones de Profesor de Piano y Profesor de Solfeo y Teoría de la Música en los Conservatorios de Teruel y Zaragoza. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde completa los estudios superiores de Solfeo y Teoría de la Música, así como de Pedagogía Musical. Paralelamente realiza estudios de Musicología en dicho Centro, y obtiene la diplomatura en Magisterio Educación Musical por la Universidad de Zaragoza. Javier Garcés fue profesor de la cátedra de Contrapunto y Fuga del Conservatorio Superior de Música de Aragón durante los cursos 2003/2005, y desde 2005 es Maestro de Música por oposición. Asimismo, ha estudiado Dirección de Coro con maestros como Nuria Fernández, Enrique Azurza, Martin Schmidt, Juan Luis Martínez, Javier Busto, Maite Oca, Marcos Castán, Jordi Casas o Lazlo Heltay, entre otros. En 2008 obtuvo el “Certificado de Dirección de Coro” de la Federación de Coros del País Vasco (EAE). Actualmente dirige el Coro de la Sociedad Musical de Magallón y el Coro Infantil del Colegio Público “Parque Goya” de Zaragoza. Además, es co‐ director de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae, donde desarrolla su labor desde el curso 2004/2005. ALFONSO PABLO, director de escena Alfonso Pablo se forma en la Escuela de Teatro de Zaragoza, terminando sus estudios en 1991. Posteriormente continúa su formación de clown con distintos maestros como Miguel Garrido, Eric de Vont o Rolin Foreman. Asimismo, viaja a EE. UU. para completar su formación en clown en el International of Phisical Theatre (Baltimore) y en la Austin Peay University de Clarcksville (Tennessee), así como en interpretación textual y dirección con Pepe Ortega, Emilio Gutiérrez Caba, Augusto Fernández y Elena Pimenta, entre otros. Fundador, director y actor de Nasú _compañía zaragozana de clown_, Alfonso Pablo ha trabajado como actor para numerosas compañías como El Temple, CDA, La Rivera… También ha dirigido espectáculos para Muac, Pingaliraina o b vocal, entre otras, realizando con muchos de ellos giras internacionales y participando en festivales tanto en Europa como en América. Además, ha obtenido los premios al mejor espectáculo con su propia compañía en el Festival Arcipreste de Hita y a la mejor interpretación masculina en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza, por el corto La niña y el unicornio, o el Max al mejor espectáculo revelación 2010 en el que participa como actor. Actualmente forma parte del elenco del programa de televisión Oregón Televisión, al mismo tiempo que continúa trabajando como actor de teatro, profesor y director de escena. LUIS MERCHÁN, coordinador Dramaturgo, actor y director teatral, y diplomado por la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, Luis Merchán es miembro de la Asociación de Autores de Teatro de España y de la Asociación Colegial de Escritores, así como fundador y director de la compañía Ciudad Interior Teatro y de yOtAmbIÉntEqUIErO. Luis Merchán ha dirigido más de veinte espectáculos, incluyendo dos óperas, un musical, danza contemporánea, etc. Entre sus obras teatrales, estrenadas o publicadas, hay que destacar Yo los maté evidentemente, con más de trescientas representaciones, y como actor ha participado en más de veinticinco obras, actuando con compañías como el Teatro de El Temple, Teatro Estable o Ciudad Interior Teatro. ELIBERTO SÁNCHEZ, maestro repertorista Natural de Zaragoza, Eliberto Sánchez realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad natal, ampliando posteriormente sus estudios con la pianista Miyuki Yamaoka. Determinante en su formación y futuro profesional fue el gran maestro Miguel Zanetti, del cual fue su discípulo y amigo hasta su muerte. Desde 1986 ha realizado más de cuatrocientas actuaciones como pianista de cámara con solistas vocales, instrumentales, grupos de cámara y masas corales por el territorio aragonés y nacional. A partir de 1990 se centra en exclusiva en el repertorio lírico, formándose con los grandes maestros J. Peñalver, F. Lavilla y el ya citado Zanetti, y participando como pianista oficial en diferentes cursos de verano y concursos de canto. Eliberto Sánchez ha trabajado junto a cantantes como Manuel Cid, Marta Almajano, Ana María Sánchez o Carlos Chausson, entre otros, y como maestro repertorista ha estado bajo la dirección de directores como Michel Plasson (La Creación), Giuseppe Raffa (Aida) y Juan Luis Martínez (Carmen y La Traviata).Asimismo, ha dirigido y producido óperas como Bastián y Bastiana de Mozart, La Bohème y Suor Angelica de Puccini, La Traviata y Rigoletto de Verdi, y L´elisir d´amore e Il Campanello de Donizetti, y zarzuelas como La Rosa del Azafrán, Gigantes y Cabezudos, La Canción del Olvido y Agua, Azucarillos y Aguardiente. En 1992 superó el concurso‐oposición de la especialidad de “Repertorio de Ópera y Oratorio”, materia que ha impartido desde 1990 en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. AINHOA ARTETA, Soprano Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la ganadora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opéra Plácido Domingo de París. Desde su debut operístico en EE. UU. en 1990, su carrera se ha desarrollado internacionalmente en los principales teatros del mundo como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Múnich, Óperas de Bonn y Hamburgo, Teatro San Carlo de Nápoles, Ópera de Ámsterdam, Teatro de Graz, The Scottish Opera, Óperas de Washington, Nueva Jersey, Seattle y San Francisco o Teatro Bellas Artes de México. En los últimos diez años ha sido galardonada con el premio al “Mejor Artista de Música Clásica”, premio ONDAS, premio de la Hispanic Society of America y premio “Federico Romero“de la Fundación Autor; además, es miembro del Patronato de la Fundación Winterthur, Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, Vasca Universal y Patrona de laFundació Orfeó Català‐ Palau de la Música Catalana. También ha recibido la Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia y es Artista en Residencia de laOrquesta de Cadaqués, así como el Micrófono de Orode la Federación de Asociaciones de Radio y Televisiónde España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española; también ha obtenido el premio Enric Granados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lérida, así como el premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras. Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos hay que destacar La Bohème en el Metropolitan, Génova, Liceo de Barcelona y La Scala de Milán; Eugene Oneguin y Otello en La Coruña; Manon Lescaut en Las Palmas; Turandot y Carmen en el Liceo; y Cyrano en San Francisco junto a Plácido Domingo. También ha compartido escenario con la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Euskadi o la Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de maestros tan prestigiosos como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Víctor Pablo Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez y Vasily Petrenko. MONTSERRAT MARTÍ, soprano Montserrat Martí ha sido alumna de ballet de Maya Plisetskaya y ha participado en distintos conciertos benéficos como en el Concierto de Solidaridad para Ruanda en la catedral de Palma de Mallorca o en el Festival de Hampton Court a beneficio de la Royal Collection Trust y para la Fundación Olga Havel en Praga. También ha cantado en la Gran Sala de Actos de la Unesco de París, bajo la dirección de Zubin Mehta, y debutó en la Staatsoper de Hamburgo, en Don Giovanni, y en el Gran Teatre del Liceo de Barcelona, como Liu en Turandot. Montserrat Martí fue elegida por las Fundaciones Leonard Bernstein y Jerome Robins como protagonista para el estreno, en La Scala de Milán, de West Side Story. Además, en abril de 2001 participó en conmemoración de los cien años de la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovski de Moscú, en el Festival de Pascua de Roma, en el Royal Albert Hall, en la Deutsche Oper Berlin y en la Philharmonie de Colonia. En la temporada 2002/2003 cantó en el Gran Teatro del Liceo, en el Palau de la Música de Valencia, en el Théâtre Impérial de Compiègne y en la Ópera de Palm Beach. Un año después interpretó Despina en el Gran Teatro del Liceo, Fidelia en el Festival Euro Mediterraneo de Roma, y en la temporada 2004/2005 interpretó a Octavie en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en el Teatro Real de Madrid y diversos conciertos en Viena y Colonia, entre otros. En 2006 estrenó el rol de Mireille en Le Palais des Rois, en Perpiñán, y en 2007 debutó con el rol protagonista de Le Roi d’Ys y Glauce en el Festival de Taormina. En 2008 cantó Gianni Scchichi con la Ópera de Catalunya, en la inauguración de la Expo de Zaragoza, y realizó una gira por Europa, destacando a la Filarmónica de Colonia, Konzerthaus de Viena, Philharmonie de Múnich, Musikhalle de Hamburgo, etc. En 2009 interpretó el rol de Mimí en La Bohème, el rol de Juliette en Roméo et Juliette y el rol de Doña Elvira en Don Giovanni. GASTÓN RIVERO, tenor Gastón Rivero debutó profesionalmente en el año 2003 en Nueva York, durante la produccion de La Bohéme on Broadway. Además, ha interpretado el rol de Don José en Carmen con la Deutsche Oper Berlin y l’Opéra de Lausanne (en una gira por Japón); Radames en Aida junto al Stadttheater Klagenfurt; B. F. Pinkerton en Madama Butterfly junto al Staatstheater Nürnberg; Rodolfo en La Bohème con Arizona Opera; Roméo en Roméo et Juliette junto a la Opera Carolina, y Alfredo en La Traviata con la Palm Beach Opera. Gastón Rivero ha sido ganador del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, del 28th International Hans Gabor Belvedere Singing Competition y del Metropolitan Opera National Council Auditions. También ha sido finalista en Operalia (2006), Francisco Viñas (2008) y BBC Cardiff Singer of the World Vocal Competition (2005). TONI MARSOL, barítono Toni Marsol terminó sus estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante, galardonado con el Premio de Honor, y ha interpretado las obras más importantes desde el Renacimiento y Barroco hasta nuestros días (desde los oratorios de Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven o Brahms y las óperas principales de Purcell, Mozart, Donizetti, Rossini, Bizet, Puccini o Verdi, entre otros, hasta el estreno y grabacion de composiciones actuales). Su actividad le ha llevado a actuar por todo el Estado español y por la mayoría de países europeos, colaborando con diferentes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Andalucía, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de RTVE, Orquesta Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo o la Capella Reial de Catalunya, entre otras. Asimismo, ha cantado en escenarios como el Palau de la Música y el Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, La Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid o el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. De entre sus últimos compromisos destacan las interpretaciones de Don Pasquale (Malatesta) de Donizetti, Madama Butterfly (Sharpless) y Gianni Schicchi (Gianni Schicchi) de Puccini, La Traviata (Germont) de Verdi, La Pasión según San Mateode Bach, así como la interpretación y posterior grabación en disco de Clementina de Boccherini, en la pasada edición del Festival de Música Antigua de Aranjuez. MARÍA DE FÉLIX, soprano Nacida en Zaragoza, María de Félix inicia a muy temprana edad sus estudios musicales. Se gradúa en 1999 como Profesora de Piano y en 2005 obtiene la licenciatura de Canto en la Escuela Superior de Canto Madrid. Además, es licenciada en Derecho por la Universidad de Zaragoza. María de Félix ha realizado cursos de Técnica y Repertorio con Sergio Bertocchi, Carlos Chauson o Ana Luisa Chova, entre otros. En junio de 2003 fue premiada con la beca de Canto “Monserrat Caballé‐Bernabé Martí”, patrocinada por Ibercaja, y gracias a ella asiste en Módena a una clase magistral con la soprano Mirella Freni. En abril de 2005 fue finalista del XXIII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y ganadora del Trofeo a “La Voz de más Porvenir”. Además, en mayo se le concedeuna beca de Juventudes Musicales y Amigos de la Ópera” de Madrid, y en noviembre de2005 consigue el Segundo Premio del Concurso Internacional de Canto “Germans Pla2005” Balaguer (Lérida). En 2009 fue becada por la Diputación Provincial de Zaragoza para ampliar estudios en Nueva York. Destaca su estreno en la ópera Don Giovanni (Portugal, 2007), Carmen (EXPO 2008) y La Traviata (Auditorio de Zaragoza, 2009). En noviembre de 2008 debutó en el Teatro Real de Madrid en homenaje a Miguel Fleta. EUGENIA ENGUITA, Soprano Eugenia Enguita comienza sus estudios en el Conservatorio de Zaragoza y se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, obteniendo el Premio Especial Fin de Carrera, y completando además su formación en la International Opernstudio de Zúrich. Ganadora de diferentes concursos nacionales e internacionales, Eugenia Enguita ha interpretado los roles de Reina de la Noche en La Flauta Mágica, Donna Fulvia en La Pietra del Paragone de Rossini, la italiana en El Cónsul de Menotti y Madame Herz en El Empresario de Mozart, en la Tönhalle y Opernhaus de Zúrich, en Génova, en el Teatro Segura de Lima y en la Ópera de Leipzig; Blonde en El rapto del Serrallo de Mozart y Donna Fulvia en la Ópera de Reims, Ópera de Clermont Ferrand, Ópera de Valenciennes y Ópera de Calais; Fantasía en la opereta Un petit voyage dans la lune de Offenbach en la Ópera de Lyón, Konstanze en El rapto del Serrallo en el Gran Teatro de Córdoba y en el Festival de Ópera Aden Biesen‐Bélgica, Serafina en Il Campanello de Donizetti en Tenerife, Ms Rowan en El pequeño deshollinador de Britten en el Teatro Real de Madrid y en Oviedo, Marthe/Sorge en Szenen aus dem Faust, Goethe de Schumann y Elvira en Italiana in Algeri de Rossini en el Teatro Real de Madrid. EDUARDO SANDOVAL, tenor Eduardo Sandoval nace en Molina de Segura (Murcia) y es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Murcia. Asimismo, estudió Canto con la catedrática Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de Valencia e inició su debut con Los Cuentos de Hoffmann en el Palau de la Música de Valencia. Seguidamente interpretó Tamino en La Flauta Mágica, Ferrando en Così fan tutte, L´amante en Amelia al Ballo, Amalh yLos Reyes Magos, ambas de Menotti, Grillo en Pinocho, Don José en Carmen, Melot en Tristán e Isolda, el Conde de Lerma y Heraldo Real en Don Carlo, Rodolfo en La Bohème y Paco en La Vida Breve de Manuel de Falla. En zarzuela ha interpretado La Dolorosa (Rafael), Luisa Fernanda (Javier), Bohemios (Roberto), La tabernera del puerto (Leandro), Gigantes y Cabezudos (Jesús) y numerosas Antologías. En el campo sinfónico y oratorio ha cantado Las Campanas de Rachmaninov y De Profundis de A. Blanquer, ambas con la Orquesta de RTVE, el Canto de los Bosques de Shostakovich, Magnificat de Bach, así como El Mesías de Händel y el Réquiem de Mozart en el Palau de la Música de Valencia. Eduardo Sandoval ha trabajado con los directores Miguel Ángel Gómez Martínez, Miquel Ortega, Enrique García Asensio, Cristian Badea, Adrian Leaper, Kamal Khan, Lazlo Heltay, Yaron Traub, Dimitri Loss o Cristóbal Soler. Sus próximos compromisos serán La Vida Breve de M. de Falla y La Viuda Alegre de F. Lehar. FERNANDO PIQUERAS, barítono Nacido en Valencia, Fernando Piqueras inicia sus estudiosde Solfeo y Saxofón en el C.I.M de Mislata y ha cursado estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa Chova. Desde el año 2002 es miembro del Coro de la Generalitat de Valencia y ha asistido a cursos de técnica vocal e interpretación con Ricardo Visus, Montserrat Figueras, Jordi Savall, Víctor Alonso, Wolfram Rieger, Alfredo Zanazzo y Carlos Chausson. En 2007 ganó el I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas y como solista ha cantado el Réquiem de G. Fauré y de J. Brahms, Messiah de G. F. Händel, Carmina Burana de C. Orff, Don Giovanni (Don Giovanni) y La Flauta Mágica (Papageno) de W. A. Mozart, Carmen de G. Bizet, Lucrezia Borgia de G. Donizzeti, La Traviata (Giorgio Germont) o Rigoletto (Marullo) de G. Verdi, siendo dirigido por maestros como Julian Reynolds, José Fabra, Álvaro Albiach, Antoni Ros Marbà, Yaron Traub, José Miguel Rodilla o Juan Luis Martínez, entre otros, y junto a formaciones como la Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Collegium Instrumentale, Orquesta Ciutat de Torrent, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el Orfeón Universitario de Valencia. Fernando Piqueras ha interpretado a Il Comisario Imperiale en la producción de Madama Butterfly de G. Puccini del Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel, y a Ein Manne en la producción de Götterdämmerung (Der Ring des Nibelungen) de R. Wagner, con el director Zubin Mehta y La Fura dels Baus. También ha participado como solista en la grabación del disco Bel Canto Spectacular (nominado a los premios Grammy de 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez. ESTRELLA CUELLO, soprano Titulada en Piano y Canto por el Conservatorio Città di Roma, titulada superior en Pedagogía por el Conservatorio Superior de Aragón, y en Canto por el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Estrella Cuello perfecciona repertorio en la actualidad con el maestro Eliberto Sánchez. Por otra parte, ha sido finalista de las becas Montserrat Caballé, del Concurso “Germans Pla” y del Torneo Internacional de Música, forma dúo con el pianista Miguel Ángel Tapia, es intérprete del Circuito de Artes Escénicas de Aragón y solista del grupo Más que Voces, con el que ha grabado el disco La Ópera, todo emoción para el Ayuntamiento de Zaragoza. También ha colaborado con otras agrupaciones camerísticas y orquestales como la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, el Coro Amici Musicae, el Coro y Orquesta del Teatro Lírico de Zaragoza, la Orquesta de Cámara de Huesca, la Banda Municipal de Huesca y las Orquestas Sinfónicas de los Conservatorios de Soria y Superior de Aragón, logrando debutar en el Auditorio de Zaragoza como Violeta en La Traviata de Verdi. Tras ejercer como abogada‐economista, Estrella Cuello ha compaginado su carrera artística con la docencia en institutos públicos, en la Facultad de Magisterio de Zaragoza y en los Conservatorios Profesionales de Monzón y Soria. XAVIER MENDOZA, barítono Xavier Mendoza nace en Gerona y en su infancia entra a formar parte del coro L’Escolania de Montserrat (Barcelona). Estudia Canto en Barcelona con Chantal Botanch y M.Carmen Bustamante, y en esa época interviene en distintas óperas, y debutando como profesional en los Festivales de Perelada,Cadaqués y Música Religiosa de Cuenca, con el estreno absoluto de Babel 46 de X. Montsalvatge en 1996, y también en el Festival de Otoño de Madrid y de Ópera de Butxaca de Barcelona, con la ópera bufa Prima la musica è poi le parole de Salieri. Paralelamente obtiene la diplomatura de especialidad musical (primera promoción) de la titulación de maestro generalista de educación primaria en la Universidad de Barcelona, y obtiene asimismo el grado profesional de Fagot con el maestro Joan Carbonell, debutando con la Joven Orquesta Nacional de Catalunya (JONC). De 1996 a 2002, Xavier Mendoza estudia en la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania) con los tenores Werner Hollweg y B. Heuer‐Christen. Asimismo, se le conceden becas de las fundaciones Alexander von Humboldt, Ida‐und‐Otto‐Chelius‐Stiftung y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. En febrero de 2002 obtiene el título superior de Canto y participa en distintas óperas en el Teatro Estatal de la ciudad de Friburgo (Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Die Prinzessin auf der Erbse o Die Junglinge im Feueroffen), estrenando además la ópera contemporánea Heimat de C. Schwer en 2001. En las dos últimas temporadas ha debutado en distintos teatros españoles, como elTeatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Campoamor deOviedo, Teatro Cervantes de Málaga, Palau de la Música Catalana, La Maestranza deSevilla o el Auditorio de Barcelona. ABELARDO CÁRDENAS, bajo‐barítono Nacido en Venezuela, Abelardo Cárdenas ha sido alumno del maestro William Alvarado en el Conservatorio de Música de Valencia (Venezuela). Posteriormente se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios en la Escuela Superior de Canto. Ha sido alumno del maestro Vicente Sardinero y Antonio Blancas, y actualmente lo es del maestro Daniel Muñoz. Asimismo, ha asistido a talleres de interpretación con el maestro Miguel Zanetti e Itzvan Zerian, así como de canto con los maestros Helena Obratzova y Carlos Chausson. En su repertorio destaca Escamillo (Carmen), Dulcamara (L´elisir d´amore), Don Alfonso (Così fan tutte), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Leporello (Don Giovanni), Colline (La Bohème), Sargento Rojas (La Dolores), Don Bártolo y Don Basilio (El Barbero de Sevilla),Simpson (La tabernera del puerto), Frank (Die Fledermaus), Mr. Guavineau (The Médium),la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem y la Misa en Do de Mozart y Die Shöpfung de Haydn. También ha trabajado con los maestros Gustavo Dudamel, Jorge Rubio, Juan Luis Martínez, Enrique García Asensio, Manuel Gandulf, Álvaro Alviach, Horacio Rodrigues de Aragón, Tomás Muñoz, Constantino Jury o Paolo Trevisi, entre otros. Abelardo Cárdenas ha sido becado durante cuarto años consecutivos para el Taller de Óperade la Universidad Alcalá de Henares, impartido por el maestro Giancarlo del Mónaco, y fueuno de los nueve alumnos seleccionados para participar en el Taller de Ópera del TeatroReal de Madrid con el maestro Ernesto Palacio. Actualmente representa Zúñiga en la óperaCarmen en la temporada del Teatro Compac de Gran Vía. JOSÉ SAN ANTONIO, bajo‐barítono Nacido en Riba‐roja de Túria, José San Antonio inició sus estudios musicales de Solfeo, Clarinete y Canto con los profesores Jaime Seguí, Carmen Marques y Víctor Alonso, y estudió a su vez la licenciatura en Ciencias del Trabajo en la Universitat de Valencia. Asimismo, esmiembro de diferentes agrupaciones profesionales nacionales como el Coro de la GeneralitatValenciana, Coral Catedralicia de Valencia, Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro Titular del Teatro Real de Madrid. José San Antonio ha realizado cursos de alto perfeccionamiento para cantantes con Ana M.ª Sánchez, Manuel Cid y Robert Expert, y de repertorio con el profesor Carles Budó. Además, ha participado como cantante en la producción del musical Balansiyyá de la Generalitat Valenciana en el Teatro Principal de Valencia, Teatro Gran Vía de Madrid y Teatro Mohamed V de Rabat (Marruecos). También ha colaborado con el grupo de música antigua Estil Concertant en la realización de varios conciertos y en la grabación de los mismos en cedé del compositor José de Torres, así como con la Orquesta Sinfónica de Galicia en la producción de Don Giovanni y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y Jonathan Miller. José San Antonio está cursando el grado superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con la catedrática Ana Luisa Chova. CARLOS SALVADOR, tenor Nace en Zaragoza y con 9 años de edad ingresa en la Escolanía San Agustín como voz blanca. Ingeniero técnico informático, Carlos Salvador obtiene el Título Profesional de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad, con las sopranos Beatriz Gimeno y María Sala, así como con el repertorista Eliberto Sánchez. Asimismo, fue finalista en las becas de Canto “Caballé‐Martí” en 2007. Carlos Salvador ha interpretado roles como Spiridione (Il Campanello de Donizetti), Basilio (Le Nozze di Figaro de Mozart), Remendado (Carmen de Bizet), Morales (Carmen de Bizet), Gastón (La Traviata de Verdi), con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Cabaletta o la Joven Orquesta Universitaria de Zaragoza. Además, perfecciona técnica y repertorio recibiendo clases de Raúl Giménez, Miguel Zanetti, Carmen Bustamante, Carlos Chausson, Enzo Spatoli, David Mason y Emilio Belaval. Actualmente continúa su formación con el repertorista Eliberto Sánchez. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN FLAUTAS Pedro López Alba Ezquerro Juan Val Ana Mainer Azahar Iborra OBOES Raúl Riosalido Alejandro Escuer Lorena Varela CLARINETES Daniel Veiga Oliver Casanovas Tome Dávila FAGOTES Cristian Coliver Inmaculada de la Rosa TROMPAS Francisco Gómez Jonathan Fernández Virginia García Mileidy González Beatriz Martínez TROMPETAS Alberto Salesa Raúl Ramos Ruth Gómez Javier Rodríguez Marcos Gutiérrez TROMBONES Santiago Novoa Lucía Biskert Víctor Collazo Juan Antonio García ARPAS Carmen Alcántara Laura Castelo PERCUSIONES Actea Jiménez Héctor Marqués Alfonso Salar Germán Agulló Sergi Sempere Ignasi Domenech Daniel Salanova VIOLINES Roldán Bernabé Francisco Javier Bueno María Carrasco Paula Colás Irene Esteban Alaia Ferrán Susana Gallego Marianela García Carlos Graullera Jacobo Hernández Daniel Hurtado Inna Kvjatkovska Nora Lastre David Merlín César Navidad Alejandro Nicolás Elena Nuño Rita Perandrés Helena Plá Juan Salas Alba Sanquirico Luis Turina VIOLAS Sara Gómez Irene Merenciano Irene Núñez Marta Pérez Llanos Sáinz Carlos Vizcaíno Beatriz Ara Alberto Clé VIOLONCELLOS Noelia Balaguer Marc Bullón Elena Ruano Milagros García Cristina López Andrea Martí Marta Mulero Inés Encinar CONTRABAJOS Isabel Peiró Lorena Carracos Laura Bosch Adrián Matas Melchor Martínez‐Lombó Agustín Orcha David Sánchez CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA SOPRANOS María Bejarano Marian Bretón Peggy Ciruelos Leticia Cobos Juana Fernández Asun Ferrer Beatriz Gracia Marta P. Hernando Ascensión Milagro Alicia Ramón M.ª Nieves Rangil ALTOS Pilar Bernad M.ª Pilar Collado Elisa Esteban Ana I. Gutiérrez Carmen Lamana Lola Miguel Beatriz Sáenz de la Calzada Azucena Salas Elena Santos TENORES Antonio Badules Luis Manuel Gil José Miguel Joven Antonio Mateo Jesús Ortiz de Lanzagorta Luis Fernando Pintor Ángel Borobia Antonio Dagnino Cristóbal Moncayo Francisco Ruiz Javier Sola Francisco Tabuenca BAJOS Ángel Bagüés Rafael Blasco Javier Garcés Jorge Gómez Marco A. Ordovás Cyprian Vancea Jesús Antolino Ángel Cantero Luis Gallego Javier Gracia Javier Jiménez Tomás Negro Miguel Serrano DIRECTOR MUSICAL Andrés Ibiricu AYUDANTE DE DIRECCIÓN Javier Garcés PROFESORES DE TÉCNICA VOCAL Elena Ruiz Sergio Garzía PIANISTA REPETIDOR Juan Carlos Segura CORO INFANTIL AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Blanca Almárcegui Cristina Claver Ana Carmen De la Cruz Pablo Fernández Marta Franco Álvaro Gabarrús Cristina Gomollón Raquel Gomollón Laura Hernando Daniel Leal Francisco Román Leciñena M. ª Isabel Montañés Sara Montorio Paula Morel Marcos Orcástegui Nacho Ros Violeta Serrano Raquel Utrilla Jara Villar DIRECCIÓN MUSICAL Isabel Solano / Javier Garcés FIGURACIÓN TEATRAL David Diestre Enrique Conejero Asún Trallero Javier Casado Gabriela Lafuente Carla Febrer LA BOHÈME La Bohème: Escenas de la vida bohemia en cuatro actos. Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la novela homónima de Louis‐Henri Murger. Estreno: 1 de febrero de 1896, Turín (Teatro Regio), bajo la batuta de Arturo Toscanini. Personajes: Mimí (soprano), Musetta (soprano), Rodolfo, poeta (tenor), Marcello, pintor (barítono), Schaunard, músico (barítono), Colline, filósofo (bajo), Parpignol, viajante de comercio (tenor), Benoît, casero (bajo), Alcindoro, político (bajo), sargento de aduanas (barítono), vigilante de aduanas (bajo), estudiantes, costureras, sombrereras, ciudadanos, vendedores ambulantes, soldados, camareros, niños (coro). Lugar y época: París, 1830. ACTO I Rodolfo, poeta; Marcello, pintor; Schaunard, músico; y Colline, filósofo, son cuatro artistas que comparten una buhardilla en el centro de París. Ni siquiera tienen dinero para comprar leña en esa Nochebuena gélida. Marcello propone quemar una silla y Rodolfo, irónico, lanza al fuego sus últimos textos. Colline vuelve a casa con un paquete de libros que no pudo empeñar. Afortunadamente, Schaunard ha conseguido que le pagaran uno de sus trabajos y trae dinero, leña, comida y vino, y propone celebrar la Nochebuena en el café Momus. Antes de bajar aún deberán despachar al casero, que exige lo que se le debe del alquiler. El grupo de amigos se pone en camino, excepto Rodolfo, que se queda un momento para terminar uno de sus textos. Al momento, alguien vuelve a llamar a la puerta. Es Mimí, una joven vecina que le pide fuego para encender una vela. Un ataque de tos hace que ella caiga desvanecida, yendo por tierra la vela y la llave de su casa. Una corriente de aire apaga la única llama que alumbraba la habitación. Buscando la llave, a oscuras, las manos de los dos jóvenes se encuentran y el amor se despierta en el corazón de ambos. El momento es interrumpido por los amigos, que llaman a Rodolfo para que baje a celebrar la Nochebuena con ellos. El poeta y Mimí descienden juntos a la calle. ACTO II En el Barrio Latino, frente al Momus, se respira un alegre ambiente navideño. Por allí pasa entonces Musetta, la antigua amante de Marcello, que ahora va elegantemente vestida y del brazo de un hombre mucho mayor que ella. Musetta, al verle, se deshace del viejo Alcindoro con una excusa y así se queda sola con Marcello, con el que se reconcilia. La pareja, acompañada del resto del grupo, se marcha del lugar cantando y dejando la cuenta sin pagar. Es el anciano burlado, que regresa con unos zapatos que le había encargado Musetta, quien deberá encargarse de eso. descanso ACTO III Musetta y Marcello viven en una posada a las afueras de París, en el Enfer. Bajo la nieve, Mimí ha ido hasta allí para hablar con Marcello. Le cuenta, desesperada, que Rodolfo la ha abandonado por celos. Cuando llega el poeta, ella se esconde mientras escucha la conversación entre éste y su amigo. Rodolfo, desesperado, cuenta que Mimí está muy enferma y que esa es la única razón para haberse apartado de ella. Un ataque de tos delata la presencia de Mimí y, cuando Rodolfo intenta atenderla, ella le rechaza. Finalmente, la mediación de Marcello consigue calmarla. Rodolfo y Mimí se despiden. descanso ACTO IV Rodolfo y Marcello están trabajando de nuevo en la buhardilla. Ambos han sido abandonados por sus amantes y buscan consuelo recordando los días felices con ellas. Colline y Schaunard llegan con algo de comida y, por un momento, parece que reina la alegría. De repente, aparece Musetta acompañada de Mimí, gravemente enferma, que quiere volver a ver una vez más a su amado Rodolfo. La acuestan en una cama y todos intentan hacer lo posible por atenderla: Musetta sale a comprar unos manguitos de lana con los que se calienta las manos; Marcello corre en busca de un médico y Colline va a la casa de empeño a intentar sacar unas monedas por su abrigo. Rodolfo y Mimí se quedan solos y recuerdan los mejores momentos de su vida juntos… Los otros regresan. Mimí, muy débil, se queda dormida. Es Schaunard quien se da cuenta de que Mimí acaba de fallecer. Rodolfo se desploma llorando junto al cuerpo de su amada y el resto de los amigos le acompañan. ORQUESTA SINFÓNICA DEL Brigadas Municipales CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN DISEÑO DE VESTUARIO Juan Luis Martínez director Arantxa Ezquerro CORO AMICI MUSICAE DEL SASTRERÍA AUDITORIO DE ZARAGOZA Menkes Andrés Ibiricu director de coro CORO INFANTIL AMICI MAQUILLAJE MUSICAE DEL AUDITORIO DE Ana Bruned ZARAGOZA Virginia Maza Isabel Solano y Javier Garcés directores de coro PELUQUERÍA Esperanza López DIRECTOR DE ESCENA Begoña Sierra Alfonso Pablo DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCENOGRAFÍA José Ramón Bergua (Embocadura) Pepe Melero (Embocadura) CONSTRUCCIÓN Y PINTURA AYUDANTES DE ESCENOGRAFÍA DE ESCENOGRAFÍA Joseba Acha Brigadas Municipales Borja Rodríguez Embocadura Raquel Perales UTILLERÍA MAESTRO REPERTORISTA Ani Guerrero Eliberto Sánchez MAQUINISTAS COORDINADOR Embocadura Luis Merchán MATERIAL DE SONIDO E PINTURA Y ACABADOS ILUMINACIÓN Arantxa Urdániz Covah TARIMAS Segurana DIRECCIÓN TÉCNICA José Luis Martínez VÍDEO Irene Mas Ramón Enciso Carmen Veras TÉCNICOS Juan Manuel Galiano Alberto Moreira Adrián Tello CARPINTERÍA Mariano García REGIDURÍA Julio Lezcano Guzmán Ramiro Miguel Ángel Romeo DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN José María Pons Javier Arellano Miguel Ángel Tapia Aragüés DEPARTAMENTO ECONÓMICO Francisco Villacampa Carlos Romance M.ª Victoria Rincón SECRETARÍA DE DIRECCIÓN Cristina Lafuente RELACIONES EXTERNAS Carmen Monreal DEPARTAMENTO TÉCNICO Y MANTENIMIENTO Juan Carlos López Marie McConnell Joaquín Lou Ángel Cosín Francisco Abián Jaime Rivero Ramón Alonso Raúl Fernández José María Monterde Javier Sánchez AUXILIARES DE ESCENARIO Jaime Mindán Rafael Laiglesia Álvaro Navarro Borja Cortés Adrián Navarro PERSONAL DE SALA Alejandra Valiente Alicia Llamas Ana Giner Andrea Bautista Aurora Elena Lacasa Beatriz Carrera Carolina Albero Carolina Carneiro Catalina Suso Cristina Castejón Eduardo Maestro Elena Ariño Estela Bernat Francisco Simón Isabel Saez‐Benito Julia Esther Tello Laura Checa Laura Elías Leyre Alconchel María Palacios M.ª Pilar Gregorio Marta Puerta Marta Sierra Marta Zamora Néstor Puey Paloma Pilar Suso Patricia Fernández Raúl Posac Raquel Puerta Salvatore Conoci Vanessa Mascarón Vega María Gomara Verónica Bernad FOTÓGRAFO Tino Gil AFINADOR Manuel Lage TAQUILLERAS Marisa Plaza Gemma Urgel Elena Turón LIMPIEZA M.ª Teresa Yuste Jesús Fernández Amparo Ferrer Arantxa Oyarzábal Begoña Martínez Francisca Pina Julia Clavero M.ª José Álvarez Victoria Lobera Ana Isabel Gil Rosa Lucía Lozano José Ventura RESTAURACIÓN Magüi Coco África Fernández Aldo Mario Castagnino Raúl Castranado Jesús Martín Miguel Ángel Alcázar RECEPCIÓN Y SEGURIDAD Manuel Aguaviva Manuel Foj Magdalena López Ana Belén Clavo Fernando Morales M.ª Ángela García AGRADECIMIENTOS PATROCINA Ibercaja Ayuntamiento de Zaragoza UNA PRODUCCIÓN DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA DIRECCIÓN Miguel Ángel Tapia www.auditoriozaragoza.com
