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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------Un piano sublime llegaba desde un hombre grandioso
Pequeño gran hombre: Michel Petrucciani
Uno de los pianistas más exquisitos del Jazz, esa rara música del alma.
IntraMed rescata la figura de un músico excepcional y un hombre que supo conservar el
sentido más trascendente de la vida, incluso ante el obstáculo físico de una enfermedad.
La pasión y el arte como sagrada misión en busca de lo bello también son formas de
minimizar las barreras de la biología.
Es su música maravillosa la herencia intangible que nos deja, y su ejemplo existencial lo
que entibia el corazón de quien lo recuerda.
Aquejado de una gravísima enfermedad ósea, - apenas llegaba
al metro de altura- el pianista francés Michel Petrucciani, se
consagró desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio
del piano y acabó por convertirse en uno de los músicos de jazz
europeo de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de un
virtuosismo extremo, su estilo intimista y romántico, que partía
de la escuela de Bill Evans -del que era un ferviente admirador, combinaba con inteligencia el lirismo y la sutileza con un
ataque poderoso y percusivo.
Había nacido en Orange el 28 de Diciembre de 1962. Estudia
piano clásico y a los 12 años actúa acompañado por su padre en
la guitarra y su hermano Louis en el contrabajo. Su enorme talento le hace destacar desde
muy joven y a los 17 años graba su primer disco. El año siguiente inicia con un trío de
excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas
grabaciones para el sello francés OWL. En 1982 se traslada a California y se convierte en
el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena
después de un prolongado retiro. También actúa a dúo con Lee Konitz. Aunque sigue
grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos
americanos, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism",
una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El año siguiente actúa en
Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título
de "Power of Three", uno de sus grandes discos. En trabajos posteriores - "Music",
"Playground"-, se acerca a las fórmulas de la fusión eléctrica con producciones en las
que se diluyen sus mejores virtudes. Su último disco para Blue Note es un solo en
homenaje a Duke Ellington, uno de sus compositores favoritos, y una clara influencia
para cualquier pianista.
En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en
trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido
de un cuarteto de cuerda. Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------reducidas, y en los últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional
encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de
"Conference de Presse". Pero por encima de todo se vuelca en el solo, del que era un
verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des
Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica.
En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se
integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y
Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds".
Es poco menos que conmovedora la carrera vital y profesional de este gran músico.
Michel Petrucciani, francés de nacimiento y de ascendencia italiana, se educó desde muy
pequeño en el entorno del piano clásico. Siendo ya adulto, afirmaba que una base
educativa musical clásica y ortodoxa es necesaria para adquirir la soltura necesaria para
expresar lo que uno desee a través de la música.
Su muerte prematura:
Su fallecimiento, el 5 de enero de 1999, a causa de una
afección pulmonar, dejó un hueco dificilísimo de cubrir en el
jazz europeo y en el francés en particular.
A sus 36 años estaba considerado como uno de los grandes
pianistas europeos. La grave enfermedad ósea que padecía no
fue obstáculo en su interés por la música, y pese a no alcanzar
el metro de estatura, sentado frente al piano se convertía en un
gigante.
A título póstumo se publicó el "Solo Live" registrado en el
"Alte Oper" de Frankfurt. Un auténtico regalo donde recrea algunos de sus temas y rinde
homenaje, ya lo había hecho en su disco "Promenade with Duke", a su admirado Duke
Ellington con una inenarrable recreación del tema Caravan de impresionante comienzo.
Nació con una grave enfermedad en su sistema óseo que impidió su normal desarrollo
corporal y capacidad motora. Dentro de la desgracia, afortunadamente para él y para los
que admiramos su obra, sus manos no sufrieron el mal y pudo tocar el piano, con una
serie de adaptaciones para los pedales.
Estilo: Se ha definido su estilo de varias maneras: seguidor de Bill Evans, de estilo
romántico y a la vez dinámico, etc. De cualquier forma, lo mejor es escuchar en su
totalidad la obra que nos legó.
Puede definirse su música como sentimental, aunque a la vez briosa, con un justo
equilibrio entre un estilo sofisticado y académico aunque a la vez libre y suelto, fácil de
escuchar para el profano y deleitoso para el oído exigente.
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Testimonios:
"Mi padre me contó que una noche, a la edad de 4 años, señalando al televisor donde
actuaba un pianista, exclamé: "Yo quiero tocar ese instrumento". El pianista era Duke
Ellington. Así que por Navidad sus padres le regalaron un pequeño piano de juguete que
se encargó de hacer pedazos mientras reclamaba: "Yo quiero uno de verdad".
Impresionado por su determinación su padre; Tony Petrucciani, guitarrista de Jazz; le
compró un viejo piano al que adaptó unas extensiones para que el pequeño Michel
pudiera llegar a los pedales.
Durante los siguientes 8 años realizó estrictos estudios clásicos, descubriendo así el
universo de Bach, Chopin o Debussy. "Es la forma en que aprendí disciplina y
desarrollé mi técnica". Con 12 años ya forma parte de un trío acompañado por su padre a
la guitarra y su hermano Paul en el contrabajo.
Con 13 años dio su primer recital profesional en el Clionsclat Festival. En ese mismo
festival actuaba el "jazzman" americano Clark Terry que necesitaba un pianista para ese
día. Michel ofreció sus servicios y el trompetista le miró pensando que se trataba de una
broma. Yo le dije: "Let's play the blues", comencé a tocar y no había pasado un minuto
cuando Clark vino a abrazarme.
Con16 años conoce al batería Aldo Romano que decide apadrinarlo ayudando a producir
su primer disco "FLASH" y presentándole al productor Jean Jacques Puscian de OWL
RECORDS con lo que grabó Michel Petrucciani. 6 álbumes entre 1981 y 1985,
destacando el dúo con Lee Konitz titutado "Toot Sweet".
En 1982 decide ir a USA donde un amigo le facilita la dirección del saxofonista Charles
Lloyd que vivía en California y que había sido el descubridor en los sesenta de un joven
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------pianista; nada menos que Keith Jarrett. Una vez en su casa, éste le sugirió que tocara en
su Stainway. "Cuando me oyó tocar fue a buscar su saxofón y estuvimos largas horas
interpretando". Esta aventura que duró 5 años dio como fruto 3 discos y a partir de ese
momento fue reclamado por los mejores músicos del momento (Dizzy Gillesple, Roy
Haynes, Charlie Haden y un largo etc.)
Michel Petrucciani fue sobre todo un músico generoso. El comentaba de algunos
músicos egoístas que muchas veces parecen tocar sólo para ellos. No era ése su caso pues
a pesar de verse obligado a luchar desde su nacimiento con una maldita e incurable
enfermedad ósea; apenas alcanzaba el metro de estatura; jamás se le vio quejarse en
público. Muy al contrario en las actuaciones en directo se entregaba al máximo, aunando
su virtuosismo, su romanticismo, su fraseo ágil de contagiosa alegría (que el público
agradecía dedicándole su más cariñoso aplauso) a una forma de tocar percusiva, muy
física, balanceándose de un lado a otro de la banqueta para llegar a los extremos del
piano. Como decía su amigo Aldo Romano: "Ver su pequeño cuerpo batiéndose con el
enorme piano nos hacía recordar a un diminuto David enfrentándose al gigante Goliath".
En su demasiado corta existencia dejó un amplio legado musical en su gran número de
grabaciones para que podamos seguir disfrutando con su música. Así que, parafraseando
una de sus hermosas composiciones "Romantic but not blue". Romántico pero no triste.
¡Nadie puede sentirse triste escuchando a Michel Petrucciani!
Ante la muerte de Michel Petrucciani
Lo único que importa
Por Diego Fisherman (Página 12).
Hablaba con la voz finita, endeble, que podía esperarse de él. Y lo que decía, entre otras
cosas, era que lo único que no soportaba de su enfermedad era que fuera inevitable hablar
de ella a la hora de señalar sus méritos como pianista. “Cuando toco suelo cerrar los ojos.
La gente también cierra los ojos para escuchar mejor. Y cuando se tienen los ojos
cerrados ¿Qué mierda importa que uno mida un metro con cincuenta? Lo único que
importa, cuando uno hace música, es la música. ¿Acaso a alguien le importa que
Beethoven estuviera sordo cuando compuso la Novena Sinfonía? ¿Alguien le disculpa
algo por eso?.” Pero claro, cuando se trataba de Michel Petrucciani, hablar sólo de
música era imposible y él lo sabía. El miércoles pasado, Petrucciani murió. Tenía nada
más que 36 años y, como en la famosa anécdota de Parker, parecían muchos más.
Aunque él tomaba sus “huesos de cristal” con sentido del humor –hasta con cierto
cinismo e incluso con una especie de omnipotencia negadora– se puede suponer que la
vida no le fue fácil. Como tampoco lo era, para él, tocar el piano. Los pedales debían
estar adosados a unos alargues para que pudiera trabajar con ellos. Tenía una técnica
especial, inventada por él, para tocar en los extremos del instrumento con una sola mano,
ya que con la otra se sostenía para no caerse. Y sin embargo, lo que importaba (“lo único
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------que importaba”, diría él) era la fluidez y el rigor con el que construía sus solos. En uno de
sus primeros discos, Power of Three, junto a él aparecían dos músicos de generaciones
anteriores: el guitarrista Jim Hall y el saxofonista Wayne Shorter. En esa elección de
compañeros –como en la de los italianos Stefano Di Battista y Flavio Boltro y el
norteamericano Bob Brookmeyer, en su reciente Both Worlds– había mucho más que
una simple opción. De lo que se trataba era de apostar a la interacción, al escucharse
mientras se toca, al confiar tanto en la creatividad de los demás como en la propia. Ahora,
acaba de salir en Francia su último disco, Solo, grabado en vivo en la sala Alte Oper de
Frankfurt el 27 de febrero pasado. Es posible que con el tiempo vaya olvidándose su
enfermedad, que vayan quedando sólo sus discos. Y que entonces, recién entonces, pueda
hablarse, como él quería, sólo de lo que importa: de los sonidos creados por uno de los
mejores pianistas de jazz de los últimos veinte años.
Su música para escuchar on line: Dreyfus records: www.dreyfusrecords.com
Haga click sobre el nombre de cada tema
Looking up
Sumertime (Gershwin)
Song for my mother (con Steve Grossman)
Tutu (con Birelle Lagrene y Marcus Miller)
Night sun in blues
Flamingo (con Stephan Grapelli)
Discografía:
- "Flash" - 1980
- "Michel Petrucciani" - 1981 (Owl).
- "Date With Time" - 1981 (Owl).
- "Estate" - 1982 (IRD).
- "Toot Sweet" - 1982 (Owl).
- "Oracle's Destiny" - 1982 (Owl).
- "100 Hearts" - 1983 (Concord).
- "Note n' Notes" - 1984 (Owl).
- "Live At The Village Vanguard" - 1984 (Concord).
- "Cold Blues" - 1985 (Owl).
- "Pianism" - 1985 (Blue Note).
- "Power of Three" - 1986 (Blue Note).
- "Michel plays Petrucciani" - 1987 (Blue Note).
- "Music" - 1989 (Blue Note).
- "Playground" - 1990 (Blue Note).
- "Live" - 1991 (Blue Note).
- "Promenade with Duke" - 1993 (Blue Note).
- "Marvellous" - 1994 (Dreyfus).
- "Au Theatre Des Champs-Elysees" - 1994 (Dreyfus).
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------ "Both Worlds" - 1997 (Dreyfus).
- "Solo Live" - 1997 (Dreyfus).
Con Eddy Louiss
- "Conference de Presse vol. 1 y 2" - 1994 (Dreyfus).
Con Stephane Grappelli
- "Flamingo" - 1995 (Dreyfus).
Bibliografía:
http://www.apoloybaco.com/michelpetruccianibiografia.htm
http://www.tomajazz.com/jazzred/hpetrucciani.htm
http://www.jazzprofessional.com/profiles/Michel%20Petrucciani.htm
http://www.jazzmagazine.com/Interviews/Dauj/petrucciani/petru.htm
http://www.bluenote.com/artistpage.asp?ArtistID=3463&tab=1
http://www.dreyfusrecords.com/discs_ns.php?&a=16&l=0
http://www.jazzpages.com/txtext/petrucciani_voce.htm
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=13990
http://www.clarin.com/diario/1999/01/07/c-00801d.htm
http://www.pagina12.com.ar/1999/99-01/99-01-11/pag20.htm
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