Programación didáctica Enseñanzas

Conservatorio
de Getafe
Programación Didáctica
CONTRABAJO
Enseñanzas Elementales
Curso 2015-2016
Profesor: Ana María Magán López
INDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
-
Objetivos Generales y Contenidos Comunes ....................................... Pág. 4
-
Objetivos y Contenidos del Currículo……………………………………...Pág. 6
-
Objetivos Específicos y Contenidos Propios ......................................... Pág. 9
-
Concreción Progresiva por Cursos: Objetivos Específicos, Contenidos Propios,
Criterios de Evaluación, Mínimos Exigibles, Recursos Didácticos y Mínimos
Exigibles de los Recursos Didácticos.
1º Curso ............................................................................. Pág. 11
2º Curso ............................................................................. Pág. 14
3º Curso ............................................................................. Pág. 18
4º Curso ............................................................................. Pág. 22
-
Criterios de evaluación del departamento de cuerda-arco
en las Enseñanzas Elementales…………………………………………Pág. 27
Criterios de calificación del departamento de cuerda-arco…………….Pág. 31
-
Currículo de las Enseñanzas Elementales y organización de
tiempos lectivos .................................................................................. Pág. 33
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
-
Objetivos Generales y Contenidos Comunes ..................................... Pág. 36
-
Objetivos y Contenidos del Currículo…………………………………….Pág. 40
-
Objetivos Específicos y Contenidos Propios ...................................... Pág. 42
-
Concreción Progresiva por Cursos: Objetivos Específicos, Contenidos Propios,
Criterios de Evaluación,
Mínimos Exigibles, Recursos Didácticos y Mínimos
Exigibles de los Recursos Didácticos.
1º Curso ................................................................................ Pág. 44
2
2º Curso ................................................................................ Pág. 50
3º Curso ............................................................................... Pág. 55
4º Curso ................................................................................ Pág. 60
5º Curso ............................................................................... Pág. 66
6º Curso ................................................................................ Pág. 73
-
Criterios de calificación del departamento de cuerda-arco…………….Pág. 79
-
Currículo de las Enseñanzas Profesionales y organización de
tiempos lectivos ................................................................................... Pág. 81
-
Repertorio Orquestal en las Enseñanzas Profesionales……………...Pág. 83
-
Acción Tutorial y Orientación ……………………………………………..Pág. 84
-
Clase Colectiva ……………………………………………………………..Pág.85
-
Música de cámara en las Enseñanzas Profesionales………………….Pág. 91
-
Apartado Académico ……………………………………………………….Pág.92
-
Pruebas de Acceso a las Enseñanzas Profesionales..………………...Pág. 93
-
Audiciones Departamento………………………………………………....Pág. 95
-
Pérdida Evaluación Continua……………………………………………..Pág. 96
-
Convocatoria Extraordinaria Septiembre…………………………..…….Pág. 96
-
Matrícula de Honor. Premio Fin de Grado……………………...…..……Pág. 97
-
Prueba ordinaria y extraordinaria del examen con tribunal de sexto….Pág. 98
-
Impresos Notificaciones……………………………………………..……..Pág. 99
-
Falta asistencia……………………………………………………….……Pág. 102
-
Auditoría……………………………………………………………….……Pág. 105
3
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS GENERALES Y CONTENIDOS COMUNES
Los Objetivos Generales y los Contenidos Comunes de las Enseñanzas
Elementales funcionan como elemento motor de la programación y elemento de unión
de todas las asignaturas que el alumno va a recibir durante las Enseñanzas
Elementales: este conjunto se denomina Primer Nivel de Concreción.
Los Objetivos Generales hacen referencia a la globalidad académica del alumno
y los Contenidos Comunes a la unión de las diferentes asignaturas, haciendo referencia
a los Elementos de trabajo.
Los Objetivos Específicos de la especialidad aparecen en esta programación
expuestos por Cursos junto a Contenidos, Criterios de evaluación, Mínimos exigibles y
Recursos Didácticos.
Para mejorar el sistema pedagógico en los conservatorios debemos abordar una
serie de contenidos comunes que permitan alcanzar los Objetivos Generales de
excelencia musical y de mejora de la formación de nuestros alumnos.
Sin perder de vista el nivel que deben alcanzar nuestros alumnos, la nueva
reglamentación hace suyas nuevas ideas que dan al alumno una atención más
pormenorizada en el aula y más completa en el Currículo de materias que va a estudiar,
al mismo tiempo que el profesor goza para ello de un mayor margen de tiempo y de una
mayor flexibilidad en la aplicación de la materia.
El primer desarrollo dado en este sentido viene explicitado en la misma ley,
dando a conocer los objetivos y contenidos que deben servir al profesorado de guía a la
hora de construir su propia programación didáctica.
Los Objetivos Generales y los Contenidos Comunes de las Enseñanzas
Elementales van a funcionar como elemento motor no sólo de la especialidad de esta
programación, sino también como elemento de unión de todas las asignaturas que el
alumno va a recibir durante el grado. A este lo denominamos Primer Nivel de
Concreción.
4
Los Objetivos Generales hacen referencia a la globalidad académica del alumno,
cuyo crecimiento formativo implica a todos los profesores que le imparten alguna
asignatura durante el grado. Han de ser, por tanto, asumidos por todos, y, en función de
ellos, organizar los objetivos específicos de cada especialidad y su secuenciación por
cursos.
Por lo que respecta a los Contenidos Comunes, estos van a ser, con la misma
lógica que los objetivos, la unión de las diferentes signaturas del alumno, haciendo
referencia a los elementos de trabajo. Cómo deben organizarse los contenidos
específicos de cada especialidad y su secuenciación será tarea del profesor de cada
asignatura.
OBJETIVOS GENERALES:
El Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el
currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad
de Madrid dice:
Artículo 3
Objetivos y competencias o capacidades de las enseñanzas elementales de música
1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural.
2. Desarrollar una sensibilidad artística que contribuya
a una adecuada
interpretación musical.
3. Adquirir el dominio de la técnica instrumental para la interpretación de un
repertorio básico.
4. Expresarse musicalmente con autocontrol en el ámbito escénico.
5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos
y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
5
6. Adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo a través de
la disciplina, la autocrítica y la exigencia en la búsqueda de la calidad
interpretativa.
7. Valorar el silencio como elemento indispensable para
el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
CONTENIDOS COMUNES O TRANSVERSALES:
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
2. Práctica de la lectura a vista.
3. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
4. Adquisición de hábitos correctos y efectivos de estudio.
5. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes
niveles.
6. Práctica de la improvisación.
7. Práctica instrumental en grupo.
8. Desarrollo evolutivo del alumno.
OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRICULO
El Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el
currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad
de Madrid, establece:
Instrumentos de cuerda: Violín, viola, violoncello y contrabajo
Objetivos y competencias o capacidades
La enseñanza de instrumentos de cuerda en las enseñanzas elementales de
música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
6
1. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda así como la coordinación entre ambos.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto.
3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
1. Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas
longitudes de este.
Posición del instrumento y del arco: control muscular.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de
expresión musical.
Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo
derecho (cantábile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano
izquierda así como de la coordinación entre ambos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de
hábitos de estudio correctos y eficaces.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión
de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etcétera, para llegar a través de ello a una
interrelación consciente y no meramente intuitiva.
Práctica de conjunto.
2. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno.
7
Hemos visto anteriormente como se perfilaba el horizonte formativo del alumno
desde una perspectiva global (Primer Nivel de Concreción: Sistema Educativo). El
nuevo apartado va a resultar más concreto por lo que se refiere a su aplicación a la
especialidad de contrabajo; también común al resto de especialidades de cuerda
frotada. Éstos objetivos y contenidos, siguen teniendo un ángulo de visión de grado,
aunque con elementos palpables en el aula y susceptibles de entrar en las
secuenciaciones de los diferentes cursos (Segundo Nivel de Concreción).
Como hemos visto en el apartado anterior, objetivos y contenidos funcionaban
como nexos de unión entre las diferentes asignaturas y especialidades. Del mismo
modo van a hacerlo en este nuevo nivel de concreción, aunque vertebrando solamente
las diferentes especialidades de cuerda frotada existentes en el Departamento de
Cuerda.
A partir de este Segundo Nivel de Concreción los Objetivos y Contenidos se
subdividen en tres apartados topológicos:
Tipología:
a)
Actitudinales. Aquellos que hacen referencia al interés del alumno por el
instrumento o la música en general, a la actitud en el aula, al sentido crítico,
disciplina
y
hábitos
de
estudio,
distensión
mental,
capacidad
de
concentración, etc.
b)
Técnico-instrumentales. Aquellos que hacen referencia a la destreza técnica,
al conocimiento de las posiciones, la habilidad de coordinación, desarrollo del
oído, el sonido o del sentido rítmico, etc.
c)
Formativo-musicales. Aquellos que hacen referencia a los conocimientos
teóricos, vocabulario específico, contextos históricos, sensibilidad musical,
8
gama sonora y recursos interpretativos, interconexión de conocimientos de
otras asignaturas, etc.
Esta Clasificación se trasladará a los Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación
y Mínimos Exigibles de cada curso.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y CONTENIDOS PROPIOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
a) Actitudinales:
-
Introducir al alumno/a en la valoración de la música a lo largo de la historia
mediante la interpretación y la audición de obras representativas de las
distintas épocas.
-
Tocar en grupo, poniendo en práctica valores como el respeto, la
tolerancia, la colaboración y el sentido de la perfección.
-
Adquirir hábitos de estudio correctos que incluyan el sentido autocrítico, la
capacidad de superación, la responsabilidad, el autocontrol y la
autoestima.
-
Organizar metodológicamente la memorización del repertorio.
b) Técnico-instrumentales:
-
Descubrir la necesidad de una posición adecuada que permita el manejo
del contrabajo y la coordinación entre las manos.
-
Intentar el desarrollo continuo de la calidad sonora en el marco de las
exigencias del nivel.
-
Desarrollar los automatismos y la precisión sonora.
c) Formativo-musicales:
-
Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales
con la práctica del contrabajo en relación al nivel correspondiente.
9
-
Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de
cada curso.
CONTENIDOS PROPIOS:
a) Actitudinales:
-
Audición de música de diferentes estilos.
-
Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
-
Organización del trabajo en el estudio y memorización de pequeños
fragmentos, ejercicios y estudios.
b) Técnico-instrumentales:
-
Producción del sonido: Cuerdas al aire con todo el arco y por secciones.
-
Posición del contrabajo y posiciones del arco.
-
Conocimiento de golpes de arco básicos y del vibrato.
-
Estudio de las posiciones.
-
Desarrollo de los movimientos del brazo derecho y del izquierdo.
d) Formativo-musicales:
-
Conocimiento y manejo fluido del vocabulario específico del contrabajo y
de la música en general.
-
Recursos expresivos básicos y fraseo elemental asimilado.
Consecuencia lógica de los apartados anteriores resulta el Tercer Nivel de
Concreción, en el cual el profesor de la asignatura pondrá sobre el papel de forma
explícita las metas a conseguir (objetivos), las cuestiones a abordar en el trabajo del
aula (contenidos), el material que se va a usar para acometer dicho trabajo (recursos
didácticos), la forma de evaluar el proceso formativo del alumno (evaluación) y un
baremo de los apartados anteriores para evaluar al alumno (mínimos exigibles).
De todo lo cual se detalla a continuación la consiguiente:
10
Concreción Progresiva por Cursos:
Objetivos Específicos, Contenidos Propios, Criterios de Evaluación,
Mínimos Exigibles y Recursos Didácticos.
1º Curso Enseñanazas Elementales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales:
-
Despertar el interés del alumno mediante ejercicios y canciones atractivas.
-
Promover una relación afectiva con la música a través de la audición.
b) Técnico-instrumentales:
-
Introducir al niño en una correcta posición corporal respecto al contrabajo.
-
Relacionar y enlazar los diferentes movimientos para su correcta
colocación.
c) Formativo-musicales:
-
Relacionar y ampliar los conocimientos de lectura y escritura musicales
con la práctica del contrabajo de acuerdo con los contenidos del curso.
-
Destacar la importancia de la calidad sonora en el aprendizaje musical del
alumno: emisión, afinación, volumen, etc.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
- Lectura de ejercicios básicos y canciones.
- Audición y memorización de canciones sencillas.
b) Técnico-instrumentales:
-
Posición del contrabajo: Conocimiento y práctica. Posición del cuerpo en
relación con el contrabajo.
-
Brazo izquierdo: Conocimiento y práctica de su posición y de los dedos de
la mano. Introducción de la Tercera o Cuarta posición. Primera posición.
11
Diferentes ejercicios para su aprendizaje y memorización de las notas al
aire y en Primera Posición. Conocimiento básico de la Segunda Posición.
-
Brazo derecho: Conocimiento y práctica de su posición y del arco.
Mecanización del movimiento de desplazamiento del arco. Ejercicios
sencillos. Posiciones del arco y cambios de cuerda.
-
Coordinación de los movimientos de ambos brazos.
c) Formativo-musicales:
- Conocimiento y práctica de la clave de Fa en cuarta línea.
- Escalas: SolM ; ReM y LaM (incompletas) ; arpegios e intervalos de 3ª.
- Práctica del ritmo hasta con corcheas.
- Conocimiento de las partes del contrabajo.
- Notas largas como elemento de trabajo del sonido.
Criterios de Evaluación:
a) Actitudinales:
- Leer partituras con el profesor o con compañeros.
- Memorizar canciones y estudios.
- Mostrar en las clases motivación y capacidad de estudio y progresión con
los ejercicios y las obras.
b) Técnico-instrumentales:
- Tocar con fluidez ejercicios y estudios del nivel.
- Distinguir las distancias de tono y semitono.
- Tocar en público piezas y/o ejercicios de memoria.
- Posición correcta del instrumento.
c) Formativo-musicales:
- Conocer la terminología propia del contrabajo.
- Conocer la clave de Fa en cuarta línea.
- Conocer las escalas musicales anteriormente citadas.
12
Mínimos Exigibles:
a) Actitudinales:
-
Despertar el interés del alumno mediante ejercicios y canciones atractivas.
-
Promover una relación afectiva con la música a través de la audición.
b) Técnico-instrumentales:
-
Introducir al niño en una correcta posición corporal respecto al contrabajo.
-
Relacionar y enlazar los diferentes movimientos para su correcta
colocación.
c) Formativo-musicales:
Relacionar y ampliar los conocimientos de lectura y escritura musicales
-
con la práctica del contrabajo de acuerdo con los contenidos del curso.
Destacar la importancia de la calidad sonora en el aprendizaje musical del
-
alumno: emisión, afinación, volumen, etc.
Recursos Didácticos:
Técnica:
- All for Strings Vol. 1. G. Anderson-R. Frost.
- Team String Ensemble. Sheila Nelson.
- Guía Técnica de Contrabajo. Jaime A. Robles
- Escalas: SolM ; ReM y LaM (incompletas)
Estudios:
York Studies Vol. 1 (1ª posición).
-
- New Method for the Double Bass. Vol. 1. F. Simandl.
Obras:
- Bass is best! Vol.1.Caroline Emery. Edited by Rodney Slatford
Yorke Edition Vol. 1.
-
Right From the Start. Sheila Nelson.
-
Basic Bass. Colin Evans.
-
The Really Easy Bass Book, Tony Osborne.
-
Suzuki Bass School. Vol. 1. Suzuki Method Internacional.
-
Contrabajo para niños. Hugo Valero.
13
Mínimos Exigibles de los Recursos Didácticos:
Técnica: 75% del Método de All for Strings
Conocimiento de 2 escalas con ritmos.
Estudios: 3 estudios por trimestre
Obras: 3 obras por trimestre.
--El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno atendiendo a criterios pedagógicos, educativos y
singularidad del
alumnado.
Si el alumno/a reúne los requisitos de los mínimos exigibles de la programación,
así como la asistencia y participación en clase colectiva, promocionará al siguiente
curso de contrabajo.
2º Curso Enseñanzas Elementales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales:
-
Motivación del alumno mediante ejercicios y canciones atractivas.
-
Desarrollar una relación afectiva con la música a través de la audición.
-
Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
b) Técnico-instrumentales:
-
Buscar una correcta posición corporal respecto al contrabajo.
-
Desarrollar los diferentes movimientos para su correcta automatización.
-
Desarrollar las distintas sensaciones producidas por las características y
posibilidades del contrabajo que el alumno ya empieza a sentir.
c) Formativo-musicales.
14
-
Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura y
escritura con la práctica instrumental.
-
Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
-
Lectura, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y canciones.
-
Audición y memorización de canciones sencillas.
b) Técnico-instrumentales:
-
Brazo izquierdo: Desarrollo de su alineamiento general, con especial
hincapié en la separación entre 1er dedo y 2º y la colocación del pulgar con
el 2º. Cuerdas al aire. Primera posición, segunda posición, media posición.
Ejercicio para su conocimiento y desarrollo. Iniciación al cambio de posición
como pilar fundamental de la técnica: La anticipación.
-
Brazo derecho: Desarrollo de contenidos del curso anterior con especial
énfasis en a la fluidez del movimiento y en la posición del arco.
Continuación de los ejercicios para su desarrollo: Articulaciones y golpes de
arco.
-
Posición del contrabajo: El alumno y su relación con el contrabajo. Dificultad
añadida por la aparición de los cambios de posición. El correcto uso del
peso
en el brazo izquierdo en relación con el instrumento.
c) Formativo-musicales.
-
Profundización en la práctica de la clave de Fa en cuarta línea.
-
Conocimiento y práctica de las escalas, arpegios e intervalos de 3ª de Do
M, Sol M, Si b M y Fa M; Re M, Re m, La M y La m (incompletas).
-
Práctica del ritmo y golpes de arco sencillos.
-
Notas largas sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
Criterios de Evaluación:
a) Actitudinales:
-
Leer partituras con el profesor o con compañeros.
15
-
Memorizar canciones y estudios.
-
Mostrar en las clases interés, capacidad de estudio y progresión con los
ejercicios y las obras, especialmente con la materia nueva que va
apareciendo durante el curso.
-
Mostrar capacidad de organización del trabajo en casa.
b) Técnico-instrumentales:
-
Tocar con fluidez ejercicios y estudios del nivel.
-
Distinguir las distancias de tono y semitono. Preparar, anticipar y afinar los
cambios de posición según el nivel.
-
Tocar en público piezas y/o ejercicios de memoria.
-
Mantener el equilibrio del contrabajo sin forzar el cuerpo.
-
Controlar la posición de los dos brazos.
c) Formativo-musicales:
-
Conocer y controlar la clave de Fa en cuarta línea según el nivel.
-
Conocer las escalas estudiadas durante el curso.
Mínimos Exigibles:
a) Actitudinales:
-
Motivación del alumno mediante ejercicios y canciones atractivas.
-
Desarrollar una relación afectiva con la música a través de la audición.
-
Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
b) Técnico-instrumentales:
-
Buscar una correcta posición corporal respecto al contrabajo.
-
Desarrollar los diferentes movimientos para su correcta automatización.
-
Desarrollar las distintas sensaciones producidas por las características y
posibilidades del contrabajo que el alumno ya empieza a sentir.
c) Formativo-musicales.
-
Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura
y escritura con la práctica instrumental.
-
Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
16
Recursos Didácticos:
Técnica:
- All for Strings Vol. 1 y Vol. 2. G. Anderson-R. Frost.
- Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Ludwig Streicher.. ED Doblinger Vol.
I.
- Team String Ensemble. Sheila Nelson.
- Guía Técnica de Contrabajo. Jaime A. Robles
- Ejercicios diversos. Práctica de nuevas tonalidades y escalas.
- Conocimiento de golpes de arco.
Estudios:
- York Studies Vol. 1.
- New Method for the Double Bass. Vol. 1. F. Simandl.
Obras:
- Bass is best! Caroline Emery. Edited by Rodney Slatford. Yorke edition.
- Team String Ensemble. Sheila Nelson.
- Right from the Start. Double bass and piano. Sheila Nelson.
- York Solos.
- Contrabajo para niños. Hugo Valero.
- Double Bass Solo I. Keith Hartley.
- Piezas a elegir según momento evolutivo y posibilidades del alumno/a:
When love is kind, Home on the range, Neapolitan dance, Gallart suitor,
Dance of the shepherds y Autumn days.
Mínimos Exigibles de los Recursos Didácticos:
Técnica: Método de All for Stings Vol. 1 al completo.
Conocimiento de 3 escalas de 1 octava de las expuestas en la Programación.
Estudios: 3 al trimestre.
Obras: 3 obras de Bass is best! o Keith Hartley, 3 obras de Sheila Nelson y 1
obra de libre elección.
---
17
El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.
Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigibles de su Programación, así como
la asistencia y participación en la clase colectiva, promocionará al siguiente curso de
contrabajo.
3º Curso Enseñanzas Elementales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales:
-
Desarrollar la memoria mental y muscular mediante la práctica diaria.
-
Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
b) Técnico instrumentales:
-
Añadir el conocimiento de los nuevos movimientos a la globalidad de los
ya practicados para su correcta automatización en conjunto.
-
Desarrollar las distintas sensaciones físicas producidas por el estudio
diario y por el descubrimiento fisiológico-humano a través del contrabajo.
-
Empezar
a
ganar
fuerza
y
elasticidad
simultáneamente
en
las
articulaciones y tendones de ambos brazos.
c) Formativo-musicales:
-
Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura
y escritura con la práctica instrumental.
-
Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Introducir al alumno en el mundo de la interpretación a través de obras con
una mínima entidad formal y estilística.
18
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
-
Lectura y memorización de ejercicios, estudios y obras.
-
Ordenación por partes del trabajo a realizar: Técnica, estudios y obras.
b) Técnico-instrumentales:
-
Brazo izquierdo: Desarrollo de su alineamiento general, con especial
hincapié en la separación entre el 1er dedo y el 2º y la fortaleza del 4º.
Posiciones del curso anterior más segunda y media, y tercera: Ejercicios
para su conocimiento y desarrollo. Desarrollo del cambio de posición como
pilar fundamental de la técnica: Preparación y anticipación; y del cambio
de cuerda: Movimiento semicircular del brazo-mano: Portato.
-
Brazo derecho: Desarrollo de los contenidos del curso anterior con
especial énfasis en el movimiento y en la posición del arco, con ejercicios
para su desarrollo. Cambios de cuerda. Articulaciones. Golpes de arco.
-
Posición del contrabajo: Mantenimiento equilibrado del instrumento con los
diversos cambios de posición y de cuerda. Especial atención a la inercia
de tirón hacia atrás del brazo izquierdo (retroversión del contrabajo).
c) Formativo-musicales:
-
Asimilación de la clave de Fa en cuarta línea.
-
Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e
intervalos de 3ª y 4ª hasta tercera posición por diferentes cuerdas y
digitaciones y con las progresiones marcadas.
-
Práctica del ritmo hasta con corcheas.
-
Notas largas sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
Criterios de Evaluación:
a) Actitudinales:
-
Leer, cantar y tocar partituras con el profesor o con compañeros.
-
Cantar de memoria canciones y estudios con y sin el profesor.
-
Mostrar en las clases la capacidad de estudio y progresión con los
ejercicios y las obras, especialmente con la materia nueva que va
apareciendo durante el curso.
-
Demostrar capacidad de organización del trabajo cada semana.
19
b) Técnico-instrumentales.
-
Tocar con fluidez ejercicios y estudios del nivel.
-
Intervalos y arpegios.
-
Preparar, anticipar y afinar los cambios de posición según el nivel.
-
Tocar en público piezas y/o ejercicios de memoria.
-
Correcto equilibrio del contrabajo.
-
Control de la posición del brazo izquierdo: Distancia entre los dedos y
fortaleza del 4º; y del brazo derecho.
c) Formativo-musicales:
-
Conocer y controlar la clave de Fa en cuarta línea según el nivel.
-
Conocer las escalas de dos octavas.
Mínimos Exigibles:
a) Actitudinales:
-
Desarrollar la memoria mental y muscular mediante la práctica diaria.
-
Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
c) Técnico-Instrumentales:
-
Añadir el conocimiento de los nuevos movimientos a la globalidad de los
ya practicados para su correcta automatización en conjunto.
-
Desarrollar las distintas sensaciones físicas producidas por el estudio
diario y por el descubrimiento fisiológico-humano a través del contrabajo.
-
Empezar
a
ganar
fuerza
y
elasticidad
simultáneamente
en
las
articulaciones y tendones de ambos brazos.
d) Formativo-musicales:
-
Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura
y escritura con la práctica instrumental.
-
Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Introducir al alumno en el mundo de la interpretación a través de obras con
una mínima entidad formal y estilística.
Recursos Didácticos:
20
Técnica:
- Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Ludwig Streicher. Ed. Doblinger Vol. 1 y 2.
- Team String Ensemble. Sheila Nelson.
- Guía Técnica de Contrabajo. Jaime A. Robles
- Tonalidades, escalas, arpegios y golpes de arco. Digitación Ludwig Streicher.
Estudios:
- New Method for the Double Bass. Vol. 1. F.Simandl.
-York Studies Vol. 1 y 2..
Obras:
- Berbecuse for Baby Hipopotamus.
- Bass is best! Vol. 2. Caroline Emery, edited by Rodney Slatford.
- “Tres piezas” de Kolasinsky.
- Contrabajo para niños. Hugo Valero.
- Double Bass Solo I. Keith Hartley
- Piezas a elegir según momento evolutivo y posibilidades del alumno: When love
is Kind, Home on the range, Neapolitan dance, Gallart suitor, Dance of the
shepherds y Autum days.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
-
Técnica: Streicher Vol. 1 completo; 50%. Streicher Vol. 2; 3 escalas de 1 octava
con arpegio de las expuestas en la programación.
-
Estudios: Yorke Studies Vol. 1; 50%. Yorke Studies Vol. 2; 1 estudio del Método
de F. Simandl.
-
Obras: 2 obras Bass is Best! Vol. 2 o Keith Hartley; 1 obras de las de elección;
Berbecuse for Baby Hipopotamus y “Tres piezas” de Kolasinsky
---
21
El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.
Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigibles de su Programación, así como
la asistencia y participación en la clase colectiva, promocionará al siguiente curso de
contrabajo.
4º Curso Enseñanzas Elementales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales :
- Continuar el cultivo de la memoria mental y muscular mediante la práctica
diaria.
- Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
- Conseguir la máxima regularidad posible en el tiempo dedicado diariamente al
contrabajo.
b) Técnico-instrumentales:
- Añadir el conocimiento de los nuevos movimientos a los ya practicados y su
asimilación en conjunto.
- Desarrollar las distintas sensaciones físicas producidas por el estudio diario y
por el descubrimiento fisiológico-humano a través del contrabajo.
- Afianzamiento de una buena posición del contrabajo que permita el libre
manejo de ambos brazos.
- Afianzamiento de la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del
nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
c) Formativo-musicales:
- Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura y
escritura con la práctica instrumental.
- Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
- Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
22
- Introducción a la interpretación a través de obras con una mínima entidad
formal y estilística.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
- Lectura y memorización de ejercicios, estudios y obras.
- Ordenación por partes del trabajo a realizar: Técnica (ejercicios de mecanismo,
escalas, ejercicios de arco), estudios (visión del problema técnico que afronta
cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos
trabajados).
b) Técnico-instrumentales:
- Brazo izquierdo: Colocación y posición de los dedos en particular (concavidad
de la mano). Posiciones del curso anterior más tercera y media, cuarta, cuarta y
media, y quinta: Ejercicios para su conocimiento y desarrollo. Profundización en
el desarrollo del cambio de posición y de cuerda y la preparación y anticipación
del mismo. Conocimiento y práctica del vibrato y el portato como ejercicio
técnico a desarrollar.
- Brazo derecho: Desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial
énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco: Posibilidad de
diferentes velocidades y la cuestión del volumen (introducción a la dinámica).
Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el
nivel.
Articulaciones
del
curso
anterior
con
variaciones
rítmicas
y
combinaciones de arco.
- Posición del contrabajo: Mantenimiento equilibrado del instrumento con los
diversos cambios de posición y de cuerda.
c) Formativo-musicales:
- Lectura fluida de la clave de Fa en cuarta línea.
- Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e
intervalos de 3ª y 4ª hasta sexta posición por diferentes cuerdas y digitaciones
y con las progresiones marcadas.
- Práctica del ritmo hasta con corcheas y puntillos.
- Notas largas sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
23
Criterios de Evaluación:
a) Actitudinales:
- Leer, cantar y tocar partituras con el profesor o con compañeros.
- Memorización de canciones y estudios.
- Mostrar en las clases la capacidad de estudio y progresión con los ejercicios y
las obras, especialmente con las obras trabajadas en clase
- Mostrar capacidad de ordenar el trabajo individual semanal.
b) Técnico-instrumentales:
- Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
- Distinguir los intervalos y los arpegios. Anticipación de los cambios de posición
según el nivel y afinación.
- Tocar en público piezas y/o ejercicios de memoria.
- Mantener el equilibrio del contrabajo en la posición correcta sin forzar el brazo
izquierdo ni tensión en el derecho.
- Mostrar un buen control de la posición del brazo izquierdo: Distancia entre los
dedos y concavidad de la mano; y del brazo derecho: Línea uniforme y
paralelismo con el puente y volumen.
c) Formativo-musicales:
- Manejar con fluidez la clave de Fa en cuarta línea según el nivel.
- Conocer las escalas de dos octavas.
- Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
Mínimos Exigibles:
d) Actitudinales :
- Continuar el cultivo de la memoria mental y muscular mediante la práctica
diaria.
- Ordenar en bloques sencillos de estudio el trabajo a realizar en casa.
- Conseguir la máxima regularidad posible en el tiempo dedicado diariamente al
contrabajo.
e) Técnico-instrumentales:
24
- Añadir el conocimiento de los nuevos movimientos a los ya practicados y su
asimilación en conjunto.
- Desarrollar las distintas sensaciones físicas producidas por el estudio diario y
por el descubrimiento fisiológico-humano a través del contrabajo.
- Afianzamiento de una buena posición del contrabajo que permita el libre
manejo de ambos brazos.
- Afianzamiento de la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del
nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos.
f) Formativo-musicales:
- Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso en lectura y
escritura con la práctica instrumental.
- Desarrollar el sentido de la afinación según el nivel del curso.
- Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
- Introducción a la interpretación a través de obras con una mínima entidad
formal y estilística.
Recursos didácticos:
- Técnica:
-
Mein Musizieren auf dem Kontrabass.Vol. 1, 2 y 3. Ludwig Streicher.
-
Guía Técnica de Contrabajo. Jaime A. Robles
-
Escalas, arpegios y golpes de arco. Digitación L. Streicher.
- Estudios:
- New Method for the Double Bass. Vol. 1. F. Simandl.
- York Studies Vol. 2.
- 30 Studies. F. Simandl.
-
Obras:
- Tres piezas de Kolasinsky.
- El Elefante de Camille Saint-Sans.
- Sonata en Fa M de Giovannino.
- Sonata en La M de Giovannino.
- Sonata en Mi m de Marcello
- Conversation Piece de J. Bayley
25
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: Streicher Vol. 1 y 2 completos, y 50% del Vol. 3; escalas con 3 arpegios
de una octava mínimo.
- Estudios: Yorke Studies Vol. 2; 3 estudios de Simandl Vol.1; 1 estudio de los 30
Studies de Simandl (3 estudios al trimestre).
- Obras: 3 obras completas en todos sus movimientos.
Pensando en la prueba de acceso que el alumno deberá afrontar para su paso a
las Enseñanzas Profesionales, al finalizar el curso tendrá que interpretar tres obras del
nivel, y dos estudios, de las cuales una obra o estudio será de memoria, y del repertorio
anteriormente citado de su Programación de 4º de Enseñanzas Elementales de
Contrabajo.
--El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.
Si el/la alumno/a cumple con los Mínimos Exigibles que comprende su
Programación de 4º de Enseñanzas Elementales, así como la asistencia, participación y
progresión en la clase colectiva se calificará Apto en la especialidad de Contrabajo.
26
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE CUERDA-ARCO
EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Primer Curso
Sobre Conceptos
-
El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso
-
Valorar la correcta colocación del instrumento
-
Valorar la correcta colocación de la mano en el arco
-
Valorar la correcta colocación de la mano izquierda en el mástil y de los dedos de
la misma
-
Valorar el control de la afinación, del ritmo, y de la calidad del sonido de acuerdo
con los contenidos del curso.
Sobre Actitudes
-
Se valorará el comportamiento en las audiciones en aspectos como la ejecución,
el control en escena y la actitud ante el público
-
Se tendrán en cuenta aspectos como la puntualidad, el compañerismo, el orden
de su material de clase, así como el respeto hacia el profesor y sus compañeros
-
Se valorará la disposición del alumno hacia el instrumento, así como su cuidado
y la práctica regular del mismo
27
Segundo Curso
Sobre Conceptos
-
Los formulados en el curso anterior
-
El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso
-
El alumno tiene que haber consolidado la posición de colocación del instrumento,
así como de ambas manos en el mismo y de manera relajada
-
Demostrar la capacidad de autocorrección tanto en la afinación, el ritmo y en la
calidad del sonido
-
El alumno deberá mostrar en los estudios y piezas del curso la capacidad de
aprendizaje progresivo e individual y demostrar un sentido autocrítico
-
Interpretar en público y de memoria obras representativas de su nivel con
seguridad y control de la situación
Sobre Actitudes
-
Las citadas en el curso anterior
-
Se tendrá en cuenta la rapidez de comprensión, memoria, planificación,
originalidad y capacidad de resolución de problemas
-
Se valorará el funcionamiento físico de las distintas articulaciones de ambos
brazos
-
Se valorará la disponibilidad y la autonomía en el estudio
Tercer curso
Sobre Conceptos
-
Los formulados en los cursos anteriores
-
El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso
28
-
Mostrar que ejecuta los ejercicios y piezas del curso con un sonido aceptable,
claridad rítmica y afinación correcta
-
Leer textos a primera vista con cierta fluidez y comprensión que demuestre un
grado de autonomía en la lectura de un texto musical
-
El alumno deberá manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha
y se adapta al resto de instrumentos de agrupaciones cada vez más extensas y
variadas
-
Interpretar en público y de memoria obras con criterios de estilo, utilizar el tempo,
la dinámica y la articulación como elementos básicos de la interpretación
Sobre Actitudes
-
Las citadas en los cursos anteriores
-
Se valorará la perseverancia en la práctica instrumental
-
Se valorará la autocrítica del alumno en el sentido de que el trabajo que
desarrolle fuera de clase sea efectivo
-
Se valorará la asistencia a las clases que se determinen con el pianista
acompañante para trabajar las obras del curso, así como el resultado de dicho
trabajo
-
Se valorará la aportación personal en el resultado del trabajo que se realiza en la
clase de orquesta
-
Se valorará el interés por la escucha de música clásica, y la asistencia a
conciertos dentro y fuera del centro
Cuarto Curso
Sobre Conceptos
-
Los formulados en los cursos anteriores
-
El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso
-
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión
-
Describir los rasgos característicos de una obra después de haberla escuchado
29
-
Demostrar el desarrollo de la capacidad de autocorrección en la calidad del
sonido a través del punto de contacto, peso y velocidad del arco
-
Interpretar en público y de memoria piezas cada vez más extensas y con criterios
de estilo
-
Demostrar una posición relajada así como una buena coordinación de
movimientos de ambos brazos y del cuerpo en el transcurso de la interpretación
Sobre Actitudes
-
Las citadas en los cursos anteriores
-
Se valorará el interés por la escucha del repertorio más característico de su
instrumento
-
Se valorará el trabajo y la búsqueda de información por otros medios: vídeos,
discos, libros, etc.
Consideraciones Válidas para todos los cursos
-
Demostrar esfuerzo, tesón, e interés con regularidad serán actitudes valoradas
favorablemente por el profesor independientemente de las capacidades innatas
de cada alumno
-
El alumno deberá participar en al menos dos audiciones públicas en cada curso
con dominio de la situación y uso de la memoria
-
Se valorará la participación en las actividades extraescolares que organice el
profesor
30
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE CUERDA-ARCO
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas
profesionales y a 1º y 2º de enseñanzas elementales, tanto en la evaluación ordinaria
como en la prueba extraordinaria que se realiza para los alumnos de enseñanzas
profesionales en el mes de Septiembre. El nivel de exigencia y el grado de
profundización en estos criterios variará en función del curso y el material didáctico
empleado.
En las enseñanzas profesionales y en 1º y 2º de enseñanzas elementales los resultados
de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las
inferiores a dicha cifra.
Los resultados de la evaluación final de 3º y 4º de enseñanzas elementales se expresan
mediante ‘Apto’ para las calificaciones positivas y ‘No Apto’ para las calificaciones
negativas
1º y 2º de Enseñanzas Elementales
Aspectos actitudinales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno
que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual
-
Actitud e interés.
-
Capacidad de comprensión y asimilación.
-
Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
-
Regularidad en el estudio.
-
Progresión en el aprendizaje.
31
Aspectos posturales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria
para una buena interpretación
-
Posición del cuerpo
-
Colocación de ambas manos
-
Coordinación de las mismas.
Aspectos técnicos (20%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidadpunto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre
los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
-
Afinación. Cambios de posición
-
Velocidad
-
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del
mismo.
Aspectos interpretativos (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la
ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de
concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra
en público
-
Calidad sonora
-
Control de las dinámicas
-
Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
-
Control y mantenimiento del pulso
-
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al
texto musical.
32
ASIGNATURAS Y TIEMPOS LECTIVOS
Las Enseñanzas Elementales constan de cuatro cursos con las asignaturas y
horario lectivo semanal que se indica a continuación:
ASIGNATURAS
HORAS SEMANALES
Primer Curso
- Instrumento
Clase individual
1 h.
Clase colectiva
1 h.
- Lenguaje Musical
2 h.
Segundo Curso
- Instrumento
Clase individual
1 h.
Clase colectiva
1 h.
- Lenguaje Musical
2 h.
Tercer Curso
- Instrumento
Clase individual
1 h.
Clase colectiva
1 h.
- Lenguaje Musical
2 h.
- Coro
1 h.
33
Cuarto Curso
- Instrumento
Clase individual
1 h.
Clase colectiva
1 h.
- Lenguaje Musical
2 h.
- Coro
1 h.
(Fin de la Programación de Enseñanzas Elementales).
34
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Los objetivos específicos de la especialidad aparecen en esta programación
expuestos por curso junto a contenidos propios, objetivos específicos, recursos
didácticos, mínimos exigibles y criterios de evaluación total del alumno en su curso
escolar, así como, en la prueba específica de septiembre, en el caso que el alumno no
haya superado los mínimos exigibles. Esta prueba calificativa de septiembre, estará
basada en los mínimos exigibles y en la programación de cada Curso, así como en el
criterio profesional del Tutor y Profesor de Contrabajo. Los alumnos que realicen esta
prueba, deberán acompañarse de un pianista para la interpretación del repertorio, ya
que el Centro no está obligado a facilitar pianista acompañante en la convocatoria de
septiembre al alumno/a, así como notificarlo por escrito a la administración del centro
para su consecución y al profesor de Contrabajo para la preparación del temario de la
convocatoria.
Principios Metodológicos desarrollados durante las Enseñanzas Profesionales:
-
Un marcado carácter propedéutico de los estudios, que harán que el alumno
encuentre materias completamente nuevas para él a la vez que capitales para
su desarrollo y que abrirán nuevos horizontes en su desarrollo, como la
armonía, el piano complementario, el análisis o fundamentos de composición.
Si bien hubo cierto contacto teórico con algunas de ellas durante las
Enseñanzas Elementales, ahora se entra de lleno en su práctica,
consiguiendo así una formación completa e íntegra del alumno.
-
El primer punto queda reforzado por la aparición de asignaturas optativas, con
la cuales el alumno puede inclinarse o bien por la ampliación de
conocimientos ya tratados, o bien por campos completamente nuevos que le
abran puertas diferentes. El instrumento, durante esta etapa, deja
gradualmente de ser un juego y un complemento en la formación cultural del
alumno, para cristalizarse la posibilidad de la dedicación profesional,
especialmente en el Tercer Ciclo. Esta siempre es una decisión difícil y
arriesgada para el alumno. En ese sentido, posee un referente como es la
35
Evaluación Continua (cada clase es un examen), complementado con un
mínimo de dos audiciones por curso, cuyos resultados le pueden servir de
ayuda.
La identificación del contrabajista con su sonido, que siempre se pretende
llegue a ser propio y diferenciado, tiene una importancia educativa enorme, ya que
cualquier elemento de autoafirmación e identificación personal que llegue en una
etapa como la adolescencia, resultará muy positivo y redundará en beneficio del
propio alumno. En este contexto, la construcción de un sonido personal será uno de
los ejes fundamentales de la motivación y confianza, del aprendizaje y el estudio
constructivo.
OBJETIVOS GENERALES Y CONTENIDOS COMUNES
Con las Enseñanzas Profesionales el estudiante de música va a tener la
oportunidad de ampliar considerablemente sus conocimientos, tanto respecto al
instrumento, como en todas aquellas materias que necesitará para llegar a interpretar
con un mínimo de corrección.
Dada la mayor presencia de asignaturas nuevas a medida que se avanza en los
ciclos, resulta doblemente importante no perder de vista los objetivos generales y los
contenidos comunes, de forma que mantengan su papel unificador. Con ellos como
referencia, los profesores de las diferentes materias conseguirán mayor coherencia y
solidez en los resultados, al mismo tiempo que el propio alumnado encontrará más
comprensible y asimilable todo aquello que debe aprender.
Ya vimos en las consideraciones generales de las enseñanzas elementales como
se organizaban los diferentes niveles de concreción y cual era su sentido, de forma que
pasaré directamente al primero de los niveles, con los objetivos y contenidos que le
corresponden:
36
OBJETIVOS GENERALES
El Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se
establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de
música, establece:
Artículo 3
Objetivos de las enseñanzas profesionales de música
1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general
contribuir a desarrollar en los alumnos los capacidades siguientes:
a. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
d. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de
ella sean más idóneos para el desarrollo personal.
e. Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan
vivir la experiencia de trasladar el goce de la música.
f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio
histórico y cultural.
h. Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de
valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad
de transmitirlo a las generaciones futuras.
i. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
j.
Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la
música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus
posibilidades de comunicación.
37
2. Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música
deberán contribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:
a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación instrumental en grupo.
f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
j. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
l. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
38
m. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
n. Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse
hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de
nuestra sociedad.
o. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos
culturales coetáneos.
p. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
q. Conocer
e
interpretar
obras
escritas
en
lenguajes
musicales
contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro
tiempo.
CONTENIDOS COMUNES:
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
2. Práctica de la lectura a vista.
3. Desarrollo
4. evolucionar técnica y musicalmente al alumno.
5. Conocimiento y práctica del transporte.
6. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, analizando de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
7. Estudio histórico continuado de la memoria musical.
8. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
9. Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
10. Práctica instrumental de grupo.
11. Práctica de la improvisación.
12. Práctica, desarrollo y percepción interna de la relajación.
13. Selección progresiva de obras, ejercicios y estudios de los propios, nivel y
repertorio que hagan del contrabajo.
14. Introducción a la práctica orquestal y su repertorio.
39
OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRICULO
El Decreto 30/2007, de 14 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece
para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música,
dice:
Instrumentos de cuerda: Violín, viola, violoncello y contrabajo
Objetivos
Las enseñanzas de Instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y
contrabajo) de las Enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivos contribuir
a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a.
Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitaciones, articulación,
fraseo, etc.
b.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
c.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
d.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma
progresiva los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
e.
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas
de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos
cometidos.
f.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
40
Contenidos
Continuación el trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas
y
acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas
las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los
instrumentos de cuerda. La calidad sonora: “cantabile” y afinación. El fraseo y su
adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la
precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del
equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciación a la interpretación
de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento
permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones
comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.
3. Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la audición, el análisis y
la crítica de obras musicales de distintas épocas, escuelas y géneros, que
permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
4. Participar en actividades musicales destinadas a divulgar la experiencia musical y
ayudar, mediante ellas, a su comprensión y goce.
5. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para
adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y en la
audición.
6. Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad.
7. Saber integrarse adecuadamente en un grupo para realizar actuaciones de
conjunto instrumental y vocal o para actuar como responsable del mismo.
8. Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad
comunicativa, mediante la actuación en público.
9. Conocer, valorar e interpretar obras musicales contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales.
41
10. Formarse una imagen de las propias características y posibilidades, y desarrollar
hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo
empleado.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y CONTENIDOS PROPIOS
Como hemos visto en el apartado anterior, la interpretación, gracias a los nuevos
conocimientos recibidos por el alumno, va a tener cada curso, sin menoscabo del
desarrollo técnico, un mayor peso específico.
En este segundo nivel de concreción me remito de nuevo a los comentarios
efectuados para las Enseñanzas Elementales en cuanto a su función y sentido entre las
diferentes materias, ahora explicado a Enseñanzas Profesionales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a) Actitudinales:
- Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental
en particular y en la musical en general: Conciertos, discografía, artículos, cursos,
libros, etc.
- Adquirir hábitos de estudio correctos y estables que incluyan sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho,
responsabilidad, autocontrol y autoestima.
- Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
- Tocar en grupo, poniendo en práctica valores como el respeto, la tolerancia y
la comprensión.
- Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
b) Técnico-instrumentales:
- Mantener una posición corporal correcta en relación con el instrumento que
permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios,
estudios y obras.
- Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
42
- Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
c) Formativo-musicales:
- Obtener un sonido de calidad y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
- Interpretar un repertorio de nivel adecuado con obras de diferentes estilos y
épocas, aplicando los conocimientos sobre, formas, contexto histórico y
convenciones interpretativas de los diferentes períodos, especialmente
escritura rítmica y ornamentación.
- Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las partituras.
- Disponer de un repertorio fundamental de contrabajo en sus diversas facetas:
Solista, sonatas, conciertos y cámara, abarcando distintos períodos de la
Historia de la Música.
- Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
CONTENIDOS PROPIOS
a) Actitudinales:
- Audición de música de diferentes estilos.
- Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
- Organización del trabajo en el estudio y memorización de fragmentos,
ejercicios, estudios y obras.
b) Técnico-instrumentales:
- Dobles cuerdas y acordes.
- Desarrollo de golpes de arco del vibrato, trémolo y diferentes golpes de arco.
- Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.
- Desarrollo de la velocidad.
- Conocimiento y práctica de los armónicos naturales y artificiales.
c) Formativo-musicales:
- Recursos expresivos: Profundización en la dinámica, planos sonoros y calidad
de sonido.
- Producción del sonido: Calidad sonora y afinación.
Al igual que en las Enseñanzas Elementales, por último llegamos a lo que
denominamos el Tercer Nivel de Concreción, en el cual el profesor de la asignatura
43
pondrá sobre el papel de forma explícita las metas a conseguir (Objetivos), las
cuestiones de trabajo en el aula (Contenidos), el material que se va a usar para
acometer dicho trabajo (Recursos Didácticos), y la forma de evaluar el proceso
formativo del alumno (Criterios de Evaluación, Mínimos Exigibles, Criterios de
Calificación).
Concreción Progresiva por Cursos:
Objetivos Específicos, Contenidos Propios, Criterios de Evaluación, Mínimos
Exigibles, Recursos Didácticos y Secuenciación Trimestral del Temario.
1º Curso Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
a)
Actitudinales:
- Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido autocrítico,
capacidad de superación, optimización del rendimiento en el método de estudio,
disciplina en la organización de las diferentes facetas del estudio habitual y
excepcional, regularidad, autocontrol y autoestima.
- Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
- Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
- Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental
en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos,
libros, etc.
b)
Técnico-instrumentales:
44
- Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la
flexibilidad de movimientos, y ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras.
- Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
- Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
- Afianzar la fuerza y la elasticidad, en función del nivel.
c)
Formativo-musicales:
- Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica y calidad sonora, sus
diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con lógica
musical al repertorio.
- Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de estilo y época.
- Abordar de forma coherente y razonada la digitalización, la articulación y el
fraseo en las partituras.
- Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
- Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Contenidos Propios:
a)
Actitudinales:
- Audición de música de diferentes estilos.
- Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
- Lectura y memorización, de diferentes ejercicios, estudios y obras.
- Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica, estudios y obras.
b)
Técnico-instrumentales:
- Desarrollo de la velocidad.
- Conocimiento y práctica de los armónicos naturales.
- Afirmación del instrumento.
- Brazo izquierdo: repaso de las posiciones del curso anterior más la Sexta:
ejercicios para su conocimiento y desarrollo. Profundización en el desarrollo del
45
Cambio de Posición y de Cuerda. Práctica del vibrato y portato como ejercicio
técnico.
- Brazo derecho: desarrollo de los contenidos de curso anterior, con especial
énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco: diferentes
velocidades y posibilidades dinámicas. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación
de los cambios de cuerda según el nivel. Articulaciones: las del curso anterior,
con variaciones rítmicas y combinaciones de arco.
c)
Formativo-musicales:
- Recursos expresivos: profundización en dinámica, uso musical del vibrato,
fidelidad a las indicaciones agógicas y dinámicos de la partitura, planos sonoros y
calidad resultante.
- Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
- Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos
de 3ª, 4ª y 5ª hasta Sib (dos octavas), por diferentes cuerdas y digitaciones, con
las progresiones marcadas.
- Estudio de una sonata barroca completa y concierto clásico.
- Práctica del ritmo hasta con semicorcheas.
- Notas largas sobre las escalas como elemento de trabajo del sonido.
Criterios de Evaluación:
a)
Actitudinales:
- Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el curso.
- Mostrar en las clases estudio y capacidad de progresión con la técnica, los
estudios y las obras.
- Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y
demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio
del grupo.
b)
Técnico-instrumentales:
- Buena Afinación en los arpegios y las escalas trabajados durante el curso.
- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la
flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
46
- Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento,
estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad y equilibrio en el control
del peso.
- Controlar los golpes de arco estudiados.
- Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios trabajados.
c)
Formativo-musicales:
- Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
- Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
- Conocer las escalas de dos octavas.
- Tocar con fluidez tres obras y al menos una de memoria.
- Conocer la clave de Fa en 4ª perfectamente.
- Aplicar los recursos dinámicos trabajados.
- Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
- Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento, de una sonata
barroca.
Mínimos Exigibles:
a)
Actitudinales:
1.
Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica
instrumental en particular y en la musical en general: conciertos,
discografía, artículos, cursos, libros, etc.
2.
Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido de
la autocrítica y capacidad de superación, valoración del trabajo bien
hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima. Organizar
metodológicamente la tarea de memorización.
3.
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la
formación.
b)
Técnico-instrumentales:
47
1.
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que
permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la
interpretación de ejercicios, estudios y obras.
c)
2.
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
3.
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
4.
Afianzar la fuerza y la elasticidad.
Formativo-musicales:
1.
Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica y calidad sonora,
sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y
aplicarlo con
lógica musical al repertorio.
2.
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes
estilos y épocas.
3.
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y
el fraseo en las partituras.
4.
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la
interpretación en público.
Recursos Didácticos:
Técnica:
- Escalas, arpegios y golpes de arco. Digitación: L. Streicher.
- Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 1, 2, 3 y 4. Ludwig Streicher.
Estudios:
- New Method for the Double Bass. Vol. 1 y 2. F. Simandl.
- 12 Studies de Lee. International Music Company
- 30 Studies de F. Simald.
Obras:
- Sonata en Mi m de Marcello, ed. I.M.C. arreglo para contrabajo de Fred
Zimmerman.
48
- Sonata para Violone en La m o Fa M de Givannino. Edited by Rodney
Slatford.
Yorke Edition.
- Concierto para contrabajo en Re M o Fa M de A. Capuzzi.
- Andante de Domenico Dragonetti.
- 3 Waltzes de Domenico Dragonetti.
Pasajes Orquestales:
- 3 de la Programación de Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
-
Técnica: 100%. Streicher Vol. 2, 50% el 3 y 10% el 4; 3 escalas con
arpegio de dos octava a elegir entre las expuestas en la programación.
-
Estudios: 4 estudios de F. Simald Vol. 1 y 2; 1 estudio de S. Lee; 1
estudio de los 30 Studies de F. Simald.
-
Obras: 3 obras en todos sus movimientos completas de las expuestas
en la programación.
-
3 Pasajes Orquestales.
El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno atendiendo a criterios pedagógicos, educativos y
singularidad del
alumnado.
Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su
programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará
al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la
convocatoria de septiembre.
49
2º Curso Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales:
- Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la practica
instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía,
artículos, cursos, libros etc.
- Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
- Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
- Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
b) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras.
-
Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar fuerza y elasticidad.
c) Formativo-musicales:
-
Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y
proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la
Sonata barroca y su estilo.
50
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las partituras.
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
-
Audición de música de diferentes estilos.
-
Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
-
Lectura y memorización, de ejercicios, estudios y obras.
-
Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica, estudio y obras y la
visión del problema técnico y musical que afronta cada uno de ellos.
b) Técnico-instrumentales:
-
Desarrollo de la velocidad.
-
Conocimiento y práctica de los armónicos.
-
Brazo izquierdo: repaso de las posiciones del curso anterior mas la Sexta
y media y la Séptima: ejercicios para su conocimiento y desarrollo.
Profundización en el desarrollo del Cambio de posición. El portamento y el
glissando como elementos para desarrollar los Cambios de posición. Practica
del vibrato como ejercicio técnico.
-
Brazo derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con
especial énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco:
diferentes velocidades y posibilidades dinámicas. Ejercicios para su
desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el nivel.
Articulaciones
las
del
curso
anterior,
con
variaciones
rítmicas
y
combinaciones de arco.
c) Formativo-musicales:
-
Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f, uso del
vibrato, fidelidad a las indicaciones y dinámicas de la partitura, planos sonoros
y calidad resultante.
51
-
Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
-
Conocimiento y práctica de las escalas mayores y menores, arpegios e
intervalos de 3ª, 4ª y 5ª hasta Do (dos octavas) por diferentes cuerdas y
digitaciones y con las progresiones marcadas.
-
Estudio de una sonata barroca completa: iniciación a un concepto sonoro y
estilístico.
-
Práctica del ritmo hasta con semicorcheas.
-
Notas largas sull ponticello sobre las escalas como elemento de trabajo de
sonido.
Criterios de evaluación:
a) Actitudinales:
-
Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el
curso.
-
Mostrar en las clases los buenos hábitos de estudio y capacidad de
progresión con los ejercicios y las obras.
-
Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical
y demostrar capacidad de convivencia respeto y flexibilidad personal en
beneficio del grupo.
b) Técnico-instrumentales:
-
Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
-
Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que
permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
-
Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento,
estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad y equilibrio en el
control del peso.
-
Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos
trabajados.
-
Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios
trabajados.
c) Formativo-musicales:
-
Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
-
Mantener una alineación correcta en la interpretación del repertorio.
-
Conocer las escalas de dos y tres octavas en tonos M y m.
52
-
Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
-
Aplicar el vibrato y los recursos dinámicos trabajados.
-
Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
-
Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento de una sonata
barroca.
Mínimos Exigibles:
a) Actitudinales:
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica
instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía,
artículos, cursos, libros etc.
-
Adquirir hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento
de la
formación.
a) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras.
-
Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar fuerza y elasticidad.
b)
-
Formativo-musicales:
Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y
proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la
Sonata barroca y su estilo.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las partituras.
53
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Recursos didácticos:
Técnica:
- Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. Ludwig Streicher.
- Escalas, arpegios y golpes de arco metodología de L. Streicher.
Estudios:
-
New Method for the Double Bass. Vol. 1 y 2. F. Simandl
- 12 estudies de Lee Zimmermann. International Music Company.
- 30 Estudies de Simandl.
Obras:
- Sonata en Mi m de Marcello. ED. I. M. C. arreglo para contrabajo de Fred
Zimmermann.
-
Sonata en Do m de Corelli. Ed. I.M.C
- Sonata en Fa M de Giovannino
- Concierto para contrabajo en Fa M de A. Capuzzi. ED. Boosey Hawkes.
- Andante y Rondó de Domenico Dragonetti..
- 3 Waltzes de Domenico Dragonetti.
-
Sonata en Mi m op. 38 nº1 de Romberg.
Pasajes Orquestales: 3 pasajes de la Programación del Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: 100%. L. Streicher Vol. 2, 50% Vol. 3 y 10% del 4; 3 escalas de dos
octava con arpegio a elegir entre las expuestas en la programación.
- Estudios: 2 estudio F. Simald Vol. 2; 1 estudio de los 12 Studies de S. Lee y 1
estudio de los 30 Studies de F Simald.
- Obras: 3 obras completas en todos sus movimientos.
- Pasajes Orquestales: Ejecución de 3 pasajes comprendidos en el curso.
---
54
El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno atendiendo a criterios pedagógicos, educativos y
singularidad del
alumnado.
Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que comprende su
programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado, promocionará
al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se emplaza a la
convocatoria de septiembre.
3º Curso Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
a) Actitudinales:
-
Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica
instrumental en particular y en la música en general: conciertos, discografía,
artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización y estudio.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento
de la
formación.
b) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras.
-
Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar fuerza y elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las
articulaciones y tendones en ambas manos.
c) Formativo-musicales:
55
-
introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y
proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la
Sonata barroca y su estilo.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las partituras.
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación
en público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales.
-
Audición de música de diferentes estilos.
-
Practica de conjunto formando diferentes grupos.
-
Lectura y memorización de ejercicios, estudios y obras.
-
Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de
mecanismo, escalas, ejercicios de arco) estudios (visión del problema técnico
que afronta cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los
elementos trabajados).
b) Técnico-instrumentales:
-
Continuación del desarrollo de la velocidad.
-
Brazo izquierdo: afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en
la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Introducción a las posiciones agudas
de Capo-Tasto. Profundización en el desarrollo del cambio de posición como
pilar fundamental de la técnica. El portamento y el glisando como elementos para
profundizar en los cambios de posición: practica del vibrato como ejercicio
técnico.
-
Brazo derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con
especial énfasis en la fluidez del movimiento y en la posición del arco.
Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los cambios de cuerda según el
nivel. Articulaciones las del curso anterior, con variaciones rítmicas y
56
combinaciones de arco. Especial hincapié en el detaché, el spicatto, el
martellato y el balsatto.
c) Formativo-musicales:
-
Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f,
introducción al ataque de la cuerda: FP, acento, esforzando, p súbito; uso
musical del vibrato. Elementos básicos de la agogía: retardando y acelerando.
Practica de los adornos básicos: apoyatura, mordente, grupeto y trino.
-
Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª,
4ª, 5ª y 6ª hasta Re (dos octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones
y con las progresiones marcadas.
-
Producción del sonido: calidad sonora: el sonido barroco como punto de
partida. Afinación: reparto del peso del brazo derecho, compensaciones
durante el movimiento y consecuencias musculares.
-
Notas largas sul ponticello sobre las escalas como elemento de trabajo del
sonido.
Criterios de Evaluación:
a) Actitudinales:
-
Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el
curso.
-
Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de
progresión con los ejercicios, los estudios y las obras.
-
Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical
y demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en
beneficio del grupo.
b) Técnico-instrumentales:
-
Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
-
Demostrar un mínimo control y conocimiento de las posiciones agudas
estudiadas.
-
Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que
permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
57
-
Mostrar un buen control de la posición de los dos brazos.
-
Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos
trabajados.
-
Demostrar fluidez en los cambios de posición de las piezas y estudios
trabajados.
c) Formativo-musicales:
-
Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
-
Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
-
Conocer las escalas de dos y tres octavas hasta cuatro alteraciones y sus
relativas menores que aparecerán durante el curso.
-
Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
-
Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos
dinámicos trabajados.
-
Ejecutar el ritmo con la claridad y velocidad adecuadas.
-
Tocar con fluidez al menos dos movimientos, rápido y lento, de una sonata
barroca respetando los elementos estilísticos.
Mínimos Exigibles:
a) Actitudinales:
-
participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la practica instrumental en
particular y en la música en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización y estudio.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento
de la
formación.
b) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras.
-
Interpretar el repertorio con una afirmación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
58
-
Afianzar fuerza y elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las
articulaciones y tendones en ambas manos.
c) Formativo-musicales:
-
introducir al alumno en las cuestiones de dinámica, calidad sonora y
proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con mayor atención a la
Sonata barroca y su estilo.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las partituras.
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Recursos didácticos:
Técnica:
- Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 – 4, y 2 (repaso). Ludwig Streicher
- Escalas, arpegios y golpes de arco de L. Streicher.
Estudios:
- New Method for the Double Bass. Vol. 2. F. Simandl
- 12 Studies de Lee revised by F. Zimmermann. International Music Company.
- 30 Studies de Llabró
- 32 Studies de Storch Hrabe
- Estudios Kreutzer. E. Nanny
Obras:
a. Concierto para contrabajo en Fa M de A. Capuzzi”. Ed Boosey Hawkes.
b. Sonata en Fa M de W. De Fesch. Friederich Holfweister.
c.
Andante Rondó de Domenico Dragonetti.
d. Sonata en Mi m op. 38 nº1 de Romberg.
e. Sonata de Henry Eccles.
f. Vocalise de S. Rachmaninof.
g. Concierto en Sol M de Cimador.
h. ConcerStuden de Stein
Pasajes Orquestales: 3 pasajes de la Programación de Repertorio Orquestal.
59
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: 100%. L. Streicher Vol. 2, 50% Vol. 3 y 20% del 4; 3 escalas con
arpegio y golpes de arco de dos octava a elegir entre las expuestas en la
programación.
- Estudios: 2 estudios F Simandl Vol. 1; 3 estudio F. Simandl Vol. 2; 3 estudio de
S. Lee.
- Obras: 3 obras de la programación interpretadas en todos sus movimientos (no
repetidas de cursos anteriores).
-
3 Pasajes Orquestales.
--El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuna según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.
Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que
comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado,
promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se
emplaza a la convocatoria de septiembre.
4º CURSO Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
A) Actitudinales:
-
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica
instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía,
artículos, cursos, libros etc...
60
-
Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
B) Técnico- instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la
flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios,
estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las
articulaciones y tendones de ambos brazos.
C) Formativo- musicales:
-
Desarrollar las cuestiones de dinámica, agógica y calidad sonora, sus
diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con
lógica a los diferentes estilos trabajados. Conocer los adornos básicos.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes estilos y
épocas, y abriendo paso al S. XIX con obras cortas de su repertorio.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las obras y los estudios.
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en
público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
Contenidos Propios:
A) Actitudinales:
- Audición de música de diferentes estilos.
- Práctica de conjunto formando diferentes grupos
- Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y obras.
61
- Ordenación por parte del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de mecanismo,
escalas, ejec. De arco), estudios (visión del problema técnico que afronta
cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos
trabajados).
B) Técnico- instrumentales:
- La Doble Cuerda como ejercicio para avanzar en la afinación, la posición de
dedos izquierdos y el reparto del peso del arco.
- Brazo Izquierdo: Afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en
la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Continuación del trabajo de las
Posiciones Agudas de Capo-Tasto. El portamento y el glissando como
elementos para profundizar en los Cambios de P. Práctica del vibrato como
ejercicio técnico.
- Brazo Derecho: desarrollo de los Contenidos del curso anterior, con especial
énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones (hombro-codo
muñeca) que intervienen en el movimiento y de su sensibilización. Ejercicios
para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de Cuerda según el nivel.
Articulaciones.
Las
del
curso
anterior,
con
variaciones
combinaciones de arco. Especial hincapié en el dechaté, el
rítmicas
y
spicatto, el
martellato y el balzato.
D) Formativo-musicales:
- Recursos expresivos: profundización en la dinámica: p, MF y f, y continuación
del ataque de la cuerda: FP, acento, esforzando y p súbito; uso musical del
vibrato. Elementos básicos de la agógica: retardando y acelerando. Práctica
de los adornos básicos: apoyatura, mordente, grupeto y trino.
- Producción de sonido. Calidad sonora. Afinación.
- Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª,
5ª y 6ª hasta Fa (tres octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones y
con las progresiones marcadas.
- Conocimiento del sonido del S. XIX y diferenciación, por contraste, del
Barroco.
62
Criterios de Evaluación:
A) Actitudinales:
- Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el
curso.
- Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión
con los ejercicios, los estudios y las obras.
- Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y
demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en
beneficio del grupo.
B) Técnico-instrumentales:
- Afinar los arpegios y escalas trabajados durante el curso.
- Demostrar un mínimo control y asimilación de las posiciones agudas
estudiadas.
- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que
permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
- Mostrar un buen control de la posición de Brazo Izquierdo: alineamiento gral
y estructura de la mano; y del Brazo Derecho: flexibilidad, alineamiento de
articulaciones y equilibrio en el control del peso.
- Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos
trabajados.
- Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición trabajados.
C) Formativo-musicales:
- Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
- Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
- Conocer las escalas de dos y tres octavas con todas las alteraciones y sus
relativas menores que aparecerán durante el curso.
- Tocar con fluidez tres obras de estilo diferente, al menos una de memoria.
- Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos
y agógicos trabajados.
- Ejecutar el ritmo con claridad y velocidad adecuadas.
63
Mínimos Exigibles:
A) Actitudinales:
-
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la
práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos,
discografía, artículos, cursos, libros etc.
-
Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la
formación.
B) Técnico- instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de
ejercicios, estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en
las articulaciones y tendones de ambos brazos.
C) Formativo- musicales:
-
Desarrollar las cuestiones de dinámica, agógica y calidad sonora, sus
diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección y aplicarlo con
lógica musical a los diferentes estilos trabajados. Conocer los adornos
básicos.
-
Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes
estilos y épocas, y abriendo paso al S. XIX con obras cortas de su
repertorio.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las obras y los estudios.
-
Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación
en público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
64
Recursos Didácticos:
Técnica:
-
Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. Ludwig Streicher
-
Escalas, arpegios y golpes de arco L. Streicher.
Estudios:
-
New Method for the Double Bass. Vol. 2. F. Simandl.
-
30 Studies de C. Labró.
-
Estudios de Kreutzer.
-
Estudios de Storch Hrabe.
Obras:
-
Sonata en Sol m de Henry Ecless.
-
Sonata en Sol de W. de Fesch.
-
Suite II de J. S. Bach
-
Sonata en Sol de Vivaldi.
-
Concerto de Cimador
-
Concerto de D. Dragonetti.
-
Andante Rondó de Domenico Dragonetti.
-
Vocalise de Rachmaninof.
-
Canción triste de S. Koussevinsky.
-
Concertstuden de Stein
Pasajes Orquestales: 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: 100%. L. Streicher Vol. 3; 4 escalas con arpegio de dos octavas.
Repaso Vol. I y II (Continuación).
- Estudios: 3 estudios F Simald Vol. 2; 3 estudio de Kreutzer: 3 estudios C.
Ladró.
- Obras: 3 obras completas en sus movimientos.
- Pasajes Orquestales: 3 pasajes orquestales del Repertorio.
65
--El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario
según estime oportuna según criterios pedagógicos, educativos y
singularidad del
alumnado.
Si el alumno/a cumple con los apartados de mínimos exigibles que
comprende su programación y la media de notación numérica calificadora de aprobado,
promocionará al curso siguiente en la especialidad de Contrabajo. En caso contrario se
emplaza a la convocatoria de septiembre.
5º Curso Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
A)
-
Actitudinales :
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la
práctica, instrumental en particular y en la musical en general: conciertos,
discografía, artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la
formación.
-
Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la
decisión sobre la continuidad de los estudios de contrabajo.
B) Técnico- instrumentales:
66
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de
ejercicios, estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en
las articulaciones y tendones de ambos brazos.
-
Conocer los armónicos naturales de la 2ª mitad de la cuerda.
-
Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda
y el arpegiado.
C)
Formativo-musicales:
-
Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata
barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto
clásico y las formas libres del s. XIX. Introducir el s. XX.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las obras y los estudios.
-
Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la
ansiedad) y comunicación en la interpretación en publico.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Conocer y practicar la clave de Do en 4ª.
Contenidos Propios:
a) Actitudinales:
-
Audición de música de diferentes estilos.
-
Practica de conjunto formando diferentes grupos.
-
Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y
obras.
67
-
Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de
mecanismo, escalas, ejercicios de arco) estudios (visión del problema
técnico que afronta
-
cada uno de ellos) y obras (aplicación a la interpretación de los elementos
trabajados).
b) Técnico-instrumentales:
-
La Doble Cuerda, como ejercicio para avanzar en la afinación, la posición
de los dedos izquierdos y el reparto del peso en el arco.
-
Brazo izquierdo: afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora en
la primera mitad de la cuerda (primera 8ª). Continuación del trabajo de las
posiciones agudas de Capotaste. El portamento y el glissando como
elementos para profundizar en los cambios de posición y práctica del
vibrato como ejercicio técnico.
-
Brazo Derecho: desarrollo de los contenidos del curso anterior, con especial
énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones (hombro-codomuñeca) que intervienen en el movimiento y de su sensibilización.
Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de Cuerda según
el nivel: el arpegiado. Articulaciones: las del curso anterior, con variaciones
rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el dechaté, el
spicatto, el martelé, el trémolo, el legato, staccato y portato.
-
Los armónicos naturales en la 2ª mitad de la cuerda.
C) Formativo-musicales:
-
Recursos expresivos: diferenciación del sonido barroco y del romántico. El
sonido del Clasicismo. Los efectos del S. XX.
-
Producción del sonido: calidad sonora. Cantable y afinación: reparto del
peso del brazo derecho, compensaciones durante el movimiento y
consecuencias musculares.
-
Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos (3ª-7ª)
hasta La (tres octavas) todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con las
progresiones marcadas.
-
Uso y práctica de la clave de Do en 4°.
68
Criterios de Evaluación:
A) Actitudinales:
-
Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el
curso.
-
Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión
con los ejercicios, los estudios y las obras.
-
Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y
demostrar capacidad de convivencia, respeto y flexibilidad personal en
beneficio del grupo.
B) Técnico-instrumentales:
-
Conocer el arpegiado y afinar mínimamente las dobles cuerdas trabajadas
durante el curso.
-
Demostrar una cierta asimilación de las Posiciones Agudas estudiadas y de
los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
-
Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que
permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
-
Mostrar un buen control de la posición de Brazo Izquierdo: alineamiento
Gral. y estructura de la mano; y de brazo Derecho: flexibilidad, alineamiento
de articulaciones y equilibrio en el control del peso.
-
Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos
trabajados.
-
Demostrar fluidez en los Cambios de Posición de las piezas y estudios
trabajados.
C) Formativos-musicales:
-
Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel.
-
Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
69
-
Conocer las escalas de dos octavas con todas las alteraciones y sus
relativas menores que aparecerán durante el curso.
-
Tocar con fluidez cuatro obras de estilo diferente, al menos una de
memoria.
-
Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos
y agógicos trabajados.
-
Leer con fluidez la clave de Do en 4°.
-
Tocar con fluidez una Sonata barroca, más dos movimientos de un
concierto.
Mínimos Exigibles:
A) Actitudinales:
-
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la
práctica, instrumental en particular y en la musical en general: conciertos,
discografía, artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener los hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítica, capacidad de superación, valoración del trabajo, bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación.
-
Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la decisión
sobre la continuidad de los estudios de contrabajo.
B) Técnico- instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la
flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios,
estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
70
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función de nivel, en las
-
articulaciones y tendones de ambos brazos.
-
Conocer los armónicos naturales de la 2ª mitad de la cuerda.
-
Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda y
el arpegiado.
C) Formativo-musicales:
Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata barroca
-
practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto clásico y las
formas libres del s. XIX. Introducir el s. XX
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
-
fraseo en las obras y los estudios.
Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la ansiedad) y
-
comunicación en la interpretación en publico.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Conocer y practicar la clave de Do en 4ª.
Recursos didácticos:
Técnica:
-
Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3 y 4. Ludwig Streicher
-
Simplified Higher techique for double bass. Francesco Petracchi. Ed York.
-
Escalas, arpegios y golpes de arco de L. Streicher.
Estudios:
- 57 estudios Vol. 2 de Storch-Hrabe.
- Estudios de Kreutzer
Obras:
-
Sonata en Sol m de H. Eccles.
-
Concierto de K. D. Dittersdorf.
-
Sonata nº 1 A. Misek.
-
Concerto de Doménico Dragonetti.
71
-
Valse Miniature Op. 1 n° 2 de S. Koussevitzky.
-
Chanson Triste Op. 2 de S. Koussevitzky.
-
Elegía en Re M, de G. Bottesinni. Ed Kalmus.
-
Concierto en Fa fis moll de S. Koussevinsky.
-
Sonatina 75 de Mahle s. XX.
-
Sonata en g-moll de Handel
-
Sonata da Gamba de J.S.Bach
-
Dialogo para Contrabajo y Piano de Siegfried Borris
Pasajes Orquestales: 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: 100%. L. Streicher Vol. 3, 50% el 4; 4 escalas de dos octava con
arpegio y tonalidades menores con golpes de arco.
- Estudios: 3 estudiosKreutzer; 3 estudios de Storch Hrabe .
- Obras: 3 obras completas en sus movimientos de diferente autor.
-
3 Pasajes Orquestales.
---
El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuno según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado.
Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigidos de su Programación y la media
de notación numérica calificadora promocionará al siguiente curso. En caso contrario se
le emplazará a la convocatoria de septiembre.
72
6º Curso Enseñanzas Profesionales
Objetivos Específicos:
A) Actitudinales:
-
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la
práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos;,
discografía, artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítico, capacidad de superación, valoración de trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación
del alumno.
-
Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la
decisión sobre la continuidad de los estudios de Contrabajo.
B) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de
ejercicios, estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en
las articulaciones y tendones de ambos brazos.
-
Conocer los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
-
Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda
y del arpegiado.
C) Formativos-musicales:
-
Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata
Barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto
clásico y la música del S. XIX. Introducir el S. XX.
73
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las obras y los estudios.
-
Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la
ansiedad) y comunicación en la interpretación en público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Conocer y practicar la clave de Do en 4°.
Contenidos Propios:
A)
Actitudinales:
-
Audición de música de diferentes estilos.
-
Práctica de conjunto formando diferentes grupos.
-
Lectura y memorización, con y sin entonación, de ejercicios, estudios y
obras.
-
Ordenación por partes del trabajo a realizar: técnica (ejercicios de
mecanismos, escalas, ejec. de arco), y obras (aplicación a la interpretación
de los elementos trabajados).
B)
Técnico-instrumentales:
-
La Doble Cuerda y los acordes, como ejercicio para avanzar en la afinación,
la posición de dedos izquierdos y el reparto del peso en el arco.
-
Brazo izquierdo: Afianzamiento de las posiciones estudiadas hasta ahora
en la primera mitad de la cuerda (primera 8°). Continuación del trabajo de
las posiciones agudas de capo- tasto. El portamento y el glissando como
elementos para profundizar en los cambios de p. Práctica del vibrato como
ejercicio técnico.
-
Brazo derecho: desarrollo de los Contenidos del curso anterior, con
especial énfasis en el alineamiento distendido de las articulaciones
(hombro-codo-muñeca) que intervienen en el movimiento y de su
sensibilización. Ejercicios para su desarrollo. Asimilación de los Cambios de
Cuerda según el nivel: el arpegiado. Articulaciones: las del curso anterior,
74
con variaciones rítmicas y combinaciones de arco. Especial hincapié en el
detaché, el spicatto, el martellato y el balasto.
C)
Los armónicos naturales en la 2° mitad de la cuerda.
Formativos-musicales:
-
Recursos expresivos: diferenciación del sonido barroco, romántico y
Clasicismo. Los efectos del S. XX.
-
Producción del sonido: calidad sonora y afinación.
-
Desarrollo de las escalas mayores y menores, arpegios e intervalos (3ª-8ª)
hasta Do (tres octavas), todas por diferentes cuerdas y digitaciones y con
las progresiones marcadas.
-
Uso y práctica de la clave de Do en 4°.
Criterios de Evaluación:
A) Actitudinales:
-
Tocar de memoria en el aula y en público el material trabajado durante el
curso.
-
Mostrar en las clases buenos hábitos de estudio y capacidad de progresión
con los ejercicios, los estudios y las obras.
-
Participar en actividades colectivas que permitan la comunicación musical y
demostrar capacidad d convivencia, respecto y flexibilidad personal en
beneficio del grupo.
B) Técnico-instrumentales:
-
Controlar el arpegiado y afinar las dobles cuerdas trabajadas durante el
curso.
-
Demostrar una cierta asimilación de las Posiciones Agudas estudiadas y de
los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
-
Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que
permita la flexibilidad del movimiento y el ritmo estable.
75
-
Mostrar un buen control de la posición de brazo izquierdo: alineamiento y
estructura de la mano; y de brazo derecho: flexibilidad, alineamiento de
articulaciones y equilibrio en el control del peso.
-
Controlar los golpes de arco estudiados y los elementos dinámicos
trabajados.
-
Demostrar fluidez en los Cambios de Posición de las piezas y estudios
trabajados.
C) Formativo-musicales:
-
Tocar con fluidez las obras, ejercicios y estudios del nivel
-
Mantener una afinación correcta en la interpretación del repertorio.
-
Conocer las escalas de dos octavas con todas las alternaciones y sus
relativas menores que aparecerán durante el curso.
-
Tocar con fluidez cuatro obras de estilo diferente, al menos una de
memoria.
-
Aplicar con sentido musical el vibrato, los adornos y los recursos dinámicos
y agógicos trabajados.
-
Leer con fluidez la clave de Do en 4ª.
-
Tocar con fluidez obras de diferentes épocas y autores del repertorio.
Mínimos Exigibles:
A) Actitudinales:
-
Buscar y participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la
práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos;,
discografía, artículos, cursos, libros, etc.
-
Mantener hábitos de estudio correcto y estable que incluyan: sentido
autocrítica, capacidad de superación, valoración de trabajo bien hecho,
disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima.
-
Organizar metodológicamente la tarea de memorización.
76
-
Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación
del alumno.
-
Fijar criterios, motivaciones y resultados efectivos para ayudar en la
decisión sobre la continuidad de los estudios de Contrabajo.
B) Técnico-instrumentales:
-
Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita
la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de
ejercicios, estudios y obras.
-
Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable.
-
Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad.
-
Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en
las articulaciones y tendones de ambos brazos.
-
Conocer los armónicos naturales de la 2° mitad de la cuerda.
-
Profundizar en la afinación y el control del arco a través de la doble cuerda
y del arpegiado.
C) Formativos-musicales:
-
Afianzar los conocimientos estructurales y estilísticos sobre la sonata
Barroca practicados hasta ahora, y sentar las bases para el concierto
clásico y la música del S. XIX. Introducir el S. XX.
-
Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el
fraseo en las obras y los estudios.
-
Mostrar capacidad de concentración (control de la respiración y la
ansiedad) y comunicación en la interpretación en público.
-
Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido.
-
Conocer y practicar la clave de Do en 4°.
Recursos Didácticos:
Técnica:
-
Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 3, 4 y 5. Ludwig Streicher
-
Escalas, arpegios y golpes de arco. L. Streicher.
77
-
Simplified Higher Technique for double bass. Francesco Petracchi. ED
York.
Estudios:
-
Kreutzer (trans. E. Nanny).
-
57 Estudios de Storch-Hrabé.
Obras:
-
Sonata en Sol m de H. Eccles.
-
Concierto de K. D. Dittersdorf.
-
Sonata nº 1 A. Misek.
-
Sonata nº 2 A. Misek.
-
Concerto de Doménico Dragonetti.
-
Valse Miniature Op. 1 n° 2 de S. Koussevitzky.
-
Chanson Triste Op. 2 de S. Koussevitzky.
-
Elegía en Re M, de G. Bottesinni. Ed Kalmus.
-
Concierto en Fa fis moll de S. Koussevinsky.
-
Sonatina 75 de Mahle s. XX.
-
Sonata en g-moll de Handel
-
Sonata da Gamba de J.S.Bach
-
Dialogo para Contrabajo y Piano de Siegfried Borris
-
Sonata de Hindemith.
Pasajes Orquestales: 3 de la Programación Repertorio.
Mínimos Exigibles de los recursos didácticos:
- Técnica: 100%. L. Streicher Vol. 4; Escalas mayores y menores con arpegio en
dos o tres octavas.
- Estudios: 3 estudios Hrabe, 3 estudios Kreutzer.
78
- Obras: Dittersdorf, Koussevitzky y Bottesini
-
3 Pasajes Orquestales.
--El Profesor de Contrabajo podrá modificar la consecución del temario según
estime oportuna según criterios pedagógicos, educativos y singularidad del alumnado
Si el alumno/a cumple con los Mínimos Exigidos de su Programación y la
media de notación numérica calificadora promocionará al siguiente curso. En caso
contrario se le emplazará a la convocatoria de septiembre.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL
DEPARTAMENTO DE CUERDA-ARCO
Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas
profesionales y a 1º y 2º de enseñanzas elementales, tanto en la evaluación ordinaria
como en la prueba extraordinaria que se realiza en el mes de Septiembre. El nivel de
exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y
el material didáctico empleado.
En las enseñanzas profesionales y en 1º y 2º de enseñanzas elementales los resultados
de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las
inferiores a dicha cifra.
79
Enseñanzas Profesionales
Aspectos actitudinales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno
que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual
-
Actitud e interés.
-
Capacidad de comprensión y asimilación.
-
Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
-
Regularidad en el estudio.
-
Progresión en el aprendizaje.
Aspectos posturales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las
capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria
para una buena interpretación
-
Posición del cuerpo
-
Colocación de ambas manos
-
Coordinación de las mismas.
Aspectos técnicos (20%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidadpunto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre
los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
-
Afinación. Cambios de posición
-
Velocidad
-
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del
mismo.
Aspectos interpretativos (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la
ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de
80
concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra
en público
-
Calidad sonora
-
Control de las dinámicas
-
Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la
interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
-
Control y mantenimiento del pulso
-
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al
texto musical.
ASIGNATURAS Y TIEMPOS LECTIVO
Las Enseñanzas Profesionales constan de Seis Cursos. Las asignaturas
varían en cada curso y no son las mismas para todas las especialidades
instrumentales.
En los cursos 5º y 6º, además de una serie de asignaturas obligatorias, hay
dos opciones: Opción “A”, que consta de análisis y una asignatura optativa y Opción
“B”, que consta de Fundamentos de Composición.
Cursos 1º y 2º.
- Instrumento (Clase individual)
1 h.
- Orquesta
1 h.
- Lenguaje Musical
2 h.
- Piano complementario
0,5 h.
81
Cursos 3º y 4º.
- Instrumento (Clase individual)
1 h.
- Orquesta
2 h.
- Armonía
2 h.
- Piano complementario
- Música de Cámara
0,5 h.
1 h.
Cursos 5º y 6º.
- Instrumento (Clase individual)
- Orquesta
- Música de Cámara
- Historia de la Música
1,5 h.
2 h.
1,5 h.
2 h.
- Opción “A”
- Análisis
- Asignatura Optativa
1,5 h.
1 h.
- Opción “B”
- Fundamentos de Composición
3 h.
82
REPERTORIO ORQUESTAL EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La formación de un Contrabajista en las enseñanzas de Grado Medio pasa por la
Agrupación Orquestal. Con el fin de contribuir a la misma y ampliar sus
conocimientos en un futuro profesional y educativo, los alumnos/as de Grado Medio
estudiaran en todos sus cursos Pasajes Orquestales, en una consecución de 3
pasajes obligatorios por curso, del siguiente repertorio:
1º Curso de E.P:
-
Giuseppe Verdi: “La Traviata”.
-
C.Saint Saens: “El Carnaval de los Animales”.
-
B.Britten: “Guía para Jóvenes Orquestas”.
-
Mozart: “Réquiem”.
-
E.Grieg: “Peer Gynt”.
2º Curso de E.P:
-
Rossini: “Obertura de “El Barbero de Sevilla”.
-
J.S.Bach: “Conciertos de Brandemburgo”.
-
A.Vivaldi: “Las Cuatro Estaciones”.
-
Giuseppe Verdi: “Otello”.
-
W.A. Mozart: Obertura de “Las Bodas de Fígaro”.
3º Curso de E.P:
-
Giuseppe Verdi: “Rigoletto”.
-
Ludwig van Beethoven: Sinfonías nº 5, 9, 6.
-
Brahms. Sinfonía nº 2.
83
-
Mozart. Sinfonías nº 40, 41, 35.
-
Mozart. Overtura de la Flauta Mágica.
-
Mussorgsky. Cuadros de una Exposición.
-
G. Mahler. Sinfonía nº 1.
4º y 5º Curso E.P:
-
Richard Strauss. Don Juan.
-
A. Bruckner. Sinfonía nº 4.
-
R. Strauss. Vida de Heroe.
-
A. Dvorak. Sinfonía nº 5.
-
H. Berlioz. Sinfonía Fantástica.
-
I.Stravinsky. Pulcinella.
-
A. Bruckner. Sinfonía nº 7.
METODOLOGIA
-
Mein Musizieren auf dem Kontrabass. Vol. 2, 3, 4 y 5. Ludwig Streicher
-
Orchester Probespiel. Kontrabass. ED. Schott.
ACCIÓN TUTORIAL Y ORIENTACIÓN
La Acción Tutorial y la Orientación Profesional y Pedagógica es parte de la
función docente, especialmente en los conservatorios que imparten enseñanzas
profesionales. Todos los alumnos están a cargo de un profesor tutor, el de su
instrumento, y corresponde a éste las siguientes consideraciones generales:
-
Recibir información periódica de carácter trimestral, mediante un informe
Descriptivo del desarrollo del alumno/a.
84
-
Informar de las solicitudes de ampliación, renuncia, cambio o simultaneidad de
matrícula.
-
Facilitar la integración y fomentar la participación de los alumnos.
-
Facilitar la cooperación educativa entre padres y profesores.
-
Informar a los alumnos y padres sobre sus posibilidades académicas y
profesionales.
-
Colaborar con los profesionales para la mejora de la práctica docente.
-
Fundamental, la motivación como elemento de desarrollo del alumno.
La orientación educativa se fundamenta en el conocimiento del medio y abarca
tanto la oferta académica como la profesional, formulando los objetivos y diseñando un
itinerario específico que conduzca a la elección profesional a través de la búsqueda
permanente de información hacia el alumno y sus padres para el trabajo de aprendizaje.
Esta coordinación de actividades de orientación y tutoría corresponde a un trabajo en
equipo del centro educativo, el tutor, el alumno y sus familiares.
La Profesorado Contrabajo facilitará al comienzo del curso la Programación
Didáctica a los alumnos/as de contrabajo, así como a sus padres (la secretaría del
centro dispone de la misma para consulta, ya que no es obligación del profesor facilitar
dicha programación). Es muy importante que lean detenidamente ésta y se pongan en
contacto con el tutor, en su horario de tutoría para cualquier tema académico de los
alumnos. Es OBLIGATORIO solicitar por escrito día y hora de la reunión Tutorial. La
profesora remitirá por escrito a los alumnos reuniones con sus padres, cambios
imprevistos de horarios, información académica, audiciones, entrega de notas
académicas o información relativa al curso escolar. Asimismo cualquier cambio por
parte del alumno en su horario lectivo deberá ser notificado por escrito y con antelación
por sus padres a la profesora/tutora de contrabajo.
LA CLASE COLECTIVA EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES
La clase colectiva tiene como objetivo la unión integradora en el proceso
educativo. Sus funciones fundamentales son el desarrollo personal y musical, la
transmisión de conocimientos, el despertar de una motivación lúdica entre los alumnos y
un enriquecimiento en el aprendizaje ético y musical de los mismos. Contribuyendo a
85
desarrollar en el alumno la importancia de la música como lenguaje y medio de
expresión entre los pueblos y las personas, así como interpretar música en grupo
escuchando otras voces o instrumentos y adaptarse al conjunto.
Integrarse en una agrupación o conjunto es el destino de gran parte de los
instrumentistas y, más aún, el de los contrabajistas.
La clase colectiva ofrece la posibilidad de exponer en práctica toda una serie de
conceptos relativos al concepto musical: pulso colectivo, afinación unificada, planos
sonoros, grabación de la sonoridad, función de las voces en los distintos momentos
(rítmica, melódica y contrapuntista) valoración del silencia como parte esencial del
discurso musical, aplicación de las dinámicas, tempos o el lugar que se ocupa en cada
momento dentro de la jerarquía del discurso.
No todas las clases colectivas tienen la misma configuración, dependiendo de
distintos factores como puede ser el número de alumnos; así conviene definir un plan de
trabajo (los roles activo y pasivo son diferentes entre una clase individual y una
colectiva) así como su organización y los procedimientos en la técnica instrumental.
El ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento de las
clases colectivas: el entorno, la decoración del aula, la disposición del alumno, la
motivación y los recursos didácticos. El espacio es un factor imprescindible para la clase
colectiva de contrabajo. Los recursos necesarios para el desarrollo del aula de
contrabajo deben estar previstos de: pizarra, piano, atriles, anquetas, resina, contrabajo
y arcos (1/4, 1/8, 3/4 y 4/4), equipo de música con grabador y reproductor, sistema de
anclaje de contrabajos, arcos y espejos; así como los materiales a trabajar organizados
con antelación, impresos o manuscritos en copias claras, con digitación, unificación de
timbre y golpes de arco.
OBJETIVOS DE LA CLASE COLECTIVA
-
Desarrollar en el alumno la capacidad de expresarse con sensibilidad musical y
estética.
86
-
Apreciar la importancia de la música como lenguaje y medio de expresión entre
los pueblos y las personar.
-
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o
instrumentos y adaptarse equilibradamente al conjunto.
-
Contactar y compartir un espacio-tiempo con otros alumnos de la misma
especialidad.
-
Participar en actividades musicales y culturales que les permitan vivir la
experiencia de la música.
-
Contribuir a desarrollar en el alumno la capacidad de aplicar los conocimientos
teóricos en el marco de la interpretación y audición artística de calidad.
-
La Audición como elemento de aprendizaje y proceso de toma de contacto con
el público,
-
Conocimiento de los diferentes estilos musicales y sus compositores e
instrumentistas a lo largo de la historia.
CONFIGURACIÓN SEMANAL DE LA CLASE COLECTIVA
1 mes
1ª semana
2ª semana 3ª semana
Unidades didácticas
Lectura 1ª vista
4ª semana
Dúos
Audición
Técnicas de
Música
Relajación
Tríos
Clásica
Hª. del Cb
Audición de música para contrabajo. Objetivos:
-
Acercamiento a la comprensión de la música clásica, del papel que
representa el contrabajo en ésta y al conocimiento de su obra para solista:
autores más representativos, época y contexto histórico, así como función
en otros tipos de música como el jazz.
87
-
El contrabajo en la orquesta y diversas formaciones.
Técnicas de relajación y prevención de hábitos posturales:
-
Técnicas de relajación mental: uso de cintas auditivas para la relajación
del cuerpo y mente, y eliminación de tensiones musculares.
-
Técnicas de respiración: tomar y dejar aire correctamente y su puesta en
práctica con el contrabajo.
-
Técnica Aleixandre
-
Prevención de hábitos posturales: colocación, distribución del peso y
control del cuerpo y hábitos de estudio.
Dúos, tríos cuartetos y quintetos de contrabajo
-
Afinación
-
Escuchar voces en diferentes tesituras
-
Trabajo en grupo
Unidades didácticas: Afinación, ritmo, sonido, escalas, cambios de cuerda,
psicomotricidad, posición del arco y de la mano izquierda, pizzicato, movimiento, trabajo
en orquesta de Grado Elemental y hábitos de estudio.
En el aula de contrabajo también fomentaremos una visión general de la Historia del
Contrabajo (Hª. del Cb): Evolución histórica desde el s. XVI, orígenes y diferentes
arcos, conocimiento de la aportación al desarrollo del contrabajo de los grandes
instrumentistas y pedagogos, características de los diferentes estilos o su evolución en
las distintas formaciones a lo largo de la historia como la orquesta, la banda sinfónica o
el jazz.
88
RECURSOS. MATERIAL DIDÁCTICO
Dúos y tríos. Bass it best! De Caroline Every
Sonatas en Canon de G. P. Telemann.
24 duetos de Sebastián Lee
Technitures. Sheila Nelson. Ed. Boosey Hawkes
Sonatas para 3 bajos. Daniel Speer
Dúos. Leiterweyer
12 duets. Stuart Sankey
AUDICIÓN DE MUSICA CLÁSICA EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES
(Una hora al mes dividida en media de música clásica y media hora de música para
contrabajo).
Suite Don Quijote de Telemann
Romeo y Julieta de Tschaikowsky
Obertura del Barbero de Sevilla de Rossini
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi
Pedro y el Lobo de S. Prokofiew
Peer Gynt de E. Grieg
Obertura de La Flauta Mágica de Mozart
Sinfonía núm. 5 en Do m de L. Beethoven
West Side Story de L. Bernstein
Sinfonía núm. 40 de w. A. Mozart
Sinfonía núm. 5, 7 y9 de L. Beethoven
Las Bodas de Fígaro de W. A. Mozart
Sinfonía núm. 2 Op. 73 de Brahms
Suite Pulcinella de I. Stravinsky
Estos listados podrán modificarse según determine oportuno el profesor.
89
Objetivos:
-
Acercamiento a la comprensión de la música clásica, del papel que desempeña el
contrabajo en ésta y al conocimiento de la música para contrabajo solista: Autores
más representativos, época y contexto histórico, así como función en otros tipos de
música como el jazz.
-
El contrabajo en la orquesta y diversas formaciones: Conocimiento auditivo y
musical.
-
Comprensión de la partitura musical: Lectura en clave de Fa, tempos, dinámicas,
fraseo, matices, aprender a contra compases, escuchar los demás instrumentos, el
silencio..., como descifrar la partitura de contrabajo.
DÚOS,
TRÍOS
Y
CUARTETOS
DE
CONTRABAJO
EN
ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
Objetivos:
-
Afinación
-
Escuchar voces en diferentes tesituras realizadas por el contrabajo
-
Trabajo en grupo
-
Toma de contacto con la música de cámara
-
Análisis de la partitura musical
Material didáctico:
Dúos y tríos. Bass is best! De Caroline Emery
Sonatas en Canon de G. P. Telemann
24 Duets de Sebastian Lee
Technitures. Ed. Boosey Hawkes
Sonatas para tres bajos. Daniel Speer
Dúos. Leitermeyer
12 Duets. Stuart Sankey
Ave María para cuarteto, arreglo Wilhelm Fitzanhagen
Quodlibet (cuarteto). Mathias Greitei (16th Century)
Arreglo para cuarteto de 1ª Sinfonía G. Mahler por Fernando Calero
90
The Bjeninbro Blues Cuartet. Mette Hanskow
Arreglos para cuarteto y quinteto de las siguientes obras:
La Pantera Rosa
España Cañí
Tango de Tarrega
Bésame mucho
Canto de Caza Guana
Polka Pizzicatto de J. Strauss
Danza núm. 5 de Granados
Tuba Funk de Peter Rauch
Yesterday de Beattles
The little negro de Claude Debussy
Fumando espero
Aria de la Suite en Re de J. S. Bach
De este repertorio se elegirán las piezas a trabajar durante el curso dependiendo del
cómputo del alumno/a de Contrabajo y podrán modificarse según determine oportuno la
profesora.
MÚSICA DE CÁMARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Listado de posibles obras a trabajar:
Dúo para viola y contrabajo de K. D. Dittersdof
Musikalisches Opfer. Trío sonata en C m para flauta, violín y contrabajo J. S. Bach
Trío sonatas. Oboe, violín, basso continuo. Telemann
Concierto Grosso en La m (violín, viola, cello y contrabajo). Handel
Concierto en F (flauta, oboe, fagot, violín y contrabajo). Vivaldi
Sonata en Re M (flauta, cello y bass). Boismortier
Divertimento para viola, cello y contrabajo. Haydn
Quintett (La trucha). F. Schubert
Sonata I Sol M. Dos violines, cello y contrabajo. Rossini
Septeto en MI b M. Saint Saens
91
Quinteto en Sol M. A. Dvorak
Sonata da Camera. Dos violines, cello y contrabajo. Vivaldi
Dúo cello y contrabajo. Rossini
APARTADO ACADÉMICO
CONTROL DE FALTAS DE ASISTENCIA
La falta de asistencia a clase que no sea justificada será apuntada en la ficha del
alumno y notificada a la Jefatura de Estudios dentro del plazo establecido. No se
considera falta justificada las fiestas de cumpleaños u otros eventos lúdicos.
AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
Se podrá dar validez para la ampliación de matrícula a la solicitud del alumno/a
que esté en condiciones de abordar sin problemas los objetivos y contenidos del curso
al que se solicite ampliar.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Tanto para la Ampliación de Matrícula como para la calificación final de cada
curso de Enseñanzas Elementales la calificación es colegiada y estará integrada por el
profesor o profesora de cada una de las materias, así como el profesor de instrumento,
en función de tutor presidirá dicha sesión de evaluación.
ACTIVIDADES EN EQUIPO
Tanto para Música de Cámara como para Orquesta se establecerá una relación
de trabajo coordinado entre profesorado, dando soluciones en clase a las posibles
dificultades que aparezcan, trabajando las obras en su complejidad técnica y expresiva.
Estaremos
gustosos
de
participar
en
cada
una
de
las
actividades
complementarias en los que se requiera la presencia de los alumnos/as de contrabajo.
MATRÍCULAS Y PREMIOS. CRITERIOS
92
- Dominio de los aspectos técnicos y estéticos propios del nivel que aparece en la
programación
- Musicalidad, estilo y sonido propio, interpretación.
PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Para acceder a Enseñanzas Profesionales los alumnos/as, procedentes de otros
centros de educación, tienen que presentar un programa obligatorio de tres obras, de
tres estilos diferentes (Barroco, Clásico, Romántico, etc.) del nivel, y dos estudios. Uno
de las obras o estudios será interpretado de memoria. Las obras se interpretarán en su
totalidad, con todos sus movimientos completos. Si se requieren en dichas obras
pianista, este será obligatorio, y el centro no tiene responsabilidad en facilitar dicho
pianista acompañante. Para información administrativa, remitirse a la atención de la
Jefatura de Estudios o Secretaría del centro.
PROGRAMAS PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
Primer Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: F. Simandl Vol. 1 y 2.
-
Obras: Concierto en Re M de Capuzzi; Sonata en Mi M de B. Marcello; Sonata
en Fa M ó en La M de Giovannino
Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: F. Simandl Vol. 1 y 2.
-
Obras: Concierto en Re M de Capuzzi; Sonata en Mi m de B. Marcello; Sonata
en Fa M ó en La m de Giovannino
Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: F. Simald Vol. 1 y 2. Studies de S. Lee
93
-
Obras: Andante y Rondó de Domenico Dragonetti; Vocalise de S. Rachmaninof;
Sonata en Sol m de Henry Eccles
Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: 12 Studies de Lee
-
Obras: D. Dragonetti, H. Eccles, Koussevizky, W. de Fesch o Bottesini
Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: Storch Hrabe, Labró, Kreutzer
-
Obras: Elegía Bottesini, Concierto en Mi M de K. D. Von Dittersdorf, Sonata de
H. Eccles, Andante y Rondó de Domenico Dragonetti, Vocalise de S.
Rachmaninof, Sonata en Sol m de Henry Eccles, Sonata Gamba de J.S.Bach,
Sonata nº 1 A. Misek.
Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales:
-
Estudios: Storch Hrabe, Kreutzer
-
Obras: Bottesini, Koussevitzky, Dittersdorf, Eccles, D. Dragonetti, Bach o Misek.
El programa expuesto es orientativo del nivel a exigir. Sería conveniente que el
alumno/a que se presentara a las pruebas, hablara antes con el profesor de contrabajo,
para asesorarse sobre su repertorio, si éste no es el mismo que se expone aquí. En
cualquier caso, siempre será obligatorio por parte del alumno/a el pianista
acompañante, así como tres obras, una de ellas de memoria, y dos estudios.
94
ASPECTOS GENERALES DEL DEPARTAMIENTO DE CUERDA
AUDICIONES
DEPARTAMENTO
Se han establecido dos audiciones de departamento al curso, de carácter
obligatorio, una para los alumnos que cursan cuarto curso de enseñanzas elementales y
otra para los alumnos de enseñanzas profesionales, además de las organizadas por
cada especialidad. En ellas, participarán todos los alumnos de dichos cursos, excepto
aquellos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua en su instrumento y/o
en la asignatura de repertorio.
Es recomendable para todos los alumnos de 4º de Enseñanzas Elementales, de
cara a su prueba de ingreso en el Grado Profesional, que la audición la realicen con
piano, por ello, en el caso de que el Conservatorio, por motivos de organización, no
establezca un profesor de piano para acompañar las audiciones, deberían procurarse
uno.
Hay que resaltar la obligatoriedad de realizar este tipo de audiciones por varios
motivos:
- Con respecto a la de Enseñanzas Elementales, es un instrumento muy valioso
para el Departamento, el poder escuchar a los alumnos de cuarto curso un mes antes
de la prueba de acceso al Grado Profesional, para poder contrastar el nivel en el que se
encuentran y subsanar posibles deficiencias o potenciar los logros conseguidos durante
el curso, de cara a dicha prueba. Asimismo, se pueden resolver posibles dudas en
cuanto a la evaluación de dichos alumnos para poder así efectuar las recomendaciones
oportunas con respecto a su futuro inmediato.
- Con respecto a la audición de Grado Profesional, es del todo positivo que el
Departamento y los propios alumnos se escuchen, para poder de esta manera sentir e
informar al alumno de su nivel de cara al examen de fin de grado. Además, pueden
formarse una composición de lugar más real, tanto de los resultados obtenidos como de
objetivos y contenidos por conseguir y desarrollar hasta la fecha del examen.
95
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno
perderá el derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia
(justificadas o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor
informará de ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la
fecha y los contenidos de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del
curso, y que dará la posibilidad al alumno de superar la asignatura.
Contenido de la prueba:
El alumno deberá presentar una escala con sus arpegios, una lista de 4 estudios,
y 3 piezas, obras o movimientos de diferentes estilos, de las cuales una deberá
interpretarse de memoria. Tanto los estudios como las piezas deberán estar incluidos
en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo de curso. Si
el programa de examen presentado por el alumno no estuviera en su totalidad completo
el alumno no tendrá derecho a ser examinado.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA SEPTIEMBRE
(1º- 5º E. P.)
Los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias de los
cursos primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos con
carácter general en esta programación.
La prueba extraordinaria será elaborada por el Departamento Didáctico, y tendrá
lugar en los primeros días de Septiembre.
96
A dicha prueba el alumno deberá presentar: una escala con sus arpegios, una
lista de 4 estudios y 3 piezas, obras o movimientos de diferentes estilos, de las cuales
una deberá interpretarse de memoria. Tanto los estudios como las piezas deberán estar
incluidos en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo
del curso. Si el programa de examen presentado por el alumno no estuviera en su
totalidad el alumno no tendrá derecho a ser examinado.
Las obras serán interpretadas con acompañamiento de piano, en el caso de
tener repertorio pendiente
MATRÍCULA DE HONOR Y
PREMIO DE FIN DE GRADO
El departamento de cuerda-arco podrá conceder la matrícula de honor a aquellos
alumnos de 1º y 2º de las E.E. y de 1º a 5º de E. P. que hayan obtenido en la última
evaluación la calificación de 10.
-
En Enseñanzas Elementales el profesor tutor de cada especialidad otorgará al
alumno que considere la matrícula de honor.
-
En Enseñanzas Profesionales el Departamento organizará una audición de
alumnos tipo recital-concierto en los meses de mayo o junio donde el alumno
aspirante deberá interpretar con piano un movimiento de una sonata o un
concierto y una pieza de concierto. La concesión de la matrícula será acordada
por los profesores del departamento que participen en la audición recital.
Así mismo, los alumnos que hayan obtenido calificación de 10 en 6º curso,
podrán optar al premio fin de grado. Para ello el director nombrará un tribunal, a
propuesta del departamento, en el que no podrá formar parte el tutor del aspirante. El
alumno interpretará una pieza obligada, con acompañamiento de piano en su caso, que
será acordada en el primer trimestre del curso por el departamento didáctico.
97
El premio fin de grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo
optado al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de
Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE
SEXTO
Los alumnos matriculados en sexto curso deberán realizar una prueba ordinaria
en el mes de Mayo/Junio ante un tribunal compuesto por cinco miembros del
departamento en el que participará el profesor tutor.
Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una
calificación positiva, deberán realizar una prueba extraordinaria en el mes de
Septiembre. El tribunal se constituirá por jefatura de estudios.
Tanto en la prueba ordinaria de Mayo/Junio como en la extraordinaria de
Septiembre el alumno deberá interpretar 1 estudio o capricho para instrumento solo, 2
movimientos contrastantes de una obra para instrumento solo, primer movimiento con
cadencia de un concierto, 1 movimiento de una Sonata con piano o 1 pieza de
concierto.
La nota final del alumno en la convocatoria ordinaria de Mayo/Junio consistirá en
la ponderación de las notas del curso y del examen. La calificación que otorga el Tutor
es fruto de la evaluación continua y corresponde a un 60% de la calificación final,
mientras que la calificación del tribunal es el resultado del examen presencial y que ésta
supone un 40% de la calificación total.
La nota final del alumno en la convocatoria extraordinaria de septiembre
consistirá en el 100% de la calificación por parte del tribunal.
98
IMPRESO INFORME TRIMESTRAL
ESPECIALIDAD CONTRABAJO
Alumno/a…………………………………………………….
Curso………………………………………………………...
Técnica:
Estudios:
Obras:
Actitud:
En fecha….de……….del 20.…
La Profesora de Contrabajo
Dª Ana María Magán López
99
IMPRESO NOTIFICACIÓN PADRES/MADRES
La Profesora de Contrabajo notifica a los
Padres/Madres del Alumno/a…………………………
…………………………….., lo siguiente:
En fecha……..de……………………del 20....
La Profesora de Contrabajo
Dª. Ana María Magán López
100
CONVOCATORIA SEPTIEMBRE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONTRABAJO
Alumno/a…………………………………………………….
Curso………………………………………………………...
Técnica:
Estudios:
Obras:
Pasajes Orquestales:
En fecha….de……….del 20.…
La Profesora de Contrabajo
Dª Ana María Magán López
DUPLICADO PARA
ADMINISTRACIÓN/PADRES/TUTORA.
101
FALTAS DE ASISTENCIA:
COMUNICADO INFORMATIVO A LA ATENCIÓN
DE LOS PADRES/MADRES DE LOS ALUMNOS/AS
DE CONTRABAJO.
La Profesora de Contrabajo informa que en caso de
la
no asistencia a su horario laboral, según las
Leyes Administrativas de la Comunidad de Madrid y
del Estado, estipula que el profesor/a tiene
obligación de informar al centro de trabajo, es decir
a cualquiera de los miembros del personal
administrativo: Jefe Estudios, Dirección, Secretaria o
Conserjería por vía telefónica, fax, eMail o cualquier
medio para ello, así como de presentar el
correspondiente justificante administrativo a la
Jefatura o Dirección del Centro al incorporarse a su
puesto de trabajo dentro de su horario laboral.
La Profesora no tiene obligación legal de avisar a los
alumnos/as en caso de falta. Dicha labor
corresponde a la administración del Centro y para
102
ello el Profesor facilitará a la administración, en la
primera semana lectiva del curso, un listado de los
alumnos/as de Contrabajo con sus teléfonos fijos y
móviles para la posibilidad de avisarles en caso de
que el Profesor faltara por enfermedad, causas
personales o cualquier otra causa dentro del marco
Legal y Judicial vigente.
Asimismo el Profesor no tendrá inconvenientes en
poner en conocimiento a cualquier padre o madre
que así se lo requiera por escrito, los Justificantes
Oficiales de falta de asistencia, los cuales,
recalcamos, son notificados a la Inspección
Provincial de Educación.
La Profesora Dª Ana María Magán López
103
JUSTIFICANTE POR FALTA DE ASISTENCIA
La Profesora de Contrabajo Dª Ana María Magán
López, DNI 53108664P, notifica por petición escrita
de los Padres del
Alumno/a…………………….………………..
la fotocopia del Justificante Oficial remitido al Centro
y a la Inspección Provincial de Educación por falta al
horario laboral del día….mes……………….del 20….
.
Atentamente,
En………………….a…. de…………del 20….
104
AUDITORIA DEL AULA DE CONTRABAJO
1.- Alumnado EE y EP: Programa cursado.
2.- Evaluación Alumnado: afinación, ritmo, cambios
posiciones, producción del sonido, flexibilidad mano
izquierda, colocación instrumento, colocación arco,
lectura a primera vista, conocimientos lenguaje
musical en aplicación al instrumento, clase colectiva,
pasajes orquestales y carencias en contenidos
referentes a la programación y a los recursos
musicales.
3.- Inventario Material: contrabajos, arcos, resinas,
metrónomo, partituras y material aula.
La Auditoría se entregará a la Jefatura del Centro en
el primer mes del curso escolar.
Conservatorio……………………………………….
Fecha……………………………………………..
La Profesora Dª Ana María Magán López
105