LO QUE SE HA SENTIDO HA SIDO LO QUE SE HA VIVIDO, es el

CARMEN CALVO
LO QUE SE HA SENTIDO
HA SIDO LO QUE SE HA VIVIDO
21 marzo | 2 junio | 2013
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
Centro de Arte Contemporáneo. Cuenca
22 marzo | 2 junio | 2013
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
Museo de Obra Gráfica
Museo del Objeto Encontrado
San Clemente. Cuenca
www.fundacionantonioperez.es
CARMEN CALVO
Personajes a través del espejo. 2005
Técnica mixta diferentes objetos. 162,5 x 81 cm.
Colección Fundación Antonio Pérez, Cuenca
Fotografía: Mateo Gamón
© Carmen Calvo
LO QUE SE HA SENTIDO HA SIDO LO QUE SE HA VIVIDO, es el título de la exposición
individual de Carmen Calvo en Cuenca que se celebrará en 2013, fragmento también de un texto de uno de
sus escritores admirados, Fernando Pessoa. Dicho epígrafe da nombre también a su intervención en la Sala
del Museo de Obra Gráfica de San Clemente, “La locura se comunica igual que el bostezo”.
La exposición, que contendrá unas cuarenta obras (fechadas entre 1996 y 2012), repartidas entre las diversas sedes de la Fundación Antonio Pérez, tendrá lugar entre los meses de marzo y junio de 2013 en
Cuenca y San Clemente. La obra de Carmen Calvo había podido verse en diversas ciudades en Castilla-La
Mancha, recientemente, en “Lo que pintan las mujeres”, que incluía obras de esta artista en la colección de
la Fundación Antonio Pérez.
Su obra, en la que la presencia de objetos es una cuestión fundamental, parece encontrar, en los diversos
Museos de la Fundación Antonio Pérez, en Cuenca y San Clemente, un lugar de una extraña familiaridad.
La exposición será comisaríada por Alfonso de la Torre.
CARMEN CALVO (Valencia, 1950)
Estudió Bellas Artes en Valencia. Habiendo obtenido numerosas becas y premios, su presencia en convocatorias artísticas
nacionales e internacionales ha sido permanente, siendo una
de nuestras artistas de mayor prestigio internacional.
Desde los años ochenta, en que participa en New Images from
Spain (1980, The Solomon R. Guggenheim Museum) su obra
ha estado presente en las más relevantes muestras que han difundido el arte español, destacando su presencia, junto a Joan
Brossa, en la Bienal de Venecia de 1997.
Además de su dedicación a la pintura, en un territorio que podemos calificar de “híbrido” y muy singular en la escena artística de nuestro país, destaca por su trabajo en la realización de
intervenciones, en algunos casos con carácter permanente, en
edificios públicos.
Sus últimas exposiciones en 2012 tuvieron lugar en la galería
Joan Prats de Barcelona y en el Instituto Cervantes de Burdeos.
Ha participado en la exposición, celebrada este 2013: Cadavre
exquis - Suite méditerranéenne, Musée Granet, Aix-en-Provence
(France). Su obra forma parte de los más prestigiosos museos
y colecciones.
CARMEN CALVO
En las vagas sombras de luz. 1999
Técnica mixta, diferentes objetos. Medidas variables
Colección Fundación Antonio Pérez, Cuenca
Fotografía: Mateo Gamón
© Carmen Calvo
www.carmencalvo.es
CARMEN CALVO: DOBLE O NADA
por ALFONSO DE LA TORRE
(…)
Entonces, deformemos el mundo. Y es que deformar el mundo, parece referir Calvo, es un placer
digno de narrarse, es el mayor placer. Y es excitante mirar a los pequeños lugares que han sido hurtados a
la mirada; entre los rincones hurgar, por aquellos por los que no ha transitado la historia digna de la pintura:
los cabellos; los juguetes infantiles, los desperdicios, la ropa, los restos, todo aquello que no es considerado
noble. El cuerpo es un grito latente, clama obviamente la pintora en uno de sus títulos, de 2008, que suena
a desesperada revelación, y a propuesta de la taumaturgia de la descomposición fragmentaria del cuerpo,
su desmembramiento a través del arte en un encuentro que no es meramente destructivo sino que, antes
que otra cosa, parte de la teoría de la necesidad de la descomposición para proponer el acercamiento a las
cosas. Su desarticulación creativa no es meramente destructora sino que tiene por objeto una nueva compostura de los pedazos, a la búsqueda de la visión total, al modo de una exploración, tras los fragmentos,
de la restauración del ser. Así sucede que frecuentemente el rostro sea ocultado, sepultado más bien, a
través de artificios sublimes, ya sean de carácter objetual: ladrillos, clavos, cerámicas, máscaras, juguetes,
reproducciones de insectos, pintura…, o bien de entidad pictórica: rayajos o elementos anejos a aquella,
como sucede cuando estampa en los rostros una suerte de masa informe, de mancha confusa que recuerda
los desechos. Elogio, a veces, de lo que es considerado inmundo, no-noble-para-el-arte, aquello que no ha
sido engalanado para la belleza oficial del mundo: pelo, detritus, ropa interior, manchas que a veces emulan
humus corporales, vestidos infantiles, los objetos más personales que alguien desconocido ha vivido, en
definitiva, elementos que escapan al habitual control de la visión…Al cabo, reliquias de un cuerpo, disjecta
membra, que no está, pues es el mundo de esta reliquia quien sugiere el resto del cuerpo, el recuerdo de su
identidad cuando ausente éste es ya, los restos visibles que sobreviven a la consabida podredumbre carnal.
Reliquias veneradas en la tradición hispana, recordatorias de la antropología y de la historia de las religiones
en las que, al cabo, eran el signo de la santidad, fragmento de Dios restableciendo la memora de lo sagrado,
signo visual, casi táctil, y melancólico, de la encarnación de la divinidad. Superponiendo en sus pinturas
de semblantes restos de lo real, ya sea fragmentos cerámicos o amasijos de clavos, el hecho capital del
cuerpo, el rostro, se ha convertido en el lugar de la deyección de los objetos, delirante cloaca del
mundo (…)
Fragmento de texto publicado por la Galería Rayuela, Madrid, 2010.