ANTONIO OLMOS Mis obras nacen con el impulso inicial de constituirse en focos de resistencia, instrumentos de crítica, de interrogación y cuestionamiento de un conjunto de patologías morales y sociales que observo en mi ecosistema vital. Añadir que las obras son el mensaje y yo el mensajero. Corresponde al espectador asumir su cuota de responsabilidad mediante la reflexión sobre el hecho representado… OBRAS Objeto nº 36 2015 (Instalación) Acrílico sobre tela, hilo de algodón y pinzas. Medidas variables. Esta obra reflexiona sobre una de las mayores injusticias mantenidas a lo largo de la historia de la humanidad: la objetualización de la mujer a manos de los hombres. A recycling woman 2015 (Escultura) PET (tereftalato de polietileno) reciclado. Madera y plomo policromados. 250x65x70. Mujer recicladora, en alusión a la preservación de la naturaleza, que desde todo punto de vista es femenina. La madre tierra parirá vida o no será. Mujer laboriosa 2015 (Pintura-instalación) Acrílico sobre tela (fondo), óleo sobre tela (figura) y loza esmaltada y decorada. 230x119x32 cm. En esta pieza rindo homenaje a las mujeres trabajadoras que son mantenidas en un segundo plano en el ámbito laboral. JOSÉ LUIS ESPINOSA Proyectar es una de las formas del pensamiento. Sí, se puede pensar y proyectar tomando lo femenino como punto de referencia en el horizonte. Todo ser humano tiene una experiencia de lo femenino (dentro de sí, y al lado de los demás). En esta exposición, la mujer es un punto de fuga para orientar recorridos creativos. Si acepto diseñar mientras pienso en el cuerpo de la mujer desnuda, entro en un ámbito emocional cargado de sugerencias, de percepciones y de recuerdos. Aún más: oigo susurros, siento texturas, tal vez surge la necesidad de humedecerme los labios al mismo tiempo que mis ideas, tal vez comienzo a dibujar sobre un papel formas que no sé bien por qué intensifican toda esta experiencia. He imaginado muebles que han recibido la impronta del cuerpo desnudo de la mujer que los utiliza. En la historia de los creadores de objetos, los diseñadores han pensado en muebles voluptuosos, muebles maternales o meretrices, muebles sensuales con nombre de mujer. Las diseñadoras no, ellas han escrito un capítulo diferente, reflexivo y sugerente, han tenido que aceptar la distancia que marca hablar un lenguaje sin género cuando se les recuerda permanentemente el suyo. Charlotte Perriand, Eileen Gray, Teresa-Kruszewska, Lina Bo Bardi, se han desnudado diseñando. Jóvenes diseñadoras en la actualidad cambian de dirección, Alessandra Baldereschi o Meike Harde feminizan la cultura de los objetos. Quisiera captar algo de su mirada sabia y desnuda para poder ensamblar estos objetos domésticos. “Estudios para mobiliario” 2015 Papel, cartón, cartulina, hilo, alambre. Medidas variables IRAIDA CANO Fábula de Esopo La mujer y el cántaro Una mujer, al ir a la ciudad, encontró en el camino un cántaro viejo que en algún tiempo guardó excelente vino. Por curiosidad la mujer olfateó el recipiente y comprobó el embriagador aroma que despedía. —¡Oh!, dioses —exclamó— qué delicioso debió ser el vino que guardó este cántaro abandonado, cuando al cabo de tantos años conserva aún su fragancia. Entonces, la mujer concluyó de esta manera: —Una vida noble es como un cántaro de buen vino que, en la vejez, conserva el aroma de sus virtudes, aunque su aspecto sea achacoso o miserable. En clara referencia a la Fábula de Esopo La mujer y el cántaro, integro en la muestra La Mujer Desnuda mis obras: tres cántaras y dos paneles con dibujos. Dibujos y pinturas que sobre la piel desnuda del barro, como tatuajes en negro, refieren formas femeninas arcaicas, africanas, cretenses. Tanto la mujer-vasija como la mujer portadora, se integran en delicados dibujos al paisaje fotográfico de Frans lanting. Levi-Strauss, Claude. La alfarera celosa. Colección Surcos, Paidós, 2008 Scattolin, Maria Cristina. La mujer que carga el cántaro. Ediciones Incuapa Lanting, Frans. Vida. Taschen. 2012 Esopo. Fábulas. Vicens Vives 2014 José Luis Puerto. Trazar la salvaguarda. Calambur, 2012 PALOMA REGATILLO Piezas de patrones de entretela estampada con imagen repetitiva de mujer formando un puzle que en su centro genera un vacío-oquedad-ventana-ojo-ombligo y también suscita una cruz interna. La mujer desanuda (juego) 2015 Papel sobre tablex 87,5 x 21 cm En la Floresta (proceso) 2015 Papel sobre tablex 87,5 x 21 cm De sus entretelas 2015 Friselina, tintas chinas, grafito y cera 111 x 50 cm ROSA GUERRERO Desnudar: Quitar capas superficiales, despojar a una persona o cosa de todo lo que tiene o recubre. Somos seres de luz, ésta se aloja en lo más profundo de nosotros mismos. Es nuestro trabajo llegar al conocimiento y descubrimiento del ser que alojamos en lo más íntimo del corazón. Llegar a la desnudez es quitar las capas de protección que recubren el alma, un privilegio solo de quien merece contemplarla y percibir la luz En este trabajo concibo la mujer desnuda, como ser de luz protegido por capas que velan y develan la luz del corazón, intento ir más allá del cuerpo, plasmar la luz del ser. La mujer desnuda, 2015 Instalación Acetato, plástico y luz MARÍA JESÚS MANZANARES Y ALMUDENA MORA Leda abrió sus alas 9.2. Instalación En la mitología griega Leda, fue una de las mujeres seducidas por Zeus. Desde una lectura trasgresora del mito, como lo hiciera la poeta Delfina Agostini que habló del erotismo femenino en su poema Leda, nos hemos planteado el proceso creativo de trabajo, como el diario de dos mujeres que dialogan sobre sus emociones y pensamientos. Es tiempo de que el silencio de la mujer sobre su cuerpo, sus deseos y pensamientos se rompa, y tenga identidad propia. Para ello, hemos rescatado legajos de una Hermandad creada en el s. XVIII en España, cuya función era “acoger y asistir sigilosamente a mujeres embarazadas de ilegítimo concepto”, que eran recogidas en una Casa de Reclusión:” no se admite en esta casa ninguna mujer que no haya sido pública pecadora, y una vez entrando allí, no pueden salir más que para religiosas o casadas. Hay también una sala donde se guardan las mujeres a quienes sus parientes envían por castigo”. María Jesús Manzanares y Almudena Mora, a 300 kilómetros de distancia, dibujan un diario de imágenes que tiene como nexo de unión el soporte. La base misma de la creación. Cada día se pierden en los estados de la memoria para sacar de lo más hondo palabras, trazos, líneas o siluetas. Cada papel cuenta una historia, son legajos cargados de memoria que estas autoras no desean que queden en el olvido, por eso intervienen en ellos, les acompañan en la soledad de la creación y las conecta con el pasado. El diario lo comenzaron en octubre de 2013. ¿Dibujo? ¿Pintura? Creación en proceso, que propone un intercambio y dialogo de experiencias, ideas y visiones. Hoy, tres siglos después limpiamos la memoria de esas mujeres, madres solteras, dándoles una nueva dimensión. Leda elige, su cuerpo no es una cárcel, no sólo es madre y esposa, es mujer y como tal se expresa. La mujer debe salir de la sombra en la que ha estado inmersa hasta hace unos días (el famoso consultorio de Elena Francis duró hasta 1984) y ser en igualdad y libertad, como defiende el artículo 9.2 de nuestra Constitución. ANA CRESPO Mi propuesta frente al enigma de la mujer desnuda, son tres obras que a la vez son una. Un homenaje al principio femenino que late en el ser humano, con independencia del género. Esa cualidad sutil, creadora, en continua transformación, anhelando ser develada en su versatilidad permanente. Es tan fluida y expansiva como el agua, y a la vez, como el agua empantanada o embalsada, se angosta cuando es encerrada bajo la forma del juicio, la etiqueta o la clasificación… ¿Quién ha visto nunca un alma? Rumi Collage sobre papel, 30 x 40. ¿Qué significa la mujer desnuda? La respuesta enlaza con cuestiones unidas a la percepción, a la “visión” de la mujer desnuda. La mujer es un misterio incluso para sí misma. ¿Cómo contemplarla en su desnudez? ¿Qué es contemplar y qué es ver? Para mirar y “ver” hace falta valor, es preciso también el propio desnudamiento de la mirada. Requiere desprenderse de todo lo aprendido y volar más allá de los propios patrones, rebasando, incluso, el límite de uno mismo. Esa visión penetrante “capaz de ver” es la mirada del amante. Para “ver” se necesita esa mirada sin condiciones que “mira” como si viera por primera vez. El Taj Majal, la visión de la amada en su desnudamiento Técnica mixta, 106 x 82 x 20 Para evocar esa mirada de amor, indisoluble del proceso de la “visión, me he inspirado en el Taj Majal: una historia de amor y desnudamiento. El Taj Majal es la imagen amorosa de lo femenino en su desvelamiento. Tras la muerte de su amada esposa, el Sha Yahan encarga construir un mausoleo capaz de evocar su radiante y sutil belleza. Para tan difícil tarea el arquitecto se inspira en la visión del paraíso del místico murciano Ibn Al Arabí. Un maravilloso edificio, que semeja mágico enlace entre el Cielo y la Tierra, va tomando forma. La proporción y el ritmo, el mármol finamente labrado, la delicadeza exquisita de formas, colores, las sutilezas…, encienden aún más el anhelo del Sha. Desde una torre de su palacio, pasa las horas, anhelante, absorto en la contemplación del Taj Majal. Y cuentan… que los asuntos del reino son relegados, y que un día, el Sha es destronado y confinado en esa misma alta torre. Desde allí y hasta el final de sus días, contemplará el Taj Majal. El Taj Majal, es la mujer, (el principio femenino) en su continuo y fluido desvelamiento, en su desnudamiento. Esta obra es un homenaje a esta historia de amor. La mujer que es reconocida y contemplada en su ininterrumpido brotar creativo, la mujer que se recrea y se crea a sí misma a cada instante: “Creó el Agua – ¡exaltado sea! – en estado de escarcha congelada como una perla, por su redondez y blancura. Puso en potencia, las esencias de los cuerpos y de los accidentes. (….) Entonces miró con el ojo de la Majestad aquella Perla, que se fundió de pudor. Se disgregaron sus partes y se resolvió en agua. (…).La densidad de esta Agua contiene la mayoría de las cosas”. Ibn Arabí. Dama y el sol. Técnica mixta.50x50x20