Exposiciones en el R ecin to - Fundació Fòrum Universal de les
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Como medio de comunicación, están cada vez más presentes en las ciudades. Igual que las plaza públicas o el antiguo foro romano, son sitios de encuentro para todos los públicos, que posibilitan el aprendizaje y la reflexión participativa en la pluralidad. De esta manera las exposiciones se convierten en instrumentos fundamentales para expresar los contenidos de los ejes conceptuales del Fórum Monterrey 2007. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Las exposiciones y los espacios museográficos constituyen las formas de discurso con más auge en la actualidad. 3 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Las exposiciones en el Fórum Centradas en los objetos, las exposiciones convocan a la generación de aprendizajes multisensoriales y dinámicos. Al interactuar las obras con los medios gráficos y audiovisuales, las ambientaciones y la transformación de los espacios, los objetos multiplican su potencial y sus posibilidades de comunicación y significado, para subrayar y acentuar el mensaje de los grandes temas del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007. 4 Las exposiciones son espacios de diálogo, en ellas se manifiesta la unión de diferentes voces: La de los objetos y las historias que nos cuentan La del espacio y la propuesta visual del museógrafo Las de las ideas y el conocimiento del curador Y las del público que interactúa y dialoga Isis y la Serpiente Emplumada Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis) / Sala Poniente América Migración Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis) / Sala Oriente Principio de Incertidumbre Centro de las Artes I Oro y Sal Centro de las Artes I / Galería Hábitat. Del riesgo a la sustentabilidad Centro de las Artes II / Planta Baja Los Nuevos Leones Centro de las Artes II / Planta Alta 2501 Migrantes Parque Fundidora Diálogo en la Oscuridad Auditorio Carlos Prieto Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Programa de Exposiciones Frida Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 5 BANG. Cultura Tecnológica Planetario Alfa Buda: Guanyin. Tesoros de la Compasión Museo del Noreste / MUNE Imágenes de los Naturales en el Arte de la Nueva España Museo de Historia Mexicana Viaje de Luz Proyecto Museo del Vidrio Museo Horno 3 Alto Horno No. 3 América Migración Principio de Incertidumbre Oro y Sal Los Nuevos Leones Habitat. Del riesgo a la sustentabilidad 2501 Migrantes Diálogo en la Oscuridad Museo Horno 3 2 3 4 5 6 7 8 9 7 Isis y la Serpiente Emplumada 1 1 4 3 2 9 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Exposiciones en el Recinto 6 8 5 6 Isis y la Serpiente Emplumada Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Egipto faraónico / México prehispánico 7 Esta muestra aborda por primera vez las analogías y la diversidad de dos grandes civilizaciones a través de sus deidades. Isis, una de las divinidades más relevantes del Egipto faraónico, símbolo de la fertilidad y del conocimiento y Quetzalcóatl, el dios principal del México prehispánico, representación de todo lo bueno y lo sabio, creador y dador de vida. Se trata de una exposición sin precedentes en México, congruente con las aspiraciones de un nuevo milenio que sabe nutrirse del pasado para una mejor comprensión del presente. El resultado es una muestra espectacular que pone de manifiesto los logros conceptuales y tangibles de ambas civilizaciones: el Valle y Delta del Nilo por el Viejo Mundo y México por el mundo americano. Debido a que ambas civilizaciones han forjado espléndidas interpretaciones cósmicas, ahora sustentadas por la arqueología, la muestra se desarrollará desde la perspectiva y significación de dos divinidades cuyos nombres también fueron adoptados a lo largo de los siglos por mujeres y hombres: Isis y Quetzalcóatl. La primera, madre sagrada, sobresale entre las deidades faraónicas del antiguo Egipto; por su parte, Quetzalcóatl es uno de los dioses supremos del México precortesiano, creador del universo y héroe cultural. Curaduría Las piezas egipcias proceden, en gran medida, de las salas del Museo Egipcio de El Cairo aunque también se cuenta con relevantes obras custodiadas en el Museo Grecorromano de Alejandría así como en las zonas arqueológicas de Luxor, Karnak, Dendera y Asuán. Las colecciones prehispánicas proceden de numerosos museos de México y de las más sobresalientes zonas arqueológicas del país. Los curadores invitados para las secciones egipcia y mesoamericana son, respectivamente, el Dr. Zahi Hawass y el Dr. Eduardo Matos Moctezuma. El Dr. Hawass es el Secretario General del Consejo Supremo de Antigüedades Egipcias. Por su parte, el Dr. Matos es uno de los arqueólogos más reconocido de México. Sarcófagos, esculturas de dioses y faraones, fragmentos arquitectónicos, orfebrería, figuras zoomorfas, ambientaciones, etc., integran una novedosa y cuidada museografía que responde a una seria propuesta académica. Un total de más de trecientas cincuenta obras maestras originales ocuparán un espacio de tres mil trecientas metros cuadrados. La exposición será inaugurada en septiembre de 2007 en el mencionado Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis), en Monterrey y se mantendrá abierto por un lapso de cuatro meses. Posteriormente, en febrero de 2008, se presentará en el Museo Nacional de Antropología de la capital mexicana. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Obras Maestras de la Arqueología 8 FICHA TÉCNICA Dirección: Miguel Ángel Fernández Museografía: José Enrique Ortiz Lanz Curadores: Zahi Hawass, Egipto / Eduardo Matos, México. Espacio: Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis), Sala Poniente Con la colaboración del CNCA / INAH y el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto. Una propuesta museográfica con más de 350 piezas distribuidas en 3,300 metros cuadrados y clasificadas en 21 salas temáticas: •El universo de Isis •Inframundo: La cámara escondida •El universo de la serpiente emplumada •Inframundo: El reino de los muertos •El mito de Isis •Diosa de asociaciones cósmicas •El quinto sol •Un dios para la tierra prometida FOTOGRAFÍA: MICHEL ZABÉ Para la exposición temporal titulada “Isis y la Serpiente Emplumada: Egipto faraónico / México prehispánico” se ha diseñado una museografía que contempla tanto la tradicional y necesaria presentación de obras maestras del pasado como la utilización de novedosos recursos didácticos por medio de cédulas electrónicas, videos, programas de actividades paralelas, talleres y demás. Un amplio equipo de curadores, arqueólogos, investigadores, museógrafos, diseñadores, pedagogos y técnicos en diversas especialidades harán posible esta exposición, la cual está estructurada en veintiún salas temáticas. Ataúd canópico de Isis XIX Dinastía, reinado de Ramsés II Técnica: madera policromada Museo de El Cairo Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Museografía 9 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 10 Cabeza Colosal de Serpiente Cultura mexica. Periodo tardío. Hacia 1250-1521 dC. Museo Nacional de Antropología Sala Introductoria Salas de la sección egipcia •El universo de Isis •El mito de Isis •Isis: hermana y esposa de Osiris •El inframundo •Isis: madre y protectora de Horus •Grande en magia •Sostenedora de los Muertos •Bajo el signo de Isis •Grecia y Roma: lejos del Nilo sagrado Salas de la sección mexicana •El universo de la Serpiente Emplumada •El mito de Quetzalcóatl •El Quinto Sol •El inframundo Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 •Diosa de asociaciones cósmicas •Emblemas de grandeza y linaje 11 •Dios y hombre •El culto a Venus •Un dios para la tierra prometida •Bestiario divino Maqueta de embarcación sin vela XI Dinastía, (2135- 1994 a.C.) Tebas, Tumba de Meketra Técnica: Madera pintada Museo de El Cairo FOTOGRAFÍA: MICHEL ZABÉ •Trascendencia de un dios Museos que colaboran en esta exposición Egipto •Museo Egipcio de El Cairo •Museo Grecorromano de Alejandría •Zonas Arqueológicas de Luxor, Karnak, Dendera y Asuán Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 México •Casa de la Cultura, San Luis Potosí •Centro INAH, Hidalgo •Fomento Cultural Banamex •Fundación Cultural Televisa •Museo Arqueológico de Apasco •Museo Arqueológico del Estado, Dr. Román Piña Chán, Teotenango •Museo de Antropología de Xalapa •Museo de Antropología e Historia, Toluca •Museo de Historia Mexicana •Museo de la Cultura Tlatilco 12 •Museo de Sitio de Chichén Itzá •Museo de Sitio de Santa Cecilia Acatitlán •Museo de Sitio de Teotihuacán •Museo del Pueblo Maya, Dzibilchaltún •Museo del Templo Mayor •Museo Nacional de Antropología e Historia •Museo Nacional del Virreinato •Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara, Villahermosa •Museo Regional de Antropología Palacio Catón •Museo Regional de Chiapas FOTOGRAFÍA: MICHEL ZABÉ •Museo Regional de Puebla •Museo Regional Potosino •Museo Universitario de Ciencias y Artes •Zona Arqueológica de Tula •Zona Arqueológica Kabah Estatuilla de Isis amamantando con Horus Época Tardía (715- 332 a.C.) Bronce 50 X 10 X 20 cms Museo de El Cairo Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 FOTOGRAFÍA: MICHEL ZABÉ 13 Sarcófago / Detalle Periodo Tardío XXI Dinastía Técnica: Madera, lino y yeso policromado Museo de El Cairo Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 AméricaMigración 14 El tema central de esta exposición parte de la idea de que, en el universo y en nuestro planeta, todo ha migrado desde el inicio, sigue migrando en la actualidad, y lo seguirá haciendo en el futuro: los continentes, los minerales y el agua, entre otros elementos, con ellos migran la vegetación, los animales y los grupos humanos, con sus utensilios, costumbres, creencias y formas de vida. De esta manera ellos llevan siempre consigo un fragmento de su historia. En este continuo migrar se mueve el patrimonio cultural de la humanidad, la ciencia y la tecnología. El hilo conductor de la exposición se ha planteado a partir de un criterio histórico y antropológico. Dentro de este marco se considera al hombre como creador de cultura en estrecha relación con los aspectos biológicos y ecológicos como determinantes de la conducta humana. La exposición: La exposición empleará una novedosa museografía con apoyos en gráficas, ilustraciones y otros elementos didácticos que permitan un ameno recorrido, en especial para niños y jóvenes. América Migración presentará una colección de obras prehispánicas de más de ochocientas piezas que podrán apreciarse en once salas temáticas, gracias a la colaboración de importantes museos de Bolivia, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Perú y México. La exposición tendrá una extensión de tres mil seiscientos metros cuadrados y estará ubicada en la Sala oriente del Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis). Salas Temáticas El Origen / Esta sala ubica al Continente Americano como parte de un universo cambiante y a partir de un todo primigenio, cuyo concepto se ha integrado en el marco de las más diversas migraciones. La Naturaleza Migra / No sólo la naturaleza migra, también y de manera importante la naturaleza y las especies animales, integrando así ecosistemas que han definido al continente americano. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 El objetivo central de esta muestra es entender el fenómeno de América como el resultado de la migración y el mestizaje étnico y cultural integrado a los cambios históricos y sociales de la humanidad. De esta manera, el visitante podrá acercarse a los procesos de formación del Continente Americano desde una perspectiva, dinámica y de constante transformación. 15 FICHA TÉCNICA Dirección: Pedro Ramírez Vázquez Museografía: Alfonso Soto Soria Espacio: Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis), Sala Oriente Con la colaboración del CNCA / INAH y más de 14 museos y colecciones de América. Un proyecto museográfico con más de 800 piezas distribuidas en 3,600 metros cuadrados y estructurado en 11 salas temáticas: •El Origen •La alegría migra •La naturaleza migra •La red de convivencia •El hombre migra •Migración y mestizaje •Origen y desarrollo de la ciencia y la tecnología •La riqueza migra •La migración, la globalización y sus efectos •La cultura y el patrimonio migran •¿Hacia dónde migraremos? El hombre migra / Para resolver sus necesidades básicas, se asienta, lleva consigo sus creencias, los objetos que lo ligan a su origen y sus imágenes, posteriormente integra la visión del otro a la suya. Reflexión final / A partir de la migración constante a través de la historia, se despierta la duda ¿y ahora qué sigue, hacia dónde migraremos? Migración y Mestizaje / El resultado de la constante migración es el mestizaje de los grupos humanos, de sus alimentos, sus formas de vida y creencias religiosas. Surge también la estratificación social. De ahí se abren y se cierran los puntos de contacto. El curador y los asesores La cultura y el patrimonio migran / El contacto de las diversas culturas generó un proceso de aculturación que dio sus frutos en un legado cuyas bases se plantaron en la religión, en la producción artesanal y en el lenguaje como producto del sincretismo y la identidad. La alegría migra / La migración conlleva también la fiesta y la tradición y con ellas: la risa y el llanto. La red de la convivencia / El hombre en sociedad, una vez establecido en un lugar, busca la convivencia y se liga a otros miembros del grupo generando estructuras políticas, de lenguaje y esquemas que protegen a través de sus derechos. Para la conceptualización de la exposición se ha contado con la colaboración de Jorge Steinsleger, Claudio Malo González, Ernesto de la Peña, Miguel León Portilla, Enrique Florescano, Eduardo Matos, Rodolfo Stavenhagen, José Sarukhán Kermes, Gustavo Esteva, Alfredo López Austin, Jaime Labastida, Carlos Montemayor, Jorge Durand, Jorge Bustamante, Luis Herrera-Lasso, Guillermo Espinosa Velasco, Pedro Vicente Zapata Morales, Gael Almeida, Tita Valencia, Yuriria Iturriaga, entre otros. Museos que colaboran en esta exposición Bolivia •Museo de los Metales Preciosos •Museo Nacional de Arte de Bolivia •Museo Nacional de Etnografía y Folklore Colombia •Colección Ballesteros Origen y desarrollo de la ciencia y de la técnica / En su constante migrar, el hombre se adapta al medio, lo modifica y lo recrea. Para ello se vale de sus tradiciones y de la ciencia en busca de un desarrollo tecnológico. La migración, la globalización y sus efectos / La migración resulta un proceso de aculturación que en su desarrollo ha dado como resultado la globalización. De esta ha surgido la idea de un origen común, el concepto de la igualdad y la búsqueda de la diferencia. •Museo del Oro Banco de la República Ecuador •Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares •Museo de las Conceptas •Museo de las Culturas Aborígenes de América •Museo Pumapungo del Banco Central de Ecuador Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 La riqueza migra / Un movimiento importante de la migración es la riqueza. América fue vista como el sueño del oro y éste se tradujo también en obras de arte e identidad. La dirección de la exposición está a cargo del Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Por su parte, el maestro Alfonso Soto Soria es responsable de la museografía. 16 Perú •Colección Barbosa-Stern •Colección I.N.C. –Piura •Colección Plata del Perú •Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú •Museo Larco Herrera Canadá Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 •Musée national des beaux-arts du Québec (Museo de Bellas Artes de Québec) Estados Unidos •Florida Museum of Natural History-University of Florida México •Colección Alfonso Soto Soria •Colección Pedro Ramírez Vázquez •Museo Baluarte de Campeche •Museo Baluarte de Veracruz •Museo de Geología, UNAM •Museo Franz Mayer •Museo Nacional de Antropología e Historia, INAH •Museo Nacional de Arte •Museo Nacional de las Culturas •Museo Pedro Coronel •Museo Rafael Coronel •Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), UNAM •Palacio de Minería 17 Morsa Materiales: Serpentina y marfil 34.4 X 20.6 X 26.3 cms Musée National des Beaux-Arts du Québec Cortesía del Patronato Plata del Perú Foto de Fernando García Álvarez 18 Barco de filigrana Materiales: Plata, filigrana 50 X 18 X 45 cms Patronato Plata del Perú Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 19 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Principio de Incertidumbre Pablo Vargas Lugo El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), a través del Centro de las Artes de Monterrey presentará, dentro del marco del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007, la exposición Principio de Incertidumbre que pretende establecer un diálogo entre arte y ciencia, con el fin de reflejar el sentido interdisciplinario de ambos lenguajes. La muestra reunirá el trabajo de más de veinte artistas nacionales cuyas obras establecen un diálogo con algunos de los temas centrales del pensamiento científico. El arte, en este sentido, ofrece una mirada privilegiada para abordar y profundizar en los paralelismos entre los procesos de creación en ambas disciplinas dentro del panorama de la cultura global. 20 Asimismo estas obras darán cuenta de la correspondencia entre los procesos de creación de nuevas leyes o teorías con la elaboración de códigos y modelos de representación que nos han ampliado nociones tales como enfermedad, medio ambiente, tecnología, tiempo o velocidad. En una de las áreas de más de dos mil metros cuadrados, dentro de las principales naves industriales de la antigua Fundidora Monterrey que hoy ocupa el Centro de las Artes, se instalarán más de 20 piezas de diferente formato (instalación, video, fotografía, etc), la mayoría hechas ex profeso para la exposición, como resultado de un profundo proceso de investigación de los temas abordados en la muestra. Entre los objetivos esenciales de la exposición se encuentran: I. Poner en contacto a los artistas participantes con los investigadores, científicos y técnicos de punta, en cada una de las disciplinas que se relacionen con los temas fundamentales de la exposición. II. Llevar a cabo conferencias, debates y mesas redondas abiertas al público con la participación de los artistas y científicos involucrados en la temática de las obras expuestas. III. Lograr un producto de comunicación masiva, utilizando tecnología especializada que refleje el contenido visual, sonoro y conceptual de la colaboración entre artistas y científicos, dentro del marco de la exposición. IV. La publicación de una memoria a través de un catálogo. El arte, como la ciencia, son los medios predilectos para restablecer este equilibrio entre lo posible y lo imposible, entre lo manifiesto y lo oculto, entre la aspiración y la realidad. Bajo el influjo de nuevos medios de información y la emergencia de una cultura global, los caminos que han recorrido la ciencia y el arte han encontrado una serie de Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Principio de Incertidumbre presentará obras relacionadas no sólo a las ciencias exactas y naturales, sino que ofrecerá además una original interpretación artística de las ciencias humanas con temas tradicionalmente alejados del vocabulario de las artes, tales como: la individualidad, los procesos del conocimiento, la memoria, la identidad, lo privado y lo público, la paz o el sueño. 21 FICHA TÉCNICA Curador y museógrafo: Fernando Delmar Espacio: Centro de las Artes I Con la colaboración del Centro de las Artes / CONARTE: 2,000 metros cuadrados albergarán las diversas propuestas de más de 20 reconocidos artistas mexicanos. •Pablo Rasgado •Manuel Rocha •Francis Alys •Ricardo Cuevas •Marco Arce •Alejandro Gómez de Tuddo •Nathalie Regard •Magali Lara •Rafael Lozano-Hemmer •Pedro Reyes •Andrea Di Castro •Pablo Vargas Lugo •Ale de la Puente •Guillermo Roel •Enrique Jezik •Gustavo Artigas •Demián Flores •Toro Lab •Ray Smith ... entre otros ... convergencias. Los últimos estudios han comprobado que la investigación científica no es la expresión de un tipo único y unívoco de racionalidad, y que admite de una manera decisiva a la imaginación y a la intuición como base de sus aspiraciones. De igual modo, el arte actual posee un componente reflexivo y discursivo en la elaboración de una nueva percepción del mundo. Entre los artistas participantes podemos nombrar a: Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 •Pablo Rasgado •Ricardo Cuevas •Nathalie Regard •Pedro Reyes •Ale de la Puente •Gustavo Artigas •Toro Lab •Manuel Rocha •Marco Arce •Magali Lara •Andrea Di Castro 22 •Guillermo Roel •Demián Flores •Ray Smith •Francis Alys •Alejandro Gómez de Tuddo •Rafael Lozano-Hemmer •Pablo Vargas Lugo •Enrique Jezik ... entre otros ... Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de la Colección Jumex, la Galería Enrique Guerrero, OMR, Artte. com y la Galería Hilario Galguera. Pedro Reyes Leverage Leverage puede leerse como una analogía de las jerarquías e inequidades presentes en cualquier tipo de organización. Lo que interesa aquí es que tal ejercicio de poder no sea una representación, sino la experiencia directa del mismo, al verse presentes las fuerzas de la física. 23 Guillermo Roel Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Instalación de René Derouin Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Oro y Sal 24 Maqueta conceptual de las embarcaciones La obra nos habla de la América de El Dorado: de la búsqueda del oro y del paraíso terrenal representada por dos embarcaciones que evocan la dualidad por medio de materiales tan diferentes como el oro y la sal: dos materiales cargados de simbolismo e historia de las civilizaciones. Oro y Sal ilustra también la dualidad que hay en el proceso de la migración hacia la condición humana. Del otro lado de ese muro, hay otro espejo en el que el oro ha desaparecido y donde se reflejan figuras petrificadas como osamentas secas que descansan sobre la sal blanca: vestigios de los fondos marinos. Las embarcaciones brillan como joyas inseparables; graciosas, con su forma alargada y sus dobles cuernos de alce, ellas navegan hacia tierras nuevas, iluminadas en la oscuridad del océano. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 En su recorrido por la sala de exposición, el público se encontrará en primer lugar frente a las dos embarcaciones repletas de oro y sal, en cuyas calas reposan figuras de paso que tienen la cabeza cubierta del mismo metal. En ellas hay una gran cantidad de estos materiales, tan necesarios para la humanidad, y que se reproducen en un espejo insertado en un pequeño muro en el centro de la embarcación. 25 Maqueta conceptual de las embarcaciones FICHA TÉCNICA Propuesta artística: René Derouin Espacio: Galería del Centro de las Artes / CONARTE Con la Colaboración con la Delegación Cultural de Québec La instalación del artista René Derouin presenta dos alargadas barcas de 12 metros de largo y uno ochenta de ancho. Una de ellas está cargada de oro y la otra de sal, materiales simbólicos que representan el encuentro de dos civilizaciones y los procesos de migración. Canadiense, escultor, grabador y artista de instalación. El artista, quien mantiene una estrecha relación con México, recibió la Orden mexicana Águila Azteca en el año 2006. Derouin, el primer artista canadiense que recibe la Orden del Águila Azteca, coordina la Fundación René Derouin en Val-David, Québec, creada en 1985, que invita cada año a artistas mexicanos a participar en seminarios y realizar obras. Nacido en Québec en 1936, es autor de varios libros de arte y literatura. En tres de ellos analiza tres etapas del arte mexicano. Formación profesional 1955 a 1970 Trabaja, viaja y experimenta a través de : México, Cánada, Estados Unidos y Japón. Frecuenta prestigiosos talleres que le permiten desarrollar una notable evolución. Entre ellos destacan los de Pablo O’Higgins y Rufino Tamayo en México. Así mismo, con los maestros grabadores japoneses Yoshida y Munakata, aprende el control de la energía psiquica y mental. Los elementos que forman la base de la elaboración de su obra son identidad, migración, mestizaje. Exposiciones (Selección) 2001 1999 •Frontiers, Frontières, Frontas, Rétrospective, Musée des Beaux-Arts de Montréal •Jardin des Plantes de Paris, Paris 1998 •Frontiers, Frontières, Frontas, Rétrospective, Glenbow Museum, Calgary, Alberta 1994 •Largage dans le fleuve Saint-Laurent de 19 000 de ses figurines en céramique 1989-1992 •Migrations présenté au Québec : Musée du Québec et Mexique : Museo Rufino Tamayo Premios, menciones y distinciones 2006 •Premio al Aguila Azteca por el gobierno de México. 1999 •Premio Paul-Émile Borduas •Medalla del Palacio de Bellas Artes, Consulado de México. •Apoyo a la trayectoria por el Consejo de las Artes y las Letras de Québec 1998 •Galería Simon Blais, Montréal, Cánada •Apoyo del Consejo de las artes de Cánada •CIRCA Centre d’expositions art contemporain •Apoyo a la trayectoria por el Consejo para el apoyo de las artes y las letras de Québec •Galerie Estampe Plus, Québec Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 René Derouin 26 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Hábitat. Del riesgo a la sustentabilidad 27 La exposición es un espacio lúdico y de reflexión sobre nuestro mundo actual. Desde una visión humana e integral, en este espacio se abordará la problemática de nuestro planeta; desde una perspectiva social se abundará sobre el cuidado de nuestros recursos ambientales en un entorno económico y político. Los objetivos fundamentales de esta exposición son: Reflexionar con el visitante sobre diversos caminos para construir una sociedad sustentable. Entender el origen de la riqueza de vida y de las manifestaciones culturales del planeta. Descubrir la importancia del equilibrio entre naturaleza y sociedad. Concebir las relaciones entre ambas como un organismo vivo y en armonía. Entender los principios de diversidad, autosuficiencia, integralidad, equidad y democracia participativa. Reflexionar sobre la responsabilidad de conducirnos con una ética planetaria de solidaridad con nuestros semejantes y con nuestro entorno ecológico; tomando conciencia de que la sociedad actualmente está pendiente de hilos extremadamente delgados que pueden romperse y detonar catástrofes naturales y sociales de inimaginables consecuencias. Finalmente promover y que todos nosotros somos responsables de ese equilibrio. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Visualización del proyecto museográfico FICHA TÉCNICA Proyecto: Ofelia Martínez / Margen Rojo Investigación: Víctor Toledo Espacio: Centro de las Artes II / Planta Baja Con una museografía interactiva y contemporánea, la exhibición propone un recorrido participativo a través de 1,000 metros cuadrados, abordando el desarrollo sustentable a través de los siguientes temas: •Diversidad •Equidad •Autosuficiencia •Democracia participativa •Integralidad •Reflexión 28 Visualización del proyecto museográfico 29 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Nace en 1955. Estudia la Licenciatura en Comunicación Gráfica y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM. Su especialidad es la comunicación visual y el diseño de exposiciones. Terminó sus estudios de Doctorado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Cursó el diplomado de Curaduría en la ENAP-UNAM vinculada con la Universidad del Estado de México. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral con el tema de museos de arte. PROYECTOS MUSEOGRAFICOS Ha participado en el diseño museográfico de los siguientes museos y exposiciones (Proyectos en Proceso-Fechas probables de inauguración 2007-08): •Museo de Historia Natural Nathai en Celaya, Guanajuato. •Museo Nacional de la piel y el calzado en la ciudad de León, Guanajuato. Proyectos terminados e inaugurados (selección): •Museo del Palacio de Gobierno en Monterrey, N.L.. •Museo de Historia Natural de Tamaulipas TAMux, en Ciudad Victoria, Tamaulipas. •Exposición temporal Tiempo, Piedra y Barro, MUCA, UNAM, Ciudad de México. •Museo Zoológico y Museo de Paleontología (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas). •Exposición temporal Tan Lejos Tan Cerca, a 450 años de la Real Universidad de México (MUCA, UNAM, Ciudad de México. •Centro de Interpretación Ambiental y Sendero Ecológico, Bonampak, Chiapas. •Museo del Desierto, Saltillo, Coahuila. Participó igualmente en el diseño de la comunicación visual de las siguientes exposiciones temporales y museos permanentes: •Exposición temporal Magna Grecia y Sicilia, los griegos en Italia (Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México); exposición temporal Obras Maestras de la National Gallery of Art (Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México). •Exposición temporal Dioses del México Antiguo (Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México). •Exposición temporal Tesoros de Asiria en el Museo Británico (Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México). •Museo de Sitio de Palenque. •Museo del Vidrio, Monterrey, Nuevo León. •Actualmente trabaja en el Museo del Palacio Nacional en la Ciudad de México. RECONOCIMIENTOS •En 2005 recibe el premio Miguel Covarrubias por el mejor museo abierto al público en el año de 2004. Museo de Historia Natural de Tamaulipas TAMux, en Ciudad Victoria, Tamaulipas. •Su trabajo de diseño ha recibido reconocimientos internacionales. Entre ellos la selección del trabajo realizado para museos en el Graphis Annual 2001 y 2005. Víctor Toledo Nació en la ciudad de México en 1945. Desde muy joven se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), primero como estudiante y después como investigador científico. Sus primeras investigaciones se centraron en el estudio de la diversidad de especies de árboles tropicales a partir de la teoría de la información. Tales estudios, pioneros en México, lo llevaron a interesarse por la interpretación biogeográfica e histórica de los patrones de biodiversidad en las regiones cálidas y húmedas de México. Debido a la experiencia que Toledo ha obtenido en sus investigaciones, ha desarrollado su propia propuesta en relación al desarrollo sustentable, la cual consiste en lo que el investigador denomina “diálogo de saberes”, reconociendo implícitamente otras formas de conocimiento, más allá del académico, en el que éste último se combina con los conocimientos empíricos populares. Una metodología que aplica en diversos estudios de comunidades rurales en Veracruz, Oaxaca, Tabasco y Michoacán. Su última aportación a esta perspectiva es la aplicación de una metodología socioecológica para interpretar la realidad rural de México. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Ofelia Martínez García 30 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Los Nuevos Leones 31 El concepto de identidad cultural refiere un sistema de representaciones sobre las relaciones entre los individuos. La tentativa por definir conceptualmente las identidades culturales es una empresa delicada, porque las dinámicas culturales contemporáneas son en extremo complejas y de orientación a veces contradictoria. La globalización, máxima expresión de esta época marcada por las hibridaciones sociales, diluye los contornos de las identidades. Por ello, pretender develar la “esencia” de las diversas culturas es la máxima de las ingenuidades. El estado de Nuevo León, ubicado en una región árida del norte de México, ha sido una extensa superficie sobre la que se han levantado pueblos de hombres; sobre la que han prosperado proyectos y riquezas. Esta zona montañosa labrada por el tiempo y por el sacrificio de sus moradores, ha alcanzado un lugar importante dentro de la composición económica y política de la nación. Pero, al margen de todas estas peripecias de la historia y del poder ¿cuál es el carácter y la esencia de esta área norteña del país? Con el ánimo de no practicar un “esencialismo” simplista evitaremos dar una definición cerrada. Nos preocuparemos por jugar, tan solo, con los elementos que aparezcan en nuestra investigación, sin limitarnos ni cerrar las posibilidades. Para avanzar en este ejercicio habrá que considerar el potencial del arte, pues los productos derivados de éste ámbito disciplinar constituyen una herramienta única 2. La muestra de arte que da origen a la presente reflexión comprende el desarrollo del arte neoleonés en sus diversas expresiones. Artes plásticas, fotografía, video, música y diseño, constituyen el material que conforma esta exhibición. Revisando la oferta cultural de los últimos veinte años, este proyecto articula todas estas manifestaciones dotándolas de un sentido crítico y contextual. De esta manera, se busca establecer la conexión entre estas obras de arte y los espacios sociales y políticos de Nuevo León. En la década de los ochenta Monterrey vivió un auge económico que repercutió en favor del mercado del arte. Apareció una escena artística fuerte que culminó con el denominado neomexicanismo, estilo que supo reciclar los estereotipos de la mexicaneidad característicos del arte de los años 30. Pintores como Alejandro Colunga, Nahum B. Zenil y Germán Venegas, reciclaron a Frida Kahlo, María Izquierdo y las máscaras populares, conformando así el cuadro identitario de las galerías y los museos. Sin embargo, a mediados de la década de los noventas el entusiasmo por el coleccionismo se enfrió, posiblemente a causa del surgimiento del neo-conceptualismo que ponía en crisis al arte figurativo. Aparecieron nuevas formas de expresión que reaccionaban contra las hegemonías administrativas que se dictaban desde los centros de poder. Se gestó así una nueva generación de artistas que creció bajo el cobijo de los promotores Marco Granados, Vanesa Fernández y Pierre Raine. 3. LOS NUEVOS LEONES, titulo del presente proyecto, revisa a la última camada de artistas de Nuevo León, cuyo punto de unión, además del carácter experimental de sus creaciones, es que se han desarrollado al margen de los apoyos oficiales. Esta primera oportunidad de reconocer institucionalmente lo que ya tiene amplia visibilidad, es el propósito de la muestra. Con 35 participantes y más de 100 obras, LOS NUEVOS LEONES estructura las búsquedas de protagonistas que, sin pretender encarnar el espíritu o la esencia neoleonesa, dan respuesta a las problemáticas de la región. Con fuerza y, oportunamente, estos leones se manifiestan en Monterrey en el marco del Forum Universal de las Culturas. 4. Esta exposición inaugurará las nuevas instalaciones de la Sala de Arte Planta Generadores del Parque Fundidora en Monterrey. La conceptualización y la curaduría de este proyecto correrán por cuenta de Patrick Charpenel. La distribución del montaje contempla tres secciones. La primera articulará aquellas obras que, de una u otra manera, abordan el problema de las marcas geológicas de la zona: las formas topológicas como signo natural. La segunda sección estudia las manifestaciones populares: las tradiciones y las nuevas formas de intercambio social. Por último, tenemos el desarrollo económico: el liderazgo de la industria regiomontana dentro de la composición empresarial del México actual. FICHA TÉCNICA Curador y museógrafo: Patrick Charpenel Espacio: Centro de las Artes II / Planta Alta Con la colaboración de galerías y colecciones privadas. Cerca de 100 obras de más de 30 artistas involucrados con la escena cultural de Monterrey, distribuidas en 1,000 metros cuadrados. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 para indagar sobre los contenidos de un lugar, y ver su conexión con el mundo que lo circunda. Así, para el caso del presente planteamiento, será conveniente revisar la producción artística y cultural de Nuevo León en el periodo 1987-2007. A través de una exposición de arte se pueden poner en circulación una serie de obras que, de una u otra manera, tengan ya cierta utilidad y sentido dentro de la escena local. Monterrey es el epicentro sobre el que se deberá disputar el partido. 32 Guadalajara, México, 1967 En 1986 colaboró en el taller de Ramiro Torreblanca en Guadalajara, y posteriormente en el taller de Juan Soriano en París. Graduado de la Licenciatura en Filosofía de la Universidad de Guadalajara, con Maestría en Filosofía de la misma institución. Museógrafo y curador, vive y trabaja en Guadalajara. Proyectos recientes: 2006 •GABRIEL OROZCO, exposición individual, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. •MARCA PONIENTE. Tradición y vanguardia en Jalisco (1900-1950), Curaduría y museografía de la exposición colectiva, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara. 2005 •Vida, exposición individual de la artista Cecilia Jaime, Haus der Kunst, Guadalajara. •Música de Origen Incierto, museografía y montaje de la exposición individual del artista Sigmar Polke, Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan. 2004 •Sólo los personajes cambian, exposición colectiva, en colaboración con Magali Arriola y Ana Elena Mallet, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey. •LA RELATIVIDAD DEL TIEMPO y los distintos sistemas de referencia, exposición colectiva, Oficina para Proyectos de Arte (OPA), Guadalajara. •Bombiux-tix-tix, exposición individual del artista Emanuel Tovar, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara. 2003 •TEKHNE, exposición colectiva en el marco de la Feria de Art Basel Miami Beach, Buena Vista Building, Design District, Miami. •Edén, exposición colectiva, en colaboración con Patricia Martín, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México. 2002 •Inter.Play, exposición colectiva, en colaboración con Silvia Karman Cubiñá, Moore Building, Miami; Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico. •Tabula Rasa, exposición colectiva, en colaboración con Lourdes Armendariz, Haus der Kunst, Guadalajara. •Winter Show, exposición colectiva, Jack Tilton Gallery, New York. •Iciailleurs, exposición colectiva, en colaboración con Vanesa Fernández, Centre Culturel du Mexique, París. 2001 •Superficial, exposición colectiva, en colaboración con Itala Schmelz, Centro de la Imagen, Ciudad de México. •Intercambios, exposición colectiva, Departamento de Filosofía, Universidad de Guadalajara, Guadalajara. 2000 •Avioncito y Avionazo, exposición de los artistas Arturo Gómez y Rodrigo Loyola, Espacio 16/16, Guadalajara. Distinciones 1994 Becario del FIDEICOMISO PARA LA CULTURA MÉXICOUSA (Bancomer-Rockefeller) con el proyecto Travesías (producción de 5 catálogos de artistas contemporáneos). Ediciones y publicaciones •Bombiux-tix-tix; Edén; Inter.play; Lesa Natura; Solar Abierto; Paul Nevin (Zona); Acallados; AutogolThomas Glassford; Xilografía y xilogravuras; Acné; Los Talleres del Viajero de Sergio Telles; Espacio Despacio; Paseos/Walks-Francis Alÿs; The Liar and the copy of the liar-Francis Alÿs; Pequeñas Criaturas; Años de Sueño-Fernando González Gortázar; Desmodernismo; Picnic; Engendros del ocio y la hipocresía-Eduardo Abaroa; Superficial; Un lugar en otro lugar; No TurismJonathan Hernández, ediciones Trans de NY; Jalarte; El rancho es grande dentro de Crónicas del paraíso. Arte Contemporáneo y Sistema del Arte en México, ephema, editado por Issa Ma. Benítez Dueñas. •Ha colaborado con revistas como Arco Noticias, Flash Art, Celeste, Saber Ver, La Tempestad etc. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Patrick Charpenel Corvera 33 2501 Migrantes Instalación de Alejandro Santiago Alejandro Santiago ha vivido desde siempre la migración. Su familia salió de Teococuilco cuando era niño y se trasladó a la ciudad de Oaxaca, donde Alejandro Como su familia, muchas otras han salido de su pueblo para buscar trabajo en la ciudad de Oaxaca, en México o en Estados Unidos; y como en muchos pueblos de migrantes, en el suyo las familias están divididas entre Estados Unidos y Oaxaca. Sin embargo, el proyecto 2501 Migrantes nace no solamente por la necesidad de expresar la propia experiencia, sino por dar cuenta de una completa forma de vida en transición. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 asistió a la Escuela de Artes e ingresó a talleres de pintura y grabado. 34 Fotografías: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO FICHA TÉCNICA Propuesta artística: Alejandro Santiago Curador y museográfo: Jorge Contreras Espacio: Parque Fundidora •Instalación al aire libre en un espacio de 7,000 metros cuadrados Aunque la migración ha estado presente a lo largo de la historia, las formas que adopta actualmente; lejos de representar la búsqueda natural por mejores formas de vida, basadas en el equilibrio o en una ecología humana, se ha convertido, en el caso de México, en un problema político, cultural y económico que cuestiona profundamente la propia capacidad humana para construir sociedades. ¿Por qué siento confianza cuando estoy con otras personas? Louise Bourgeoise Inventamos una frontera en cada país, en cada ciudad, en cada calle. Inventamos una frontera para las ideas y las emociones, inventamos gestos y valores para identificar lo propio y, al mismo tiempo, definir lo diverso. También inventamos el arte que coloca nuestro pensamiento y nuestro registro emocional en el filo de sus límites. Pero también inventamos el gesto estético que rompe la sintaxis del mundo, y quizá, la necesidad de las fronteras. Michel Tournier encuentra un gesto estético en el deslumbramiento que experimenta su personaje Robinson mientras observa que una gota de agua detiene su caída y, con ella, se detiene el tiempo; Italo Calvino lo encuentra con el guizzo, con la reacción patémica y sensorial del Señor Palomar ante la visión de unos senos desnudos; y Junichiro Tanizaki, en su Elogio de la sombra, encuentra un momento estético en la observación del color de la oscuridad. El gesto estético nos ofrece posibilidades de librarnos al mismo tiempo de los límites que imponen nuestro bienestar y nuestro sufrimiento; y con ello, observar la naturaleza de las fronteras y cuestionar su necesidad. Abordar el tema de Migración implica sumar un carácter ético al arte; es decir, mostrar la preocupación por las consecuencias de lo que unos seres humanos hacen a otros seres humanos; al mismo tiempo implica cuestionar las posibilidades humanas para construir comunidades solidarias. ¿Qué justifica nuestra indiferencia frente a la miseria de otros? El tránsito de un grupo de personas de un pueblo a otro, de una ciudad a otra, buscando mejores condiciones de vida ha ido deletreando, a lo largo de las últimas décadas, una geografía de nuestra incapacidad de solidaridad, un mapa de la incapacidad de planear el desarrollo, un plano de la insensibilidad frente a otros pueblos. Una de las posibilidades del arte ha consistido en ofrecer recursos para observar los detalles particulares del dolor y de la humillación de los seres humanos. La Migración es un fenómeno que afecta a grupos de personas, que tiene consecuencias sociales, económicas y culturales tanto en el país de origen como en el país de destino, y que provoca nuevas formas de convivencia. En Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca: 35 Alejandro Santiago, ha vivido desde siempre diferentes formas de Migración, su familia salió de Teococuilco cuando era niño y se trasladó a la ciudad de Oaxaca, ahí Alejandro asistió a la Escuela de Artes e ingresó a talleres de pintura y grabado. La mirada especial de un artista como Alejandro Santiago sobre este fenómeno, se traduce en piezas de barro que son la marca de una ausencia, del vacío que originan la necesidad y la marginación hasta el olvido. Esas obras son también hombres, mujeres y niños que dan testimonio de la gravedad del orden que hemos impuesto al mundo privilegiando los beneficios y no los afectos. Al mismo tiempo que demanda atención sobre las eficientes formas de injusticia que han dado origen a las actuales dimensiones de la Migración en México, el trabajo de Alejandro Santiago ofrece la posibilidad de construir la esperanza radical de fundar nuevas formas de convivencia: la invención de nuevas comunidades de migrantes en los países donde llegan, implica la modificación de hábitos y relaciones, la modificación incluso de configuraciones emocionales y de creencias. Como su familia, muchas otras han salido de su pueblo para buscar trabajo en la ciudad de Oaxaca, en México o en Estados Unidos; y como en muchos pueblos de migrantes, en el suyo las familias están divididas entre Estados Unidos y Oaxaca. Sin embargo, el proyecto 2501 Migrantes ha nacido no solamente por la necesidad de expresar la propia experiencia sino por dar cuenta de una completa forma de vida en transición. 36 Las formas que adopta actualmente la Migración en nuestro país, lejos de representar la búsqueda natural por mejores formas de vida, basadas en el equilibrio o en algún tipo de diseño de ecología humana, la han convertido en un problema político, cultural y económico que cuestiona profundamente nuestra propia capacidad para construir formas de relacionarnos. La Migración es ya uno de los temas más importantes y demandantes del siglo XXI, porque trae consigo los cuestionamientos éticos de la identidad y de la legitimidad de la presencia de los hábitos y costumbres diferentes, y porque pone sobre la mesa las verdaderas posibilidades de construir el mundo aprovechando la riqueza de la diversidad. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 México la migración ha estado presente a lo largo de la historia, durante el siglo XV ocurrió como colonización, no como encuentro pacífico sino de dominio de una cultura sobre otra, de invención de una cultura por otra. Durante las últimas décadas la Migración se ha convertido en uno de los fenómenos mundiales que tienen mayor influencia inmediata en la sociedad, ocurre entre países vecinos y de países subdesarrollados a países desarrollados, en México se ha convertido en una situación de importancia vital, 400,000 personas cada año cruzan la frontera con Estados Unidos, y las remesas de dinero que envían a sus familiares son uno de los principales factores de la economía nacional. Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO 2501 Migrantes ha convocado además la participación de muchas manos –posibles migrantes- que durante estos años y convertidos en artesanos, colaborando con Alejandro en el proyecto, revierten la tendencia que les haría abandonar sus comunidades; y al mismo tiempo, plantan la semilla que ofrece el arte para cultivar la esperanza. 2501 Migrantes ha requerido todo el esfuerzo y la pasión de Alejandro por crear, hasta ponerlo en el límite de sus capacidades, en la frontera misma de la cordura, en el filo que por momentos “cruzan” los artistas en los proyectos donde les va la vida. Jorge Contreras La pasión ata al mundo, y la pasión lo libera Octavio Paz Los temas del encuentro con hábitos y experiencias distintas a las de la propia comunidad son cercanos a Alejandro Santiago, ha vivido en París, ha viajado por muchas ciudades de Estados Unidos y Europa; el propio proyecto 2501 Migrantes, tiene su origen en la experiencia que Alejandro decidió vivir para conocer el difícil tránsito de los migrantes oaxaqueños que cruzan la frontera con Estados Unidos: “pasó” como inmigrante ilegal, acompañado por “polleros” para sentir todo el miedo que han padecido sus familiares y paisanos cuando han tenido que abandonar su pueblo. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Si cada vida es una continua conversación con otros seres humanos, y de esa conversación depende el bienestar y el sufrimiento de cada persona, si el origen de los fenómenos sociales es el continuo acoplamiento conductual de los seres humanos con otros organismos humanos y no humanos a través de conductas comunicativas estables a lo largo de generaciones, la situación actual del fenómeno de migración nos plantea la oportunidad de ganar recursos para la experiencia de solidaridad de unos pueblos con otros. Si el siglo XX fue un siglo de feroz discriminación que provocó guerras y genocidios, el siglo XXI ofrece la posibilidad gracias a la Migración de abrir puertas para construir nuevas formas de vida, y de libertad. 37 Le ha llevado tres años a Alejandro Santiago reconstruir su familia y su pueblo mediante las piezas de este proyecto, cada una de las obras está cargada además de una tensión emotiva que constituye el tema central para Santiago. 2501 Migrantes no es solamente la metáfora de quienes han tenido que abandonar sus casas buscando trabajo, sino un ejército que grita para hacer posible cambiar la tendencia del mundo, que grita que es posible desplazar la mirada para colocar como tema central la reflexión sobre las emociones que están en el principio de toda experiencia. Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO Chapelle St-Martin du Mejean,Arles ; Maison de la Culture, Nevers 1991 Monterrey (México), Galería Ramis Barquet; Exposiciones individuales (selección) 1994 Recent Works, Bond Street Gallery, San Francisco, California Baudoin Lebon, París 1992 Oaxaca, Galería Quetzalli, Obras recientes 1989 Oaxaca, Galería La Mano Mágica 1988 Puerto Vallarta (México), Galería Pacífico 1986 Morelia (México), Galería La Librería de la Calzada 1985 Oaxaca, Galería El Sol y La Luna Exposiciones Colectivas (selección) 2004 Oaxaca Tierra de Arte, Palacio Bricherasio, Torino 1994 Oaxaca´s Art and Soul, Instituto Cultural Mexicano de Washington, D. C. 1993 Les Sorciers de la Forme, Couvent des Cordelier, París 100 Pintores Mexicanos, Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey 1992 Les Sorciers de la Forme, Centre Saint-Martial, Angouléme, Exposición itinerante; Oaxaca (México), Galería Quetzalli; Collage du XX siécle, Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF El Hechizo de Oaxaca, Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey 1990 México, Instituto Francés de América Latina, Pintores de Oaxaca. 1989 Oaxaca, Museo de Oaxaca, “Jóvenes artistas oaxaqueños”. 1988 Oaxaca, Galería La Mano Mágica, Muertos El Salvador, (Salvador), Museo Nacional David Guzmán, La escuela oaxaqueña de pintores 1985 Madrid, Centro Aldaba, Oaxaca y sus pintores mágicos San Diego (E.U.), Acevedo Art Gallery, The magic of Oaxaca 1984 México DF, Foro de Arte Contemporáneo; Instituto Francés de América Latina. 1983 Puebla (México) Universidad Autónoma de Puebla Ejido “El Zopilote”, Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Alejandro Santiago (Teococuilco, Oaxaca, 1964) 38 “Estar ciego no significa no poder divertirse. Sólo queremos que las personas experimenten el mundo de la manera que lo hacemos nosotros” Andreas Heinecke de la Fundación para los ciegos de Frankfurt. Diálogo en la Oscuridad es una exhibición dedicada a la diversidad que nació para ofrecer la posibilidad de compartir, reflexionar y convivir con diversas realidades. La instalación constituye una experiencia vivencial en la que se recrean diversos espacios de la vida cotidiana en completa oscuridad, la cual se convierte en una aventura para los sentidos, en la que una persona ciega es la encargada de guiar al visitante, garantizándole movilidad y seguridad. Andreas Heinecke, Director de la Fundación para los ciegos de Frankfurt y creador de Diálogo en la oscuridad tiene un doctorado en filosofía y muchos años de experiencia como periodista y escritor de documentales, por ello, se ha dedicado a trabajar en proyectos que favorecen la comunicación entre distintas realidades sociales. Sus trabajos fomentan el respeto entre las personas, y al mismo tiempo integran a la gente marginada al patrón social, remarcando exactamente las cualidades relacionadas con su diversidad, que son aparentemente la razón de su exclusión. Desde su nacimiento en Hamburgo en 1988, la exhibición ha recorrido muchas ciudades, dejando siempre una grata impresión. La oscuridad por tanto es la plataforma para entablar un diálogo libre de prejuicios; es un ejercicio de confianza, respeto, tolerancia y equidad hacia las personas con discapacidad. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Díalogo en la oscuridad 39 FICHA TÉCNICA Concepto: Andreas Heinecke Espacio: Auditorio Carlos Prieto del Parque Fundidora Con la colaboración con el Consejo de Desarrollo Social y DIF •El recorrido más que una museografía, es una experiencia vivencial, que permite descubrir la importancia de la luz. Se desarrolla en una extensión de 500 metros cuadrados. Por años, Diálogo en la oscuridad ha viajado por todo el mundo y está dejando una impresión profunda y duradera, tanto en las personas jóvenes como adultas. ¿Qué es lo que tienta a la gente en Milán, París, Londres, Viena, Tokio, Río de Janeiro, Ciudad de México, Hamburgo o Monterrey, para descubrir lo invisible y dejarse guiar por gente ciega a través de una exhibición en la que no hay pinturas? Durante sus años como periodista, se le pidió a Andreas Heinecke que preparara a un periodista ciego para un trabajo en la radio. Trabajó con él durante año y medio, y durante este tiempo se sintió fascinado por cómo era la vida de una persona ciega. Heinecke continuó con la investigación del tema, y decidió montar una exhibición que pudiera ayudar a otras personas a descubrir la vida en la oscuridad. A lo largo de estos 18 años, Diálogo en la oscuridad nos ha enseñado que la ausencia de luz puede ser un medio maravilloso de comunicación y encuentro. Un lugar sin apariencias, donde el prejuicio y la impresión a primera vista son imposibles; es la voz y los contenidos lo que cuentan, así como la intuición y la disposición de servicio. Sólo el que habla existe. Las personas que están en silencio desaparecen en la oscuridad impenetrable. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Nuevo León 40 Andreas Heinecke “La única manera de aprender, es a través de un encuentro”, escribió el filósofo alemán Martin Buber. La idea ha inspirado los más de veinte años de actividad del alemán Andreas Heinecke, quien se ha dedicado a crear plataformas donde la gente puede encontrarse y comunicarse. Una de estas plataformas es Diálogo en la oscuridad, que desde su nacimiento en Hamburgo en 1988 ha recorrido muchas ciudades, dejando siempre una grata impresión. Un doctorado en filosofía y muchos años de experiencia como periodista y escritor de documentales, son la base del trabajo de Heinecke. El creador de Diálogo en la oscuridad se ha dedicado a trabajar en proyectos que favorecen la comunicación entre distintas realidades sociales, fomentan el respeto entre las personas, y al mismo tiempo integran a la gente marginada al patrón social, remarcando exactamente las cualidades relacionadas con su diversidad, que son aparentemente la razón de su exclusión. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Museo Horno 3 41 La misión del Museo Horno 3, es educar y fomentar en los jóvenes el interés en la ciencia y la tecnología, celebrar nuestro pasado industrial y ofrecer nuevas experiencias de entretenimiento a todos. FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo del Acero, A.C. Conceptualización: AldrichPears Associates Diseño: Espacio: Grimshaw Architects y Oficina de Arquitectura Alto Horno No. 3 / Parque Fundidora El proyecto está estructurado en cuatro áreas: •La Galería de Historia comprende la historia de la industria del acero en México hasta nuestros días. •La Galería del Acero cuenta con 99 módulos interactivos sobre los distintos procesos de la producción del acero. •El Espectáculo del Horno será una representación de efectos especiales donde se podrá recrear la actividad del Alto Horno 3. •El Viaje a la cima del Horno brinda la oportunidad a los visitantes de subir a la gran chimenea, a más de cuarenta metros de altura, por medio de un elevador inclinado. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Su espacio interactivo tendrá más de 2,000 metros cuadrados. 42 El Alto Horno No. 3 de la antigua Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey dejará de ser una estructura que sólo pueda verse por fuera y se convertirá en el Museo Horno 3, un centro interactivo que aprovechará la difusión que recibirá el Fórum Universal de las Culturas para promover sus valores y contenidos. Este proyecto tiene por objetivo proporcionar a nuestro país un centro interactivo para impulsar la educación científica y tecnológica, conmemorar la historia de la contribución del acero al desarrollo industrial de México y recrear el espectacular proceso siderúrgico en el corazón mismo de uno de los mayores iconos industriales del país. Como antecedente del proyecto, el Gobierno del Estado de Nuevo León decidió en el 2004 restaurar las estructuras del Alto Horno No. 3 debido al gran deterioro de las mismas. Viendo esta oportunidad, la iniciativa privada propuso al Gobierno del Estado participar, agregando a este proyecto un centro interactivo, constituyéndose así el Patronato Museo del Acero, A.C. una organización sin fines de lucro que tiene como prioridad despertar el interés por la educación científica y tecnológica en nuestro país. Para la concepción de la obra se ha conformado un equipo multidisciplinario con vasta experiencia en este tipo de espacios que está integrado por: AldrichPears Associates de Vancouver, Canadá, encargados de la conceptualización, guión y diseño museográfico. El diseño arquitectónico fue asignado a Grimshaw Architects y Oficina de Arquitectura, S.A. de C.V., con oficinas en Londres – Nueva York y Monterrey, respectivamente. A su vez, Procura, S.A. y Fondea, de la Cd. de México, han estado apoyando a definir la estrategia de la campaña financiera de procuración de fondos que permitan la culminación de este gran proyecto. Además, se han conformado un Comité de Historia, un Comité Técnico y un Comité de Arquitectura y Construcción con especialistas de nuestra comunidad, con el fin de garantizar el adecuado desarrollo de los contenidos, el diseño y la construcción de la obra. Concepto Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Horno 3 está diseñado para ser un espacio interactivo comparable a otros parques y museos de calidad mundial. Será un recinto donde a través de exhibiciones lúdicas, la historia, la ciencia y la tecnología se unirán mediante sus ciento cuarenta exhibiciones interactivas permanentes ubicadas en cuatro áreas: la Galería de la Historia, la Galería del Acero, el Show del Horno y el Viaje a la Cima del Horno. 43 Visualización del proyecto arquitectónico Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 44 Visualización del proyecto arquitectónico Concepto de museografía para móduio interactivo Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Visualización del proyecto arquitectónico 45 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Museo del Noreste / MUNE 46 Este nuevo espacio promueve entre los visitantes el conocimiento y el análisis sobre la historia y la cultura del noreste mexicano. El MUNE tomará como eje temático la región constituida por los estados de Nuevo León, Coahulia, Tamaulipas y Texas y destacará los procesos sociales, culturales, políticos y económicos relacionados con esta zona del país, desde la época prehispánica hasta la contemporánea, así como sus repercusiones en el devenir histórico. El MUNE busca ser un espacio de comunicación que aporte una nueva perspectiva desde el noreste de México, de lo que significa la construcción de la nación y sus fronteras, contribuyendo con ello a promover una visión histórica de un proceso de integración hacia el norte con Texas y hacia el sur con Mesoamérica. Esta dividido en cuatro etapas históricas: Salas de exhibición permanente: •Sala 0. Noreste actual S. XX-XXI. •Mezanine 1. Integración funcional del noreste. •Mezanine 2. Conformación de la frontera. •Mezanine 3. Forja republicana. •Mezanine 4. Estructuración Colonial. •Antiguo Noreste •Mezanine 5. Virreinato formativo. •Virreinato •Mezanine 6. Antiguo noreste. •Siglo XX-XXI Y en cuatro hilos conductores: • Medio ambiente •Construcción del espacio •Hombre-Identidad Cultural-Migración •Procesos de transformación económica Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 •Siglo XIX 47 FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo del Noreste / MUNE Espacio: Extensión del Museo de Historia Mexicana Con la colaboración del CNCA / INAH y colecciones públicas y privadas. •El espacio cuenta con 1,600 metros cuadrados para exposiciones permanentes y 1,000 metros cuadrados para exposiciones temporales. Buda: Guanyin. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Tesoros de la compasión 48 Esta exposición está conformada por más de doscientas piezas que se podrán apreciar en un recorrido de mil metros cuadrados. Las obras provienen del Museo de la Capital de Beijing e ilustran el simbolismo y significado que este Bodhisattva tiene en China. Esta muestra se está organizando con la colaboración del CNCA/ INAH, el Museo de la Capital de Beijing y el Gobierno de la República Popular China y estará abierta al público en las sala de exposiciones temporales del Museo del Noreste. El templo Kwan Im Thong Hood Cho existe en este lugar desde 1884. Una primera ampliación se realizó en el año 1895. El edificio obtuvo las dimensiones actuales luego de una ampliación en 1983. En 2001 obtuvo oficialmente el status de monumento histórico. Actualmente todas las divinidades se encuentran en el Altar central. Directamente detrás de la figura de Guanyin está ubicada en forma más elevada la del Buda Sakyamuni, el primer y eterno Buda nacido hace aproximadamente 2.500 años como hijo del rey Suddhodana de Sakya. La Congregación del Templo Kwan Im Thong Hood Cho amplió, desde 1997, sus actividades comunitarias al área de salud y educación. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Guanyin es la adaptación china del bodhisattva masculino Avalokiteshvara del capítulo 25 del Sutra del Loto, que es considerado como la mayor enseñanza budista. De acuerdo a las traducciones del Sutra del Loto, también en China fue Guanyin representada en un principio como figura masculina. A partir del siglo IX y X, la representación como deidad femenina adquirió mayor difusión, cuando la figura original del Sutra del Loto fue combinada con otras visiones religiosas otorgándole más y más atributos femeninos. 49 FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo del Noreste / MUNE Museografía: Sergio Rodríguez Espacio: Sala de exposiciones temporales del Museo del Noreste Con la colaboración del CNCA / INAH, el Museo de la Capital de Beijing y el Gobierno de la República Popular China . •Más de 200 obras que por primera ocasión visitarán nuestro país, se podrán apreciar en un recorrido de 1,000 metros cuadrados. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Imágenes de los NaturalesenelArtedela Nueva España 50 Se trata de una exhibición pictórica que aborda el destacado papel de la sociedad indígena en el desarrollo de la Nueva España y su importancia en la conformación de la identidad nacional y el enriquecimiento del acervo artístico de México. Cabe mencionar que la exposición es el resultado de más de cinco años de investigación llevada a cabo por un equipo de especialistas dirigido por Elisa Vargaslugo del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Pero no sólo es el fruto de una ardua indagación histórica y académica, sino de una exhaustiva búsqueda por los caminos que conducen a templos, parroquias, iglesias y catedrales de distintas regiones de México, algunas de ellas casi inaccesibles, para encontrar aquellas obras que expliquen y justifiquen el tema y representen de mejor manera la prominente presencia de los indios durante el periodo colonial. La muestra está conformada por obras del Fomento Cultural Banamex y distintas colecciones privadas. Imágenes de los naturales en el arte de la Nueva España, siglos XVI al XVIII, reúne un conjunto pictórico que estudia, exalta, reconoce y rinde un homenaje a los indios de la sociedad virreinal. La exposición es una oportunidad única de admirar obras nativas y originales que nunca antes han estado reunidas, con base en un sólido y documentado guión museográfico, que se podrá apreciar en la sala de exposiciones temporales del Museo de Historia Mexicana. FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo de Historia Mexicana Curador: José María Lorenzo Espacio: Sala de exposiciones temporales del Museo de Historia Mexicana. •La exposición presentará obras del Fomento Cultural Banamex y colecciones privadas Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Se exhiben obras alusivas a notables indígenas que ocuparon puestos de mando como militares - adversos o aliados-, como gobernadores, caciques de comunidades o como religiosos y gente común dedicada a sus actividades cotidianas. Además, por primera vez se da relevancia al papel de los indígenas en la donación de obras pías, asunto soslayado hasta la fecha, y cuya importancia consiste en que al hacerse retratar dentro de las obras devocionales que costeaban, los indígenas dejaron evidencia histórica de su preexistencia y aspecto físico, así como sus rangos de autoridad dentro de sus comunidades. 51 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Frida 52 Esta muestra es una selección compuesta de obras, que abarcan desde dibujos que Frida Kahlo realizó a los 19 años, luego de haber sufrido el accidente que marcó su vida y obra, hasta algunos de los últimos óleos en los que plasmó de manera dramática su interacción con el mundo que le rodeaba. La exposición se conforma con piezas del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, el Museo de Arte Moderno, el Museo Dolores Olmedo, el Banco Nacional de México y la Colección FEMSA, además de coleccionistas privados. Esta colección pone al alcance del espectador el universo emocional de la artista, ese que da lugar al mito, aunado a la visión objetiva de la lente que registró su paso material por el mundo. Como temas recurrentes en su obra encontramos la mexicanidad, la reivindicación de la fortaleza femenina y su propia psique. Calificada por André Bretón como surrealista, el arte de Frida es fiel reflejo de su personalidad, misma que la llevó a vivir con intensidad el gozo y el sufrimiento. Es quizá esa forma tan suya de expresarse aún contra las normas sociales de su época, ese valor que muchos admiran y pocos imitan, lo que le da a Frida la condición de personaje excepcional, objeto de constante fascinación. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Más de 50 piezas de la artista y más de 50 fotografías que le fueron tomadas a lo largo de su vida. Aparece así la Frida niña, adolescente y mujer; en algunas rodeada de glamour, en otras, llanamente como un ser humano. 53 FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo de Arte Contemporáneo Museografía: Jorge Contreras Espacio: De la sala seis a la once Con la colaboración del CNCA / INBA, Museo Dolores Olmedo y colecciones particulares. •Se presentarán autorretratos de distintas etapas de su vida, óleos, obras sobre papel, entre otras técnicas. También formarán parte de la exposición cerca de un centenar de fotografías de la colección de Martha Zamora, Cristina Kahlo y diversos fotógrafos. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Viaje de Luz 54 Hablar de la colección del Museo del Vidrio es hablar de un prisma donde cada aspecto se contrapone a si mismo, logrando un equilibrio de extremos: luz y sombra, diminuto y monumental, colorido y transparente, saturado y depurado, frágil y resistente. En una libre interpretación de esta única colección de piezas unidas por la materia que las conforma pero agrupadas por su sentido, se invita al espectador a una reunión íntima: un Crisol nos recibe para penetrar en un caleidoscopio de posibilidades donde se abre un laberinto para su recorrido. Una instalación nos introduce al fascinante mundo del cristal a través de las artes aplicadas en un banquete de luces y sonidos. En un paseo de reflejos nos encontramos a nosotros mismos a través de los diferentes periodos estilísticos en una larga galería de espejos. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Cada puerta es un mundo y una propiedad del cristal, donde la ciencia se fusiona a la poesía, presentando en cada gama de los espectros una depurada muestra de las facetas de la colección: Fluido, Fusión, Rocas igneas, Obsidiana, Ión, Feldespatos, Coloide, Densidad y Red; cerrando el recorrido con Dispersión, en un juego de cóncavos y convexos nos despedimos de este viaje de luz. Esta exposición está conformada por sesenta piezas de artistas internacionales como Dale Chihuly, Stanislav Libensky, Lino Tagliapietra, Lucio Bubacco, Jean Michel Othoniel, Andrew Logan; y mexicanos como Feliciano Bejar, Ana Thiel, Elvira Hickert, Pedro Ramírez Vázquez, por mencionar algunos, mostrándonos la diversidad cultural a través de un solo material: el vidrio. 55 Tanto el proyecto de curaduría como museográfico está a cargo de Daniel Liebsohn y Patricia Álvarez. La muestra estará a disposición del público en la Galería del Museo del Vidrio FICHA TÉCNICA Proyecto: Museo del Vidrio Curaduría y Museografía: Patricia Álvarez y Daniel Liebsohn Espacio: Galería del Museo del Vidrio •La exhibición presenta la diversidad internacional del arte contemporáneo, además de incentivar la producción artística y difundir el acervo de esta institución en un espacio de 600 metros cuadrados. El siglo XXI debe ser recordado como un siglo de aprendizajes y concientización universal, en el que la humanidad comprenda y aproveche en forma sustentable las tecnologías emergentes. Por tal motivo se presenta al público una exposición interactiva, en un formato tipo foro, en donde se comparten las experiencias de diferentes países sobre la conceptualización, investigación, visión y usos en las tecnologías emergentes, constituyéndose en un encuentro cultural entorno a la tecnología de vanguardia, que comunica y transforma continuamente nuestra realidad. FICHA TÉCNICA Proyecto: Papalote. Museo del Niño Espacio: Planetario Alfa Un grupo de proyectos provenientes de diferentes países del mundo nos muestra cómo, a través del conocimiento, se desarrollan las tecnologías emergentes en relación a una visión del siglo XXI. •Esta exhibición de carácter interactivo está sustentada en una innovadora museografía de 650 metros cuadrados. Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 BANG. Cultura Tecnológica 56 Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 Parque Fundidora Av. Fundidora s/n Col. Obrera C.P. 64000 Monterrey N.L. Teléfono (81) 2033.3600 www.monterreyforum2007.org Los propósitos de ésta obra son culturales y de difusión. No persigue intereses mercantiles. ® 2007, Fundación Monterrey 2007, A.C., todos los derechos reservados.
