PABLO SOROZÁBAL, música E. GONZÁLEZ DEL CASTILLO

PABLO SOROZÁBAL, música
E. GONZÁLEZ DEL CASTILLO
MANUEL M. ALONSO, texto
Katiuska
Olga
Tatiana
Pedro Stakof
Príncipe Sergio
Coronel Brunovich
Amadeo Pich
Boni
Conde Iván
Koska
Campesinos / soldados
JULIA FARRÉS - LLONGUERAS
ALICIA MONTESQUIU
MARIA JESÚS GURRUTXAGA
ANDRÉS DEL PINO
JAVIER AGULLÓ
JUAN CARLOS BARONA
ADOLFO PASTOR
ÍKER CASARES
EKAITZ GONZÁLEZ DE URRETXU
MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ
CORO SASIBILL
Coral
Dirección coral
Orquesta
Dirección musical
CORO SASIBILL
ESVITLANA BIRYUK
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
JUAN LUIS MARTÍNEZ
Dirección escénica
Decorados
Vestuario solistas
Coreografía
Atrezzo
Regiduría
Luces
JOSEAN GARCÍA
CARLOS CARVALHO
NIEVES FERNÁNDEZ DE SEVILLA
INMA CORTÉS
MATEOS
NARCISO TENORIO
ALEJANDO DOCARMO / JORGE ABAD
Duración: 135 minutos
Todos los públicos
ARGUMENTO
La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de
Ucrania próximo a la frontera con Rumania, a finales del verano de 1918, cuando el
país está inmerso en una guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han
impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los campesinos. Como
consecuencia, el hambre y la guerra obligan a muchas personas a abandonar el país.
Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño mesón sin identificarse. A
pesar de su fervor revolucionario, él anhela la paz de un hogar y el amor de una buena
mujer. Anuncia que el príncipe y otros nobles condenados han escapado y están
ocultos en la zona.
El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por Katiuska, una
muchacha joven que vivía con su abuela, asesinada por los soviets. Ella fue rescatada
por el príncipe Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una tropa de
soldados del ejército rojo llega buscando bebida. Katiuska, creyendo que han capturado
al príncipe, sale y es acosada por los soldados. En ese momento llega Pedro que
defiende a la muchacha, amenazando a los soldados, y los persuade para que se
vayan, abogando a su patriotismo.
A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al príncipe preso. Lo
encierran en uno de los dormitorios y ponen un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro
su acción, pero éste defiende valientemente sus ideales.
Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro que perdone la vida
del príncipe y abandone Rusia con ellos, el comisario se niega a tal proposición. Los
soldados piden la detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en ese
momento crucial un comisario superior aparece en escena con refuerzos. Pedro es
acusado de traición y arrestado. Pedro y Katiuska se abrazan, haciendo voto de no
separarse nunca más.
JULIA FARRÉS-LLONGUERAS soprano
Realiza los estudios de canto con Maty Pinkas (Catedrática de Canto de la “Academia Estatal Superior” de Sofía,
Bulgaria), obteniendo el título Superior de Canto en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona,
donde cursa también estudios de piano. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Jaume Aragall, Stephen Salters y
William Matteuzzi entre otros. En 2009 es seleccionada para participar en la “Opera Studio” que la soprano
Renata Scotto dirige dentro de la “Accademia Santa Cecilia” de Roma.
Ha interpretado los siguientes roles en operas y zarzuelas: “Poussette” (Manon, Massenet), “Stéphano”
(Roméo et Juliette, Gounod), “ErsteDame” (Die Zauberflöte, Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana, Mozart), “Hélène”
(DerHäusliche Krieg, Schubert), “Rowan” (Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios, Vives) y “Francina”
(Cançó d’amor i de guerra, Martínez Valls). Por otro lado ha cantado como solista “The Messiah” (Händel),
“Krönungsmesse” y “Missa solemnis KV 337” (Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata BWV 140” (Bach)
y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros.
En la temporada 2007/2008 interpreta “Una donna” de
“Le nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly”
en el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la
dirección de Lorin Maazel, y es invitada por
la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como
solista en el concierto de Año nuevo de la ciudad de Praga
en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la
temporada 2009/2010 interpreta el rol de “Frasquita”
en la ópera
“Carmen” con
la
“Associació
d'Amics de l'Òpera de Sabadell”, realizando asimismo una
gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna). Por
otra parte participa como solista en los
festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y
“Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el
“Grup instrumental de València”, realizando diferentes
conciertos entre los que cabe destacar el
“Pierrot lunaire” de A. Schönberg y los Lieder de Anton von
Webern.
Dentro de la actual temporada ha obtenido el 3er premio en el “Premio Internazionale di Santa Chiara”
en Nápoles (Italia), con un jurado presidido por Renato Bruson, así como también en el “Concours International
de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia). Asímismo ha cantado el rol
de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de Wagner, en el teatro de la Maestranza de Sevilla en una producción de “La
Fura dels Baus”. Actualmente participa en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la fundación “Palazzo
del Majno” (Ferrara, Italia) y creado a partir de un concurso de composición con el fin de componer una nueva ópera
basada en “Torquato Tasso” de Goethe.
ANDRÉS DEL PINO barítono
El barítono Andrés del Pino nació en Madrid en 1967. Su carrera como cantante le ha permitido profundizar en gran
parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso repertorio de la música vocal. Ha cantado el primer rol de
Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman parte de su
repertorio habitual, habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española y desde 2005
también en el Teatro M.Salazar de San José de Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los roles
protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”.
En el 2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se va
a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el
2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de
Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para
su voz.
Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de
Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis",
"Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de
Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don
Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte"
de Ibert ,"Siete canciones populares españolas" de Falla, y
"Canciones Antiguas Españolas" de Lorca, configuran
habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos
programas, en especial los dedicados a la música española, le
han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París,
Munich, Stuttgart y Berlín.
Completando su recorrido por la obra vocal, también ha tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa
en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana"
de Orff y “El Réquiem Alemán” de Brahms.
JAVIER AGULLÓ tenor
Nacido en Elche. Ha estudiado y realizado cursos de técnica vocal e interpretación con Elena Obraztsova, José
Antonio Román, Jaume Aragall, José Cuellar, Isabel Penagos, José María Perez, Nunzio Todisco... En la actualidad
trabaja repertorio y perfeccionamiento vocal con José Sempere.
Como solista de oratorio ha cantado el Requiem de Mozart, la Misa
de Coronación de Mozart, El Magnificat de Bach, Misa Criolla
de Ariel Ramirez, Novena Sinfonia de Beethoven, La Creación
de Haydn con la Orquesta Filarmónica de Andalucía,Te deum
de Bizet en la II Semana de Música Religiosa de Valencia,Hodie de
Vaughan Williams, Los Angeles de Ruperto Chapí y la Fantasía Coral
op. 80 de Beethoven dirigida por Lorin Maazel en el Palau de les
Arts.
En el 2000 debuta en la zarzuela Luisa Fernanda en el papel de
Javier y en la ópera Gianni Schicchi (Rinuccio) dentro del Festival
Puccini (Valencia 1999 – 2001) celebrado en el Palau de la Música
de Valencia.
Seguidamente canta El barberillo de Lavapiés (Don Luis) en la Wiener Kammeroper dirigido por José Fabra, María del
Carmen de Granados (Javier) en el Auditorio de Murcia bajo la dirección de Max Bragado, Lucia di Lammermoor
(Edgardo) en una producción de los Amigos de la Ópera de Sabadell dirigido por Alberto Argudo, Otello de Verdi (Casio)
en una producción para Los veranos de la Villa de Madrid, Cosi fan tutte (Ferrando) de Mozart, El retablo de Maese
Pedro de Manuel de Falla en el Teatro Principal de Alicante, Le Villi (Roberto) en Calvia dirigido por Francesc Bonnin.
Ha realizado su debut en Madama Butterfly (Pinkerton) en el Ondaatje Theater de la RGA y en el Cannizarro Park de
Londres con la European Chamber Orchestra dirigida por Emmanuel Siffert.
Ha debutado en el Palau de les Arts con Fidelio (Erster Gefangener) dirigido por Zubin Mehta, ha cantado Die
Fledermaus (Alfred) en el Auditorio Nacional, La traviata (Alfredo), Norma (Pollione), La boheme (Rodolfo) y
Nabuco (Ismaelle) con la Orquesta y Coro de la opera de Donetsk (Ucrania), El poeta calculista de Manuel García en el
Teatro degli illiminati de Cittá di Castello (Italia) dentro del 40º Festival delle nazioni y dirigida por Juan de Udaeta, Le
dernier jour d'un condamne junto a Roberto Alagna en el Palau de les Arts, El dúo de la africana en el Teatro Principal
de Castellón y en el Festival Sagunt a escena 2008, Don Carlo (Araldo y Conde de Lerma) dirigido por Lorin Maazel,
Turandot (Altoum) dirigida por Zubin Mehta ambas en el Palau de les Arts y Madama Butterfly (Pinkerton) en una nueva
producción de los amigos de la ópera de Sabadell.
Posteriormente canta La bruja (Leonardo) en el Palau de la Música de Valencia, Rigoletto (Duca) y Carmen (Don José)
con la Orquesta y Coro de la ópera de Donetsk dirigido por Sergio Alapont y Viktor Lemko respectivamente, Thais
(Nicias) y Tosca (Cavaradossi) en la Opera de Bangkok dirigidas por Somtow Sucharitkul, Les Troyens (Helenus/Iopas)
de Berlioz en el Palau de Les Arts dirigido por Valery Gergiev, El último romántico en el Teatro Calderón de
Alcoy dirigido por Gregorio Casasempere, La traviata dirigida por Lorin Maazel, La boheme (Rodolfo) en el Teatro Colón
de Buenos Aires dirigido por Stefano Ranzani, La traviata (Alfredo) en el Festival de Opera de Marbella, Aida
(Messagero) dirigida nuevamente por Lorin Maazel, La Dolores (Lazaro) en el Auditorio Nacional, Les contes d'Hoffmann
(Hoffmann) en Sabadell y Mefistofele (Wagner/Nereo) dirigido por Nicola Luisotti, Marina (Jorge) en el Teatro Principal
de Valencia yDon Giovanni (Don Ottavio) en el Teatro Municipal de Lima.
JUAN LUIS MARTÍNEZ director musical
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó
su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S.
Porter, E. Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J.
E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta en el
Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro
Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans
Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA
desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en
Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de
Valencia” hasta 2004, ciclo en el que abordó grandes y
significativas obras del oratorio barroco y clásico a lo largo
de más de diez temporadas. Con TURIÆ CAMERATA se ha
presentado en importantes auditorios, así como en
festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François
F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco,
Josep Colom y Asier Polo entre otros.
Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The
Israel Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia, OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts
/ Comunidad Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del s. XVIII con instrumentos originales, ha
actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de
Música Religiosa de Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE y la UER y grabado disco para
el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler,
dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone
abbandonata, y en 2006 la ópera La festa de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la Música de
Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón
(OCSMA), proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos
importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza, como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet
en el marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a partir de esta grandes producciones
operísticas: La Traviata de Verdi en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo y
dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas
Die Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).
JOSEAN GARCÍA director escénico
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con Herminia Laborde, para después continuar con
Isabel Álvarez e Idoia Garmendia. Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director de escena, llegando a
dirigir más de 150 representaciones, destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria Eugenia y
Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de Castellón, Teatro
Principal de Alicante, Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de
Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de Bilbao
Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer Palais de Berlín, etc.
Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como La Tabernera del
Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El
Huésped del Sevillano, La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte
de Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana, Marina, etc. Ha
realizado el argumento de dos Antologías Líricas, sobre la historia de la
zarzuela, estrenadas en el Teatro Principal y que gozaron del aplauso del
público y crítica especializada.
AGRUPACIÓN LÍRICA SASIBILL
La Asociación Lírica Sasibill se funda por Josean García que impulsa las zarzuelas en San Sebastián y en las que lleva
representadas más de 350 producciones. Desde su fundación en el año 1.999, el éxito ha sido
importantísimo, destacando las representaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.
Entre los lugares más destacados de sus representaciones están los siguientes: Teatro Victoria Eugenia , Teatro
Principal, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Baracaldo, Teatro Bretón de Logroño,
Teatro Bretón de Haro, Teatro Chapí de Villena, Teatro Principal de Alicante, Teatro Castelar de Elda, Auditorio
Mediterránea de La Nucia (Alicante), Teatro Principal de Castellón, Teatro Cervantes de Arnedo, Teatro Calderón de
Alcoy, Teatro Amaia de Irún, Teatro Amaia de Arrasate, Quincena Musical de Durango, Auditorio Barañain de Pamplona,
etc.
Sasibill, ha realizado Antologías de Zarzuela más allá de nuestras fronteras como son Bayona, Biarrtiz (Francia), la
Zitadelle de Spandau y la Sala Uferpalais de Berlin (Alemania) dentro de los Conciertos de Verano y Concierto en la
Comunidad Española de Munich y la Zarzuela Española Marina en el Palacio Gare, du Midi de Biarritz.
Interviene en los Conciertos de Inauguración de la Quincena Musical Donostiarra de los años 2.002 y 2.003. Debuta en
el Auditorio Kursaal con las zarzuelas Katiuska, El Caserío, La del Manojo de Rosas, Bohemios y Marina. Interviene en el
Palacio Euskalduna, de Bilbao con las zarzuelas, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Marina,
Luisa Fernanda, El Caserío y Katiuska.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Alicante, Sinfónica de Albacete, Sinfónica de Castellón, Sotto Voce de San
Sebastián, Sinfónica Llanera de Valencia, Lírica del Teatro Baracaldo, Iberia Lírica, Antología de Madrid, Ases de la
Lírica, Orquesta de la Ópera y la Opereta de Paris.
Directores musicales de la talla de Juan José Ocón, José Antonio Irastorza , José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio
Gagliardo, José Rafael Pascual Vilaplana, Brunno Membrey, y primeras figuras de la lírica como, Milagros Martín,
Amparo Navarro Miren Urbieta, Marifé Nogales, Helena Orcoyen, Javier Agulló, Andeka Gorrotxategui, Andrés
Veramendi, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberro Arrabal, etc. son directores y cantantes que han actuado con
Sasibill.
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de
Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que
han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosas salidas de
presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta
programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en
Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público
de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años
2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia,
en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la
inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas
ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer,
en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en
nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El
Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora
anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las
producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano", "La del Soto del Parral" y
"Katiuska" hasta el momento presente.
En 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año
Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de
Toledo al mejor espectáculo musical castellano-manchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se
hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región.
En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto
para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del
maestro cubano Leo Brouwer. En 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de
Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José Rafael Pascual Vilaplana con la agrupación
sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín
Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros.
En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" fue premiada como el mejor
espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La Mancha, votado por el público asistente a sus
conciertos.
Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.