2007 Octubre - Cinemateca Uruguaya

PLAYA MARISCO
octubre | noviembre 2007
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
Sala Cinemateca, Sala 2,
Secretaría, Administración
cinemat5@chasque.net
tels. 419.5795.
Dirección y Coordinación
cinemuy@chasque.net
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Extensión, Galería Cinemateca,
Cinematecamedios
tel. 412.8516
cinemed@chasque.net
Cinemateca Video
Las 100 películas, tel. 412.4053
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286,
tel. 900.9056
Las 100 películas, tel. 707.4718
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Escuela de Cine del Uruguay
tel. 709.7637, fax 707.6389
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ARCHIVO DE FILMS
Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357,
tel. 222.1091
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y Restauración. Catalogación.
POCITOS
Alejandro Chucarro 1036,
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Cinemateca Video
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
Fax: (598-2) 419.4572
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Programación diaria tel. 418.2460
Comisión Directiva: Luis Elbert,
Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (directores ejecutivos),
Julio Pelossi (director ejecutivo alterno), Jorge Ángel Arteaga, Hilda
Gadola, Mario Maglia, Enrique
Mena Segarra. Suplentes: , Otto
Cisneros, José Estévez Paulós, Jorge Abbondanza, Elida Mabel Rey,
Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán.
Comisión Fiscal: Alfredo Castro
Navarr o, Olga Pareja, Brummel
Pommerenck. Suplentes: Henrio
Martínez, Cecilia Etcheverr y, Rodri-
go Zapiola, Kristina Konrad, Hilary Sandison, Libertad Ramos. Asesoría letrada: Alberto Scavarelli.
Archivo de Films: Enrique Gubitosi (jefe). Centro de Documentación: Eduardo Correa (jefe).
Salas: Luis Olveira (jefe). Video:
Victoria Pérez (coordinadora). Programación y boletín mensual:
Manuel Martínez Carril, Guillermo
Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos:
Jorge Satut. Depósit o Legal
112980.
TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
editorial
Con 280 inscritos sigue en su segundo mes el curso de análisis y
crítica de los sábados en Sala Cinemateca. Tres horas cada miércoles, más los visionados de películas entre semana y trabajos
prácticos personales de análisis.
Hace años que este curso se desarrolla regularmente en Cinemateca. Pero nunca reunió tantos
inscritos, que asisten (más bien
masivamente, son casi trescientas personas) para algo que no
parece tentador en términos de
marketing. Porque aquí no se trata de astros y estrellas, tampoco
del cine comercial, y ni siquiera
se presta atención a películas
nuevas o recientes, sino a todos
los films y creadores que importan en la historia del cine, antiguos o modernos . Es decir, en
principio algo bastante aburrido,
donde se trata de análisis de la
expresión y el lenguaje cinematográfico, por ejemplo. Que haya
280 inscritos parecería mucho si
fuera cierto como se dice que
estas cosas no le importan a nadie.
Otra experiencia que lleva más
de dos meses: los miércoles y Usted Tiene la Palabra, serie de debates conducidos por un crítico
diferente cada semana. Las películas casi nunca son estrenos recientes y, eso sí, son títulos que
han sido debidamente valorados
por la crítica de veras exigente de
otros países. Casi nunca son películas “fáciles” o comerciales.
Cada miércoles, también en Sala
Cinemateca, las trescientas loca-
lidades de la platea (en rigor, 287)
se pueblan de público que luego
de la proyección de la película permanece una hora y media o dos
horas, debatiendo. En verdad hay
que tener ganas o interés para
participar durante unas cuatro
horas. Los directores de marketing
lo desaconsejarían. Pero la gente
apoya el proyecto y asiste, incluso
en noches inclementes como hubo
en agosto.
Y que desde hace cuatro meses, el ciclo de películas mudas en
el Museo Pedagógico siga agotando las localidades de la sala (el
mismo día y la misma hora de
Usted Tiene la Palabra) es otro
dato también significativo. Son
todas películas anteriores a 1928/
29, cuando aparece el cine sonoro.
Por qué obras de Bergman o Eisenstein o Carl Dreyer o Welles,
son capaces de despertar hoy, en
Montevideo, este interés. Por qué
la mayoría de los ciclos retrospectivos de Sala 2 movilizan público.
Por qué hay gente (en su gran
mayoría jóvenes) interesada en la
expresión cinematográfica y el
análisis crítico de una manifestación artística (cosa que se da con
muy pocas películas, un 2% digamos, de las que se estrenan comercialmente). Las “nuevas ondas” dicen que la cultura cinematográfica “ya fue”. ¿Ya fue, de veras, o es que la crítica cinematográfica didáctica, informada, seria, competente y confiable, desapareció de los medios? ¿Usted
qué piensa?
cinemateca 18
VIVA LA DIFERENCIA
LA MEJOR JUVENTUD, 2ª parte **** /p.4
TRELEW, LA FUGA QUE FUE MASACRE **** /p.5
PLAYA MARISCO **** /p.6
DESDE MONTREAL, OCURRENCIAS
SELECCION DE VIDEOS /p.8
sala cinemateca
BERGMAN
ANTES, DURANTE, DESPUES
JUVENTUD, DIVINO TESORO ***** /p.10
EL PECADO SUECO *** /p.10
EL TESORO DEL SR. ARNO **** /p.10
NOCHE DE CIRCO***** /p.10
ALCANZARON EL FERRY BOAT **** /p.11
EL SEPTIMO SELLO ***** /p.11
LA CARRETA FANTASMA **** /p.11
CUANDO HUYE EL DIA ***** /p.11
LA FUENTE DE LA DONCELLA **** /p.11
EL FUEGO **** /p.11
LA LEYENDA DE GOSTA BERLING **** /p.11
LUZ DE INVIERNO **** /p.12
EL SILENCIO ***** /p.12
EL SACRIFICIO ***** /p.12
PERSONA ***** /p.12
nro|396
DE LA TEMPORADA
VERGÜENZA **** /p.12
GRITOS Y SUSURROS ***** /p.12
PLAZA PARAISO *** /p.12
LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS *** /p.17
pocitos
8VO. FESTIVAL INTERNACIONAL
DE ESCUELAS DE CINE
PROGRAMACION EN /p.17
QUÉ VERDE ERA MI VALLE ***** /p.24
EL CAMINO DEL TABACO *** /p.24
PASION DE LOS FUERTES ***** /p.24
museo pedagógico
SARABAND ***** /p.13
CON LAS MEJORES INTENCIONES **** /p.14
LOS NIÑOS DEL DOMINGO *** /p.14
SEMANA DE CINE DE JAPON
EL FANTASMA DE LA
TABERNA ** /p.14
NODO JIMAN ** /p.15
KAMIKAZE TAXI *** /p.15
ROBOKON ** /p.15
EL MISTERIO DE LA ESCUELA *** /p.15
DARLO TODO *** /p.15
ESCUELA ENCANTADA ** /p.15
sala dos
EL HOMBRE MOSCA **** /p.25
JAMES DEAN
AL ESTE DEL PARAISO **** /p.20
REBELDE SIN CAUSA /p.20
GIGANTE **** /p.20
MAESTROS, JOHN FORD
SWING GIRLS *** /p.16
LA HOJA OCULTA*** /p.16
CINE MUDO CON PIANO
el cine de la vida
ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL **** /p.13
INFIDELIDADES **** /p.13
FANNY Y ALEXANDER /p.13
PAGINAS DEL DIARIO DE SATAN **** /p.13
EN PRESENCIA DE UN PAYASO **** /p.13
EL VIENTO ***** /p.13
LA DILIGENCIA ***** /p.23
VIÑAS DE IRA***** /p.24
HOMBRES DE MAR
/El largo viaje de regreso ***** /p.24
SOTA, CABALLO Y REY *** /p.23
EL CABALLO DE HIERRO **** /p.23
LA PATRULLA PERDIDA *** /p.23
EL DELATOR **** /p.23
PRISIONERO DEL ODIO *** /p.23
PATRULLA SUBMARINA ** /p.23
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI ***** /p.26
MENILMONTANT **** /p.26
EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE *** /p.26
INTOLERANCIA***** /p.26
noticiero
CINEMATECA VIDEO /p.26
INFO 396 /p.28
GALERIA /p.30
CALENDARIO /p.31
CINEMATECA PLUS /P.34
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada
Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de
la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca 18
Cinemateca 18
Octubre 16 y 17, martes y miércoles.
18 y 21.10 hs.
LA MEJOR JUVENTUD,
2ª parte ****
(La meglio gioventù)
Director, Marco Tulio Giordana
Italia 2003 – 180 min. ST.
Libreto, Sandro Petraglia, Stefano Rulli.
Fotografía, Roberto Forza. Montaje,
Roberto Missirolo. Diseño de producción,
Franco Ceraolo. Productores, Angelo
Barbagallo, Donatella Botti, para BiBiFilms.
Elenco: Luigi LoCascio, Alessio Boni,
Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio
Gifuni, Maya Sansa.
4
Segunda entrega de un proyecto de seis
horas, concebido originalmente para la televisión pero lo bastante exitoso (y valioso)
como para que sus productores hayan decidido “saltar” a la exhibiciòn cinematográfica en dos partes. La mejor juventud es
el retrato lúcido y desencantado de una familia a lo largo de cuarenta años de historia
italiana y a través de las vidas atormentadas de dos hermanos unidos por los mismos sueños hasta el día en que, ambos decepcionados por el resultado de una experiencia personal, uno busca su camino en el
entusiasmo de los movimientos juveniles,
mientras que el otro, culto pero necesitado
de disciplina, ingresa en el cuerpo de policía.
A partir de ese momento, su recorrido vital
y el film se enriquecen con rostros y caracteres densos, e imágenes de mujer en un
difícil equilibrio entre la fragilidad y la obstinación. Cada personaje se inscribe en el
amplio escenario social que se mueve como
telón de fondo, y que que por momentos
llega a estar en primer plano.
Etapa tras etapa, la elección estilística se
convierte en el objetivo primario del direcPÁGINA tor Marco Tulio Giordana, quien exhibe con
LA MEJOR JUVENTUD
rigor los acontecimientos más significativos
de la posguerra italiana , desde las inundaciones de Florencia hasta los escándalos de
corrupción de «Tangentopoli», pasando por
los movimientos revolucionarios del 68 y el
secuestro y asesinato del dirigente democristiano Aldo Moro por pistoleros de las Brigadas Rojas. Para ello utiliza un lenguaje con-
tundente, explícito y libre, sin perder de vista que está haciendo un producto narrativo
clásico dirigido al gran público de la televisión.
Una entusiasta crónica italiana sostiene que
el director Giordana, dirige su mirada “más
allá del cúmulo de representaciones históricas que se suceden en toda la obra”, y con-
cluye que “lo que queda es un rico entramado de emociones, un coro de voces y vicisitudes que, al mismo tiempo, es el sello
de un artista extraordinario, que merece ser
reconocido como el más comprometido retratista de su época” . De alguna manera,
La mejor juventud constituye la culminación de una preocupación por la historia ita-
vador Allende. Diecinueve no alcanzaron a
subir al avion, y se entregaron luego de acordar publicamente garantias para su integridad fisica. El 22 de agosto los diecinueve
prisioneros fueron fusilados con rafagas de
ametralladoras en la base naval Almirante
Zar. Tres sobrevivieron a la masacre para
contar la historia.
Evocando los hechos a partir de la exhibición de esta película, el escritor Tomás Eloy
Martínez decía hace poco en el diario La
Nación: “La matanza de Trelew cambió los
vientos de la política argentina y se convirtió en una semilla de odio. Aunque nadie lo
sabía entonces, faltaban pocos meses para
que Juan Perón regresara de su exilio de
dieciocho años. El gobierno de Alejandro
Lanusse prometía elecciones libres, sin proscripciones. Sin las heridas de Trelew, acaso
habría sido más fácil apagar los incendios
que vinieron después. Pero aquel 22 de
agosto se abrió una grieta inútil, y por allí
fluyó la sangre de mucha gente”. Aún hoy,
la Marina argentina sigue negándose a colaborar en la investigación de lo que ocurrió
aquel día.
En sus primeros minutos, la película deja
constancia de la solidaridad que poco a poco
despertó entre los habitantes comunes de
la ciudad la llegada de los primeros presos
Cinemateca 18
liana que el director Giordana expresara previamente en films como Pasolini – Un
delitto italiano e I cento passi, que ya reflejaban el clima político e intelectual de sus
años de formación (los sesenta y setenta).
Su mirada, que se amplía hasta la vastedad
de relato de La mejor juventud, es a la vez
comprensiva y crítica, reflexiona sobre las
virtudes y defectos de su generación y evita
saludablemente caer en el panfleto o el
sermón. Su film es a la vez buen drama y
buena historia, e invita a la reflexiòn. Ganador del premio Un Certain Regard en Cannes, seis David di Donatello italianos y siete
de la Asociación Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia, premio del público en Rotterdam y Palm Springs.
Octubre 18 a 24, jueves a miércoles.
18.45, 20.30 y 22.15 hs.
Sábado trasnoche, 24 hs.
TRELEW, LA FUGA QUE
FUE MASACRE ****
TRELEW, LA FUGA QUE FUE MASACRE
PÁGINA
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Directora, Mariana Arruti
Argentina 2004 – 98 min.
Libreto, Mariana Arruti. Investigación
periodística, Jorge Mauricio Magallanes.
Fotografía, Javier Miquélez. Montaje,
Miguel Schverdfigen, Mariana Arruti.
Edición de material testimonial, Mariana
Arruti, Martín Arraya. Jefe de producción,
Martín Miguel Mujica. Producciòn ejecutiva,
Juan Arruti.
El 15 de agosto de 1972, en las postrimerias del gobierno dictatorial del General Lanusse, veinticinco presos politicos pertenecientes al PRT-ERP (Partido Revolucionario de
los Trabajadores-Ejercito Revolucionario del
Pueblo); las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y Montoneros, se fugaron del penal de Rawson en la provincia de Chubut.
Seis de ellos lograron llegar al Chile de Sal-
Cinemateca 18
políticos al penal de Rawson, y cómo se crearon amistades imposibles entre los que ya
estaban en la ciudad y los familiares que iban
llegando de lugares distantes con medicamentos y ropa. Luego la crónica se amplía
hasta los preparativos de una fuga en masa
que parecía empresa de locos y que fracasa
a última hora. Para Martínez, en esos momentos se encuentra lo mejor del film, cuyo
despojamiento visual y ascetismo expresivo
le recuerdan a Un condenado a muerte
se escapa (1957), la obra maestra que
Robert Bresson . En palabras de Martínez
“los detalles de los muros, de las escaleras
descascaradas, de las celdas sin nadie, tienen una densidad casi metafísica”. Esa fuerza testimonial y expresiva ha recibido elogios y premios: mención del jurado en La
Habana, mención especial Signis en Toulousae, mención de honor en el Festival Ibero
Americano Contra el Silencio Todas las Voces (México 2004), mejor documental en
Toronto Latino 2004, mención especial en
Los Angeles Latino, tres premios en Santa
Fe, tres premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
PLAYA MARISCO
Octubre 25 a noviembre 7, jueves a miércoles.
18.50, 20.30 y 22.10 hs.
Sábados trasnoche, 23.50 hs.
PLAYA MARISCO ****
6
(Crustacés et coquillages)
Directores, Olivier Ducastel, Jacques
Martineau. Francia 2005 – 96 min. ST.
Libreto, Olivier Ducastel, Jacques
Martineau. Fotografía, Matthieu Poirot
Delpech. Música, Philippe Miller. Montaje,
Dominique Gallieni. Productor, Nicolas
Blanc; asociado, Robert Guédiguian.
PÁGINA Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Gilbert
Melki, Jean Marc Barr, Jacques Bonnafé,
Edouard Colin.
Es liviana pero no tonta, divertida, bastante vodevilesca, por momentos provocativa
(la sensibilidad de algunos puede sentir una
dosis de escozor), aquí y allá aguda, y ciertamente muy francesa. En un tono de comedia de enredos, esta película se ocupa
de las peripecias, mayoritariamente sexuales, de una familia francesa en vacaciones
de verano en la costa. Hay una madre con
un amante enamorado, un hijo con un amigo gay, un padre con deseos por el amigo
de su hijo, y varias idas y vueltas entre esos
personajes y varios más, sus sentimientos
y relaciones. Alguien ha dicho ya que es
una película sobre la confusión de géneros, en todos los sentidos posibles de la expresión: hijos que parecen homosexuales
pero no lo son; padres que no son homosexuales pero que podrían serlo; padres
“modernos y avanzados” (la madre es mitad francesa mitad holandesa, por eso «ella
es muy liberal, y comprende y entiende
todo») que quieren que sus hijos hagan de
una vez su coming out e hijos con mentalidad más conservadora de lo que los propios padres creen y esperan; padres que se
sienten atraidos por los amigos de sus hijos adolesecentes; un fontanero sexy; hijas que piensan en huir, todo ello salpicado
por mariscos, vino y sexo. Al fin y al cabo
se trata de unas vacaciones.
El componente gay que resalta en el film
es probablemente el aporte inevitable de
los libretistas y directores Olivier Martineau
y Jacques Ducastel, pareja en la vida real, y
ya estaba en su cine previo (Jeanne et le
garçon formidable, Drôle de Felix y Ma
vraie vie à Rouen), particularmente en el
primero de los films mencionados, que se
permitía la audacia de contar el romance
muchacho es llamado entonces a filas, la
mujer espera su regreso.
Se ha dicho que Flandres era “una hermosa reflexión acerca de la barbarie de la guerra” que consta de dos partes bien diferenciadas, una más minimalista, íntima y contemplativa, y otra más visceral y contada sin
contemplaciones. De hecho es también acaso el empeño más personal del director
Dumont, quien efectivamente nació en la
región donde trnnscurre la historia y declaradamente ha querido captar en su pelìcula
las imágenes y los sonidos de su tierra natal, a la que define como “visceral, sensible
e irracional”. Dumont necesitaba de esa tierra para filmar a sus seres humanos. A su
juicio, de esa manera estaría restituyendo
“un aspecto de la existencia humana.”
El film obtiene un difícil, logrado equilibrio
entre la crudeza y la sensibilidad. Puede incorporar, por ejemplo, alguna “fuerte” escena de sexo, pero al mismo tiempo lo hace
desde una perspectiva que podría denominarse “púdica”. Un aura trágica sobrevuela
sobre las uniones de los cuerpos, una sensación de imposibilidad que transmite la idea
de soledad. Por otra parte, y para una historia donde al fondo corre la guerra, la violencia aparece contenida. A veces alcanza un
silencio para sugerirla.
Trabajando con actores no profesionales
(ciertamente muy eficaces), Dumont prefirió no darles a leer el guiòn sino explotar su
interioridad, jugándose a la similitud entre
los intérpretes y los personajes que debían
encarnar. El director eligió proporcionarles
una idea general de la situación y de cada
escena, los dejó improvisar, y luego completó lo que entendió que faltaba haciendo algunos ajustes sobre el material resultante.
Dumont ha dicho que prefiere trabajar con
no profesionales porque lo atrae lo natural,
la naturaleza, y entiende que los no profesionales aportan una exactitud que les falta
a los actores con entrenamiento previo. De
hecho se trata de trabajar con la personalidad del actor; sea profesional o no. El resultado es un impacto dramático que pudo
llamar la atención de la crítica internacional
y del Festival de Cannes, que le otorgó su
Gran Premio del Jurado del año 2006.
Cinemateca 18
de una chica con un muchacho enfermo
de sida, renunciando a toda tonalidad depresiva y subrayando una actitud vitalista,
con canciones y coreografía que elevaban
el optimismo en lugar de tirarlo abajo.
Algo de ese tono vital, desenfadado y provocativo reaparece en esta Playa marisco
que también pone a sus personajes a cantar y bailar en medio de una escena de sexo,
con resultado a menudo fresco y por momentos hilarante. El resultado se juega a
un pensado guión y a un elenco competente, al frente del cual la excelente Valeria Bruni Tedeschi aporta el toque de arrojo y distensiòn que su personaje le pedía.
Premio Europa Cinemas en Berlín 2005.
Noviembre 8 a 14, jueves a miércoles.
18.50, 20.30 y 22.10 hs.
FLANDRES ****
(Flandres)
Director, Bruno Dumont
Francia 2006 – 91 min. ST.
Libreto, Bruno Dumont. Fotografía, Yves
Cape. Montaje, Guy Lecome. Vestuario,
Alexandra Charles, Cédric Grenapin..
Productores, Rachid Bouchared, Jean
Bérard. Elenco: Adélaide Leroux, Samuel
Boidin, Henri Cretel, Jean Marie-Bruveart,
David Poulain, Patrice Legant, David Legay.
La acción de este nuevo, premiado y valioso
film de Bruno Dumont (La humanidad, La
vie de Jésus, 29 Palms) gira en torno a
Demester (Samuel Boidin), un joven que reparte su tiempo entre la granja donde trabaja y Barbe (Adelaïde Leroux), una sensible adolescente, amiga desde la infancia, a
la que no se atreve a considerar su novia.
Aunque Demester la ama de forma incluso
dolorosa, es incapaz de mostrar los sentimientos que alberga por ella, lo que provoca que Barbe busque mantener relaciones
con otros hombres. Estalla la guerra, el
PÁGINA
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FLANDRES
Cinemateca 18
Desde Montréal
ocurrencias
ploracion y creación a partir del video arte
y su insercion en los nuevos medios, esta
presencia canadiense puede resultar inspiradora. Es obra de un grupo de producción
muy independiente: Perte de Signal (Pérdida de Señal), basada en Montreal, Canadá.
Perte de Signal es un centro de producción,
de búsqueda y de desarrollo de proyectos
artíticos en artes neomediáticas. Adoptando diferentes formas (de la creación en disco numérico a la instalación inmersiva in situ)
les proyectos de difusión del grupo procuran repensar los modos de presentación de
las obras numéricas. Además, el organsmo
sin fines lucrativos encabeza una estructura
que ofrece al colectivo un aporte profesioinal de representación de artitsas, producción de obras y eventos, locación de equipos, edición, apoyo al estatuto socioeconómico del artista y alentar a las artes mediáticas.
Todo comenzó en 1997, hace diez años,
los artistas Robin Dupuis, Julie-Christine
Fortier, Isabelle Hayeur, Rémi Lacoste y Sébastien Pasot fundaron el coletivo Perte
de Signal a la búsqueda de la creacion y
difusión de obras emergentes en artes
mediáticas.
Octubre 10, sábado. 23.50 hs.
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SON 44 MINUTOS intensos. Occurrences (Ocurrencias) es una recopoilación de
video que reúne el trabajo de artistas de Montreal que marcaron la transición
entre el video arte y los nuevos medios en Canadá. Una nueva visión de la
imaginería digital que entrelaza las prácticas emergentes desarrolladas por los
artistas en procesos creativos que asimilan las nuevas tecnologías.
La disponibilidad y el desarrollo de herramientas de producción de imagen digital y
de sonido llevó a una nueva generación de
artistas cuya práctica combina la investigación artítica con la intuición estética. Estas
obras exploran acercamientos que oscilan
entre los planes de trabajo bien definidos y
los sucesos aleatorios generados por medio
de herramientas digitales. Una zona de
creeación emerge donde las incidencias alimentan al artista y su trabajo.
En momentos en que en Montevideo, artistas audiovisuales intentan caminos de ex-
- This is a Portrait, de Nicolas Bernier, Canadá 2005
- Nuée, de Myriam Bessette, Canadá 2003
- Kuroer, de Ariane De Blois, Canadá 2003.
- Valo, de Nelly-Eve Rajote, Canadá 2004
- Hydr(o)-project edit-2, de Jason Arsenault, Canadá 2003-05
- Orchid, de Nicolas Bernier, Canadá 2005
- Vihr, de Nelly-Eve Rajotte, Canadá 2004.
- N´acre, de Myriam Bessette, Canadá 2007
- Anoxi/L´intégrale, de Robin Dupuis, Canadá 2003-07.
(44 min.)
sala cinemateca
EL SILENCIO
antes ~ durante ~ después
Sala Cinemateca
Bergman
PÁGINA
9
ERA RELATIVAMENTE FÁCIL evocar a Ingmar Bergman (quien falleció el pasado 30 de
julio, el mismo día que Michelangelo Antonioni) haciendo lo que la Cinemateca ya ha hecho otras veces: una retrospectriva completa
o casi de la obra del maestro. No habría estado mal, pero hubiera tenido cierto sabor de
déja vu.
Este homenaje a Bergman elige un ángulo distinto, ubicando su obra en el contecto más
amplio del cine y la cultura sueca (y más ampliamente aún, ecandinava), y rastreando antecedentes y continuadores.
Por supuesto, a Bergman no se lo puede entender cabalmente sin conocer su infancia de
hijo de pastor protestante, su descubrimiento
del arte, la fascinaciòn que le produjo el regalo de una linterna mágica o un teatro de tìteres. Pero, más genéricamente, tampoco se lo
entiende si no se sabe que detrás de él están
las parejas que se desgarran de las obras de
Strindberg, el misticismo de las novelas de
Selma Lagerlof, o hasta ese precursor del existencialismo llamado Soren Kierkegaard, con sus
conflictos sobre la duda y la fe.
Y está también el esplendor del primer cine
sueco (Sjöstrom, Stiller), sobre el cual Lagerlof ejerció igualmente una larga influencia. El
pastor en crisis de La leyenda de Gosta Berling resuena tras la crisis de fe del protagonista de Luz de invierno, la presencia de lo sobrenatural en este mundo de La carreta fantasma reaparece en El séptimo sello, la naturaleza como personaje dramático es una reiteración que marca una identidad cultural. En
medio de las brumas escandinavas, Dios y el
Diablo son presencias casi palpables, y el danés Dreyer había dejado algunas constancias
de ello antes de que Bergman comenzara a
filmar.
De hecho, este ciclo entrelaza tres lìneas. Por
un lado, los señalados antecedentes (Sjöstrom,
que dicho sea de paso protagonizó mucho después Cuando huye el día de Bergman: Stiller, Dreyer). Como eje, algunos títulos claves
del propio Bergman, desde su período inicial
Sala Cinemateca
donde el tema central era la pareja y sus
conflictos, hasta el posterior “período metafísico” y el retorno o permanencia de las
dudas al respecto que siguieron hasta el final, con el arte y los artistas como eventual
puerta de escape que a veces funcionaba y
a veces no.
Y hay espacio también para discípulos, continuadores y contradictores: Vilgot Sjöman
o Bo Widerberg de alguna manera objetaron a Bergman aunque prolongaron sus exploraciones de una relación de pareja o suu
lidias con los temas del Bien, el Mal y el pecado. Gunnel Lindblom, Liv Ullman, Bille
August y hasta Daniel Bergman (hijo de Ingmar) recibieron el apoyo del maestro y en
varios casos filmaron sus libretos. Allì hay
también una tradición que perdura.
Octubre 15, lunes. 18,40 y 20.15 hs.
JUVENTUD, DIVINO
TESORO *****
(Sommarlek)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1950 – 92 min. ST. Con Maj-Britt
Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin
Un amor de verano, la irrupción de la muerte, la aceptación del paso del tiempo y la
melancolía de la madurez. Tal vez la primera
obra maestra de Bergman, la culminación de
LA CARRETA FANTASMA
EL TESORO DEL SR. ARNO
una reflexión iniciada en films previos, y el
punto de partida para desarrollos futuros.
Octubre 15, lunes. 21.50 hs.
GRITOS Y SUSURROS
LA FUENTE DE LA DONCELLA
EL PECADO SUECO ***
Este ciclo procura establecer comparaciones entre antecedentes y las películas más representativas
de Bergman, buscando sus raíces expresivas cinematográficas, y la prolongación de su magisterio
en la obra de otros cineastas, incluído su hijo Daniel y algunas de sus mujeres. Este cuadro visualiza
esa investigación, y los films que aquí están referidos se exhiben a dos por día para faciitar las
comparaciones (ver la programación diaria).
Antes
El tesoro del Sr. Arno
Alcanzaron el ferry boat
La carreta fantasma
La leyenda de Gösta Berling
Páginas del diario de Satán
El viento
10
PÁGINA
Durante
Después
Juventud divino tesoro
Noche de circo
El séptimo sello
Cuando huye el día
La fuente de la doncella
Luz de invierno
El silencio
Persona / Vergüenza
Gritos y susurros
Escenas de la vida conyugal
Fanny y Alexander
En presencia de un payaso
Saraband
Con las mejores intenciones
El pecado sueco
El fuego
El sacrificio
Plaza Paraíso
Infidelidades
Los niños del domingo
(Barnvagen)
Director, Bo Widerberg
Suecia 1963 – 80 min. ST:
Con Inger Taube, Tommy Berggren, Lars
Passgard
El director Widerberg fue un severo crítico
de Bergman, a quien cuestionó su ausencia
de compromiso social y su presunto “torremarfilismo”. A la hora de hacer cine, ese
joven rebelde se vuelca a una historia de
pareja en conflicto no tan distante de los
primeros Bergman.
Octubre 16, martes. 18.45 hs.
EL TESORO DEL SR.
ARNO ****
(Herr Arnes Pengar)
Director, Mauritz Stiller
Suecia 1919 – 120 min. Muda.
STElectrónicos
Con Richard Lund, Bror Berger
Novela de Selma Lagerlof, con bandidos que
cometen un robo y un asesinato por el tesoro del título, y son acosados por una Naturaleza que se convierte personaje dramático, quizás la paráfrasis de Dios. Ese casi panteísmo es un rasgo nacional sueco que Bergman aprendería de los viejos maestros.
Octubre 16, martes. 20.15 y 21.50 hs.
NOCHE DE CIRCO
*****
(Gycklarnas afton)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1953 – 90 min. ST.
Con Ake Gromberg, Harriet Andersson,
Hasse Ekman
Un circo de mala muerte, una fracasada relación de pareja, el imposible intento de escapar de esa vida, el regreso a la rutina y el
desgaste. Uno de los films mayores de Bergman sobre el infierno de la convivencia.
Octubre 20, sábado. 21.40 hs.
NOCHE DE CIRCO
EL FUEGO ****
EL SEPTIMO SELLO
(Syskonbadd 1782)
Director, Vilgot Sjöman
Suecia 1965 – 97 min. ST.
Con Bibi Andersson, Per Oscarsson, Jarl
Kulle
LUZ DE INVIERNO
Octubre 19, viernes. 20.15 y 21.50 hs.
EN PRESENCIA DEL PAYASO
VERGUENZA
Octubre 18, jueves. 18.15, 20.15 y 22.15 hs.
ALCANZARON EL FERRY
BOAT ****
(De naede gaergen) Director, Carl T.
Dreyer. Dinamarca 1948 – 20 min. ST.
Otra de las perceptibles influencias escandinavas sobre Bergman: el trashumante danés Dreyer, cuyo cine ha discutido a Dios, la
presencia del Mal y el milagro. Dos personajes corren en moto para encontrarse con
el ferry del tìtulo. O con la Muerte, presente
y palpable.
Octubre 18, jueves. 18.30, 20.30 y 22.30 hs.
EL SEPTIMO SELLO
*****
Octubre 19, viernes.18.15 hs.
LA CARRETA FANTASMA
****
(Körkarlen)
Director, Victor Sjöstrom
Suecia 1919 – 120 min. Muda.
STElectrónicos Con Victor Sjöstrom, Astrid
Holm, Hilda Borgtröm
Novela de Selma Lagerlof, con el Carretero
de la Muerte que se lleva las almas, y cambia de turno en Nochevieja. Por arriba del
sermón puritano hay un sentido de la atmósfera y la presencia casi palpable de lo
sobrenatural.
(Smultronstallët)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1957 – 92 min. ST.
Con Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, Ingrid
Thulin
La reflexión de un veterano profesor que viaja para recibir una distinción, y confronta
algunas inseguridades vitales y la cercanía
de la muerte. Uno de los grandes films de
Bergman, poético, maduro y humano, y el
homenaje al viejo maestro Sjöstrom, aquí
protagonista.
Octubre 20, sábado18.45 y 20.15 hs.
LA FUENTE DE LA
DONCELLA ****
(Jungfrukallan)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1959 – 80 min. ST.
Con Max von Sydow, Birgitta Valberg,
Gunnel Lindblom, Birgitta Petersson
Otra leyenda medieval, esta vez sobre muchacha violada y muerta por unos cabreros,
la venganza de su padre, y el milagro que
Octubre 21, domingo. 18 hs.
LA LEYENDA
DE GOSTA BERLING
****
(Gösta Berlings saga)
Director, Mauritz Stiller
Suecia 1924 – 184 min. Muda.
STElectrónicos
Con Lars Hanson, Sven Scholander, Ellen
Hartman Cederström, Greta Gustafson
(Garbo)
La crisis de fe de un pastor protestante, y la
larga pasión que lo devuelve finalmente a
Dios. El material proviene de Lagerlof, que
aporta también la mezcla de carnalidad y
espiritualidad características de la autora. La
realizaciòn oscila entre la amplitud épica y
el melodrama. Garbo en un papel secundario. Versión restaurada y completa.
PÁGINA
11
(Det sjunde inseglet)
Director, Ingmar Bergman Suecia 1956 –
98 min. ST. Con Max von Sydow, Gunnar
Björnstrand, Nils Poppe
Leyenda medieval sobre un caballero que
vuelve de las Cruzadas y emprende una partida de ajedrez con la Muerte. Por atrás de
la esmerada reconstrucción de época corre
una reflexión metafísica sobre las interrogantes eternas del hombre.
CUANDO HUYE EL DIA
*****
Hay incluso actores de Bergman (Andersson,
Oscarsson, Kulle) en este drama de época
sobre un incesto que Sjöman traslada de la
Inglaterra isabelina a la Suecia del siglo XVIII.
El director enfrenta un tema que bien podría ser bergmaniano, con sus datos de culpa y pecado, desde un ángulo diferente y
casi opuesto (antimetafísico, por decir algo).
Sala Cinemateca
introduce un elemento de misericordia y
perdón.
Bergman contrasta luz y sombra, bien y mal,
de acuerdo al tono mitológico del asunto.
Sala Cinemateca
Octubre 21, domingo. 21.10 hs.
LUZ DE INVIERNO ****
(Nattsvardgästerna)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1962 – 80 min. ST.
Con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max
von Sydow, Gunnel Lindblom
Como en Gösta Berling, la crisis de un pastor luterano que vacila ante la vida, ante la
mujer que lo ama y ante Dios. La forma es
distinta a la del modelo, sin embargo: particularmente despojada, apoyada en rostros,
silencios, diálogos intensos que reflejan la
angustia del personaje.
Octubre 22, lunes. 18.40 y 20.15 hs.
EL SILENCIO *****
(Tystnaden)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1963 – 98 min. ST. Con Ingrid
Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindstrom
Afuera anida la violencia, con tanques que
recorren las calles. Dentro del hotel, dos her-
manas y otros personajes se desgarran. Satreanamente, el infierno son los otros, Dios
permanece mudo, y un niño intenta esforzadamente descifrar una clave espiritual.
Octubre 22, lunes. 21.55 hs.
EL SACRIFICIO *****
(Offret)
Director: Andrei Tarkovskii
Suecia 1986 - 145 min. ST.
Con Erland Josephson, Allan Edwall, Sven
Wollter
El film póstumo de Andrei Tarkovskii. Una
pieza intimista para ocho personajes, en una
vieja y hermosa casa con extraños paisajes
y la presencia del mar. Actores bergmanianos y una invocación a Dios, quien a diferencia del cine de Bergman, responde por
caminos misteriosos que se confunden con
la locura.
Octubre 23, martes. 18.45 y 20.15 hs.
PERSONA *****
(Persona)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1966 – 83 min. ST.
CON LAS MEJORES INTENCIONES
ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL
FANNY Y ALEXANDER
Con Bibi Andersson, Liv Ullman, Margaretha
Krook
Quizás el film más experimental de Bergman, un juego de ficciones superpuestas
que reconoce ser una ficción (la película se
quema en algún momento), con personajes que se desdoblan o vampirizan. Las dos
actrices ofrecen acaso los dos rostros de
una misma mujer.
Octubre 23, martes. 21.45 hs.
VERGÜENZA
****
(Skammen)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1968 – 102 min. ST.
Con Liv Ullmann,. Max von Sydow, Gunnar
Björnstrand
Una guerra, cualquier guerra (porque los
bandos no se identifican), y sus efectos
devastadores sobre una pareja de artistas
que hasta el momento había esquivado el
compromiso. Bergman intenta abrirse a
una realidad más cercana, en un film duro
y ascético.
Octubre 25, jueves. 18.40 y 20.15 hs.
GRITOS Y SUSURROS
*****
(Viskingar och rop)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1972 – 90 min. ST.
Con Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv
Ullman, Karl Sylwan
Tres hermanas y una doméstica, en un caserón finisecular, con la agonía de una de ellas
como eje dramático fundamental. Una exploración de los límites de la experiencia
humana (el dolor, el sufrimiento, la muerte), con insólito nivel creativo.
Octubre 25, jueves. 21.50 hs.
PLAZA PARAISO ***
(Paradistorg)
Directora, Gunnel Lindblom
Suecia 1976 – 113 min. ST. Con Birgitta
Valberg, Sif Ruud, Margarethe Byström
Una casa de veraneo en un idílico archipiélago nórdico, donde un grupo de burgueses pasa sus vacaciones. Un cuadro crítico
producido por Bergman para que su actriz
Lindblom (La fuente de la doncella, El silencio) pasara a la dirección. Más sociológico que metafísico, sin embargo.
INFIDELIDADES
12
PÁGINA
EL SACRIFICIO
Octubre 27, sábado. 18.30 y 21.30 hs.
Octubre 28, domingo. 20.15 y 22.20 hs.
ESCENAS DE LA VIDA
CONYUGAL ****
FANNY Y ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
*****
Director, Ingmar Bergman
EN PRESENCIA DE UN
PAYASO ****
(Scener ur et äktenskap)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1972 – 165 min. ST.
Con Liv Ullman, Erland Josephson, Bibi
Andersson
Los vaivenes de un matrimonio a través
de los años, con un maduro pormenor de
desencantos, rutinas, indulgencias e ironías. Bergman vuelve a uno de sus temas
favoritos, y examina las erosiones, estrategias y sabidurías que engendra la convivencia.
Octubre 26, viernes. 21.15 hs.
INFIDELIDADES ****
(Trolosa)
Directora, Liv Ullmann
Suecia 2000 – 153 min. ST.
Con Lena Endre, Erland Josephson, Kirsten
Henriksen
El adulterio, la culpa, la confesión de pecados pasados por parte de Ingmar Bergman, autor de un libreto muy autobiográfico que su antigua cómplice, ex-pareja y
discípula Ullman filma con aplicación y
notable elenco.
Suecia 1981-83 – 176 min. ST. Con Bertil
Guve, Pernilla Allwin, Ewa Froling, Allan
Edwall
El testamento del maestro. Bergman repasa
su infancia, su obra, las maravillas de la vida
y el arte. Un film sereno y hermoso, una
suerte de summa de la trayectoria de Bergman, con la perspectiva de la madurez.
Octubre 28, domingo. 18.15 hs.
PAGINAS DEL DIARIO
DE SATAN ****
(Blade At Satan bog)
Director, Carl T. Dreyer
Dinamarca 1921 – 120 min. Muda.
STElectrónicos Con Helge Nissen, Halvard
Hoff, Jaskob Texiere
Satanás (el Enemigo, o el Mal) tiene varios
rostros en esta historia episódica del autor
de La pasión de Juana de Arco y Dies Irae
(esta última es una película aún más bergmaniana, pero lamentablemente no hay copia). Lo sobrenatural se infiltra en lo cotidiano y empuja la conducta de los personajes.
(Lachmar och gör sig till)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1996-97 – 120 min. ST.
Con Bohrje Ahsltedt, Maria Richardson,
Erland Josephson
Un reencuentro de Bergman con sus obsesiones (la convivencia, el arte, la muerte),
ahora en clave de comedia negra, con excelencias de diálogo y elenco. El maestro
recapitula sus temas, con ironía y lucidez, y
su personaje literalmente fornica con la
Muerte, ese payaso.
Octubre 29, lunes. 19.05 hs.
EL VIENTO
*****
lidad de la gente y la violencia de la naturaleza. El viento es un personaje más de la
historia, que amenaza, castiga y también
hace justicia, en un drama de particular
fuerza. Esa presencia de la Naturaleza como
algo viviente es tipica del director Sjöstrom
y de toda una tradiciòn sueca que Bergman
prolongaría.
Octubre 29, lunes. 20.15 y 22.10 hs.
SARABAND *****
(Saraband)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 2004 - 107 min.
Con Erland Josephson, Liv Ullmann, Borje
Ahlsredt, Julia Dufvenius
Bergman retoma los personajes (y los actores Josephson y Ullman) de Escenas de la
Sala Cinemateca
Octubre 26, viernes. 18.30 hs.
EL SILENCIO
(The Wind)
Director, Victor Sjöstrom (Seastrom)
USA 1928 – 66 min. Muda. ST. Con Lillian
Gish, Lars Hanson, Montagu Lowe
Lillian en el Oeste, aterrorizada por la brutaEL VIENTO
SARABANDA
PERSONA
13
PÁGINA
Sala Cinemateca
Semana de
Cine de Japón
vida conyugal, varias décadas después. Una
rigurosa composición dramática para cuatro
personajes, en secuencias en las que se enfrentan dos de ellos en todas las combinaciones posibles. Una serena obra maestra.
Octubre 30, martes. 18 hs.
CON LAS MEJORES
INTENCIONES
****
(Den goda viljan)
Director, Bille August
Suecia 1991 – 180 min. ST.
Con Max von Sydow, Hennik Bergman,
Pernilla August
La historia de amor de los padres de Ingmar
Bergman, según libreto de su famoso hijo.
Una crónica de sentimientos y afectos observada con inteligencia y puntería, y sostenida por un elenco de viejos cómplices.
DARLO TODO
Octubre 30, martes. 21.05 hs.
LOS NIÑOS
DEL DOMINGO
***
14
(Söndagsbarn)
Director, Daniel Bergman
Suecia 1992 – 121 min. STP.
Con Thommy Berggren, Lena Endre, Henrik
Linnros
Un niño de nueve años pasa sus vacaciones
con su familia, oye cuentos de fantasmas,
ve cosas, juega junto al río. El veterano Ingmar Bergman evoca el ambiente familiar de
su infancia en un libreto filmado por su hijo
Daniel, el bebé de Los estimulantes, que
PÁGINA luego creció.
LA REALIZACIÓN de una semana de
cine japonés es casi un rito anual en la
Cinemateca, y este 2007 no es una excepción. La presente muestra tiene algo
de “semana” y algo de retrospectiva, con
algunos tìtulos recientes junto a otros que
tienen ya algunos años. La selección es
adecuadamente ecléctica, incluye varios
ejemplos de cine de géneros, y de alguna manera proporciona un resumen (si
eso pudiera hacerse con media docena
de títulos, o un poco más) de lo que está
pasando con la industria cinematográfica japonesa de hoy. La muestra se realiza con el apoyo de la Embajada de Japón en Montevideo, a la que corresponde dirigir los agradecimientos del caso.
Noviembre 1º, jueves. 18.15,
20.15 y 22.15 hs.
EL FANTASMA DE LA
TABERNA **
(Izakaya Yurei)
Director, Takayoshi Watanabe
Japón 1994 – 110 min. ST.
Con Kenichi Hagiwara, Tomoko
Yamaguchi, Shigeru Muroi
El tabernero vuelve a casarse, contraviniendo promesa a esposa difunta. La
muerta vuelve del Más Allá para acosar
a la nueva paerja. Hay algunos sobresaltos, típicos de una historia oriental de
fantasmas que instala lo sobrenatural en
lo cotidiano, con una punta de ironía.
LA HOJA OCULTA
NODO JIMAN
Sala Cinemateca
KAMIKAZE TAXI
EL MISTERIO DE LA ESCUELA
EL FANTASMA DE LA TABERNA
SWING GIRLS
ESCUELA ENCANTADA
Noviembre 2, viernes. 18.15, 20.15 y 22.15 hs.
NODO JIMAN **
(Nodo Jiman)
Director, Kazuyuki Izutsu
Japón 1999 – 112 min. ST.
Con Shigeru Muroi, Kôhei Itomo, Isao Bitoh
El título alude a un concurso musical para
aficionados, que de cuatro mil aspirantes
elige en principio doscientos cincuenta, del
cual se eligen finalmente veinte para la final. Los protagonistas cantan por un sueño, entre toques de humor y varios despliegues musicales, en un film de típico corte
popular.
Noviembre 3, sábado. 18 y 21 hs.
KAMIKAZE TAXI ***
Emigrantes japoneses de segunda y tercera generaciòn regresan de su Sudamérica natal a la tierra de sus ancestros, en
pos de la prosperidad negada por su país
de nacimiento. La historia de un taxista
nipo/peruano sir ve de eje a una crónica
de considerable amplitud, con apuntes
críticos hacia prejuicios contra esos “desexiliados”.
Noviembre 4, domingo. 18.10, 20.15 y 22.20 hs.
ROBOKON **
(Robokon)
Director, Tomoyuki Furumaya
Japón 2003 – 118 min. ST.
Con Masami Nagasawa, Shun Oguri,
Atsushi Hito
Chico que estudia en escuela técnica, chica
pobre, romance, un concurso de dos equi-
pos estudiantiles con ayuda de robots. Una
comedia dramàtica dirigida a público juvenil, muy típica del cine japonés comercial de
hoy.
Noviembre 5, lunes. 18.25, 20.15 y 22.05 hs.
EL MISTERIO
DE LA ESCUELA
***
(Gakko no kaidan)
Director, Hideyuki Hirayama
Japón 1995 – 102 min. ST.
Con Hironobu Nomura, Masumi Toyama,
Junichiro Tsuroda
Ultimo dìa de clase: una oportunidad muy
japonesa para las historias de fantasmas.
La huella de una mano aparece en el techo de la escuela, y se sospecha que hay
algo sobrenatural, produciéndose algunos
sobresaltos.
Noviembre 6, martes. 18.05, 20.15 y 22.25 hs.
DARLO TODO ***
(Ganbatte Ikimashoi)
Director, Itsumishi Isomura
Kapón 1998 – 120 min. ST. Con Rena
Tanaka, Mamii Shimizu Wakana Aoi
Jóvenes incomprendidos por sus padres. El
director Isomura utiliza los códigos del melodrama para contar un amor juvenil que
otorga un sentido a la existencia de seres
hasta el momento anodinos.
Noviembre 8, jueves. 18 y 20.25 hs.
ESCUELA ENCANTADA
(Ai o Kou hito)
**
Director, Hideyuki Hirayama. Japón 1998 –
135 min. ST. Con Mieko Harada, Kichi
Nakai, Maho Nonami
Este melodrama contemporáneo apunta a
lo sentimental y emotivo, las conflictivas re-
PÁGINA
15
(Kamikaze Taxi)
Director, Masato Harada
Japón 1995 – 169 min. ST.
Con Kasuya Takahashi, Kohji Yakusho, Reiko
Kataoka, Kenichi Yajima
Sala Cinemateca
laciones entre generaciones y la necesidad
de replantearse la convivencia. Quinto largo del director Hirayama, presentado en
Montreal 1998.
Octubre 9, viernes. 18.20, 20.15 y 22.10 hs.
SWING GIRLS
***
Comedia dramàtica, musical y juvenil. Los
protagonistas son dinámicos y fotogénicos,
la banda sonora es contagiosa, y las notas
de un saxo acompañan los momentos culminantes. La línea promocional lo dice todo:
“¡Las chicas descubren el jazz!”
Octubre 10, sábado. 18, 20.15 y 22.30 hs.
LA HOJA OCULTA
***
16
PÁGINA
(Kakushi ken oni no tsume)
Director, Yôji Yamada
Japón 2004 – 132 min. ST.
Copn Masatoshi Nagase, Takako Matsu,
Yukiyoshi Ozawa
Drama y romance de época, en ambiente
samurai del siglo XIX. Los conflictos de los
sentimientos, el honor, la lealtad, la traición y la venganza, en una línea de cine
popular japonés que tiene a sus espaldas
una mlarga tradición.
delatemporada
(Swing girls)
Director, Shinobu Yaguchi
Japón 2004 – 105 min. ST.
Con Juri Ueno, Yûta Hiraoka, Shihori
Kanjiya
8
○○○
○○○○○
PROBABLEMENTE, el ciclo de la temporada más corto de toda la historia de la Cinemateca: un solo título. Y un título francés,
reciente y valioso, por cierto, una comedia
fresca, inteligente y talentosa. Muy bien actuada, además.
LO MEJOR DE
NUESTRAS VIDAS ***
(Fauteuils d’orchestre)
Directora, Danièle Thompson
Francia 2005 – 100 min. ST.
Con Cécile de France, Valerie Lemercier,
Suzanne Flon
Varias historias entrecruzadas (una actriz,
un galerista de arte, un músico) contempladas por una camarera observadora en el
cercano café donde esa gente se reúne. Una
comedia dramática con inteligencia, sensibilidad y puntería.
pocitos
Noviembre 11 a 13, domingo a martes.
18.30, 20.15 y 22 hs.
CON LA PARTICIPACIÓN de sesenta y dos
trabajos de diecinueve escuelas de trece
países, desde el viernes 26 y durante tres
días, la octava edición de este Festival de
Escuelas de Cine que organiza la Escuela de
Cine del Uruguay (ECU), es como en sus ini-
LOS PUTARRACOS
HERMANOS
Sala Cinemateca
e
d
l
a
v
festi las
escue
de cine○ ○ ○
cios un encuentro. Aquí están nuevamente
la mayoría de las escuelas, la Universidad
ORT, la Universidad Católica, la Escuela Nacional de Bellas Artes, y ahora se suma, este
año, el Animation Campus. Ocasión de encuentro de alumnos de distintas escuelas
confrontando y compartiendo trabajos, y
como en otras ocasiones, la multiplicación
de seminarios en la propia ECU por los visitantes extranjeros y por los especialistas locales, que formarán parte del Jurado internacional. Una fiesta de jóvenes que serán
protagonistas del futuro cine joven. Y también un aprendizaje entre todos. El éxito,
dependerá de todos, y cuando haya terminado, la memoria, el recuerdo de este festival que será de aquí a tres semanas será el
éxito de las sesenta y dos obras, películas,
audiovisuales y de sus autores.
PRECISIÓN
VELAZQUEZ
FULBITO
17
PÁGINA
Octubre 26, viernes. 17 hs.
BLOQUE 1: PELODURO (Universidad Católica, Uruguay, documental). NO QUIERO LA
NOCHE (Escac, España). COMO TODO EL
MUNDO (La Femis, Francia). RAICES HUECAS (Uniacc, Chile). SOÑANDO DESPIERTA
(Escuela de Cine del Uruguay, Uruguay).
DONDE SE NARRA (Bellas Artes, Uruguay,
animación). HERMANOS (Universidad ORT,
Uruguay).
Octubre 26, viernes. 19 hs.
BLOQUE 2: CORTE FINAL (Enerc, Argentina). FULBITO (Universidad Católica, Uruguay,
documental). ANTES QUE SEJA TARDE (Universidad de São Paulo, Brasil). ABELOV CIERNY PES (Vsmu, Eslovaquia). TEMPORADA 9293 (Escac, España). FINE (Universidad ORT,
Uruguay). H.FERREIRA (Escuela de Cine del
Uruguay, Uruguay).
BAR
Octubre 26, viernes. 21 hs.
BLOQUE 3: LOS PUTARRACOS (Universidad
ORT, Uruguay). VELÁZQUEZ (Escuela de Cine
del Uruguay, Uruguay). MINUTITE SLED
TOVA (Nafta, Bulgaria). LE PONT DU DIABLE (La Femis, Francia). LAS PIEDRAS NO
FLOTAN (Enerc, Argentina). DER JUNGEIN
DER WASCHMACHINE (Filmakademie, Alemania). HARMONICA (Vsmu, Eslovaquia,
animación). TE DE MARCELA (Escuela de
Cine del Uruguay, Uruguay). EL TWIST DEL
MONOLISO (Bellas Artes. Uruguay).
CERRAJERO
FADOL
Octubre 27, sábado. 17 hs.
PIES
BLOQUE 4: ENRE CENIZAS (Enerc, Arg.). SITIADOS (Estc, Portugal). O SONI A JEJ RODINE (Vsmu, Eslovaquia, docum.). DON GIOVANNI (Ecam, España). V TESNEJ BLIZKOSTI
(Vsmu, Eslovaquia). 28 (ORT, Uruguay). CLASES PARTICULARES (Ecam, España).
Paises y Escuelas
participantes
•Alemania
Filmakademie Baden-Wurttemberg GMBH
•Argentina
Enerc / IDAC.Instituto de arte cinematógrafico
•Brasil
Universidad de San Pablo USP.
•Bulgaria
NATFA “Krustyo Saratov”
•Canadá
INIS
•Chile
UNIACC
•Eslovaquia
Filmova a televizna fakulta VSMU.
•España
Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña ESCAC.
ECAMs
•Francia
La Femis
•México
Universidad de Guadalajara
•Portugal
Escuela Superior de Teatro e Cinema ESTC.
•Suecia
D
•Uruguay
ECU / Universidad ORT / Universidad Católica
/ Animation Campus / Bellas Artes
BRASIL
TA DE MAS
URUGUAY
BULGARIA
Una nueva mirada
Además de las exhibiciones, actividades con profesionales extranjeros y uruguayos.
Visitantes confirmados hasta ahora:
PEDRO STELKIC, de la Escuela de Cine de Avellaneda, Argentina. Debatirá sobre
diseño sonoro, «algo que prácticamente no existe en el cine actual. Hay diseño de
luces, de arte, de vestuario. De sonido no. ¿Quién decide los materiales sonoros por
utilizar? ¿Con qué criterio elige unos y deja fuera otros?»
NATACHA LOPEZ, productora ejecutiva uruguaya, quien expondrá sobre «la producción hoy de películas en nuestro país, cómo hemos llegado hasta quí y un panorama
de lo que vendrá». Natacha López es la responsable de Lavorágine Films. Como participante invitado, Martín Papich, director del INA, Instituto Nacional del Audiovisual.
LUIS BARBERIS, director del Instituto de Arte Cinematográfico de la Argentina.
Durante el 8º Festival: animación, mesas redondas y también, actividades curriculares.
Sala Dos
8
Octubre 27, sábado. 19 hs.
BLOQUE 5: A TIGELA (Estc, Portugal). VIRUS (Dramatiska Institutet, Suecia). DANS
LE RONG (La Femis, Francia). VESTIDO NUEVO (Escac, España). DALSIE DEJSTVO-KOVETKEZO FELVONÁS (Vsmu, Eslovaquia). LOS
VISITANTES (Enerc, Argentina). CERRAJERO
(Universidad ORT, Uruguay).
Bloque 6: QUERIDO C ARLOS ALBERTO
(Estc, Portugal). K (Ecam, España), SIN DIEGO (Udg, México, documental). FADOL 47
(Universidad Católica, Uruguay). OTRO LUGAR (Escuela de Cine del Uruguay, Uruguay).
LA HABITACION DE LOS ABRIGOS (Ecam,
España). LA NOCHE DE LOS PUMAS (Universidad ORT, Uruguay). ORIGEN (Universidad ORT, Uruguay). PABLO EN INVIERNO (Escuela de Cine del Uruguay, Uruguay).
sala dos
Octubre 27, sábado. 21 hs.
Octubre 28, domingo.17.20 hs.
BLOQUE 7: 458mn (Filmakademie, Alemania). ZUZU (Nafta, Bulgaria). TUTAN (Idac, Argentina). HARMONICA (Vsmu, Eslovaquia),
DIE EIRBREHER (Filmakademie, Alemania).
PLASTMASOVIYA (Nafta, Bulgaria). NAZDRAVICKO! (Vsmu, Eslovaquia). ATENCION AL
CLIENTE (Ecam, España). EL TWIST DEL MONOLISO (Bellas Artes, Uruguay). ANIMATION
CAMPUS (Uruguay, animación). ANALOG
BROTHER (Filmakademie, Alemania). VAZDUSHNIYA AS (Nafta, Bulgaria). BAJKA O
KLINEI (Vsmu, Eslovaquia). REDENCION (Bellas Artes, Uruguay). WOOLF (Vsmu, Eslovaquia). DONDE SE NARRA (Bellas Artes, Uruguay).
ídolo de medio siglo
LA MUERTE de James Dean el 30 de
octubre de 1955, a los veinticuatro
años, generó un culto que solamente
Rodolfo Valentino provocara previamente en el cine. Los años cincuenta
premiaban a los rebeldes y los
inadaptados, y Dean tenía esa aureola
que creció después de su muerte con
el estreno de su segunda película,
Rebelde sin causa. Los adolescentes
norteamericanos se identificaban con
el atormentado joven, hombre–niño y
antihéroe de la ficciòn. En los meses
inmediatos se subastaron a precios
altísimos recuerdos del actor, esculturas en plástico de su cabeza, trozos de
su coche destrozado, piezas de su
moto. A partir de ahì se proclamò que
Dean era inmortal...
PÁGINA
19
GIGANTE
James Dean
Sala Dos
AL ESTE DEL PARAISO
20
...aunque Kenneth Anger en Hollywood
Babylon II sea un tanto escéptico: “Es muy
probable que si incluso Dean no hubiera
muerto no habría hecho más películas después de Gigante. Mucho antes de que fuera aniquilado por su coche, desgarrado por
dentro, se había metido ya en el camino de
la autodestrucción”.
Los medios han recogido por lo menos dos
versiones de Dean, una más complaciente
que la otra. Kenneth Anger la cuenta así:
“La víspera de su accidente había asistido
a una fiesta gay en Malibu que terminó a
gritos con un ex-amante que lo acusaba
de salir con mujeres solo para complacer a
la prensa. El 30 de setiembre de 1955 puso
su Porsche plateado a 150 kilómetros por
hora en la autopista 41 que pasa por Chalome, cerca de Paso Robles. Aceleraba rumbo a una carrera de autos en Salinas cuando se estrelló contra otro coche. Ingresó
muerto en el hospital de Paso Robles”. La
otra versión le echa las culpas (quizás con
razón) a la impericia del otro automovilista, que iba por la mano equivocada de la
carretera. Quizás en la realidad, ambas historias se superpongan. Casi niño, tierno,
atormentado y rebelde, Dean pudo ser al
mismo tiempo un sadomasoquista (se dice
que su cuerpo tenìa “una constelación de
cicatrices en el torso”), un retraído y un
suspicaz.
PÁGINA En Hollywood había comenzado una carre-
GIGANTE
REBELDE SIN CAUSA
ra promisoria.. Poco antes del accidente se
había estrenado Al este del paraìso, y causaba sensación. Ya estaban terminadas Rebelde sin causa y Gigante, y por el preestreno de la primera se sabía que serían un
éxito rotundo. Le esperaba una brillante carrera, pero esa apuesta tenía al propio Dean
como su principal enemigo: entre períodos
de abatimiento y otros de violenta exaltación, mantenía relaciones casi inexistentes
con la prensa y había comenzado a desarrollar una necesidad casi infantil de llamar la
atenciòn. Escondìa el dinero en el colchón y
dormía en el suelo en casa de conocidos,
olvidaba los ensayos y pasaba la noche en
blanco antes de los rodajes. “Poco antes de
morir le costaba memorizar los diálogos”,
afirma Anger.
Antes, la trayectoria de Dean había sido
más equilibrada y ascendente. En la Universidad de Fairmount había jugado béisbol y se había interesado por el arte dramático. Después de la graduación volvió a
California, oscilando entre el Santa Monica City College y la Escuela de Arte Dramático de la UCLA, y participando en alguna
producción, algún comercial de televisión,
un par de dramas televisivos, y papeles de
extra en película.s ocasionales. Pasó por el
Actor’s Studio, hizo algo de teatro y finalmente su agente le consiguió su primer
gran papel en Al este del paraíso de Elia
Kazan, donde desplazó a Paul Newman.
Aprendió de Brando algunos recursos de
dicción, cierto manejo del cuerpo, un aire
esquivo, a los que añadió un sentido de
indefensión y vulnerabilidad que formaban
parte probablemente de su propia personalidad.
El año transcurrido en Hollywood lo transformó. Llevó adelante una desordenada vida
nocturna, y su existencia amenazaba convertirse en un tormento inestable. Es posible que su muerte temprana haya ayudado
a preservar el mito, conservado en los tres
largometrajes que llegó a terminar y que
integran este ciclo.
Octubre 15 y 16, lunes y martes.
18.30, 20.30 y 22.30 hs.
GIGANTE
Octubre 18 y 19, jueves y viernes.
18.30, 20.30 y 22.30 hs.
REBELDE SIN CAUSA
(Rebel Without a Cause)
****
Director, Nicholas Ray
USA 1955 – 111 min. ST.
Con Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus
Un retrato de la alienación juvenil cincuentera, que es sobre todo un retrato del propio Dean. Más allá de las motivaciones que
el guión (que tiene sus deficiencias) le proporciona a los personajes vale la presencia
del actor en la pantalla. En Cahiers du Cinema dijeron que se trataba, realmente, de
un documental sobre Dean.
Octubre 20 y 21, sábado y domingo. 18.30 y 22 hs.
AL ESTE DEL PARAISO
****
GIGANTE ****
(East of Eden)
Director, Elia Kazan
USA 1954 – 115 min. ST.
Con James Dean, Julie Harris, Raymond
Massey, Jo Van Fleet.
(Giant)
Director, George Stevens
USA 1956 – 201 min. ST.
Con Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James
Dean
La novela de Steinbeck, con su melodrama,
sus referencias bíblicas y su comentario social, revestidos por el efectismo de la puesta en escena, muy típica de Kazan. El personaje de Dean, vulnerable e indefenso, hambriento de amor paternal y maternal, le sale
desde adentro.
Extensa novela de Edna Ferber, con la amplitud épica adecuada a su enorme tema llamado Texas. A medida que el personaje de
Dean envejece se advierten sus limitaciones
actorales, pese a que el director Stevens era
un grande con los intèrpretes y lo demuestra haciendo rendir a Rock y a Liz.
Sala Dos
Maestros
John Ford
fue El ciudadano con trece votos. Esa persistente admiración por el viejo maestro,
que solo conoció un período de negación
durante los años sesenta (cuando el “compromiso” estaba de moda y Ford pudo ser
tontamente descartado como “reaccionario” o “fascista”) se apoya en una filmografía que llega a los ciento veintiocho títulos
y que se extendió a lo largo de medio siglo, desde 1917 a 1966.
Para apreciar debidamente esa obra conviene saber que Sean Aloysius O’Fearn
(otras fuentes lo escriber O’Fienne) nació
en Cape Elizabeth, Portland, en el estado
noteamericano de Maine, un primero de
febrero de 1894, en el seno de una familia
de inmigrantes irlandeses. Ese origen nutriría buena parte de su futura obra cinematográfica, en un doble movimiento que
abarca su empeño en arraigarse en la Nueva Tierra (al punto de convertirse en su
PÁGINA
21
CIERTA VEZ LE PREGUNTARON a Orson
Welles quiénes eran a su juicio los tres directores más importantes del cine norteamericano, y el autor de El ciudadano respondió: “John Ford, John Ford y John Ford”.
En su libro dedicado a la historia del cine
estadounidense, Bertrand Tavernier y JeanPierre Coursodon afirman: “El tiempo pasa,
las cosas cambian, el cine evoluciona. John
Ford permanece”. En una entrevista al uruguayo (aunque cineasta en Buenos Aires)
Adrián Caetano pudo obtenerse esta respuesta: “Es muy fácil ser Godard. Lo difìcil
en el cine es la emociòn. No es fácil ser
John Ford”. En la encuesta realizada en
2004 entre un grupo de críticos uruguayos
para elegir a los veinte films y los diez mejores directores de la historia del cine, Ford
quedó primero con catorce menciones,
ganándole por un punto a Welles y por tres
a Bergman, aunque la pelìcula má votada
Sala Dos
EL DELATOR
EL CAMINO DEL TABACO
22
mayor cantor de gesta) y también la nostalgia de una Madre Patria idealizada (El
hombre quieto) y a menudo encarnada
en los irlandeses borrachines, rezongones
y entrañables que pueblan muchos de sus
films que no transcurren en Irlanda.
Tenía apenas veinte años cuando debutó
como extra (fue uno de los jinetes del KuKlux-Klan en El nacimiento de una nación
de Griffith, 1914), y tres años después se
convirtió casi accidentalmente en director
de un pequeño western cuando tuvo que
suplir al titular, que estaba borracho como
una cuba. Continuó cultivando abundantemente el género durante todo el período
mudo, a menudo al servicio de la estrella
Harry Carey. Su mejor pelìcula de ese período es probablemente El caballo de hierro (1924), una ambiciosa epopeya sobre
la construcción del ferrocarril a través de
las planicies del Oeste.
Con la llegada del sonoro se fue afianzando hasta un período culminante que se iniPÁGINA cia con El delator (1935) y se prolongaría
con altibajos en los años siguientes, en los
que hay un puñado de films magistrales
que incluyen La diligencia (1939), Viñas
de ira (1940), Hombres de mar (1940),
¡Qué verde era mi valle! (1941) o Pasión de los fuertes (1946) sin agotarse
en ellos. Antes y después incurriò en trabajos convencionales o secundarios, desde la historia bélica de Patrulla submarina (1936) hasta el policial Un crimen por
hora (1958), pero reiteradamente supo
escapar de la rutina para dejar constancia
de su presencia tras la cámara.
Aunque nunca fue un exigente de la calidad de sus temas, supo utilizarlos con frecuencia para expresar a través de ellos (a
veces, incluso, forzadamente) un toque
personal. Solía autodescalificarse como un
mero artesano (“tomo un libreto y lo
hago”), o un cineasta de géneros (“me llamo John Ford, hago westerns”), pero ambas afirmaciones deben ser tomadas con
reparos. De hecho hizo desde aventuras
africanas (Mogambo, 1953) hasta dramas
sociales (Viñas de ira; El camino del tabaco, 1941), con una persistencia en la
adaptaciòn literaria (Liam O’Flaherty,
Steinbeck, Richard Llewellyn, Erskine Caldwell) que llega hasta Eugene O’Neill (Hombres de mar) y Graham Greene (El fugi-
tivo, 1947, sobre novela El poder y la
gloria).
Su atención principal fue siempre, o por lo
menos en primer lugar, el drama individual
y el retrato humano de los personajes antes que la transmisión de un “mensaje” consistente.
Fue por cierto un conservador y un norteamericano cabal, que creía en Dios, en la
bandera y en el Séptimo de Caballería. Pero
si su trilogìa de westerns militares (Sangre
de héroes, 1948; La legión invencible,
1949; Río Grande, 1950) fue una exaltación de la Conquista del Oeste (aunque con
matices de simpatía hacia los indios en el
primero de los casos), su visión del pasado
se fue volviendo progresivamente amarga
y crítica, con rasgos de neurosis y prejuicio
para el oscuro protagonista de Más corazón que odio (1956), otros apuntes sobre
racismo en El capitán Búfalo (1960), una
desmitificación de tradiciones legendarias
sobre heroísmo en Un tiro en la noche
(1962) y una clara reivindicación de la raza
india en El ocaso de los cheyennes
(1964). En los años cincuenta y sesenta, el
empuje épico de su cine anterior dio paso
a posturas màs serenas y contemplativas,
con la visión a veces irónica de héroes que
envejecían (Misión de dos valientes,
1961), políticos honestos y chapados a la
antigua que eran derrotados por el avance
de la modernidad (El último hurra, 1958),
y significativamente una búsqueda del exotismo geográfico (Aventurero del Pacìfico, 1963, Siete mujeres, 1966) o la ubicación de la acción en el pasado (los westerns), como si la América moderna se hubiera vuelto inhabitable para los hèroes de
Ford.
Por encima de diferencias de asunto o de
ambientaciòn, su tema fue reiteradamen el
del grupo aislado (con frecuencia una familia) que debe resolver sus problemas internos al mismo tiempo que hace frente a
una amenaza exterior. Un listado incompleto puede incluir a los viajeros de La diligencia, los campesinos desplazados de
Viñas de ira, los mormones de Caravana
de valientes (1950), los marinos de Hombres de mar o los militares de sus varios
films sobre la Caballerìa. Y la entrelínea fue
casi siempre la de un humanismo cristiano
(más especìficamente, católico) en pugna
con el puritanismo calvinista mayoritario:
no es por cierto casual que los personajes
màs simpáticos de La diligencia sean un
fugitivo de la justicia, un médico borracho
y una prostituta, mientras los representantes de las “fuerzas vivas” de la sociedad
(señoras moralistas, la esposa de un militar, un banquero) reflejan diversos grados
de rigidez, hipocresía y hasta delincuencia).
Pero la marca de fábrica de Ford fue fundamentalmente su estilo, hecho de reserva y pudor para la expresiòn de sentimientos, un toque de humor brusco en medio
del fragor de la aventura, un criterio fotográfico que prolongaba un final de escena
durante unos segundos para comunicar no
solamente una informaciòn sino tambièn
una emociòn que quedaba como suspendida en el tiempo. Ese fue, fundamentalmente, el instrumental de un poeta que fingió ser (y a veces fue, superiormente) apenas un narrador de historias. El presente
ciclo, que incluye varias culminaciones de
un autor torrencial, proseguirá el mes próximo.
LA DILIGENCIA
SOTA, CABALLO Y REY
***
(Cameo Kirby)
Director, John Ford
USA 1923 – 60 min. VM.
Con John Gilbert, Gertrude Olmstead, Alan
Hale.
Más un southern que estrictamente un western, un asunto sobre tahures en el río Mississippi. La historia simple, el relato directo,
la atenciòn a los sentimientos, apuntan ya
las preferencias que Ford prolongarìa y perfeccionarìa con el tiempo.
Octubre 23, martes. 18.30, 20 y 21.30 hs.
EL CABALLO DE HIERRO
****
(The Iron Horse)
Director, John Ford
USA 1924 – 90 min. VM.
Con George O’Brien, Madge Bellamy, Judge Charles Edward Bull.
La conquista del Oeste por el ferrocarril. La
competencia entre dos empresas ferrroviarias (la Union Pacific y la Central Pacific) en
pos de la construcciòn del tren trascontinental, entrelazada con una historia de venganza, luchas con los indios y otras peripecias.
Uno de los primeros westerns épicos de
Ford.
Octubre 25 y 26, jueves y viernes.
18.30, 20.45 y 22 hs.
QUE VERDE ERA MI VALLE
LA PASION DE LO FUERTES
LA PATRULLA PERDIDA
***
(The Lost Patrol)
Director, John Ford
USA 1934 – 73 min. ST.
Con Victor McLaglen, Boris Karloff, Wallace
Ford
Soldados britànicos en el desierto de Mesopotamia, cercados en un oasis por invisible
musulmanes. Una suerte de western asiático, con un sentido casi claustrofóbico para
narrar una situación sin salida.
Octubre 27 y 28, sábado y domingo.
18.25, 20 y 21.35 hs.
EL DELATOR
****
(The Informer)
Director, John Ford
USA 1935 – 90 min. ST.
Con Victor McLaglen, Heather Angel,
Preston Foster, Margot Grahame
LA PATRULLA PERDIDA
Sala Dos
Octubre 22, lunes. 18.30, 19.40 y 20.50 hs.
PRISIONERO DEL ODIO
***
(The Prisoner of Shark Island)
Director, John Ford
USA 1936 – 89 min. ST.
Con Warner Baxter, Gloria Stuart, Claude
Gilingwater
La historia del doctor Samuel Mudd, injustamente acusado de participar en la conspiraciòn que mató a Lincoln. No es lo mejor
de Ford pero hay tipos vigorosamente descritos, un certero sentido dramático y algunos convencionalismos finales.
Octubre 30, martes. 18.20, 20 y 21.40 hs.
PATRULLA SUBMARINA
**
(Submarine Patrol)
Director, John Ford
USA 1938 – 95 min. ST.
Con Richard Greene, Nancy Kelly, Preston
Foster
Uno de los tantos films de rutina de la carrera de Ford, un asunto de acción ambien-
PRISIONERO DEL ODIO
tado en la Primera Guerra Mundial. Nada
indica que el director se haya esforzado demasiado, aunque algún toque de humor
militar aquí y el ocasional dinamismo de la
acción allá acreditan esporádicamente su
presencia..
Noviembre 1 y 2, jueves y viernes.
18.20 10 y 21.40 hs.
LA DILIGENCIA *****
(Stagecoach)
Director, John Ford
USA 1939 – 97 min. ST.
Con Claire Trevor, John Wayne, Thomas
Mitchell, George Bancroft
Un viaje en diligencia, a través de un territorio donde amenazan indios hostiles. La firmeza de la caracterizaciòn de los personajes, la parquedad del diálogo y la confluen-
PÁGINA
23
Durante la rebelión irlandesa, un traidor
entrega por dinero a un compañero de lucha y emprende luego un largo proceso de
culpa, remordimiento y redención. Dudley
Nichols, libretista de catorce films de Ford,
escribe un drama concentrado que el cineasta vuelca con un estilo casi expresionista.
Octubre 29, lunes. 18.25, 20 y 21.35 hs.
Sala Dos
La lenta desintegraciòn de una familia de
mineros galeses y el valle en que viven. La
hermosura plástica y la trabajada banda sonora están al servicio del drama, básicamente una serie de despedidas impregnadas de
nostalgia a través de las que asoma un poeta mayor. Nadie ha filmado despedidas como
Ford.
Octubre 10 y 11, sábado y domingo.
18.30, 20 y 21.30 hs.
VIÑAS DE IRA
Noviembre 5 y 6, lunes y martes.
18.30, 20.15 y 22 hs.
HOMBRES DE MAR/El
largo viaje de regreso
*****
cia de lìneas de tensiòn reondean un clásico
que incorpora además a dos estrellas: el
paisaje de Monument Valley y John Wayne.
Noviembre 3 y 4, sábado y domingo.
18, 20.15 y 22.30 hs.
VIÑAS DE IRA
*****
(The Grapes of Wrath)
Director, John Ford
USA 1940 – 129 min. ST.
Con Henry Fonda, Jane Darwell, John
Carradine
24
PÁGINA
Empobrecidos granjeros buscan trabajo en
la mítica California en tiempos de la Gran
Depresión. La novela social de Steinbeck,
sólidamente adaptada por Nunnally Johnson, fotografiada por el maestro Gregg Toland y manejada por Ford con ejemplar control de la emociòn.
(The Long Voyage Home)
Director, John Ford
USA 1940 – 100 min. ST.
Con Thomas Mitchell, John Wayne, Ian
Hunter
Cuatro piezas marineras en un acto de Eugene O’Neill, integradas en un relato único por Dudley Nichols. Los conflictos de la
disciplina y el deber, la nostalgia y el destino, con sobriedad dramática y un notable criterio fotogràfico (otra vez Gregg
Toland).
Octubre 8 y 9, jueves y viernes.
18.20, 20.30 y 22.40 hs.
QUÉ VERDE ERA MI
VALLE *****
(How Green Was My Valley)
Director, John Ford
USA 1941 – 123 nin. ST.
Con Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Donald Crisp, Anna Lee
EL CAMINO DEL TABACO
***
(Tobacco Road)
Director, John Ford
USA 1941 – 84 min. ST.
Con Charley Grapewyn, Marjorie Rambeau,
Gene Tierney
Novela de Erskine Caldwell, sobre la vida de
una familia de blancos pobres de Georgia, filtrada (y se nota en el exceso de diálogo) a
través de una adaptaciòn teatral. Hay brillos
de puesta en escena, de todos modos, y un
fondo social que se acerca al de Viñas de ira.
Octubre 12 y 13, lunes y martes.
18.30, 20 y 21.50 hs.
PASION DE LOS
FUERTES *****
(My Darling Clementine)
Director, John Ford
USA 1946 – 97 min. ST.
Con Henry Fonda, Victor Mature, Linda Darnell, Walter Brennan
La historia (o la leyenda) del duelo del O.K.
Corral, con una concentraciòn dramàtica
infrecuente en Ford (a quien le encantaba
dispersarse, y acaso por eso esta pelìcula no
terminaba de gustarle). La sobriedad de lenguaje y el ocasional vuelo poético llevan
empero el sello del maestro.
(4)
museo pedagógico
EL GABINETE DEL DR CALIGARI
EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE
Museo Pedagógico
Cine mudo con piano
MENLIMONTANT
Octubre 17, miércoles. 20 hs.
EL HOMBRE MOSCA
****
INTOLERANCIA
EL HOMBRE MOSCA
El humor acrobático de Lloyd, que acumula
piruetas, riesgos y golpes de efecto físico,
en uno de sus mejores ejemplos. La risa se
corta a cada momento con un golpe de suspenso y luego reaparece, con resultado regocijante.
PÁGINA
25
OTRO MES de películas acompañadas
por pianista en el Museo Pedagògico. El
muestrario es variado, desde el slapstick
norteamericano al expresionismo
alemán, un poético ejercicio francés y el
monumento de Intolerancia de Griffith.
(Safety last)
Directores, Fred Newmeyer, Sam Taylor
USA 1923 – VM.
Con Harold Lloyd,.Mildred Harris, Bill
Strother
Museo Pedagógico
Un cuadro urbano y dramático, con dos jóvenes del campo que huyen a la ciudad tras
la brutal muerte de su padre, y algunos conflictos posteriores. Un drama realista que se
adelantó al “realismo poético” de los treinta, y una de las obras maestras menos recordadas del cine mudo.
Noviembre 7, miércoles. 20 hs.
EL ROMANCE
DESINFLADO DE TILLIE
***
Octubre 24, miércoles. 20 hs.
EL GABINETE DEL
DOCTOR CALIGARI
*****
(Das Kabinett des Dr. Caligari)
Director, Robert Wiene
Alemania 1919 – VM.
Con Werner Kraus, Conrad Veidt, Lil
Dagover
El título inaugural (o por lo menos el más
representativo) del expresionismo cinematográfico. La historia, misteriosa y truculenta,
quiere ser también una metáfora sobre el
poder y la tiranía.
Octubre 31, miércoles. 20 hs.
MENILMONTANT ****
26
(Ménilmontant)
Director, Dimitri Kirsanoff
Francia 1926 – 38 min. VM.
Con Ndia Sibirskaia, Yolande Beaulieu, Guy
PÁGINA Belmont
(Tillie’s Punctured Romance)
Director, Mack Sennett
USA 1914 – 73 min. VM.
Con Marie Dressler, Charles Chaplin, Mabel
Normand
Chaplin no es el verdadero protagonista de
esta comedia, y de hecho encarna a un personaje antipático, el de un arribista que intenta desplumar a la rica protagonista Dressler, a cuyo servicio està realmente construido el film. Una típica comedia Sennett,
con enredos, golpes y porrazos.
Noviembre 14, miércoles. 20 hs.
INTOLERANCIA
*****
(Intolerance)
Director, David W. Griffith
USA 1916 – VM.
Con Robert Harron, Mae Marsh, Lillian Gish
Una proeza cinematográfica, cuatro historias que se entremezclan (desde Babilonia
hasta el presente) para transkitir su alegato
social y moral. Un monumento de los inicios
del lenguaje cinematográfico y la culminación de Griffith. Stanley Kubrick sostuvo que
nada se inventò despuès.
///cinemateca video
video
Nuevos ingresos
en DVD
Los compañeros, una evocación de luchas
sindicales en Turín, a fines del siglo XIX. El
personaje de Mastroianni es un socialista
genovés que alienta a los obreros a organizarse, con resultados a veces dramáticos.
Una vigorosa epopeya.
Un amplio documento sobre los antecedentes y el desarrollo de la Guerra Civil Española. El material de archivo en Morir en Madrid es abundante, la compaginación muy
hábil y el enfoque relativo a las dos tendencias en pugna intenta y logra la imparcialidad.
En Yo pregunto los presentes hay un testimonio de primera mano de una realidad
contempóranea contada por aquellos a quienes les duele. Los realizadores les dan la voz
a esos militantes, dejan abierto un vasto
margen para la polémica y permiten entender que una realidad social y política jamás
es en blanco y negro.
Hamaca paraguaya transcurre en Paraguay
años treinta. Una pareja espera el retorno
del hijo. Casi todo ocurre en torno a la hamaca del título, símbolo del inmovilismo,
pero la película no es “quieta”, al menos
interiormente. Los personajes se descubren
pausada, paulatinamente, a través de una
narración meditativa que avanza y crece
poéticamente.
En Scoop tras Match Point la actriz Johansson se encuentra por segunda vez con Woody en una historia de humor, crimen e in-
triga ambientada en Londres. La participación en un acto de magia la pone, inesperadamente, en la pista de una nota mucho
mayor: la posible identidad de un asesino
serial. Un Woody menor pero no desdeñable.
Morir en Madrid (Mourir á Madrid). Francia, 1961. Director: Fréderic Rossif
Los compañeros (I compagni). Italia, 1963.
Director: Mario Monicelli
La muerte de un burócrata (La muerte de
un burócrata). Cuba, 1966. Director: Tomás
Gutiérrez Alea
Hamaca paraguaya (Hamaca paraguaya).
Paraguay, Argentina, Francia, Alemania,
Austria, Holanda. 2006. Directora: Paz Encina
Scoop (Scoop). USA, 2006. Director: Woody Allen
Yo pregunto a los presentes (Yo pregunto a los presentes). Uruguay, 2007. Directora: Alejandra Guzzo
300 (300). USA, 2006. Director: Zack Snyder
Para asociarse
El pago de una cuota mensual habilita al
socio a retirar seis videos o seis DVD en el
mes (del 15 al 14 del mes siguiente). El precio por mes es de $ 250 para las personas
que no son socias de Cinemateca Uruguaya. Los socios de Cinemateca tienen un
descuento y pagan $ 200.
El pago de su cuota puede hacerlo cómoda-
Beneficios.- El préstamo es por 48 horas,
es decir, dos días. Pero si el retiro se efectúa un sábado, en nuestro local de Pocitos,
como el lunes está cerrado, nuestros socios
devuelven los videos en préstamo el día
martes. Si concurren el lunes, al local de
Carnelli, tienen el dos por uno y los devuelven el jueves, pues este video cierra los miércoles.
Estos seis videos se ven incrementados por
las distintas promociones. Los miércoles y
jueves retiran dos y sólo le cobramos
uno. Los viernes si usted lleva una película
para adultos, le entregamos gratis una infantil. Se exceptúa de este beneficio el material en DVD.
Además, gozan de los beneficios del reparto a domicilio. Una cuponera de 10 viajes
por sólo $ 170 o una de 6 por $ 100.
Si Ud. quiere ver más de 6 películas por mes.Puede adquirir seis videos suplementarios a su cuota por sólo $ 120 o doce por
$ 200.
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de identidad, un recibo que acredite domicilio (UTE, OSE, ANTEL, Sociedad Médica) y
en el caso de los socios de Cinemateca Uruguaya, tarjeta de cine al día.
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Pocitos: Chucarro 1036 todos los días de 13
a 22, lunes cerrado. Teléfono 707 47 18
Cordón: Lorenzo Carnelli 1311 todos los días
menos miércoles de 17 y 30 a 22 horas. Teléfono: 412 40 53
Museo Pedagógico
mente por nuestro sistema de cobranza a
domicilio, por crédito automático o en cualquiera de nuestros dos locales.
Todos los cupones se acumulan sólo tienen
que estar al día con el pago de su cuota
mensual.
Reparto domiciliario
Para su comodidad le acercamos a su domicilio o lugar de trabajo los videos o DVD por
usted elegidos. Reparto a domicilio (teléfono 707 47 18)
Carrasco, Punta Gorda, Malvín, Buceo, Pocitos y Unión:
Los socios que allí vivan, deberán llamar
de 13 a 15 horas y recibirán las películas
entre las 15 y las 16 y 30 horas.
Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó,
Cordón, Centro y Ciudad Vieja:
estos vecinos deberán llamar de 13 a
16 y 30 y recibirán los videos entre las 16
y 30 y las 19 horas.
Parque Batlle, Blanqueada, Aguada,
Villa Muñoz, Jacinto Vera, Arroyo Seco,
Prado, Capurro y Brazo Oriental: los
llamados deberán realizarse entre las 13
y las 18 horas. para recibir los videos en
el horario de 18 y 30 a 20 horas.
Los lunes: no hay reparto
27
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396
Noticiero
info
Cárcel: reintegración
Alessandro Baratta
Psicoanálisis y ciencia
Octave Mannoni
Anorexia mental
María Lucrecia Rovaletti
Habermas
Eduardo Jardim de Moraes
Filosofía analítica
M.E. Orellana Benado
Nación y nacionalismo
Eric Hobsbawm
Judeofobia
Bernard Lewis
La ética del desarrollo
Entredichos: Edgar Morin- Luis Carrizo
Bioética: límites e infinitudes
Mauricio Langón
El dominio digital
Joost Smiers
el primer martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
28
PÁGINA
Cambio de hora
y de horarios
revista de pensamiento
Nº 281 - Octubre de 2007
Cinemateca y los
Premios Fundación Itaú
Cinemateca Uruguaya ha recibido
una comunicación de la Fundación
Itaú donde se nos comunica que “la
institución integra la terna ganadora del Premio Fundación Itaú a la
cultura nacional, edición 2006, dentro de la categoría asociaciones de
públicos culturales”.
“El Premio Fundación Itaú edición 2006, Las Instituciones, distingue la actividad cultural de las instituciones y agrupaciones más relevantes e influyentes de nuestro
país. La premiación es el resultado
de la consulta a un panel de casi
200 expertos. Aplicando una encuesta basada en el método Delphi, Fundación Itaú se asegura que
los premiados resultan de la opinión consensuada de estos especia-
listas, sin intervenir de forma alguna en las decisiones”.
“La entrega de los premios se realizará en una ceremonia pública en
la cual se formaliza el reconocimiento que surge de la referida encuesta”.
Esta nueva distinción ocurre en
momentos particulares de la historia de más de 55 años de Cinemateca Uruguaya, y confirma el respaldo y consideración con que la
labor cultural de la institución es
percibida por la sociedad o al menos por los casi doscientos expertos convocados por la Fundación
Itaú. El premio que se nos anuncia
se entregará el jueves 11 de octubre a las 12 horas en el Museo Zorrilla, J. L. Zorrilla 96.
Los horarios de las funciones en las salas
de Cinemateca Uruguaya, se modifican (ver
cartelera en este boletín) a partir del 15 de
octubre, adecuándolos al nuevo huso horario uruguayo, cambio de la hora oficial.
EMBAJADORA DE FINLANDIA,
RITVA JOLKKONEN
La Embajadora
presentó a Kaurismäki
El ciclo Aki Kaurismaki, en Cinemateca 18,
se inauguró el jueves 27, en Cinemateca 18.
La Embajadora de Finlandia, Ritva Jolkkonen
trazó una breve semblanza del artista finlandés, que al principio había aceptado viajar a Montevideo pero luego cambió de opinión por compromisos personales. Fue reemplazado por la Embajadora.
Leo Masliah,
pianista mudo
En el ciclo de cine mudo con pianista (los
miércoles a las 20 horas, Museo Pedagógi-
///de Sergio Miranda
LEO MASLIAH
co), entre los pianistas acompañantes, estuvo Leo Masliah, como lo documenta la foto.
Los thailandeses
festejaron
Con motivo de la inauguración de la muestra cinematográfica de Thailandia (parte de
ese cine que Montevideo no ve habitualmente), el Embajador de Thailandia, Amucha Osathnond, ofreció una recepción con
comida thailandesa, en la galería de Sala
Cinemateca, donde fueron exhibidos los
films.
Por ahora la
cuota no sube
Todo es provisorio, nada es definitivo, y
menos cuando dicen que hay inflación. Pero
de momento y hasta nuevo aviso, la cuota
(mensual, semestral, anual) de Cinemateca
Uruguaya permanece incambiada.
Sres. Miembros de la
Comisión Directiva de la
Cinemateca Uruguaya:
Montevideo, 31 de agosto
de 2007
A través de la presente me
dirijo a Ustedes a los efecto
s de solicitar se me acepte
renuncia a par tir del próxim
mi
o 1º. de setiembre, a la dire
cción de la Escuela de Cin
del Uruguay, cargo que ocu
e
po desde el 1o. de julio de
1999.
Han sido siete años de rela
ción profesional y crecimie
nto per sonal y por la inst
ción que me recibió y pre
ituparó profesionalmente, ten
go sólo reconocimiento y
decimiento.
agraMotivan mi renuncia una
etapa laboral cumplida, la
oportunidad de seguir des
llando mi vocación y pro
arrofesión de produc tor y cine
asta donde tengo importa
compromisos asumidos y
ntes
continuar con los proyectos
de
formación a nivel interna
cional ya iniciados, así com
o poder seguir ejerciendo
mi trabajo académico fue
del país.
ra
En este sentido es un plac
er poder compar tir con uste
des que a par tir de setiem
voy a tener la responsabil
bre
idad de ser el Jefe Adjun
to de la Cátedr a de Pro
ción de la Escuela Interna
duccional de Cine y Televi
sión de San Antonio de
Baños, en Cuba.
los
Es una oportunidad única,
ejercer tan importante carg
o en una escuela emblem
ca y de tal prestigio interna
áticional, en la que espero
seguir creciendo, aprend
y ojala, poder devolver a
iendo
la Cinemateca Uruguaya
par
te
de lo que me dio, en un
futuro y nuevo vínculo pro
fesional.
Saludo a todos los miemb
ros de la Directiva y mis
mejores deseos para vue
gestión, lo mismo que al
stra
personal docente y a los
estudiantes y egresados
Escuela de Cine del Urugua
de la
y.
Se despide cordialmente
, deseando un pronto y fruc
tífero reencuentro,
Sergio Miranda
PÁGINA
29
EMBAJADOR DE THAILANDIA
AMUCHA OSATHNOND
En Rivera, con la Intendencia Municipal y con
programación de Cinemateca Uruguaya se
realizó un primer mini festival de cine con
films internacionales y uruguayos, que puede anteceder a proyectos próximos de difusión de la cultura cinematográfica en esa
ciudad. El próximo viernes 19 en la Facultad
de Arquitectura se presentará un breve ciclo programado por la Cinemateca con copias de su Archivo, con tres films: Se permuta (Cuba, Juan Carlos Tabío), En construcción (España, José Luis Guerín) y La
estrategia del caracol (Colombia, Sergio
Cabrera).
Noticiero
En Rivera y
en Arquitectura
Una despedida que no es un adiós. Sergio Miranda ya está desde hace tres semanas en
la Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba. Y esta fue su formal renuncia y
despedida, que por razones de tiempo no apareció en el boletín mensual de setiembre.
Sergio, egresado de la ECU de la generación 95, fue el primer alumno que ocupó en la
Escuela de Cine del Uruguay cargos de responsabilidad. Su trayectoria lo lleva ahora a
Cuba, pero deja mucho en Uruguay, como para no volver. Al amigo los mejores deseos.
Noticiero
///galería cinemateca
núcleo música nueva de montevideo
jornadas
2007
de videos de
música
actual
programa
III
•
•
alejandro cardona, cergio
prudencio y ana torres
miércoles 24 de octubre
19:15 horas
centro cultural de españa
entrada libre
30
PÁGINA
arte
Fotografías
¿QUE ES MSF?
Treinta y ocho fotografías de trabajo de la organización Médicos sin
Fronteras. Sensibilización de la sociedad para rescatar del olvido poblaciones en situación precaria. Testimonios sobre desplazamientos
forzados o emergencias, violaciones
de derechos humanos, genocidios
y crímenes de guerra. Del 4 de octubre al 18.
Arquitectura
GRUPO DE VIAJE 2006
Trabajos fotográficos realizados
con interés creativo y documental, del Grupo de Viaje 2006 de
Arquitectura. Diversos país y lugares con la visión de jóvenes uruguayos y un interés sobre estructuras y civilizaciones. Del 19 de
octubre al 10 de noviembre.
octubre
Lunes
Sala Cinemateca
Sala Dos
Descanso
Juventud, divino tesoro, de Ingmar Bergman
18.40 y 20.15/p.10
El pecado sueco, de Bo Widerberg
21.50/p.10
Al este del paraíso, de Elia Kazan
18.30, 20.30 y 22.30/p.20
16
La mejor juventud/2ª parte,
18 y 21.10 /p.4
El tesoro del señor Arno, de Mauritz Stiller
18.15/p.10
Noche de circo, de Ingmar Bergman
20.15 y 21.50/p.10
Al este del paraíso, de Elia Kazan
18.30, 20.30 y 22.30/p.20
Miércoles
17
18
La mejor juventud/2ª parte,
18 y 21.10 /p.4
Usted tiene la palabra. 9. Guillermo Zapiola:
El ciudadano, de Orson Welles. 20
Descanso
Jueves
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30 y 22.15/p.5
Alcanzar el ferryboat, de Carl Theodor Dreyer
18.15, 20.15 y 22.15/p.11
El séptimo sello, de Ingmar Bergman
18.30, 20.30 y 22.30/p.11
Rebelde sin causa, de Nicholas Ray
18.30, 20.30 y 22.30/p.20
Viernes
19
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30 y 22.15/p.5
La carreta fantasma, de Victor Sjöstrom
18.15/p.11
Cuando huye el día, de Ingmar Bergman
20.15 y 21.50/p.11
Rebelde sin causa, de Nicholas Ray
18.30, 20.30 y 22.30/p.20
Sábado
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30, 22.15 y 24/p.5
La fuente de la doncella, de Ingmar Bergman
18.45 y 20.15/p.11
El fuego, de Vilgot Sjöma
21.40/p.11
Gigante, de George Stevens
18.30 y 22/p.20
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30 y 22.15/p.5
La leyenda de Gösta Berling, de Mauritz Stiller
18/p.11
Luz de invierno, de Ingmar Bergman
21.10/p.12
Gigante, de George Stevens
18.30 y 22/p.20
Descanso
El silencio, de Ingmar Bergman
18.30 y 20.15/p.12
El sacrificio, de Andrei Tarkovskii
21.55/p.12
Sota, caballo y rey, de John Ford
18.30, 19.40 y 20.50/p.23
Martes
23
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30 y 22.15/p.5
Persona, de Ingmar Bergman
18.40 y 20.15/p.12
Vergüenza, de Ingmar Bergman
21.45/p.12
El caballo de hierro, de John Ford
18.30, 20 y 21.30/p.23
Miércoles
Trelew, la fuga que fue masacre,
18.45, 20.30 y 22.15/p.5
Usted tiene la palabra. 10. Raúl Gadea:
Tiempos violentos, de Quentin Tarantino. 20
Descanso
15
Martes
20
Domingo
21
Lunes
22
24
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Carnelli 1311, tel.4182460
PÁGINA
31
Cinemateca 18
octubre ~ noviembre
Cinemateca 18
Jueves
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10 /p.6
Gritos y susurros, de Ingmar Bergman
18.40 y 20.15/p.12
Plaza Paraíso, de Gunnel Lindblom
21.50/p.12
La patrulla perdida, de John Ford
18.30, 20.45 y 22/p.23
Viernes
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman
18.30/p.13
21.15/p.13
La patrulla perdida, de John Ford
18.30, 20.45 y 22/p.23
Playa marisco,
18.50, 20.30, 22.10 y 23.50/p.6
Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman
18.30 y 21.30/p.13
El delator, de John Ford
18.25, 20 y 21.35/p.23
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Páginas del diario de Satán, de Carl Theodor Dreyer
18.15/p.13
En presencia de un payaso, de Ingmar Bergman
20.15 y 22.20/p.13
El delator, de John Ford
18.25, 20 y 21.35/p.23
29
Lunes
Descanso
El viento, de Victor Sjöstrom
19.05/p.13
Saraband, de Ingmar Bergman
20.15 y 22.10/p.13
Prisionero del odio, de John Ford
18.25, 20 y 21.35/p.23
Martes
30
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Con las mejores intenciones, de Bille August
18/p.14
Los niños del domingo, de Daniel Bergman
21.05/p.14
Patrulla submarina, de John Ford
18.20, 20 y 21.40/p.23
Miércoles
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Usted tiene la palabra. 11. Manuel Martínez Carril:
El séptimo sello, de Ingmar Bergman. 20
Descanso
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
El fantasma de la taberna, de Takayoshi Watanabe
18.15, 20.15 y 22.15/p.14
La diligencia, de John Ford
18.20, 20 y 21.40/p.23
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Nodo jiman, de Kazayuki Izutsu
18.15, 20.15 y 22.15/p.15
La diligencia, de John Ford
18.20, 20 y 21.40/p.23
Playa marisco,
18.50, 20.30, 22.10 y 23.50/p.6
Kamikaze taxi, de Masato Harada
18 y 21/p.15
Viñas de ira, de John Ford
18, 20.15 y 22.30/p.24
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Robokon, de Tomoyuki Furumaya
18.10, 20.15 y 22.20/p.15
Viñas de ira, de John Ford
18, 20.15 y 22.30/p.24
Descanso
El misterio de la escuela, de Hideyuki Hirayama
18.25, 20.15 y 22.05/p.15
Hombres de mar, de John Ford
18.30, 20.15 y 22/p.24
Sábado
27
28
Domingo
31
1º
2
3
4
5
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
Lunes
32
Sala Dos
25
26
PÁGINA
Sala Cinemateca
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Carnelli 1311, tel.4182460
noviembre
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Sala Dos
Martes
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Darlo todo, de Itsumishi Isomura
18.05, 20.15 y 22.25/p.15
Hombres de mar, de John Ford
18.30, 20.15 y 22/p.24
Miércoles
Playa marisco,
18.50, 20.30 y 22.10/p.6
Usted tiene la palabra. 12. Jorge Jellinek:
Noches mágicas de radio, de Robert Altman. 20
Descanso
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10/p.
Escuela encantada, de Hideyuki Hirayama
18 y 20.25/p.15
Qué verde era mi valle!, de John Ford
18.20, 20.30 y 22.40/p.24
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10
Swing Girls, de Shinobu Yaguchi
18.20, 20.15 y 22.10/p.16
Qué verde era mi valle!, de John Ford
18.20, 20.30 y 22.40/p.24
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10
Ocurrencias, de Canadá. 23.50
La hoja oculta, de Yoji Yamada
18, 20.15 y 22.30/p.16
El camino del tabaco, de John Ford
18.30, 20 y 21.30/p.24
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10
Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson
18.30, 20.15 y 22/p.17
El camino del tabaco, de John Ford
18.30, 20 y 21.30/p.24
Lunes
Descanso
Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson
18.30, 20.15 y 22/p.17
Pasión de los fuertes, de John Ford
18.20, 20 y 21.40/p.24
Martes
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10
Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson
18.30, 20.15 y 22/p.17
Pasión de los fuertes, de John Ford
18.20, 20 y 21.40/p.24
Flandres, de Bruno Dumont
18.50, 20.30 y 22.10
Usted tiene la palabra. 13. Luis Elbert:
Buenas noches y buena suerte, de G. Clooney. 20
Descanso
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
11
12
13
14
Miércoles
MUSEO PEDAGOGICO
Miércoles 17 de octubre
El hombre mosca, de Fred Newmeyer,
Sam Taylor. 20 hs, p./24
Miércoles 24 de octubre
El gabinete del doctor caligari
de Robert Wiene. 20 hs, p./25
18 Julio 1280, tel.9009056
Miércoles 7 de noviembre
El romance desinflado de Tillie
de Mack Sennett. 20 hs, p./25
Miércoles 31 de octubre
Menilmontant, de Dimitri Kirsanoff
20 hs, p./24
Carnelli
1311,1175,
tel.4182460
Plaza
Cagancha
tel.900.47.44
Miércoles 14 de noviembre
Intolerancia, de David W. Griffith.
20 hs, p./24
Carnelli 1311, tel.4182460
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