proyecto - Premio Santillana

FUNDACION SANTILLANA XX PREMIO SANTILLANA DE EXPERIENCIAS EDUCATIVAS 2014
Nombre de la propuesta:
“L@S FRID@S: un viaje al corazón”.
El dolor como herramienta creadora.
Por: Edith Vernaza Vargas* y Oswaldo Rocha Díaz**1.
Todo puede tener belleza, aun lo más horrible.
Frida Kahlo
1. EL COLEGIO
Como está consignado en el documento del P.E.I. (Proyecto Educativo
Institucional) este colegio es I.E.D. (Institución Educativa Distrital) de carácter
Oficial, llamado LOS COMUNEROS OSWALDO GUAYASAMIN, con una
población mixta, que otorga a sus egresados el título de Bachiller Académico.
Ofrece los niveles de Preescolar, Básica Primaria y Secundaria y Media,
autorizada por Resolución 2384 del 14 de agosto de 2002 de la Secretaría de
Educación Distrital de Bogotá, en dos jornadas diurnas (mañana y tarde).
Por autorización de la SED, ofrece el programa especial de formación por ciclos
para la población infantil y de jóvenes en extra edad “Volver a la Escuela”, para
aceleración del aprendizaje.
Dentro del programa de Media Fortalecida, participa del Convenio de la Secretaría
de Educación con las Instituciones de Educación Superior, en particular con el
SENA, para ofrecer a los graduandos el Título de Técnico en Asistencia
Administrativa y la posibilidad de que, egresados, continúen sus estudios para la
obtención del Título de Tecnólogos.
Dentro del programa de Primera Infancia, la SED ha asignado a los estudiantes
del jardín infantil de Comuneros como matriculados en el Colegio.
Así mismo, el Colegio está inscrito dentro del programa de Ampliación De La
Jornada Escolar a 40 Horas Semanales.
La directriz que rige al P.E.I es “La formación para la vida y el progreso en gestión
empresarial, comunicación y valores” y su objetivo general es: “Formar seres
Humanos integrales que se caractericen por su sentido crítico y proyectivo,
capaces de emprender acciones participativas y productivas que propicien el
desarrollo de sus potenciales y les permita transformar su entorno”.
El componente pedagógico que enmarca la Institución en el P.E.I., está basado en
el modelo constructivista, el aprendizaje significativo, la pedagogía conceptual y la
educación liberadora.
Según la información consignada en el proyecto educativo institucional, el lenguaje
aparece como instrumento fundamental de transmisión e intercambio de la
experiencia social, histórica y cultural.
2. EL CONTEXTO
El proyecto “L@S FRID@S: UN VIAJE AL CORAZÓN”, el dolor como herramienta
creadora, se desarrolla en la localidad quinta de Bogotá (Usme), en el barrio Virrey
*Actualmente es maestrante de la Maestría en Educación de la Universidad de La Sabana y es Licenciada en Artes
Plásticas de la misma universidad.
**Actualmente es maestrante de la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y es
Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la misma universidad.
II, en el Colegio Distrital Los Comuneros Oswaldo Guayasamin, en la sede B,
aquella que acoge los grados de 6 a 11 de educación secundaria y media.
El tipo de población que se encuentra en esta institución educativa maneja un alto
grado de vulnerabilidad, el colegio al estar ubicado en la periferia de la ciudad (es
uno de los barrios más alejados antes de llegar a la salida a Villavicencio)
presenta características de marginalidad, representadas en muy pocos o nulos
servicios cercanos de atención médica y hospitalaria, al igual que atención
psicosocial efectiva, seguridad, pasando por las escasas oportunidades de
emplear el tiempo en prácticas recreativas, artísticas y culturales.
El estrato social varia del 0 al 2, y el colegio recoge grupos poblacionales muy
diversos entre los que se encuentran: jóvenes discapacitados o con dificultades de
aprendizaje (con retraso mental leve, moderado y hasta llegando a grave, algunos
diagnosticados por una institución especializada pero en otros casos no);
población desplazada por el conflicto armado en Colombia, grupos de jóvenes
rurales del mismo territorio (Usme todavía es considerada una localidad rural).
También existen muchos jóvenes en situación de vulneración de sus derechos
(desnutrición, víctimas de violencia intrafamiliar, abuso sexual y sicológico,
abandono por alguno de sus padres y hasta en ocasiones por los dos), existe
población que consume o expende SPA (Sustancias Psicoactivas), algunos son
integrantes de pandillas del sector y se han visto envueltos en sucesos violentos
de alta gravedad y han sido vinculados a procesos legales con la policía o la
fiscalía, sumándole a esto graves casos de violencia física dentro de los
estudiantes en las instalaciones de la institución. 2
Los múltiples proyectos que ha acogido la institución también nos presenta un
grupo poblacional nuevo, estos son l@s chic@s caracterizados como extra-edad
(son aquellos muchachos que por múltiples circunstancias en sus vidas no han
podido seguir con regularidad sus estudios y para estos momentos tienen una
edad muy avanzada para ingresar nuevamente a la escuela en un aula regular),
además de toda esta heterogeneidad poblacional debemos tener muy en cuenta
las características geográficas y étnicas de los orígenes de estos muchach@s
(hay población de diferentes partes del país) para entender un poco cual es el
contexto en que se habita este territorio escolar.
3. LOS RESPONSABLES
La propuesta está creada y organizada por dos (2) docentes-artistas que
trabajamos ya hace varios años con diferentes grupos poblacionales en barrios y
localidades de Bogotá, difundiendo y organizando proyectos relacionados con la
corporeidad, lo sensible, lo humano y las artes plásticas.
Cada uno de nosotros desde nuestros diferentes campos de acción y desempeño
laboral hemos recorrido el territorio distrital transmitiendo la pasión que sentimos
por el arte, pero fundamentalmente por el amor a la vida y el respeto al otro, allí
generamos una fusión indeleble, que ha arrojado procesos de humanización en
las aulas y la generación de miles de sonrisas al potencializar dentro de cada uno
de l@s chic@s sus capacidades y talentos expresivos, sensibles, corpóreos y
artísticos, creando de esta forma ciudadanos que reivindican sus derechos
individuales, pero más que nada fortaleciendo su autoestima y el respeto por la
vida en sus diferentes manifestaciones.
En la actualidad trabajamos en el Colegio Distrital I.E.D. Los Comuneros
Oswaldo Guayasamín en la localidad de Usme, Bogotá; somos docentes de
diferentes jornadas laborales (Edith Vernaza– JT- Oswaldo Rocha -JM-) en el área
de Educación Artística.
4. LOS ANTECEDENTES
2
http://www.elespectador.com/noticias/bogota/brutal-agresion-fisica-contra-nina-de-14-anos-colegio-d-video-511032
En el 2010 (para comienzos del segundo semestre) hay una restructuración del
cuerpo docente en la institución educativa y llegamos a trabajar allí ((Edith
Vernaza/ Oswaldo Rocha), desde ese momento nos propusimos abordar la
asignatura de Artes Plásticas de una manera diferente, alejándonos de la
concepción generalizada por el ámbito escolar de que allí se enseñan técnicas
artísticas para elaborar productos bonitos y decorativos y que estas prácticas solo
ayudan al aprovechamiento del tiempo libre. Quisimos enfocar el arte como una
herramienta expresiva, pero a su vez investigativa, critica y sanadora.
De esta forma venimos trabajando en nuestras clases a partir de temáticas
centrales y de allí generamos procesos investigativos que de la mano con una
apropiación de técnicas plásticas, han dado como resultado procesos críticos del
entorno de nuestros estudiantes, de su identidad como sujetos con deberes y
derechos y de una visibilización muy fuerte de su propio conocimiento corporal y
conceptual.
Esto ha arrojado resultados muy significativos, como el ser ganadores del FAE3 en
el 2010, ser finalistas del mismo certamen con dos proyectos en el 2011 y ser los
actuales ganadores en el 2013 4. Todos estos logros han evidenciado el gran
potencial artístico y reflexivo de nuestros chicos desde lo sensible, pero que va en
contravía ya que su rendimiento académico no es el esperado.
5. LA MOTIVACIÓN
La gran diversidad cultural, étnica, geográfica que encontramos en los diferentes
jóvenes que habitan el colegio, se logra unificar en un factor vital, la gran mayoría
de experiencias de vida de estos muchach@s está atravesada por el dolor, por
grandes episodios de sufrimiento e infortunio que han hecho que su vida no sea
feliz, que se afecte su desarrollo físico, emocional y psicosocial, en donde estas
circunstancias de vida tan duras han dejado huellas indelebles, que hacen que su
proyecto de vida este marcado por la desesperanza, el odio, la venganza y por
supuesto, la violencia, o en el peor de los casos por la desilusión, la cual hace que
no exista un sentido de vida.
L@S FRID@S: un viaje al corazón surge a partir de ese dolor, del sufrimiento, del
padecimiento que la mayoría de los estudiantes a diario tienen que enfrentar en su
vida. Muchas son las circunstancias adversas que tienen que desafiar, diferentes
tipos de abuso, quebrantamiento de sus derechos fundamentales, familias en
crisis, divorcios, maltrato, desamor, problemas económicos, enfermedades
terminales, segregación de diferente índole, hasta las mismas circunstancias
violentas nacionales, distritales, locales y barriales que generan consecuencias
gravísimas como el desplazamiento forzado, entre otras, hacen que todos estos
episodios generen conductas agresivas, depresivas, faltas de perdón y
completamente vengativas en ellos; pero no siendo suficiente con este
envenenamiento del alma y del corazón, encontramos que estas generaciones de
chic@s, son replicadores violentos con sus propios hijos, dándose este fenómeno
de manera generacional y allí el ciclo vuelve a empezar, la semilla de la violencia y
maltrato nuevamente queda sembrada.
Por consiguiente, en estos jóvenes se evidencia la falta de expectativas con
respecto a su futuro y la capacidad de planear proyectos personales, ya que se
encuentran inmersos en un presente doloroso que afecta la posibilidad de
pensarse a futuro, presentándose un déficit en los factores protectores resilientes
que les permita enfrentar las adversidades, superarlas, aprender de ellas y
avanzar.
Desde la clase de artes plásticas, en muchas ocasiones es muy fácil detectar
latente el dolor y el sufrimiento en nuestros estudiantes, tal fue el caso del joven
Bairon León quien a su corta edad ya cargaba con el peso de la separación de sus
3
F.A.E. (Festival Artístico Escolar), organizado por la S.E.D. (Secretaria de Educación Distrital) y que convoca a todos los
colegios públicos de Bogotá.
4
Todas estas participaciones han estado acompañadas de diferentes exposiciones artísticas y puestas en escena en
diferentes lugares bien representativos del arte y la cultura en Bogotá, y ha contado con el apoyo de IDARTES para la
visibilización de algunos resultados plásticos.
padres, porque el sentía que lo culpaban de la misma por su bajo rendimiento
académico, generando disensión y discordias entre ellos y la posibilidad de una
ruptura definitiva. La carga se hizo evidente cuando el estudiante empezó a llegar
a la clase desmotivado, triste, apesadumbrado y manifestando el dolor en su piel;
una dermatitis aguda daba muestra del sufrimiento del estudiante, se encontraba
ensangrentado y lleno de costras en su rostro, manos y brazos.
¡Allí nos dimos cuenta que nacía una necesidad imperante de reaprender y
replantear la enseñanza de las artes desde otra mirada y enfatizar que la
educación no podía seguir siendo ajena a las experiencias de vida de l@s
muchach@s, ni tampoco centrar su núcleo operacional en la difusión de
conocimiento teórico y cientificista únicamente, sino que debe procurar por una
formación integral, buscando la humanización del individuo y encaminando su
formación, más que para el consumismo y el capital, propendiendo a que desee y
busque, por encima de todo, ser feliz.
6. EL MARCO TEORICO
Desde estudios que ha realizado la Alcaldía Local de Usme5, los niños y jóvenes
constituyen la población más vulnerable y afectada por los problemas socioeconómicos que aquejan a esta localidad, de allí nuestro interés por trabajar con
los jóvenes en el colegio, y empezar a adentrarnos desde el dolor y el sufrimiento
en sus vidas, se volvió en uno de nuestros objetivos y en la principal herramienta
creadora que los invita a auto-reflexionarse, a auto-conocerse, a verse, a
expresarse, a narrarse, a juzgarse, a dominarse, a sentirse y sentir a los otros y
estar en el mundo que les rodea6, convirtiéndose en el propósito principal para
emprender una nueva ruta que involucre factores resilientes7 en los estudiantes.
Actualmente la escuela tiene la obligación de trabajar en función del desarrollo
humano de los educandos y cubrir sus necesidades emocionales, cognitivas y
sociales, y analizar cómo estas relaciones intervienen en los procesos de
enseñanza-aprendizaje. Así lo describe en uno de sus conceptos claves el Informe
mundial sobre desarrollo humano 2014, entregado por el PNUD (Programa de las
Naciones Unidas para el Desarrollo): “reducir la vulnerabilidad y aumentar la
resiliencia son claves para que el desarrollo humano no se vea afectado por
acontecimientos adversos”8
El proyecto L@s Frid@s utiliza un enfoque investigativo basado en la
investigación-acción de Kurt Lewin (1946) y en la creación- investigación basado
en la IBA (Investigación Basada en las Artes) Barone y Eisner (2006). Este tipo de
investigación de orientación cualitativa, utiliza procedimientos artísticos (literarios,
visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en las que
tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador) como las
interpretaciones sobre sus experiencias desvelan aspectos que no se hacen
visibles en otro tipo de investigación.
Una de las herramientas de introspección que utilizamos es el DIP (Diario
Intensivo de Progoff) el cual es un método de desarrollo personal por medio de la
escritura, pero el cual no solo trabajamos escrituralmente sino que partiendo de
allí diseñamos procesos gráficos que arrojan como resultado productos plásticos
(también utilizamos como arquetipo el diario de Frida Kahlo o el doloroso y
hermoso trabajo de las “Tejedoras de Mampujan”9).
Este tipo de investigación (a diferencia de otras) centra su interés no solo en el
objeto de estudio y en las cifras arrojadas, sino que posibilita la humanización de
la academia por medio de la visivilizacion y transformación de los sentimientos,
5
La salud y la calidad de vida en la localidad 5 – Usme- .Tomado de
http://cdim.esap.edu.co/BancoMedios/Documentos%20PDF/usme.pdf
6
Larrosa, Jorge. (1994). Tecnologías do Eu e Educaçao. Madrid. Ediciones de la piqueta.
7
Uriarte, J.D. (2006). Construir la resiliencia en la escuela. Revista de Psicodidáctica, vol. 11, núm. 1, pp. 7-23.
8
Tomado de http://www.revistahumanum.org/revista/informe-mundial-sobre-desarrollo-humano-2014/
9
Grupo de mujeres cabeza de hogar, que fueron víctimas de una incursión paramilitar en Bolívar, pero que por medio del
trabajo artesanal-artístico del bordado y la aplicación sobre tela, van narrando diferentes escenas que hicieron parte del
horror que vivieron, y de esta manera han podido ir superando su dolor y generar proyectos productivos.
pensamientos e imágenes en una forma estética. De esta forma estos procesos
sensibles pasan de ser simples anexos en una investigación, a ser el sustrato
temático.
7. LAS PREGUNTAS QUE NOS SURGEN
Identificando como todas estas historias dolorosas de vida afectan el devenir de
los chic@s en el colegio, y tienen una gran repercusión dentro del aula, nos
planteamos diferentes preguntas que dan origen al proyecto:
¿Cuál es el papel que debe desarrollar la enseñanza de las artes desde la
escuela?, ¿Cómo se puede ayudar a un estudiante que presenta manifestaciones
de dolor y sufrimiento para que su proceso psicosocial y académico no se vea
afectado negativamente?, ¿El arte puede ser usado desde la escuela como una
alternativa o posibilidad para mitigar el dolor y el sufrimiento?, ¿Tenemos
estudiantes resilientes?, ¿Cuáles son las estrategias pedagógicas y artísticas que
el docente puede proporcionar para el desarrollo de factores resilientes en los
estudiantes?, ¿Las historias de vida de los estudiantes se pueden convertir en la
materia prima de donde se derive la enseñanza y el aprendizaje de las artes? y
¿Cuál es el sentido y proyecto de vida que poseen nuestros estudiantes?.
8. EL INICIO
Con el propósito de adentrarnos en esta situación latente dentro del aula, en las
dinámicas diarias de sus vidas, y tratando de dar respuesta a los anteriores
interrogantes, decidimos generar desde la clase de artes una alternativa para que
l@s chic@s comprendieran que no son los únicos que sufren y que pueden existir
diversas formas de expresar y mitigar lo que se siente, utilizamos como canal y
referente inicial a la artista mexicana Frida Kahlo, quien nos muestra a través de
su vida-obra todo su dolor y la forma como ella empleó el arte por medio de la
pintura para conocerlo, analizarlo, exteriorizarlo, plasmarlo e incluso aprender a
vivir con él, porque en muchas ocasiones no le quedó otra alternativa.
De allí nace el nombre del proyecto y de la agrupación en sí, somos L@s Frid@s,
como en algún momento llamo Kahlo a sus jóvenes pupilos, aquellos que
trascendieron el ámbito académico y de la relación docente-estudiante, para
transformarla en humano-humano u amigo/amigo.
Para inicio del año 2013 se comenzó a trabajar con los estudiantes del grado
noveno de la jornada tarde, aproximadamente 45 jóvenes de edades entre 14 y 17
años. Algunos de estos jóvenes venían presentando bajo rendimiento escolar,
deserción y una gran desmotivación entorno a su proyecto de vida, así fue que
iniciamos con un cumulo de actividades.
9. EL PROCESO
Herramientas utilizadas
Actividades
desarrolladas
Material Audiovisual
El material audiovisual
fue utilizado como una
herramienta
evocadora, en la que
los chic@s fueron
adentrándose en el
mundo de Frida Kahlo,
empezando
por Localidad
conocer su historia de Usme.
vida, su contexto, su
época,
todas
las
vicisitudes que afronto
a lo largo de su
existencia, su larga y
dolorosa historia de
DOCUMENTAL:
"La cinta que envuelve
una bomba“
Producida por: Estudios
Xystus (2003)
Dirigida por Jesús Muñoz
Delgado
PELICULA
Frida
Producida por: Miramax Home Entertainment
(2002)
Tiempo/
lugar
de
ejecución
Se realizó
en Febrero
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Basa en libros escritos por
Hayden Herrera.
Dirigida por Julie Taymor
amor.
Fotografías de La Casa Azul de Frida en Se
realiza
la
México. (Archivo personal de Edith Vernaza presentación
de
Vargas).
fotografías de la casa
azul, Museo actual de
Frida
Kahlo
(Coyoacán-México),
con el objetivo de
desmitificar lo visto en
las
películas,
mostrando imágenes
que pertenecían a los
espacios
reales
habitados por Frida,
esperando
generar
una conciencia de la
realidad
de
este
personaje icónico del
arte, reafirmando su
existencia en el mundo
real
y
generando
mucha
más
pertenencia hacia ella
y su historia de vida.
En el transcurso de la
presentación de las
imágenes
se
iban
contando anécdotas e
historias de su vida.
El hecho que “la profe”
haya viajado hasta
México y ella misma
hubiese tomado las
fotos, hacía que los
relatos fueran más
conmovedores y llenos
de pasión, además del
orgullo que generaba
entre los chic@s que
alguien cercano a ellos
hubiese salido del
país.
Nace
entonces
la
Exposición: "Las apariencias engañan: los necesidad de ampliar
vestidos de Frida Kahlo“.
la investigación sobre
la
cultura
de
Tehuantepec
y
especialmente sobre
los
vestidos
de
Tehuana. Con el fin de
entender
como
a
través de ellos Frida
Kahlo
creo
una
apariencia
de
- Visita de la
docente
Edith
Vernaza al
Museo de
Frida Kahlo
(CoyoacánMéxico)
Enero
del
2013.
Presentació
n de las
fotografías
ante
los
chic@s
Febrero del
2013 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
Exposición
vigente
2012-2014.
Museo Frida
Kahlo. Casa
Azul.
Coyoacán.
México. D.F
Presentació
n de las
“bienestar”
convirtiéndose
los
vestidos y accesorios
en una fachada que
ocultaba su dolor físico
y del alma.
fotografías
ante
los
chic@s
Febrero del
2013 en el
aula-taller
de artes del
Estas fotografías se colegio.
presentaron ante los
chic@s y generaron un
gran impacto, ya que Localidad
empezaron a entender Usme.
como
el
objeto
vestimentario,
más
que una moda, es un
elemento
para
empoderarse
de
autoestima
y
autoconocimiento.
Diseño de vestuario y adaptación de patronaje
para la elaboración de los vestidos.
Realización
de
bocetos y dibujos a
partir
de
la
investigación
del
patronaje y de los
trajes de Tehuana en
donde los muchach@s
plasmaron sus propios
diseños de vestuario.
Se realizó
en
Marzo
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Recuperando la labor: Taller de aplicación Al sentir la necesidad y
sobre tela y bordado básico.
el compromiso de
mejorar la creación en
los trajes, buscamos
capacitación externa
(artesanías
de
Colombia)
con
maestros
artesanos
para perfeccionar la
hechura de los mismos
y
entender
la
importancia de coser o
zurcir, no como una
actividad
artesanal
únicamente,
sino
artística y básica para
el proyecto.
Se realizó
en el taller
de
Artesanías
de
Colombia
en
el
almacén
norte.
ELABORACIÓN DE
LOS VESTIDOS:
La
capacitación
docente
es
fundamental
para
replicar
el
conocimiento a los
chic@s.
Ajustes y adaptación
del tallaje y de los
diseños: Metro en
mano, reglas, cálculos,
Localidad
Usme.
Agosto
Septiembre
2013.
Bogotá.
Se realizó
en
Marzo
del 2013 en
el aula-taller
Primera sesión fotográfica:
Detrás de cámaras.
Resultados primera sesión fotográfica.
telas de todos tipos
recicladas de casa,
diferentes texturas y
colores, el objetivo no
era
comprar,
sino
utilizar los recursos
que se tuvieran a la
mano; agujas e hilos
que poco a poco
empezaron a ir dando
forma
a
sus
creaciones.
de artes del
colegio.
Una
experiencia
novedosa empezaba
para l@s integrantes
de
este
proyecto:
actitud,
luces,
maquillaje,
vestidos,
cámara y acción! Estar
frente a la cámara
empezó a dejar ver su
posición frente a la
vida, al sufrimiento, al
dolor y como se es
capaz de continuar
con la vida a pesar de
las circunstancias.
Se realizó
en Mayo del
2013 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Adiós
tristezas,
el
espectáculo
debe
continuar, las actitudes
resilientes
deben
aflorar.
Los resultados fueron
impactantes. Se hace
una puesta en el aulataller de los resultados
fotográficos.
Localidad
Usme.
Localidad
Usme.
Se realizó
en Junio del
2013 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Cada integrante tuvo
la posibilidad de verse Localidad
en una imagen fija, de Usme.
reflexionar frente a ella
y tener una posición
crítica
frente
al
resultado.
Este
ejercicio
invito
a
muchos a adentrarse
más en la visión del
proyecto y proponer
cambios y mejoras
para
una
próxima
sesión.
El maquillaje, accesorios y peinados estuvo a
cargo de la docente Edith Vernaza y la
fotografía por el docente Oswaldo Rocha
mientras que los chicos fueron el equipo
logístico y luminotecnico.
Feo vs. Bello: Estereotipos de belleza:
Segunda sesión fotográfica:
Detrás de cámaras.
El inconformismo que
sienten algunas chicas
por
la
apariencia
campesina
y
“descuidada” de Frida,
hacen
necesario
generar y realizar una
sensibilización
por
medio
de
videos
impactantes
que
narren y muestren la
forma
como
nos
vemos a nosotros
mismos frente a los
diferentes estereotipos
de
belleza
que
encontramos en el
aula de clase, en
nuestras familias, y en
la
sociedad
en
general; y como estos
construyen
unos
imaginarios
de
realidad y de identidad
impuestos
por
el
capital.
Se
criticó
las
diferentes estructuras
hegemónicas de poder
y como la alienación
construida por los
medios
y
los
monopolios hacen que
no
aceptemos
nuestros cuerpos, ni
nuestras
raíces
identitarias.
A través del proceso
de
sensibilización
anterior y según la
posición crítica de los
integrantes
del
proyecto, se lleva a
cabo una segunda
sesión
fotográfica,
llena de progresos, no
solo técnicos, sino
humanos
que
enriquecieron
grandemente
este
nuevo
ejercicio
fotográfico.
Comienzan a sumarse
las
familias,
y
aparecen algunas Tías
y Primas que ayudan a
maquillar, a peinar y
sobre todo a subir el
ánimo, las mujeres
vuelven a creer en si
Se realizó
en Julio del
2013 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
Se realizó
en Julio del
2013 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
Resultados segunda sesión fotográfica.
mismas y dejan su
dolor de lado, se
sienten bellas otra
vez… y los niños
siendo
el
equipo
logístico ideal para que
sus
princesas
se
luzcan.
El
resultado
en
muchos
aspectos
cambio
significativamente
al
mostrar
unos
integrantes
más
conscientes y maduros
del
rol
que
representaban en cada
fotografía, más allá de
parecerse a la artista
Frida
Kahlo,
era
entender y apropiarse
de su vida siendo y
apropiándose de lo
que significa ser una
Frida.
Reivindicarse
como
mujer,
entenderse
como
sujeto
de
derechos,
dejando
atrás
un
pasado
nefasto y mostrando
otra faceta ante la
vida, es uno de los
resultados de este
proceso.
Socialización del proyecto en el día de la Uno de los resultados
Familia enmarcado en el F.A.I. (FESTIVAL artísticos impactantes
ARTISTICO INSTITUCIONAL).
se mostraron este día,
30
fotografías
de
tamaño 50x80, en
donde se evidencia la
primera
etapa
de
trabajo
arduo
y
enriquecedor
del
proyecto. Fotografías
expuestas por primera
vez en el aula- taller
de artes, el cual se
convirtió
en
una
hermosa e impactante
sala de exposición.
La muestra artística
fue
visitada
por
estudiantes,
padres,
familiares y personas
allegadas
a
la
Institución de las dos
jornadas y sedes.
El impacto no tardó en
llegar y fue aceptada
de inmediato por la
Se realizó
en Agosto
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
Se realizó
en Octubre
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
comunidad, es aquí en
donde el proyecto no
solo alcanza a los
estudiantes y docentes
vinculados al proyecto,
sino que comienza a
trascender
a
las
familias, al barrio, a los
otros
docentes
y
directivos
de
la
Institución.
Se rompen preceptos
metodológicos
al
enseñar en la escuela,
se demuestra que el
arte es un canal de
comunicación
que
trasciende
fronteras
étnicas,
generacionales,
económicas y sociales,
además integra a las
familias y hace que el
respeto
hacia
el
individuo y su libre
desarrollo
de
la
personalidad
se
empiece a dar, logro
este que es muy
importante ya que las
familias eran el primer
foco
de
crítica,
señalamientos o hasta
generadores de la baja
autoestima que rodea
a estos muchach@s.
Fotografía a cargo de
Oswaldo Rocha
VIAJAR AL CORAZON
En este proceso se realizaron entrevistas semi
estructuradas con grupos pequeños (8
estudiantes) con el fin de viajar a lo más
profundo de su corazón y hallar las vivencias
más dolorosas que han impactado a los
participantes del proyecto por medio de la
oralidad, de esta forma cuentan de manera
voluntaria una situación de sufrimiento que ha
impactado su vida, la socializan, escuchan al
otro, analizan la otredad dolorosa y de allí
concluyen que no están solos en su
sufrimiento, y que por el contrario es más
común de lo que piensan
Estas sesiones de
catarsis
permitieron
identificar causas del
dolor y sufrimiento; y
las consecuencias de
que este permanezca
en sus vidas. Se pudo
determinar habilidades
resilientes
y
no
resilientes, la forma
como ellos afrontan
sus problemáticas, y
las
afectaciones
Psicosociales
y
académicas
que
conllevan en su vida.
De aquí surge una
nueva
propuesta
artística
con
la
intención
de
representar
la
experiencia dolorosa
Se realizó
en Octubre
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
EXPOSICIÓN F.A.E (FESTIVAL ARTISTICO
ESCOLAR). 2013
OBJETO DE DOLOR
en un objeto que la
resume, se exterioriza
a
través
de
la
aplicación sobre tela y
el
bordado
sobre
pañuelos,
utilizando
este como el “paño de
lágrimas” que recoge
el dolor, siendo esta
una
de las tantas
funciones que posee el
mismo.
En el marco de este
Festival Distrital el
Proyecto
tiene
la
posibilidad de exponer
el primer resultado
artístico.
Las
fotografías estuvieron
disponibles durante la
semana del 5 al 8 de
Noviembre.
La
Exposición se realizó
en un contexto no
académico ni artístico,
que posibilito nuevas
miradas
y
apreciaciones
de
personas que no se
encuentran dentro del
rol del arte o la
pedagógia, durante el
montaje y exposición
se
pudo
entablar
distintos
diálogos
frente a lo que se
encontraba en las
fotografías,
además
recibió la visita de
distintas Instituciones
distritales, los usuarios
y
empleados
de
Compensar
y
diferentes funcionarios
de la Secretaria de
Educación de Bogotá.
Después de identificar
cual es el suceso
doloroso
más
importante en su vida
y definir cuál es la
imagen
representacional que
más los identifica (se
analizaron diferentes
imágenes
que
pudieran sintetizar su
sentir),
los
participantes se dieron
a la tarea de plasmar
por medio de la
aplicación sobre tela y
Se realizó
en
Noviembre
del
2013.
CUR
de
Compensar.
Bogotá.
Se realizó
en
Noviembre
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
el bordado, su objeto
de dolor en pañuelos.
SUS VOCES…
¿Cómo se piensa como mujer?
“En que los hombres y las mujeres tienen las
mismas oportunidades para triunfar, para
sobresalir en el mundo que no solo los
hombres pueden ser alguien en la vida, sino
que las mujeres pueden lograrlo también”.
Andrea Astrid López Bernal
¿Cuál ha sido la importancia a nivel
personal del proyecto?
“… por que por medio del proyecto vi más
unión en mi familia, porque al hacer el
vestuario de Frida mis padres y hermanos me
ayudaron mucho tanto dando ideas para
hacerlo como ayudándome a coser y demás
cosas”
Mary Luz Cruz Charry
Premiación FAE 2013.
De esta forma se llegó
a resultados cargados
de una expresividad
infinita, en donde la
simbolización de su
dolor fue acompañada
de
relatos
experienciales,
que
hacían que afloraran
una multiplicidad de
sentimientos, pero en
definitiva,
el
sentimiento que se
generalizo fue el del
perdón, hacia ese
pasado y aquellos
agentes violentos que
les
hicieron
tanto
daño.
Se realizaron escritos
en donde los chic@s
se
narran
como
Frid@s, entendiendo
su trascendencia, y
cuentan
sus
experiencias
y
expectativas
con
relación al proyecto.
Es sorprendente como
estos
jóvenes
empiezan a construir
una identidad propia,
fuera
de
unos
preceptos sociales tan
marcados como el
machismo
y
el
servilismo femenino, y
comienzan a pensar
en su futuro, primero
creyendo que existe y
segundo, que va a ser
promisorio.
La
propuesta
fotográfica
que
enmarca el proyecto
fue elegida como una
de
las
más
significativas del FAE,
en
la categoría de
artes plásticas. La
premiación se llevó a
cabo en la Biblioteca
Virgilio
Barco
en
donde se participó en
la gala con una puesta
en escena de las
Frid@s en vivo. Se
acompañó con un
Se realizó
en
Noviembre
del 2013 en
el aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
Se realizó
en Febrero
2014.
Biblioteca
pública
Virgilio
Barco.
Bogotá.
video que representa
al proyecto.
PARTICIPACIÓN FERIA INTERNACIONAL
DEL LIBRO BOGOTÁ.
TALLER DE BORDADO EN FILBO 2014
Experiencia Pedagógica a San Andrés
Proyecto: – LAS FRIDAS: UN VIAJE AL
CORAZÓN.
Ese día recibimos un
trofeo, una mención
especial
como
ganadores
del
certamen distrital y un
estímulo
para
la
institución
educativa
representada en una
cabina de sonido.
El proyecto “Las Fridas
un Viaje al Corazón”
fue seleccionado para
representar a la SED
en
la
Feria
Internacional del Libro
(Filbo) con su muestra
artística y puesta en
escena en la tarima
principal en el pabellón
18 de Corferias.
Para esa puesta en
escena
quisimos invitar al
compañero
sentimental y padre de
la niña de Carolina
Tilaguy, esta joven ha
participado
del
proyecto desde sus
inicios y nos mostró
como
el
poder
resilientes hizo que su
embarazo adolescente
no fuera obstáculo
para
continuar
su
camino y en estos
momentos ser una de
las
mejores
estudiantes
del
colegio.
Fuimos invitados por
parte de SED a
realizar con jóvenes y
niños visitantes al
pabellón un taller de
bordado, donde les
contáramos como era
la
técnica,
pero
además como el zurcir
crea lazos de amistad
y
sentimientos
de
bondad
para
con
nuestro prójimo.
Se realizó
del
8 al 12 de
mayo 2014.
Corferias.
Bogotá.
Se realizó
del
8 al 12 de
mayo 2014.
Corferias.
Bogotá.
El proyecto participo Bogotá- San
en la convocatoria Andrés
local de experiencias Islas-
Convenio asociación 099 proyecto 1221,
suscrito entre fondo de desarrollo local de
Usme y la fundación para el crecimiento
social “funcrecer”.
pedagógicas 2014, y
resulto ganadora entre
otros colegios de la
localidad de Usme, la
salida tubo destino a
San Andrés Islas y fue
una experiencia de
vida maravillosa para
L@s Frid@s, vieron
como todo el esfuerzo
realizado
con
el
proyecto, tiene un
nuevo fruto, y que
mejor que el de viajar
y
conocer,
para
muchas fue un sueño
que veían muy lejos de
cumplir, por su difícil
situación económica,
pero que gracias a su
nueva perspectiva de
vida, se dieron posible
que es posible soñar.
PRIMERA MALOCA DE CONVIVENCIA: Invitación
para
“AFECTIVIDAD,
EMOCIONES
Y intercambiar saberes y
SENSIBILIDAD”. PROGRAMA UAQUE. IDEP potenciar experiencias
– OEI.
pedagógicas
innovadoras
sobre
“prácticas
éticas,
estéticas y afectivas
para la convivencia
escolar”. Se realiza
ponencia y exposición
de
la
muestra
fotográfica
del
proyecto.
Bogotá.
Documental acerca de las “tejedoras de Por
medio
del
Mampujan” e imágenes de los tapices documental
y
las
realizados por estas mujeres.
imágenes
de
los
trabajos manuales de
este grupo de mujeres
cabeza de hogar, que
fueron víctimas de una
incursión
paramilitar
en Bolívar, pero que
por medio del trabajo
artesanal-artístico han
podido superar su
dolor, hemos venido
desarrollando
una
segunda etapa del
proyecto, en donde se
han sumado nuevos
jóvenes
con
características étnicas,
Julio
del
2014 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Colombia.
Mayo 2014.
Se realizó
en el Jardín
Botánico.
Junio 2014.
Bogotá.
Colombia.
Localidad
Usme.
https://www.flickr.com/photos/126553999@N0
3/
https://www.facebook.com/photo.php?v=1535
317970029498
links donde se puede ver el trabajo realizado
por l@s Frid@s en esta etapa.
físicas
comportamentales
muy particulares.
y
En este momento nos
encontramos
elaborando
grandes
colchas de retazos
donde
contamos
nuestras experiencias
dolorosas, para así de
esta
forma
despedirnos de una
vez por todos de ese
pasado de horror.
En el marco del
Convenio
de
Cooperación
Internacional IDEP OEI
–
UAQUE
“Experiencias
pedagógicas
significativas
fortalecimiento
de
prácticas
éticas,
estéticas y afectivas”,
recibimos la visita en
el colegio de docentes
del Ecuador
los
cuales observaron el
proceso y algunos de
los
productos
artisticos, al igual que
hablaron con L@s
Frid@s
e
intercambiaron
experiencias
fascinantes
en
pedagogia y didactica.
Julio
del
2014 en el
aula-taller
de artes del
colegio.
Localidad
Usme.
10. EL IMPACTO SOCIAL
El primer impacto que ha tenido el proyecto ha sido en los mismos integrantes, es
sorprendente como estos jóvenes empiezan a construir una identidad propia, fuera
de unos preceptos sociales tan marcados como el machismo y el servilismo
femenino, y comienzan a pensar en su futuro, primero creyendo que existe y
segundo, que va a ser promisorio.
Se ha podido determinar la generación de habilidades resilientes en varios de l@s
jóvenes y como han empezado a afrontar sus problemáticas actuales y sus
recuerdos dolorosos de una forma aguerrida y frentera, permitiéndose valorarse
como seres humanos y no dejándose vencer por la depresión, el aburrimiento y la
tristeza, factores fundamentales para la deserción escolar y el bajo rendimiento
académico.
La aceptación en la comunidad educativa ha sido muy positiva, desde empezar a
brindar espacios y recursos económicos para la realización de las sesiones, hasta
querer incluir el perfil artístico en el PEI del colegio, ya que se determinó que el
potencial expresivo y creativo desde las artes es muy fuerte en los estudiantes de
la institución; también hay que mencionar que el trabajo mancomunado entre las
dos jornadas (Edith –JT- Oswaldo –JM-) ha creado vasos comunicantes muy
fuertes y ha mostrado que las rivalidades entre jornadas no debe existir y que el
objetivo de la educación es uno solo, velar por la formación integral de nuestros
jóvenes.
Una de los impactos más poderosos es el que comienza a trascender a las
familias, hemos tenido la experiencia de presenciar actos sinceros de amor,
orgullo, arrepentimiento, perdón y dialogo entre nuestr@s Frid@s y sus familiares,
y como estos últimos empiezan a cambiar la mirada hacia est@s Frid@s,
demostrando una vez más que el arte es un canal de comunicación que trasciende
fronteras étnicas, generacionales, económicas y sociales, además integra a las
familias y hace que el respeto hacia el individuo y su libre desarrollo de la
personalidad se empiece a dar, logro este que es muy importante ya que las
familias eran el primer foco de crítica, señalamientos o hasta generadores de la
baja autoestima que rodea a estos muchach@s.
Cabe señalar que el proyecto logro que un grupo de 15 Frid@s viajaran hasta San
Andrés, conocieron el mar y vivieron una de las experiencias más hermosas y
fascinantes de sus vidas, sobre todo teniendo en cuenta que la gran mayoría no
tiene los recursos económicos para emprender un viaje de esta envergadura.
11. RESULTADOS OBTENIDOS
Para el entorno de las artes, una de sus finalidades es la socialización de los
procesos y resultados artísticos ante el público, esto ha hecho que el proyecto se
haya visibilizado de diferentes maneras y espacios:
-
-
Exposición fotográfica en el CUR de Compensar. Bogotá, en el marco del
FAE 2013.
Exposición fotográfica y puesta en escena con los integrantes en vivo en
Biblioteca pública Virgilio Barco. Bogotá, en el marco de la premiación del
FAE 2013.
Exposición fotográfica y puesta en escena con los integrantes en vivo en
FILBO 2014 (Feria Internacional del Libro) en Corferias, Bogotá.
Exposición Fotográfica en el Jardín Botánico de Bogotá en el marco de la
Primera Maloca de Convivencia: “Afectividad, Emociones Y Sensibilidad”.
Programa Uaque. IDEP – OEI, allí nosotros (Edith y Oswaldo) fuimos
invitados a ser ponentes y socializar el proyecto. Jardín Botánico de
Bogotá.
Hemos sido ganadores del FAE 2013 con este proyecto recibiendo una
mención especial, trofeo y un apoyo mobiliario para el taller de artes.
En la convocatoria ARTE Y CORPOREIDAD 2013, desarrollada por el IDEP
(Instituto para la investigación educativa y el desarrollo pedagógico) fuimos
seleccionados como ganadores y gozamos de un acompañamiento
especial para mejorar el proyecto al igual que fuimos invitados como
ponentes en la Universidad Javeriana en el marco de esta convocatoria
para socializar la experiencia y aparecimos en el catalogo impreso que da
cuenta de la convocatoria.
Estamos a la espera de la publicación de un artículo de nuestra autoría en
la revista Aula Urbana.
Fuimos ganadores de la convocatoria Experiencias Pedagógicas
Nacionales que llevaron a 15 integrantes de L@s Frid@s a la Isla de San
Andrés, convenio suscrito entre el fondo de desarrollo local de Usme y la
fundación para el crecimiento social “Funcrecer”.
11.1 SOPORTES VIRTUALES
Perfil de Facebook
https://www.facebook.com/fae.lasfridas
Álbumes fotográficos
https://www.flickr.com/photos/126378957@N03/sets/
https://www.flickr.com/photos/126378957@N03/
https://www.flickr.com/photos/126553999@N03/
* Participante, finalista y ganador del FAE (Festival Artístico Escolar) 2013-2014
https://www.youtube.com/watch?v=SVDjN0a0Cdo
https://www.youtube.com/watch?v=NGIEpJ_PiGQ
https://www.youtube.com/watch?v=pYPSQrs8aK4
* Participante y ganador en convocatoria de Arte y Corporeidad 2013 IDEP
(Instituto para la Investigación educativa y el desarrollo pedagógico)
https://www.facebook.com/photo.php?v=719050061468401&set=vb.45468426457
1650&type=3&theater
* Participante en el marco de la Feria Internacional del Libro, FILBO 2014 con
muestra fotográfica y puesta en escena en la tarima principal del pabellón de la
SED.
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=689117691149721&id=15149124824
5704
http://www.educacionbogota.edu.co/index.php?option=com_content&view=article&
id=3170%3Acon-musica-y-teatro-los-colegios-oficiales-se-toman-la-filbo2014&catid=49
* Participante en el programa UAQUE “Prácticas éticas, estéticas y afectivas para
la convivencia escolar” 2014. Muestra fotográfica y ponencia en la primera Maloca
de convivencia: “afectividad, emociones y sensibilidad”
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.770510569655683.1073741864.4546
84264571650&type=1
http://www.idep.edu.co/?p=1311
12. CONCLUSIONES
Al estar inscrito el proyecto indeleblemente a una institución educativa pública
distrital se ve beneficiada por la gran heterogeneidad de población que la habita, y
esto hace que sus formas de planearse y ejecutarse, deban tener en cuenta
muchos factores de inclusión social, que legitime el reconocimiento de esa gran
diversidad cultural de la cual somos testigos.
Pueden existir muchos ejemplos en los que podríamos inscribir al proyecto como
un facilitador de la inclusión social, el dialogo, la reconciliación y el perdón, desde
estar trabajando con chic@s desplazados de la violencia, desde población
indígena o campesina, hasta con jóvenes consumidores de SPA y con madres
adolescentes, como es el caso de la niña Carolina Tibacuy la cual hace parte de
los participantes del proyecto y que se encontraba en embarazo a escasos 15
años, y después de nacer su bebita, continua inscrita en el proyecto.
Pero también podemos reflexionar por medio de esta propuesta, cómo el arte es
una herramienta facilitadora para la sanación del alma, y por ende es un
generador de humanización de los individuos y de la academia, y que mejor que
esto para encontrar la llave que abre la puerta al tratamiento del pos-conflicto
colombiano, nada haremos con firmar la paz en la Habana, si nuestras
generaciones siguen creciendo con un deseo de muerte y destrucción, allí nos
vemos inscritos como facilitadores en la resolución de conflictos, sanando
nuestras propias heridas internas, aquellas que nos hacen ver al mundo con los
ojos del mal.
La realización del proyecto ha tenido sus etapas bajas y altas, ya que el comenzar
con una propuesta basada desde lo sensible y de las experiencias trágicas, casi
nadie quiere hablar, es muy complicado, el tipo de estudiantes de nuestra
institución son jóvenes que tienen una crianza desde sus hogares muy recia,
donde el maltrato, las malas palabras y la falta de afectuosidad es muy marcada y
esto hace que no haya una fluidez en el trabajo corpóreo y sensitivo; también se
debe entender que el trabajar con propuestas que reivindican las labores
femeninas y de antaño, como el coser y bordar no cayó muy bien sobre algunos
estudiantes, o bien por que sentían que su hombría iba menguándose o porque
son labores que se oponen a la modernidad tecnológica en la cual estamos
inmersos.
Otro inconveniente fue el salirnos del contexto educativo convencional, ya que
fuimos señalados por otros docentes de contribuir al desorden y a no seguir las
reglas de convivencia, porque dábamos cabida a prácticas estigmatizadas en el
ámbito escolar como el maquillarse, el peinarse estrafalariamente, usar accesorios
no permitidos y hasta genero críticas por parte de algunos padres por incluir en el
proyecto una adolescente en embarazo, argumentando que estábamos
promulgando el embarazo adolescente en toda la comunidad educativa.
Cuando el proyecto empezó a mostrar resultados y a visibilizarse dentro y fuera de
la institución, creció el interés por el mismo y más chicos empezaron a querer ser
parte de él, algunas de las actividades del proyecto han empezado a ser
implementadas en más cursos y el trabajo de las artes y el dolor ha trascendido
del mero hecho académico a pasar a ser una herramienta creativa y sanadora.
Creemos que las diferentes actividades realizadas, en las puestas en escena que
hemos elaborado, con los resultados plásticos que se han visibilizado, hay un
fuerte componente expresivo, creativo y simbólico (casi poético), que empodera a
cada uno de los muchach@s de un autoconocimiento de su cuerpo y su identidad,
dándoles todo el valor para empezar a soñar con la construcción de un futuro
promisorio y no sumido en la depresión, la tristeza y el odio, y también la
generación de personas criticas de su entorno, de su sociedad y de las injusticias
sociales, que conocen sus derechos y que los reclaman, pero sin olvidarse de sus
deberes como ciudadanos de un mundo que necesita humanizarse cuanto antes.
En estos momentos se está implementando la segunda fase del proyecto en la
que cuenta con nuevos integrantes y en el que la inclusión de chicos de otros
grados (6 y 7) como “pequeños ilustradores”10 hace que el trabajo comunitario sea
una directriz a seguir.
Esta nueva etapa busca volver mucho más a lo humano, representándolo ahora
por sendos relatos visuales que hacen la vez de oyente, de confidente y de
consolador. Estos diarios gráficos que estamos elaborando son muy íntimos, muy
personales, pero no por esto están ajenos a la realidad y a los relatos de todo un
país que sigue aún sumido en la guerra, allí nos podemos en cierta medida
identificar cada colombiano, porque tal vez ese relato de nación que nos unifica y
que no hemos podido encontrar, es el sufrimiento, es el dolor.
La apuesta de este proyecto es a no temerle a nuestro pasado violento, a nuestras
circunstancias desdichadas, es a tomar nuestro dolor y socializarlo, exponerlo,
entenderlo, criticarlo y domarlo. Y en este espacio formativo como lo es la escuela
nuestr@s niñ@s y jóvenes piden a gritos ser escuchados, para que de esta forma
empiecen ellos mismos a narrar y escribir una nueva nación.
10
Termino implantado por los autores del proyecto para referirse a la colaboración de chic@s de grado sexto y séptimo como dibujantes de los relatos escritos de los integrantes de L@s Frid@s.