La fille du régiment

La fille du régiment
Temporada 2014-2015
Gaetano Donizetti (1797-1848)
La fille
du régiment
(La hija del regimiento)
Opéra-comique en dos actos
Libreto de J. H. Vernoy de Saint-Georges y
Jean-François-Alfred Bayard
Estrenada en la Opéra Comique de Paris,
el 11 de febrero de 1840
Coproducción del Metropolitan Opera House de Nueva York,
la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Wiener
Staatsoper
20, 21, 23, 26, 29, 31 de octubre y
1, 2, 4, 5, 7, 9, 10 de noviembre de 2014
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
1
Ficha artística
La fille du régiment
2
Director musical Bruno Campanella
Jean-Luc Tingaud (21, 31, 5)
Director de escena y figurinista Laurent Pelly
Realizador de la dirección de escena Christian Räth
Escenógrafa
Chantal Thomas
Adaptadora de textos Agathe Mélinand
Iluminador
Joël Adam
Coreógrafa Laura Scozzi
Director del coro Andrés Máspero
yudante de dirección de escena Marcelo Buscaino
A
Ayudante figurinista Victoria James
Ayudante coreógrafa Karine Girard
Supervisora de dicción francesa Jeannine Bouché
Reparto
Marie
Aleksandra Kurzak
Desireé Rancatore (21, 31, 2, 5, 9)
La marquesa de Berkenfield Ewa Podleś
Rebecca de Pont Davies (21, 31, 2, 5, 9)
La duquesa de Crakentorp Ángela Molina
Tonio
Javier Camarena
Antonino Siragusa (21, 31, 2, 5, 9)
Sargento Sulpice Pietro Spagnoli
Luis Cansino (21, 31, 2, 5, 9)
Hortensius Isaac Galán
Un notario Mathieu Bettinger
Un caporal Pedro Quiralte-Gómez
Un campesino Enrique Lacárcel / Pablo Oliva
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Duración aproximada 2 horas 30 min.
Acto I: 1 hora y 17 min.
Pausa de 25 minutos
Acto II: 47 min.
Fechas
20, 21, 23, 26, 29, 31 de octubre
1, 2, 4, 5, 7, 9, 10 de noviembre de 2014
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
3
Ficha artística
Figuración
Tatán Selles, Mirko Corchia,
José Luis Oliván, Paco Celdrán,
Javier Cabrera, Gabi Nicolás,
Miguel Ángel Amor, Manu Mencía,
Ismael de la Hoz, Héctor Tomás,
Germán Parreño, Luis Romero,
Javier Martínez, Jesús González
4
Acto I
Act I
La fille du régiment
Argumento
En las cercanías de un pueblo de
montaña, un grupo de campesinos
observa al ejército napoleónico mientras
rezan a la Virgen para que acabe
pronto la guerra. Entre la gente está la
marquesa de Berkenfield que, junto a
su mayordomo Hortensius, huye de las
batallas en el Tirol, camino de Austria.
Aparece el sargento Sulpice, quien al
frente del 21º regimiento francés de
granaderos asegura al pueblo que la
paz está cerca. Tras él llega Marie, una
joven huérfana, de modales rudos, que
ha crecido acogida por la tropa desde
que el sargento la encontrara en el
campo de batalla tras una escaramuza.
Sulpice, sabedor de que ya está en edad
de casarse, le pregunta por un forastero
con el que le ha visto, a lo que Marie
le responde que se trata de Tonio,
un tirolés que le salvó la vida en un
barranco, y al que ama pero con el que
no se casará porque no es del regimiento.
En ese momento los soldados traen
un extranjero al que acusan de espía.
Es Tonio. Marie intercede por él y les
convence para que no le fusilen. Tras la
retreta, el joven busca a Marie y le dice
que se alistará en el regimiento para
poder desposarla.
Poco después llega al destacamento la
marquesa de Berkenfield, quien pide a
Sulpice que le escolte hasta su castillo. Al
escuchar el nombre, el sargento recuerda
que cuando encontró a Marie, junto a ella
había un hombre muerto que portaba
una carta en la que se explicaba que la
niña era hija del capitán francés Robert
-miembro también del regimiento 21º-
On the outskirts of a mountain village,
a group of peasants gathered to pray for
the Virgin´s intercession to end the war
observes the approach of Napoleon's
Army. Among the people are the
Marquise of Berkenfield and her butler
Hortensius, en route to Austria, fleeing
from the battles in Tyrol.
Sergeant Sulpice of the 21st Regiment of
French grenadiers arrives and assures
the people that peace is near. Following
Sulpice is Marie, a rough mannered
young girl who has grown up travelling
with the regiment since Sulpice found
her orphaned on the battlefield. Sulpice,
aware that Marie is now of marrying age,
asks her about a stranger he has seen
her with. Marie responds that the man
is Tonio, a Tyrolean who saved her life
from a near fall in the mountains. She
loves him, but will not marry him because
he is not a member of the regiment.
As they speak, soldiers appear with a
prisioner accused of spying. It is Tonio.
Marie intercedes on Tonio's behalf, and
convinces the soldiers not to execute him.
When the troops withdraw, Tonio seeks
out Marie to say that he will enlist in the
regiment in order to marry her.
Shortly after this, the Marquise of
Birkenfeld arrives with her retinue,
and requests that Sulpice escort them
to her castle. Upon hearing the name
Berkenfield, Sulpice recalls that he
found the infant Marie near the body
of a man in whose personal effects was
a letter explaining that the child was
the daughter of a captain of the 21st
Regiment of the French Army, travelling
Summary
with a servant to the home of her aunt,
the Marquise of Berkenfield. The
Marquise recognizes Marie as the long
lost daughter of her sister and a Captain
named Robert, and takes Marie to the
castle to educate her.
Acto II
Act II
En el castillo, donde también se
encuentra el sargento Sulpice, la
marquesa se esfuerza –sin mucho éxitoen inculcarle modales a Marie para
casarla con el hijo de la estirada duquesa
de Crakentorp. En ese momento llega
todo el regimiento para festejar la
próxima boda. Tonio, que está entre
los soldados, le confiesa a la marquesa
que sigue enamorado de Marie y le pide
su mano, pero la aristócrata le despide
fríamente. Sin embargo, poco después,
enternecida, le confiesa a Sulpice que
la chica es hija suya, y que lo había
ocultado por miedo al rechazo social.
Al tiempo, aparece Hortensius para
anunciar la llegada de la duquesa y su
hijo. Marie se rebela contra la boda,
pero termina aceptando el compromiso
cuando el sargento le confiesa que la
marquesa es su madre. Cuando los
novios están a punto de firmar, llega el
regimiento. Esto devuelve la alegría a
la novia y enternece a la marquesa de
Berkenfield, quien accede al compromiso
de Marie con Tonio. Es entonces cuando
desvela a los asistentes su secreto, lo que
horroriza a la duquesa de Crakentorp,
que no puede creer que la que iba a
convertirse en su nuera fuera, además, la
cantinera del regimiento.
At the castle –where Sargeant Sulpice
remains–, the Marquise has met with
limited success in her attempts to
reeducate Marie and make her suitable
for marriage to the son of the stuffy
Duchess of Crakentorp. Enter the
entire regiment, to celebrate news of
the wedding. Among the soldiers is
Tonio, who tells the Marquise of his
love for Marie and asks for her hand
in marriage. The Marquise responds
with cold dismissal. Soon afterward,
the remorseful Marquise confides to
Sulpice that Marie is her own daughter,
a birth denied and hidden for fear of
social scandal.
Hortensius announces the arrival of the
Duchess and her son. Marie, who had
initially refused the arranged marriage,
decides to accept upon learning from
Sargeant Sulpice that the Marquise is
her mother. The regiment enters when
the couple is about to sign the marriage
contract. Marie's happiness at the sight
of Tonio inspires a change of heart in
the Marquise, who agrees to allow Marie
to marry Tonio. As the attendants tell
the story and secrets are revealed, the
Duchess of Crakentorp is horrified to
learn that her future daughter-in-law was
the canteen girl of the regiment.
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Argunemto / Summary
en camino con un sirviente hasta la casa
de su tía, la marquesa de Berkenfield.
La aristócrata reconoce en Marie a la
hija perdida de su hermana, y decide
llevársela con ella al castillo para
educarla.
La fille du régiment
6
Jaume Radigales
Pocas óperas como La fille du régiment suscitan tanto interés por las
peculiaridades de uno de sus números. Por suerte, la más francesa de las
óperas de Gaetano Donizetti –con perdón de La favorite– es mucho más
que los nueve “Do de pecho” que canta Tonio al final del primer acto.
Para resumir: La fille du régiment es una ópera deliciosamente inútil.
O inútilmente deliciosa, según se mire. Y justifica por sí sola la ópera
como divertimento, como espectáculo de circo, con saltos, acrobacias,
momentos cómicos, sentimentales, exaltados, espontáneos, descarados,
ingenuos, marciales, ligeros, amables... pero nunca previsibles. Esta obra
demuestra que la ópera también puede ser, en definitiva, espectáculo
para todos los públicos para pasárselo bien sin intentar encontrar
metafísicas estériles. Dos horas (cortas) de diversión, que es lo que
pretendía Donizetti y que de vez en cuando se agradece. Pasen y vean.
Donizetti en París
En 1838, Gaetano Donizetti se marchó de Nápoles para instalarse en
París. Fue un año malo: el abandono de la capital de la Campania estuvo
marcado por el enfrentamiento con el Conservatorio, del que nunca
fue director. La amargura profesional se añadía a los desastres personales
que recientemente había sufrido el músico: había perdido mujer e hijos
el año anterior y la sífilis que lo llevaría a la tumba una década más tarde
empezaba a presentarse en forma de migrañas y cambios repentinos de
humor. Nada, pues, unía ya a Donizetti con Nápoles.
Aparte del cambio de aires, vivir en París suponía hacerlo en una
ciudad que acogía con éxito a los músicos italianos. El Théâtre des
Italiens estaba reservado precisamente a los músicos procedentes del
país mediterráneo, y Rossini reinaba desde su retiro, bendiciendo las
nuevas hornadas y los nuevos aires, fueran o no renovadores. Desde
su atalaya crítica, sin embargo, un vigilante garante de la pureza
como Hector Berlioz fustigaba a menudo los aires excesivamente
fáciles del melodismo italiano en general y de Donizetti en particular,
aunque ocasionalmente perdonaba la vida a algunos (pocos) pasajes
donizettianos. Pero, excepto por el remilgado Berlioz, Donizetti era
apreciado y amado en la capital francesa.
7
Luz y simpatía
Luz y simpatía
La fille du régiment
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Aparte de la Ópera, la capital francesa acogía el Théâtre de La
Renaissance (donde Donizetti estrenó la versión francesa de Lucia di
Lammermoor), el Teatro Lírico y el ya citado Théâtre des Italiens. Y
contaba también con la Opéra Comique, que había sido testigo de la
aparición de un género nuevo, en el que hay que enmarcar estilísticamente
La fille du régiment. Grétry, Auber, Boïeldieu, Adam, Thomas y
Halévy habían plantado (con no pocos italianismos, por cierto) la semilla
que ahora recogería con mano maestra el músico de Bérgamo.
Donizetti fue muy bien aceptado en París, donde fue un autor muy
representado y popular. Sin embargo, los estrenos de sus óperas no
siempre fueron un éxito: Les martyrs y La fille du régiment, estrenadas con
dos meses de diferencia, recibieron una discreta aceptación, aunque poco
después, especialmente la segunda ópera, fue seguida con fervor y devoción
desde teatros de provincias. Tanto es así, que La fille du régiment volvió
a la capital en 1848 y desde entonces –y exceptuando algún año– se fue
representando de manera continuada cada 14 de julio (conmemoración
del inicio de la Revolución Francesa) en la Opéra Comique, donde se había
estrenado en 1840. Su representación se extendió por todo Francia y la
Bélgica francófona, hasta la Primera Guerra Mundial. A pesar de ello, el
“Salut à la France” que canta Marie en el segundo acto conmovió a los
soldados heridos en diciembre de 1914, con ocasión de una representación
especial para ellos, celebrada en la Salle Favart de la misma Opéra Comique:
se habían superado, con creces, las mil representaciones de la ópera.
Después, Donizetti estrenó en París La favorite (1840), y Dom Sébastien,
roi du Portugal (1843), aparte de Don Pasquale (1843), que fue destinada
al Théâtre des Italiens. Con los títulos escritos en París, Donizetti
demostraba su versatilidad y, como había hecho Rossini con su Guillaume
Tell, el dominio de la grand opéra. Pero indudablemente la obra maestra
francesa de Donizetti era y sigue siendo La fille du régiment.
¿Una ópera francesa?
Por mucho que a veces se la quiera institucionalizar e incluso politizar, la
música no tiene patria. Y Donizetti no hizo música italiana ni francesa,
El estreno, el 11 de febrero de 1840 en la Opéra Comique, fue recibido con
cierto escepticismo –tanta marcialidad llegó a molestar a Hector Berlioz–
pero pronto se impuso como uno de los títulos predilectos del público
francés. La época era propicia, en plena monarquía de Luis Felipe I, para un
tema que sitúa la acción durante la invasión napoleónica en Austria, aunque
en un contexto tan inocente como el Tirol de montañas, valles, ríos y lagos.
Y sin embargo, Donizetti hizo con La fille du régiment una obra que,
aunque adscrita a los parámetros de la opéra-comique, no es una ópera
eminentemente francesa. Tampoco, claro está, tiene demasiado que ver
con el Donizetti anterior, si bien el estilo es especialmente reconocible
en pasajes de cariz sentimental: por ejemplo, el dúo en tres secciones
9
Luz y simpatía
porque se limitó a ser Gaetano Donizetti. Es cierto que asumió y heredó
estilísticamente los postulados de la tercera generación de la ópera napolitana
(la de Cimarosa y Paisiello, para entendernos), pero, como Rossini, siempre
fue él mismo. A la hora de escribir una ópera como La fille du régiment
tampoco renunció a mostrar su personalidad, aunque formalmente se
amoldó a las líneas maestras de la opéra-comique, que pedía la combinación
de partes habladas (como el Singspiel alemán) con otras cantadas. Estas
debían poseer espontaneidad y sencillez melódicas, números de conjunto
con coro, escenas marciales y estructuras cerradas como los couplets. De
estos últimos es forzoso citar “Pour une femme de mon nom” que canta la
Marquesa o el “Chacun le sait” de Marie, ambos en el primer acto. En este
sentido, Donizetti parece preparar el terreno en el que después se movería
Jacques Offenbach con sus operetas, especialmente La Grande-Duchesse de
Gérolstein y La fille du tambour-major, por sus resonancias militares. Tanto
en una obra como en la otra, sin embargo, la marcialidad resulta de cartónpiedra y los soldaditos son de plomo, a juzgar (en el caso de La fille du
régiment) por la rima fácil de los versos de Jules-Henri Vernoy de SaintGeorges y Jean-François Alfred Bayard en pasajes como “C’est un traître / qui,
peut-être, / vient connaître / nos secrets”. En este sentido, la traducción de
Calisto Bassi, que sirvió para las primeras representaciones en italiano de la
ópera en La Scala milanesa ocho meses más tarde del estreno parisino, hace
perder gracia y espontaneidad a una música que Donizetti escribió pensando
específicamente en la prosodia de la lengua francesa.
La fille du régiment
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“Depuis l’instant” que cantan Tonio y Marie en el primer acto; o la
despedida de Marie al final de este mismo acto (“Il le faut”), con el
lamento del corno inglés como sutil acompañante de la voz de Marie. Ella
es el centro de la acción, un personaje vivo, alegre, humano y luminoso,
que nunca está solo. No es casual que su gran aria del segundo acto
(“Par le rang de l’opulence”) cuente de nuevo con la confidencialidad de
otro instrumento solista, en este caso un violonchelo.
Hay, también, escenas puramente cómicas, como la autoparodia de la
escena de la lección de canto en el segundo acto, o los dúos y tríos con
Sulpice (“Au bruit de la guerre”) y Tonio (“Tous les trois réunis”), además
de las escenas marciales (los “rataplan” un tanto groseros en su reiterada
insistencia) o eminentemente patrióticas (la cabaletta “Salut à la France”
que cantan Marie y el coro de soldados en el segundo acto), con aires
eminentemente populares como el vals de “Il est là, morbleu!”. Y, claro está,
lucimiento del bueno para la soprano y el tenor protagonistas. Ya hemos
hablado de Marie, y ahora nos ocupamos de Tonio, de quien inevitablemente
todos quieren oír los nueve “Do” sobreagudos (Do4, el célebre “Do de pecho”)
de “Pour mon âme”, una página que se canta después de un pasaje anterior,
como es la escena “Ah mes amis, quel jour de fête”. Tonio, sin embargo,
todavía tiene reservada otra página memorable en el segundo acto (“Pour me
raprocher de Marie”) que no se incluyó en la versión italiana.
Generaciones de cantantes, desde la “Donizetti Renaissance” de mediados de
los años 50 del siglo pasado, se han cobijado a la sombra de los personajes del
músico de Bérgamo. En el caso de La fille du régiment, fue Joan Sutherland
quien hizo memorables interpretaciones del personaje de Marie cuando
la ópera se reexhumó a finales de los años 60. Después vinieron Edita
Gruberova, Natalie Dessay y Patrizia Ciofi. Ellos también han tenido alguna
cosa que ver: Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Rockwell Blake y Juan Diego
Flórez para hacer frente a las mil y una acrobacias que propone una ópera
como esta. Lo que decíamos: pasen y vean (y, sobre todo, escuchen).
Jaume Radigales es doctor en Historia del Arte por la Universidad
de Barcelona y crítico musical de La Vanguardia
Biografías
Bruno
Campanella
Jean-Luc
Tingaud
Laurent
Pelly
Director musical
Director musical
Director de escena y
figurinista
Considerado como uno
de los directores italianos
más sobresalientes de
su generación, trabaja
asiduamente en las
principales plazas musicales
del mundo. Experto en
belcanto, especialmente en
Rossini, Donizetti y Bellini,
su repertorio también incluye
obras de Verdi, Stravinski,
Britten y Rota. Fue director de
la Orquesta del Teatro Regio
de Turín de 1992 a 1995, con
la que dirigió títulos como
Le Comte Ory, I puritani,
Lucrezia Borgia, La traviata y
Anna Bolena, entre otros. Ha
dirigido en la Staatsoper de
Viena, la Royal Opera House
de Londres, la Scala de Milán,
el Metropolitan de Nueva
York, la Opéra national de
París, el Liceu de Barcelona,
el Teatro La Fenice de Venecia
y la Lyric Opera de Chicago,
obras como L’italiana in
Algeri, La fille du régiment,
Don Pasquale, La Cenerentola,
Il barbiere di Siviglia, ll pirata,
Lucia di Lammermoor, Norma,
Macbeth, Marino Faliero y
La sonnambula. Este año
ha dirigido Il barbiere di
Siviglia en Nápoles, I Capuleti
e i Montecchi en París y La
favorite en Toulouse. Debuta
en el Teatro Real.
Después de estudiar piano y
dirección de orquesta en el
Conservatorio Nacional de
París, fue elegido por Manuel
Rosenthal, alumno de Ravel,
para ser su asistente. Fue una
influencia formativa en su
pasión por la música francesa.
En 1997 fundó OstinatO,
una orquesta de cámara con
base en París, compuesta de
jóvenes titulados, con la que
se han presentado en muchos
lugares de Francia (la Opéra
Comique de París, la Opéra
National de Bordeaux, el
Théâtre des Champs-Elysées,
el de l’Athénée, el Impérial
de Compiègne y varios
festivales franceses). La ópera
ha sido uno de sus grandes
intereses y ha dirigido
obras del repertorio más
conocido (Madama Butterfly
en Pittsburgh, Carmen en
Toulon, L’elisir d’amore en
París, entre otros) y otras
tan inusuales como Pénélope
de Fauré, Manon Lescaut
de Auber, L’île de Tulipatan
de Offenbach, Ciboulette de
Hahn o Le roi malgré lui de
Chabrier. En el año en curso
ha dirigido óperas en Londres
(Les pêcheurs de perles), París
(La bohème) y Verona (Roméo
et Juliette). Debuta en el
Teatro Real.
La fille du régiment
12
© Polo Garat-Odessa
Es uno de los creadores
escénicos más sobresalientes
en el panorama internacional
de la actualidad. Entre 1997
y 2007 dirigió el Centre
Dramatique National des
Alpes (Grenoble). En 2007
fue nombrado codirector del
Théâtre National de Toulouse,
junto a Agathe Mélinand, en el
que ha dirigido escénicamente
una gran lista de obras de
grandes autores (Goldoni,
Hugo, Bennet, Shakespeare,
Marivaux). Sus puestas en
escena de óperas han sido
aplaudidas en el Metropolitan
de Nueva York, la Opéra
national de París, la Royal
Opera House de Londres, la
Staatsoper de Viena, el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona,
la Ópera de San Francisco,
y otros centros líricos
internacionales. Entre los
numerosos títulos que le han
granjeado el reconocimiento
del público y de la crítica se
cuentan Platée, Giulio Cesare in
Egitto, Les contes d’Hoffmann,
L’elisir d’amore y Manon.
Recientemente ha dirigido
nuevas producciones en
Milán (Le comte Ory), París
(I puritani) y Ámsterdam
(L'etoile). Debuta en el
Teatro Real.
Christian
Räth
Chantal
Thomas
Director de escena
asociado
Escenógrafa
Agathe
Mélinand
Adaptadora de textos
Biografías
13
Estudió musicología,
literatura y psicología en
Hamburgo, en cuya Escuela
Superior de Música y Teatro
obtuvo una maestría en
dirección escénica y teatro
musical. Trabajó en el Grand
Théâtre de Ginebra entre
1995 y 2001. Ha dirigido
obras como Fidelio, Luisa
Miller (ambas en la Ópera
de Dallas), Die Zauberflöte
(Ópera de El Cairo), Roméo
et Juliette (Houston Grand
Opera) y Carmen (Grand
Théâtre de Ginebra). Ha
colaborado con directores
como Robert Carsen,
Francesca Zambello y más
frecuentemente con Laurent
Pelly, como director asociado
o en las reposiciones en obras
como (La traviata, Les contes
d’Hoffmann, La vie parisienne,
La Grande-Duchesse de
Gérolstein o L’elisir d’amore).
Recientemente ha dirigido
Tristan und Isolde en la
Ópera de Dallas y Un giorno
di regno en el Festival
de Glimmerglass. En el
Real fue encargado de la
reposición de Luisa Miller,
producción firmada por
Zambello, en 2005.
© Matthieu Csech
© Polo Garat-Odessa
Esta escenógrafa francesa
ha colaborado con Laurent
Pelly en más de cincuenta
espectáculos, incluyendo
obras de teatro de
Shakespeare, Strindberg,
Ionesco, musicales y
óperas. En este campo, ha
colaborado en títulos como
Ariadne auf Naxos, Platée,
Giulio Cesare, Les contes
d’Hoffmann, L’elisir d’amore,
Pelléas et Mélisande, El castillo
de Barba Azul, Manon, Robert
le diable, Don Pasquale y La
vie parisienne, entre otros,
que han sido apreciadas en
escenarios como la Opéra de
Lyon, la Opéra nationale de
París, la Royal Opera House
de Londres, el Metropolitan
de Nueva York, la Staatsoper
de Viena o la Ópera de
San Francisco. También ha
colaborado con directores
como Rostain, Bélier-Garcia,
Scozzi, Chalem o Brunel.
Recientemente ha diseñado
la escenografía de nuevas
producciones para la Opéra
national de Paris (I puritani)
y para De Nationale Opera de
Ámsterdam (L’étoile). Debuta
en el Teatro Real.
Directora de escena,
dramaturga y libretista,
trabajó en el Centre
Dramatique National des
Alpes (Grenoble) entre
1997 y 2007. Actualmente
es codirectora del Théâtre
National de Toulouse, junto
a Laurent Pelly, con el que
colabora habitualmente.
Ha realizado adaptaciones
de los diálogos de varias
obras líricas (La belle Hélène,
Le chanteur de Mexico,
La Grande-Duchesse de
Gérolstein, Le Roi malgré
lui) y ha colaborado en
nuevas versiones de Les
contes d’Hoffmann y La vie
parisienne. Su trabajo con
Pelly incluye producciones
de Giulio Cesare in Egitto,
Platée, L’elisir d’amore,
Ariadne auf Naxos, Hänsel
und Gretel, Orphée aux
Enfers, Les Boréades y La
Périchole, entre otras. Éstas
y otras producciones en
las que ha colaborado han
sido apreciadas en la Royal
Opera House de Londres,
la Opéra national de Paris,
el Gran Teatre del Liceu,
el Metropolitan de Nueva
York y las óperas de Lyon,
Ginebra, Marsella, Santa
Fe, Zúrich y el Festival de
Glyndebourne.
Joël
Adam
Laura
Scozzi
Iluminador
Coreógrafa
Colabora con Laurent
Pelly desde 1989 en obras
teatrales (Vida y muerte del
rey Juan de Shakespeare,
L’heureux stratagème de
Marivaux, La danza de la
muerte de Strinberg) y en
producciones operísticas. Su
trabajo en títulos como L’elisir
d’amore, Don Quichotte,
Pelléas et Mélisande, Les
contes d’Hoffmann, Hänsel
und Gretel, Ariadne auf
Naxos y Giulio Cesare in
Egitto se han aplaudido en
el Metropolitan de Nueva
York, la Royal Opera House
de Londres, la Opéra
national de Paris, el Liceu
de Barcelona, La Monnai/
De Munt de Bruselas, la
Ópera de San Francisco y el
Festival de Glyndebourne,
entre otros escenarios.
También ha colaborado
con directores como Andrei
Serban, Sandrine Anglade
(Roméo et Juliette en la
Ópera de Burdeos) y Serge
Lipszyc (Don Pasquale). Entre
sus trabajos recientes se
encuentran Le comte Ory
para la Scala de Milán y
L’étoile para De Nationale
Opera de Ámsterdam. Debuta
en el Teatro Real.
Comenzó a bailar a los
seis años. Exploró diversas
técnicas corporales,
de lo tradicional a lo
contemporáneo. Tomó clases
en la Accademia d’Arte
drammatica en Roma y en
la Escuela de Mimodrama
Marcel Marceau en París.
Ha colaborado, en ópera,
teatro y cine, con creadores
como Jean-Louis Grinda,
Emmanuelle Bastet, Coline
Serreau, Jean-Michel Ribes,
Matthieu Poirot-Delpech y
regularmente con Laurent
Pelly. Como coreógrafa
invitada, creó La dolce vita
para el ballet del Grand
Théâtre de Ginebra, Los siete
pecados capitales para el
ballet de la Opéra national de
Paris y Mes relations avec les
hommes n'ont jamais été très
claires para el Ballet Junior
de Cannes. Ha dirigido obras
de teatro y en 2008 debutó
como directora de ópera, con
Benvenuto Cellini en la Ópera
de Núremberg. Más tarde
llegarían Die Zauberflöte en
Burdeos, Il viaggio a Reims,
Orphée aux Enders (Berna) y
Les Indes galantes (Toulouse).
Debuta en el Teatro Real.
Aleksandra
Kurzak
Marie
La fille du régiment
14
© Andrzej Swietlik
Nació en Polonia y estudió
canto en los conservatorios
de Wroclaw y Hamburgo. En
2009 se doctoró en Música.
Miembro del conjunto
estable de la Staatsoper de
Hamburgo, ha cantado en
escenarios internacionales
como la Scala de Milán,
el Metropolitan de Nueva
York, la Staatsoper de Viena,
la Royal Opera House de
Londres, la Ópera de San
Francisco, la Ópera de Los
Ángeles y el Festival de
Salzburgo. De su amplio
repertorio sobresalen
personajes como Violetta
(La traviata), Norina (Don
Pasquale), Adina (L’elisir
d’amore), Fiorilla (Il turco
in Italia), Donna Anna (Don
Giovanni), Rosina (Il barbiere
di Siviglia), Juliette (Roméo
et Juliette), Fiordiligi (Così
fan tutte) y la protagonista
de Lucia di Lammermoor.
Recientemente ha cantado
Gilda (Rigoletto) y La
Comtesse de Formoutiers (Le
comte Ory) en Londres y Milán
respectivamente. En el Real
ha cantado Le nozze di Figaro.
(aleksandrakurzak.com)
Desireé
Rancatore
Ewa
Podleś
Rebecca
de Pont Davies
Marie
La marquesa de
Berkenfield
La marquesa de
Berkenfield
Biografías
15
© Outumuro-Fidelio Artist
Una de las sopranos más
reconocidas del momento,
nació en Palermo y debutó
muy joven en el Festival de
Salzburgo (Barbarina en
Le nozze di Figaro). En su
repertorio ocupa un lugar
destacado su interpretación
del personaje de Olympia
(Les contes d’Hoffmann),
así como Gilda (Rigoletto),
Adina (L’elisir d’amore),
Norina (Don Pasquale),
Elvira (I puritani), Amina
(La sonnambula), Leïla (Les
pêcheurs de perles), Violetta
(La traviata), Sémele
(L’Europa riconosciuta, de
Salieri) y las protagonistas
de Lucia di Lammermoor y
Lakmé. Ha sido invitada a
cantar en escenarios como la
Scala de Milán, la Staatsoper
de Viena, la Royal Opera
House de Londres, la Opéra
national de Paris y el Teatro
La Fenice de Venecia, entre
otros. Recientemente ha
interpretado a La Comtesse
Adèle (Le comte Ory) en
Lyon y a Marie (La fille
du régiment) en Palermo.
En el Real participó en
Les contes d’Hoffmann.
(desireerancatore.com)
© Andrzej Swietlik
Con su inconfundible timbre
y extensión de su registro
vocal, está considerada
como una de las auténticas
contraltos de nuestro tiempo.
Fue ganadora de importantes
concursos, incluyendo el
Chaikovski, y se formó en
la Academia Chopin de
Varsovia. Su repertorio
abarca obras desde el
Barroco a Penderecki,
pasando por el belcanto
rossiniano, personajes
verdianos y straussianos,
de compositores rusos y
románticos. Ha actuado en
los principales escenarios
del mundo, desde el
Metropolitan de Nueva
York hasta la Staatsoper de
Viena pasando por la Royal
Opera House de Londres
y los festivales de Aix-enProvence y Edimburgo. Ha
participado en más de una
docena de grabaciones de
audio y vídeo. En el Teatro
Real ha cantado en Un ballo
in maschera (Ulrica), Cantos
y danzas de la muerte de
Musorgski, Alexander Nevski
de Prokofiev y Tancredi.
(www.podles.pl)
Inició sus estudios en la
Guildhall School of Music
and Drama de Londres, su
ciudad natal, y debutó en
la English National Opera
como Emilia (Otello),
donde fue miembro del
conjunto de artistas estables.
Esta mezzosoprano ha
interpretado a Ulrica
(Un ballo in maschera),
Mistress Quickly (Falstaff),
Geneviève (Pelléas et
Mélisande) y Annina (Der
Rosenkavalier). Otras de sus
actuaciones internacionales
incluyen personajes como
Klytämnestra (Elektra)
en la Opera North, Mrs.
Sedley (Peter Grimes) en la
Deutsche Oper am Rhein
de Dússeldorf y en el Liceu
de Barcelona, Herodias
(Salome) en Bielefeld y La
madre de Prakriti (Wagner
Dream de Jonathan Harvey)
en la De Nederlandse Opera
de Ámsterdam. También
es muy apreciada como
cantante de conciertos y
recitales. Recientemente ha
interpretado a La tía Kay en
Anna Nicole de Mark-Anthony
Turnage en el Covent Garden
de Londres. Debuta en el
Teatro Real.
Ángela
Molina
Javier
Camarena
Antonino
Siragusa
La duquesa de
Crakentorp
Tonio
Tonio
Tras sus comienzos
cinematográficos, que
incluyen trabajos para
Buñuel y Gutiérrez Aragón,
esta actriz madrileña se
convirtió en una de las
más representativas de la
transición española.
Después amplió su
trayectoria a Francia e Italia,
con incursiones en el cine
alemán, estadounidense y
latinoamericano. Ha actuado
en más de un centenar
de películas y ha sido
galardonada con premios
como el David de Donatello
(Academia de cine italiana)
a la mejor actriz protagonista
por Camorra: Contacto en
Nápoles (1986) y la Concha
de Plata del Festival de San
Sebastián a la mejor Actriz
por La mitad del cielo (1986).
Ha sido nominada en cinco
ocasiones a los premios Goya
(Luces y sombras, 1988; Las
cosas del querer, 1989; Carne
trémula, 1997 y Blancanieves,
2012). También ha
desarrollado una reconocida
carrera en teatro y televisión.
En el 2013 fue galardonada
con la Medalla de Oro de la
Academia de cine española.
Debuta en el Teatro Real.
Este tenor mexicano nació
en Veracruz y estudió en la
Universidad de Guanajuato.
Tras ganar varios concursos
internacionales, entre ellos
el premio Juan Oncina del
Francisco Viñas (2005), fue
contratado como solista en
el conjunto de artistas de
la Ópera de Zúrich. En su
repertorio sobresalen sus
interpretaciones de personajes
como Nemorino (L’elisir
d’amore), Ernesto (Don
Pasquale), Ferrando (Così
fan tutte), Don Ottavio (Don
Giovanni), Il conte Almaviva
(Il barbiere di Siviglia), Don
Ramiro (La Cenerentola),
así como también Elvino
(La sonnambula) y Fenton
(Falstaff). Ha cantado
en grandes escenarios
como el Metropolitan de
Nueva York, el Liceu de
Barcelona, la Staatsoper de
Viena, la Opéra national
de Paris, la Staatsoper
de Berlín y el Festival de
Salzburgo. Recientemente
ha interpretado a Belmonte
(Die Entführung aus dem
Serail) en la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Debuta
en el Teatro Real.
(javiercamarena.com.mx)
Este tenor nació en Messina
y estudió con Antonio
Bevacqua. En 1992 ingresó
en el coro del Teatro Bellini
de Catania y cuatro años
más tarde ganó el primer
premio en el Concurso
Giuseppe di Stefano.
Mantiene una brillante
carrera internacional que
le ha llevado a escenarios
como el Teatro alla Scala
de Milán, el Metropolitan
de Nueva York, la
Staatsoper de Viena, la
Opéra national de Paris, la
Staatsoper de Berlín y el
Festival Rossini de Pésaro.
De su amplio repertorio
podemos mencionar
sus interpretaciones de
Argirio (Tancredi), Lindoro
(L’italiana in Algeri), Il
conte Almaviva (Il barbiere
di Siviglia), Don Ramiro
(La cenerentola), Nadir
(Les pêcheurs de perles) y
Nemorino (L’elisir d’amore),
entre otros. Recientemente
ha interpretado a Lindoro
en Valencia, Argirio en París
y a Rinaldo (Armida) en
Pésaro. En el Teatro Real
ha cantado en Semiramide
y L’elisir d’amore.
(antoninosiragusa.com)
La fille du régiment
16
Pietro
Spagnoli
Sargento Sulpice
Luis
Cansino
Sargento Sulpice
Isaac
Galán
Hortensius
Biografías
17
© Federico Figueroa
Tras ganar en 1987 el
concurso de canto Pergolesi
en Roma, este barítono
italiano ha desarrollado
una importante carrera
internacional y es un
reconocido intérprete de
obras de Mozart, Rossini
y Donizetti. Su repertorio
incluye Don Giovanni y
Leporello (Don Giovanni),
Figaro (Il barbiere di
Siviglia), Dulcamara (L’elisir
d’amore), Don Magnifico
(La cenerentola), Malatesta
(Don Pasquale) y Marcello
(La bohème), entre otros.
Ha participado en diversos
festivales y prestigiosos
teatros de ópera en todo
el mundo, y ha trabajado
con prominentes directores
musicales y escénicos.
Recientemente ha cantado
en el Festival de Aix-enProvence (Prosdocimo
en Il turco in Italia), en el
Metropolitan de Nueva York
(Dandini en La cenerentola)
y en el Covent Garden de
Londres (Sulpice en La fille
du régiment). En el Real
ha participado en L’Orfeo,
Così fan tutte, Il barbiere
di Siviglia, La pietra del
paragone y Le nozze di Figaro.
Este versátil barítono
madrileño realizó su
formación musical en los
conservatorios de Vigo
y Madrid. De su amplio
repertorio sobresalen los
papeles protagonistas de
Rigoletto, Simon Boccanegra
y Nabucco, así como
Leporello (Don Giovanni),
Dulcamara (L’elisir d’amore),
Germont (La traviata) y
más de cuarenta personajes
principales de zarzuelas.
Se ha presentado en los
más importantes teatros
del panorama nacional (el
Liceu de Barcelona, el Palau
de les Arts de Valencia,
la Ópera de Oviedo, el
Maestranza de Sevilla…),
así como en escenarios de
Italia, Alemania, la República
Checa e Iberoamérica.
Recientemente ha
interpretado a Barnaba (La
Gioconda) en el Teatro São
Carlos de Lisboa, Amonasro
(Aida) en el Teatro Nacional
de Brno, y Simon Boccanegra
en los teatros nacionales
de Praga y Bratislava. En
el Teatro Real participó en
Andrea Chénier e I vespri
siciliani. (luiscansino.com)
Nació en Zaragoza y estudió
con Teresa Berganza,
Manuel Cid y Tom Krause
en la Escuela Reina Sofía
de Madrid. Amplió su
formación en la Ópera de
Zúrich y en el Centro de
Perfeccionamiento Plácido
Domingo de Valencia, y fue
premiado en los concursos
Francisco Viñas, Gayarre
y Manuel Ausens. Ha sido
solista en el Landestheater de
Linz durante tres temporadas
y ha cantado bajo la dirección
de Maazel, Mehta, Zedda,
Dantone, López Cobos y
Ros-Marbá. Últimamente
ha actuado en La vida breve
(Manuel) en el Palau de
les Arts de Valencia, en
L’incoronazione di Poppea
(Mercurio) en la Opéra de
Montpellier, en Cendrillon
(El Rey) en el Liceu de
Barcelona, en El juramento
(El marqués) en el Teatro
de la Zarzuela y en Don
Pasquale (Malatesta) en la
Ópera de Oviedo. En el Real
ha participado en Don CarIo,
Poppea e Nerone, Il barbiere di
Siviglia, Alceste, Lohengrin y
Les contes d’Hoffmann.
Pedro
Quiralte-Gómez
Andrés
Máspero
Un caporal
Director del coro
Este joven barítono nació
en Castellón de la Plana
(1985) y cursó sus estudios
en la Accademia Nazionale
di Santa Cecilia en Roma,
bajo la tutela de Renata
Scotto. Más tarde formó
parte del conjunto de artistas
de la Accademia y debutó
en reconocidos teatros
de Italia bajo la batuta de
directores como Antonio
Pappano y Kent Nagano.
De su repertorio destacan
personajes como Belcore
(L’elisir d’amore), el Conde
Robinson (Il matrimonio
segreto), Don Geronio y
Prosdocimo (Il turco in
Italia), Almaviva y Figaro (Le
nozze di Figaro), Guiglielmo
(Così fan tutte), Masetto (Don
Giovanni), Dandini y Alidoro
(La Cenerentola) y Figaro
(Il barbiere di Siviglia). Ha
cantado en escenarios de
Nueva York, Montreal, Milán,
Florencia, Bruselas, Zúrich,
París, Barcelona, Valencia
y Bilbao. Recientemente ha
interpretado a Malatesta
(Don Pasquale) en la Ópera
de Virginia. Debuta en el
Teatro Real.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
La fille du régiment
18
© Javier del Real
Coro Titular del Teatro Real
Sopranos
Carmen Arrieta
Cristina Herreras
Jung A Ko
Aurora Parra
Debora Abramowicz
Laura Suárez
Adela López
Oihane González de
Viñaspre
Mezzosopranos
Oxana Arabadhzieva
María Dolores Coll
Miriam Montero
Nazaret Cardoso
Rosaida Castillo
Paula Iragorri
Iria Rajal
Beatriz de Gálvez
Tenores
Fernando Campo
José Alberto García
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
Pablo Henares
César de Frutos
Álvaro Vallejo
Enrique Lacárcel
Álvaro Andrés
José Carlo Marino
Pablo Oliva
Ángel Álvarez
José Tablada
Antonio Magno
Bajos-barítonos
Carlos Carzoglio
Koba Sardalashvili
Claudio Malgesini
Sebastián Covarrubias
Igor Tsenkman
Elier Muñoz
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Vasco Fracanzani
Manuel Lozano
Ivaylo Ognianov
José San Antonio
Asistente
Miguel Ángel Arqued
Pianista
Abel Iturriaga
19
Biografías
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la
dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de
orquesta como Ivor Bolton (Jenu°fa), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle
(Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter
(Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis
(Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de
escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi,
Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde el 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Orquesta Titular del Teatro Real
La fille du régiment
20
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración
en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás.
En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las
que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky.
Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección
musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y,
próximamente, la de Ivor Bolton. Además de trabajar con todos los directores españoles
más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof
Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling,
Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Theodor Currenzis, Hartmut Haenchen, Thomas
Hengelbrock, Pablo Heras Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)
Violines I
Rafael Khismatulin
Violonchelos
Dragos Balan
Concertino
Solo de violonchelo
Víctor Ardelean**
Aki Hamamoto*
Zograb Tatevossian*
Mitchell S. Andersson
Jan Koziol
Farhad M. Sohrabi
Erik Ellegiers
Arturo Guerrero
Alexander Morales
David Tena
Santa-Mónica Mihalache
Violines II
Laurentiu Grigorescu*
Sonia Klikiewicz
Ángeles Egea
Mª Carmen Garrido
Barbara Wierzbicka
Ricardo Kwiatkowski
Marianna Toth
Mayumi Ito
Varghaollah Badiee
Manuel del Barco
Violas
Sergio Vacas**
Oleg Krylnikov
Laure Mª Gaudron
Álex Rosales
Olga Izsak
Manuel Ascanio
Antonio Martin*
John B. Magee
Michele Prin
Milagro Silvestre
Mikolaj Konopelski
Contrabajos
Vitan Ivanov**
Luis da Fonseca*
Sylvia Costigan
Flautas
Pilar Constancio**
Jaume Martí**
Piccolo
Oboes
Cayetano Castaño**
Álvaro Vega **
Corno inglés
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Ildefonso Moreno**
Fagotes
Salvador Aragó**
Álber Catalá*
Trompas
Fernando Puig**
Manuel Asensi*
Héctor Escudero*
Damián Tarín*
Trompetas
Andrés Micó**
Francisco Ramírez*
Timbales
José Manuel Llorens**
Percusión
Esaú Borreda**
Juan José Rubio**
Ricardo Valle*
Dionisio Villalba**
Banda interna
Trompetas
Ricardo García*
Rubén Simeó
Tambor
Juan José Rubio
** Solista
* Ayuda de solista
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Ana María Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Ana Isabel Mariño Ortega
Vocales
Luis Abril Pérez
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Alfredo Sáenz Abad
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch
Director musical Ivor Bolton
Mecenas principales
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
patrocinio@teatro-real.com
Grupos de comunicación
Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía
y Peugeot
Instituciones colaboradoras
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Fundación
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El Teatro Real es miembro de las siguientes instituciones
M
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MY
CY CMY
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María Guerrero
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Julia Oetker
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Helena Revoredo
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
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Ana Santos
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Popular de China
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Khalid Alfarhan Al-Saud
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Manuel Borja-Villel
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Lorena Muñoz Vivas
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Manuel Novo Sanjurjo
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Mª del Carmen Obradors de la Cruz
Ricardo Muñoz Botas
Teresa Olivié Martínez-Peñalver
Teresa Olmos López-Peña
Soledad Ortiz de Artiñano Kutz
Miguel Otamendi Pineda
Sergio Panadero Bautista
Manuel Panadero López
Gerd P. Paukner
T. Paype
Rosa Paz
Isabel Peláez Cordón
María Jesús Peñalba López
Adolfo Pérez Mejías
Jesús Pérez Pareja
Hortensia Pérez Quer
Mercedes Pérez Sampedro
Edite Perkons
Ana Pobes
José María Portilla González
Rafael Prados García
Isabel Puebla
Reyes Puebla Caballero
Gonzalo Puebla Gil
María Victoria Ramírez Ramudo
Carlos Ramírez Reguera
María del Carmen Requejo
Almudena del Río Galán
María Antonia Ríos López
Fernando Rodríguez
Carmen Rodríguez Legorburu
Irene Rodríguez Picón
Andrés Rodríguez del Portillo
Celia Román
Daniel Romero-Abreu Kaup
María Teresa Romero Rodríguez
Rafael de Rueda Escardó
Juan José Ruiz del Castillo
Manuel Sabater Rodríguez-Adare
Ricardo Sadi Urban
Felipe Salanova García Mouriño
Rosa Salanova García Mouriño
Ángel Salgueiro Benito
Rosario Salvachúa Algar
Luis Miguel Salinas Cámara
María Isabel Sánchez
Fernando Sánchez
María Jesús Sánchez Beltrán
José Antonio Sánchez Fernández
Marta Sánchez Heras
Manuela Sánchez Ventaja
Carmen Sánchez Yebra
Mariano Sánchez Yebra
Ana María Sancho Abril
María Ángeles Santamaría
José Manuel Santomé Urbano
María Teresa Sanz Sáenz
Teresa Sappey
Paul Saurel
Ángel Seco Rodríguez
María Lourdes Segura Rodríguez
Angelita Serrano
Francisco Serrano Fandos
Asunción Silván Pobles
Ada Suardíaz Espejo
José Manuel Tejón Borrajo
Pedro Juan Torrent Ribert
Enrique Torres Arranz
Carmen Torres García
Carmen Vacas Arangüena
José Luis Varea Perdiguer
Armando del Valle Hernández
Soledad Varela Ortega
Julita Varela Pedroche
José Luis Várez Fisa
Encarnación Vázquez Puerta
Jorge Vergas García
Iñigo de Vicente Mingarro
Juan Carlos de Vicente Romero
Marta Vidal Sánchez
Francisco Vighi Arroyo
María Villa de la Torre
María Eugenia Villar Helguera
Jorge Villavecchia
Nicolás Villén Jiménez
Miguel Yebra Sánchez
Mª Rosa Zea Mendoza
Rita Zeindler Muller
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