m[1].yp sigolo luces. Rev. Macho, Aguechu y MA 20 de ag.
Anuncio
Denominación de la MATERIA Música y pensamiento en el Siglo de las Luces Créditos ECTS, carácter 6 créditos ECTS = 150 horas Asignatura obligatoria Ubicación dentro del plan de estudios y duración Esta asignatura se ubica en la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales”, incluida en el módulo de “Musicología histórica”. Se imparte en el curso 2º atendiendo a los siguientes argumentos: 1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con repertorios inmediatamente posteriores, en lo cronológico, a los estudiados en la materia “La expresión musical de la Antigüedad al siglo XVII: teoría y praxis” y, en su misma materia “Música e ideologías”, anteriores a los de las demás asignaturas ( “Música, genio y revolución”, “Música y vanguardias históricas”, “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio” y “Nacionalismos e internacionalismo en la música española”), que también son obligatorias y, por esta razón, no interesa que queden mayoritariamente aplazadas al último curso. 2.- La obligatoriedad del módulo “Musicología histórica” –con sus dos materias– ha de impartirse de manera paralela, en el tiempo, al módulo “Etnomusicología: música tradicional y popular urbana”. 3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que se ocupan de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º y 4º a las referidas a músicas del siglo XX y de España. 4.- Esta asignatura, desde perspectivas que capacitan al alumno para un mejor seguimiento de algunas de las asignaturas optativas, cuyo óptimo aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad, conviene que se imparta en una fase más bien temprana del currículo formativo del Grado. Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto de vista conceptual, especialmente con “Música, genio y revolución”, por cuanto el repertorio musical explorado en ambas presenta evidentes indicios de continuidad, pero también con “Música y vanguardias históricas” y “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio”; desde el punto de vista temático (por cuanto en el XVIII se fundamentan las bases ideológicas de los nacionalismos), con “Nacionalismo y europeísmo en la música española” No existen prerrequisitos. Competencias generales - Desarrollar un pensamiento crítico y creativo aplicado al estudio autónomo de la música Facilitar la comprensión de la concepción estética y técnica de las obras musicales en su contexto cultural Fomentar la capacidad musical del estudiante como intérprete de música Competencias específicas - - Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del repertorio musical del siglo XVIII y su entorno cultural. Diferenciar auditivamente y en partitura las características técnicas de los lenguajes musicales más representativos del siglo XVIII (barroco tardío, estilo galante, empfindasamer Stil, ópera buffa vs. ópera seria y ópera reformada y clásica, preclasicismo, Sturm und Drang, clasicismo pleno). Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio comparado del repertorio y su entorno artístico y literario Distinguir las funciones desempeñadas por los diversos elementos musicales en la generación de significados extramusicales, desde la retórica barroca y la teoría de los afectos hasta los tópicos del lenguaje clásico Discutir razonadamente la incidencia de recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas en la configuración de las obras musicales durante el Siglo de las Luces (XVIII) Comprender las peculiaridades que plantea para el intérprete la realización musical de este repertorio, posicionándose el alumno ante las diversas problemáticas que se plantean Resultados de aprendizaje - - - Elaboración de recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre la música creada durante el siglo XVIII y su contexto cultural e ideológico, definido artísticamente por el juego de pesos marcado por los conceptos de razón, gusto y sentimiento. Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical dieciochesco y su entorno cultural, destacando las repercusiones de la teoría de la mímesis y su superación así como el auge de la sonata Discriminación auditiva y sobre la partitura de los rasgos técnicos propios de las principales vertientes musicales dieciochescas: barroco tardío, estilo galante, empfindasamer Stil, ópera buffa vs. ópera seria y ópera reformada y clásica, preclasicismo, Sturm und Drang, clasicismo pleno. Utilización aplicada y razonada, a análisis de partituras, de criterios de segmentación, de estudio de la relación músicatexto y de los métodos de análisis armónico analítico y funcional. Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre la relación entre la música y su entorno cultural, ideológico y estético durante el Siglo de las Luces Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura perteneciente al repertorio estudiado Requisitos previos Es aconsejable haber cursado la asignatura Estrategias de análisis musical Actividades formativas Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas previstas para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, quedando articuladas del siguiente modo: - - - PRESENCIALES: Lección magistral participativa (0.5 ECTS): para la explicación de los contenidos más básicos Clases prácticas presenciales (1 ECTS): Ejercicios de estudio de casos en audición crítica del repertorio, de análisis musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas artísticas diversas (pintura, escultura, arquitectura, espectáculos escénicos musicales) y comentario de textos teóricos, críticos, ensayísticos y de literatura artística. Se persigue con este diseño variado que el alumno integre su conocimiento de la música en un contexto artístico y cultural más amplio Tutorías en grupo (0.5 ECTS): Seminarios dedicados a la discusión colectiva de cuestiones susceptibles de generar polémica (tópicos, falsos mitos, revisiones historiográficas), así como sesiones de aprendizaje cooperativo mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y ejercicios de análisis musical donde se plantean problemas concretos que es preciso solventar NO PRESENCIALES: Trabajo personal del alumno (4 ECTS): Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales, prácticas de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo bibliográfico y elaboración de trabajos críticos personales (recensiones y ensayos) y preparación interpretativa (no necesariamente para su presentación pública en un concierto) de obras musicales del periodo estudiado. Procedimientos de evaluación Los mecanismos de evaluación establecidos para esta materia son tan variados como las competencias que, desde su diseño, ésta aspira a desarrollar y como los contenidos que para ella se describen. Esto significa que, salvando las lógicas diferencias de unas asignaturas a otras, en general se contempla combinar un abanico diverso de estrategias evaluativas. El reparto exacto varía en cada asignatura, según sus intereses académicos particulares, pero de una manera bastante aproximativa, el peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final responde al reparto de créditos ECTS previsto: - Ejercicios teórico-prácticos objetivos relacionados con el manejo de conceptos y técnicas básicos: 15% Participación activa en los seminarios: 15% Prueba escrita teórico-práctica subjetiva: 20% Realización de trabajos personales (análisis de partituras, recensiones y ensayos críticos sobre cuestiones terminológicas, historiográficas o ideológicas, demostraciones de habilidades interpretativas con criterios musicológicos): 50% Breve descripción de contenidos “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces” es una asignatura centrada en torno al siglo XVIII, llamado Siglo de las Luces por las importantes consecuencias irradiadas, especialmente desde la Ilustración, por la búsqueda de un conocimiento racional del mundo. En tal contexto, cabe destacar el interés que presenta examinar el peso de tales ideas en la música y su devenir y la influencia que en tal transcurso tienen los conceptos de razón y pasión, objetivismo y subjetivismo. Los contenidos se articulan del siguiente modo: La Ilustración y las nuevas sensibilidades estéticas. Evolución del concepto de naturaleza. De la mimesis a la creatividad. - El siglo XVIII en la historiografía musical - La retórica musical en el siglo XVIII - Corelli y Vivaldi: la difusión del estilo italiano en Europa - La retórica musical de J. S Bach - Música y músicos en la sociedad del preclasicismo El nuevo mercado musical Kant (1724-1804). La síntesis de las teorías del conocimiento. La consideración de la música instrumental como belleza libre. Los nuevos estilos musicales: El Style Galant, el Empfindsamkeit y el Sturm und drang La reforma operística. Comentarios adicionales Las obras musicales tomadas como ejemplo para ilustrar el desarrollo de la asignatura, así como las lecturas propuestas y la orientación concreta de los trabajos irán cambiando a criterio de los profesores, para promover una actualización continua de las perspectivas historiográficas y de los planteamientos docentes.
