LA POESÍA DEL BARROCO (B1D) El término Barroco, cuya procedencia se debe al cruce de dos palabras de diferentes idiomas: “barroco” (perla irregular en portugués) y “barocco” (razonamiento retorcido en italiano), fue acuñado durante el siglo XVIII para denominar la corriente cultural y artística del siglo precedente, el siglo XVII más comúnmente conocido como el Siglo de Oro. Contexto histórico El Barroco es el movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Esta época coincide con un período de crisis económica, política y social. Nos encontramos durante las monarquías absolutas donde conviven el lujo y la miseria, al mismo tiempo que se revitalizan viejos prejuicios sociales y religiosos ( Expulsión de los moriscos en 1609) juntándose con el reciente pasado glorioso del Imperio que, con la acción monárquica de delegar el poder en el valido, termina perdiéndose a lo largo del siglo. Pensamiento y cultura Fue un período de pesimismo y engaño que contrasta con la cultura brillante, recargada y brillante que se juntan en un clima de inseguridad, desconfianza y temor que deriva de la crisis social. La sociedad se aleja de los ideales humanistas y se volvió a la religiosidad más profunda volviendo a los certificados de hidalguía y los desprecios a aquellos con un pasado diferente (cristiano viejo VS. converso). El vitalismo desengañado caracteriza al hombre barroco por su mezcla de resignación y rebeldía frente a la situación que le toca vivir, naciendo de ello los contrastes, los claroscuros, el dinamismo, el gusto por lo exagerado y retorcido en el ingenio y el estilo, llegando a agotar las expresiones renacentistas dando paso a forzarlas o engrandecerlas. Los grandes temas son el amor (proveniente del renacimiento) y regresa la muerte. Lírica: El conceptismo Esta corriente poética emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Sus principales cultivadores fueron Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián. Los rasgos más característicos de esta corriente son: -Uso de un léxico racionalista que revaloriza las tendencias lógicas contra las emocionales, se busca el significado, no la emoción. -Creación de palabras mediante la composición y la derivación (dilogías y neologismos). -Empleo de recursos retóricos (metáforas, antítesis, etc.) Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (1580-1645) Nace en Madrid en el seno de una familia noble de hidalgos cántabros cuyos padres vivían en la corte -su madre era dama de la reina y su padre secretario de María de Austria- , debido a su cojera de nacimiento se ve abocado desde niño a la lectura para remediar su soledad. Más tarde estudia con los jesuitas y en la Universidad de Alcalá de Henares, donde se licencia en Artes y Teología aunque no llega a ordenarse. Más tarde se traslada a la corte de Valladolid donde se da a conocer como poeta. Fue un hombre muy culto, conocedor de varias lenguas clásicas y modernas, y de ingenio agudo (y afilado). Compaginó la creación literaria con la política ocupando varios cargos políticos bajo el protectorado del duque de Osuna, durante el cual cumple su sueño de entrar a la Orden de Santiago (1616-18), terminando como su consejero hasta el final de la carrera de este. Sufre varios destierros ante la caída de su protector y, tiempo después de ganarse la confianza del conde-duque Olivares, vuelve a peligrar su posición debido a las intrigas de la Corte a consecuencia de acabar encarcelado en León donde permaneció hasta dos años antes de su muerte, en Torre de Juan Abad. Sus obras se centran en el conceptismo, del cual como ya se ha mencionado, fue el máximo representante. Destacamos: - Poesías de diferente índole( metafísica, amorosa o satírico-burlesca) Romances y Letrillas Sonetos Vida del Buscón Don Pablos. (novela picaresca) El culteranismo El culteranismo, es una tendencia literaria del siglo XVII que busca en el latín una forma nueva de saber que consiste en escribir en castellano con la sintaxis y la gramática latina. No expresa con naturalidad y sencillez los conceptos, sino mediante el uso exagerado del lenguaje y de los recursos literarios. Abunda el empleo de la metáfora, latinismos y del hipérbaton. Luis de Góngora Góngora fue el poeta cumbre de la poesía castellana y el mayor representante del culteranismo (o gongorismo). Nació en Córdoba en 1561. Durante su juventud fue alegre y libertino, aunque para los veinte años ya debería estar ordenado de sacerdote, a causa de su vida licenciosa, no lo consiguió hasta los cincuenta años. Fue capellán, en Madrid, de Felipe III Viajó mucho por toda España, asistió a muchas tertulias y academias literarias. De carácter arisco, criticó a muchos poetas de su tiempo y, a su vez, fue criticado por ellos. Murió de apoplejía en Córdoba a los 65 años, aunque años antes ya había perdido la memoria. Desde 1580 comienza a escribir poesías: sonetos y romances, ante todo, de muy diferentes temas. En su poesía se distinguen tres etapas: a) Poemas menores: romances, letrillas décimas, canciones y sonetos. b) Poemas mayores: La fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y el Panegírico dedicado al Duque de Lerma. c) Teatro. Su producción poética, como sucedía en la época no fue publicada hasta después de su muerte, eso sí tuvo una amplia difusión a través de copias manuscritas y contribuciones sueltas recogidas en diferentes colecciones. Carolina Juez Fernández e Inmaculada González Belda 1ºD