MODULO EDUCACION ARTISTICA CICLO V GRADO DECIMO

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I.E.
CÁRDENAS CENTRO
MÓDULO DE EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURAL
CICLO V
GRADO DÉCIMO
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TABLA DE CONTENIDO
pág.
1.
2.
2.1.
3.
3.1.
3.2.
3.3.
4.
5.
6.
6.1.
6.2.
6.3.
6.4.
6.5.
6.6.
6.7.
6.8.
7.
7.1.
8.
9.
EL FOLCLOR COLOMBIANO
FLAUTA
TEORÍA MUSICAL
LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS
CORDÓFONOS FROTADOS
CORDÓFONOS PUNTEADOS
CORDÓFONOS PERCUTIDOS
LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOS
LOS INSTRUMENTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA
EL LENGUAJE MUSICAL
EL PENTAGRAMA
LAS NOTAS MUSICALES
LAS CLAVES
LAS ALTERACIONES
LAS FIGURAS
LOS SILENCIOS
LOS COMPASES
LA EXPRESIÓN
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
PERCUSIÓN NATURAL
LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS
EJERCICIOS MUSICALES CON LA FLAUTA
BIBLIOGRAFÍA
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1. EL FOLCLOR COLOMBIANO
La Cumbia Colombiana es el baile representativo
del país, es una rica expresión dejada por los
africanos. También bailes como el Fandango
dejaron como descendiente al Joropo, baile muy
conocido en los llanos orientales, aún así, cada
departamento tiene su música y bailes que lo
caracterizan porque estos son producto de su
historia y de su manera de ser.
Las raíces Africanas son más o menos comunes
en las regiones costeñas de Colombia. Además de
las culturas andinas y africanas, se tiene como
ancestro la cultura española que como las coplas,
la trajeron los conquistadores; lo mismo que la
costumbre de festejar a los santos Católicos como
el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila; la
fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de
la Virgen del Carmen y de la Inmaculada
Concepción en todo el país.
El folclor es el compendio de todas las
manifestaciones de la cultura popular e incluye por
lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las
tradiciones, la música y multitud de expresiones
artísticas diversas.
Conforma un grupo (3) personas, e investiga
El folclor colombiano es muy rico, tanto en el
número, como en la variedad de sus
manifestaciones, a tal punto que cada una de las
distintas regiones geográficas del país, posee sus
características folclóricas propias.
-
2. FLAUTA
Las regiones de Colombia
Los diferentes tipos de folclor
Bailes típicos.
Elabora un trabajo escrito.
Elabora carteleras y realiza
exposición del tema.
una
(como en la flauta dulce). En algunas culturas
también existen flautas que se tocan a través de
la nariz.
Se denomina flauta a
un tipo de instrumento
musical de viento. Por
la sencillez de su
construcción,
puede
que sea uno de los
instrumentos
más
antiguos, pues con
diversas formas se
encuentra en todas las culturas.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo)
del instrumento se cambia la longitud del aire
vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del
sonido. Los orificios se tapan en algunos casos
directamente con la yema de los dedos, en otras
con llaves. En su sentido más elemental, para
producir una escala ascendente se descubren
secuencialmente los agujeros del instrumento,
desde el más alejado de la boquilla (o elemento
productor del sonido) hasta el más cercano; para
obtener sonidos de octavas superiores pueden
utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda
de digitaciones cruzadas (en éstas la organización
de los dedos de tapar/destapar agujeros puede
parecer estar dispuesta de manera arbitraria).
Consta de un tubo (largo o pequeño), generalmente
de madera o metal (pero también de hueso, marfil,
cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una
serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual
(bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar
directamente de los labios del ejecutante (como en
la flauta
traversa o
travesera,
el bansuri de
la India o
el shakuhachi
japonés),
o
introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel
A pesar de que puede estar construida en madera o
metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de
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Articulación del sonido. La articulación es
fundamental para la separación entre notas,
permitiendo la expresión de la interpretación. La
técnica de articulación es común a prácticamente
todos los instrumentos de viento, y consiste en el
llamado "toque de lengua", cuyas variantes
producen distintos modos. El toque de lengua se
logra articulando fonemas simples (sin poner en
vibración las cuerdas vocales del intérprete),
logrando por ejemplo: estilo normal: tu-tu-tu
viento de madera, ya que el esquema de
producción de sonido se mantiene inalterado; en los
instrumentos de viento de madera, se produce el
sonido mediante la vibración de una o varias cañas
o secciones del instrumentos (en el caso de la
flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de
las flautas dulces), mientras que en los
instrumentos de viento de metal, son los labios los
que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de
frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado,
soplando por un orificio situado en el lateral, en
la flauta travesera.
Articulación legato: du-du-du
Articulación staccato: t-t-t
Articulación non legato: dad-dad-dad
Articulación doble staccato: tu-ku-tu-ku
El manejo de esta técnica permite limpieza en los
pasajes rápidos, y posibilidades expresivas
importantes.
2.1. TEORÍA MUSICAL
La flauta dulce se sostiene en
posición vertical, con la mano
izquierda más cercana a la
embocadura.
Una
técnica
correcta implica atender a la
emisión
del
sonido,
su
articulación, y la digitación que
permite generar las distintas
notas.
POSICIONES BASICAS MANO IZQUIERDA
DO +
SI
LA
SOL
POSICIONES BASICAS MANO DERECHA
FA
MI
RE
DO
Emisión del sonido. La emisión
es de carácter "natural", evitando
la
idea
de
"soplar".
La
embocadura, del instrumento es
un "bloque" (A) dentro del cual
un canal de viento (B) dirige el
aire directamente contra un borde afilado o
lengüeta (C), que transmite su vibración de aire
hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por
este motivo es relativamente sencillo producir
sonidos, aunque la posición de la boca produce
variaciones notables en la calidad y timbre del
instrumento.
ACTIVIDAD…
-
5
Investiga sobre los diferentes tipos de
flautas.
Actividades sugeridas por el docente del
área.
3. LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS
una resina especial para que puedan rozar bien las
cuerdas.
Son aquellos instrumentos que producen el sonido
mediante la vibración de las cuerdas.
En ciertas ocasiones, estos instrumentos también
se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce
como pizzicato.
Características físicas de las cuerdas:
- Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda
más grave es su sonido.
Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a
través del puente hacia el interior de la caja de
resonancia, modificando y amplificando su sonido.
- Cuanto más gruesa es la cuerda más grave es
su sonido.
Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados
son los pertenecientes a la familia del violín:
VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO Y CONTRABAJO.
- Cuanto más tensa está una cuerda más agudo
es su sonido.
Atendiendo estas característica y para obtener
gamas sonoras más o menos graves o agudas, los
instrumentos se construyen con distinto tamaño.
Además cada instrumento tiene un juego de
cuerdas con distintas longitudes, grosores y
tensiones.
Según cómo producen las vibraciones en las
cuerdas, los cordófonos se clasifican en tres
grandes grupos: frotados, punteados y percutidos.
Todos tienen cuatro cuerdas (con la excepción de
algunos contrabajos que pueden tener cinco) de
distinto grosor que se colocan, gracias a una pieza
llamada PUENTE, formando un ángulo con la tapa
del instrumento, de tal manera que las dos
centrales quedan más altas que las laterales, por
ello el instrumentista realiza un movimiento
semicircular con el arco para
tocarlas. Esta
colocación
permite
frotar
una
cuerda
individualmente o frotar más de una cuerda al
mismo tiempo.
3.1. CORDÓFONOS FROTADOS
Todos tienen la misma forma aunque varíen en
tamaño y grosor, a excepción del contrabajo que
tiene los hombros caídos y no redondeados como
los demás.
Debido a su tamaño los instrumentos se colocan en
diferentes posiciones como puedes observar en
esta imagen:
Los cordófonos frotados son aquellos que producen
las vibraciones sonoras por medio de la frotación de
las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que es
una varilla de madera en cuyas extremidades se
engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon,
antiguamente crines de caballo), cuya tensión
puede regularse. Estos hilos se embadurnan con
6
El Laúd será sustituido por otros instrumentos sobre
todo los de tecla en el siglo XVIII.
El ARPA. Es uno de los instrumentos más
antiguos, fue el símbolo nacional de la cultura
musical de los egipcios.
El arpa moderna es un instrumento de gran tamaño
presenta 47 cuerdas distribuidas de siete en siete
(repite los sonidos de la escala diatónica: do, re, mi,
etc.).
3.2. CORDÓFONOS PUNTEADOS
La forma del arpa es triangular y está formada por
una caja de resonancia que asciende de forma
oblicua, un cuello curvado donde se sitúan las
clavijas para tensar las cuerdas, y una columna que
le da rigidez. La altura total del arpa es
aproximadamente 1,80 cm.
Son aquellos instrumentos que producen las
vibraciones de las cuerdas,- y por lo tanto el sonido, punteándolas con los dedos, uñas o plectros
(púas). Los instrumentos más importantes de este
grupo son los siguientes:
El LAÚD. Es un instrumento bastante antiguo, lo
usaron ya los antiguos egipcios. Apareció en
Occidente en el siglo IX (800) y hasta los siglos XIII
y XIV (1300-1400), no se difundió por España. El
laúd occidental era descendiente del “al-ud” árabe
y desde España se difundió por toda Europa
llegándose a convertir en el principal instrumento
doméstico de los músicos aficionados de toda
Europa.
En la base de la
columna se encuentran los pedales que
son siete uno por nota
y sirven para tensar o
destensar las cuerdas
haciéndolas
más
agudas o más graves.
Algunas cuerdas son
de
colores
para
facilitar la orientación
de las notas al
arpista, así todas las
cuerdas de DO son
de color rojo y las de
Fa azules.
El cuerpo de resonancia del laúd tiene forma de
pera (periforme) la parte de atrás del instrumento
es convexa y está formada por numerosas láminas
de madera fina que se ensamblan dándole ese
aspecto abombado. Su mástil es ancho y corto
dividido en trastes. El clavijero está doblado hacia
atrás formando con el mástil un ángulo de 90
grados.
La GUITARRA. Es un instrumento de origen
incierto,
tenemos noticias
sobre ella entre los siglos XII
y XIII. La guitarra actual tiene
un cuerpo de resonancia en
forma de ocho y en la tapa se
encuentra el orificio de
resonancia,
tiene
seis
cuerdas de la misma longitud,
pero de diferente material,
grosor, y tensión. El mástil
está dividido por medio de
varillas metálicas, en casillas
llamadas trastes.
El número de cuerdas varia con el tiempo pero
siempre son dobles siendo la más aguda simple
(desde cinco cuerdas dobles hasta diez cuerdas
dobles que tendrá en el siglo XVII).
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Son aquellos instrumentos que producen el sonido
al golpear o percutir las cuerdas. De todos los
instrumentos de este grupo el piano ha sido el que
se ha impuesto en nuestra cultura, por ello será el
único que estudiaremos.
El clavijero que es donde se encuentran las clavijas
para tensar las cuerdas, está ligeramente inclinado
hacia atrás. Aunque surgió en España, la guitarra
pronto se difundirá por Europa sobre todo en
Francia e Inglaterra. Desde España se difunde
hacia el continente americano sobre todo en el sur,
donde se encuentra una gran variedad de guitarras
de diferentes tamaños.
El PIANO. Lo inventó un constructor de
instrumentos italiano a fines del siglo XVII llamado
Bartolomeo Cristofori. Este constructor llamó a su
instrumento PIANO-FORTE, que en italiano
significa suave-fuerte. El nombre partió de lo que
fue la característica más notable de este
instrumento, la capacidad de sonar fuerte y suave
dependiendo de la fuerza con la que se pulsara la
tecla. Fue algo novedoso aportó una gran novedad
en su momento y ayudó a la necesidad que se
planteaba en esa época de encontrar la expresión
en la música.
El CLAVICÉMBALO. (llamado también CLAVE,
CLAVECÍN o CÉMBALO), es
un instrumento complejo de
cuerdas
punteadas
accionadas por un teclado.
Apareció a fines del siglo XV
en Italia y se extendió por
Europa en el siglo XVI, su
uso se mantuvo hasta 1800.
Fue uno de los instrumentos
que más contribuyó –junto
con el órgano- a la evolución
de las formas musicales. Fue sustituido
progresivamente por el piano.
EL CLAVICORDIO. El clavicordio es un
instrumento de teclado de cuerda percutida. Este
instrumento no se debe confundir con el clave o
clavicémbalo que es de cuerda punteada.
3.3. CORDÓFONOS PERCUTIDOS
El clavicordio está construido sobre un fondo rígido,
la tabla de armonía ocupa solamente la parte
derecha del instrumento.
4. LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOS
- A mayor diámetro del tubo, más grave es su
sonido; a menor diámetro o sección del tubo más
agudo.
Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales
que producen el sonido mediante la vibración del
aire contenido dentro del tubo.
- A mayor presión del aire más agudo es su sonido;
a menor presión más grave.
Características físicas de los tubos:
Características mecánicas de los tubos:
- A mayor longitud del tubo, más grave es
sonido; a menor longitud, más agudo.
su
Desde muy antiguo se han realizado una serie de
orificios en los tubos para modificar su longitud,
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consiguiendo emitir más sonidos y con mayor
facilidad, pero tan sólo con los orificios que
nuestros dedos pueden tapar. Con el tiempo se
fueron creando y perfeccionando sistemas con los
que se pueden acortar y alargar los tubos, de modo
que combinándolos con las distintas presiones
ejercidas, se obtienen todos los sonidos de un
instrumento dentro de su extensión o gama sonora.
que manualmente sería imposible realizar. Este
sistema se aplica a los instrumentos de vientomadera (Clarinetes, Flautas..)
- Sistema de varas: Consiste en empotrar un tubo
dentro de otro, de manera que pueda deslizarse,
alargando y acortando el tubo, para obtener
sonidos más graves o sonidos más agudos. Este
sistema se aplica al trombón.
- Sistemas de pistones y válvulas: Son dos
sistemas que consiguen el mismo objetivo, desviar
las vibraciones sonoras por circuitos de diferentes
longitudes. Cada válvula o pistón es la compuerta
que conecta un tramo de tubo con otro. Este
sistema se aplica a los instrumentos de viento
metal, (trompeta, tuba..).
Para clasificar
los instrumentos de viento
atenderemos por un lado al material con que están
construidos; y, por otro, al tipo de boquilla, que es la
parte del instrumento donde se produce la
alteración de la presión del aire contenido en el
tubo. Así se tienen dos grandes grupos, los
instrumentos de VIENTO-MADERA, y los de
VIENTO-METAL; dentro de cada uno de estos dos
grupos, se clasifican los instrumentos por familias y
según la boquilla que tengan.
Los sistemas más utilizados son los siguientes:
INVESTIGA…
- Sistema de llaves: Son mecanismos a modo de
palancas y tapaderas que se aplican a los orificios,
permitiendo tapar y destapar un número de ellos
Cuáles son y cómo funcionan los instrumentos
aerófonos viento-madera y viento-metal.
5. LOS INSTRUMENTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA
Depende del tipo de música que se vaya a interpretar, así se escogen cuáles serán los instrumentos básicos,
por ejemplo, los instrumentos básicos para el pasillo colombiano son: bandola, tiple y guitarra.
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6. EL LENGUAJE MUSICAL
musical.
Estos
ADICIONALES.
Los elementos básicos para el aprendizaje y
manejo de
e la gramática musical son:
PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas y
cuatro espacios donde
se
escriben
signos
musicales
CLAVES MUSICALES: le dan el nombre a las
líneas y espacios del pentagrama. La más ut
utilizada
es la clave de de sol, existe también la clave de do
y la clave de fa .
signos
se
llaman LÍNEAS
6.3. LAS CLAVES
El signo que fija el nombre y la entonación de las
notas se llama clave. La clave se escribe al
empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de
do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la
más común es la clave de sol. La nota que se
encuentra en la misma línea que la clave toma su
nombre y sirve para conocer el nombre de las
demás, ya sea subiendo
o o bajando en escala.
FIGURA DE NOTA, FIGURA DE SILENCIO Y
DURACION
NOTAS MUSICALES: Las notas musicales son do,
re, mi, fa, sol, la, si.
EJEMPLO:
La clave de Sol, situada al comienzo del
pentagrama significa que se asigna a la nota Sol la
posición en la segunda línea del mismo.
6.1. EL PENTAGRAMA
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas
paralelas y cuatro espacios que utilizamos para
escribir los signos musicales. Las líneas y los
espacios se cuentan de abajo arriba.
La clave de Fa, señala que el Fa ocupará la cuarta
línea del pentagrama, y a partir de ella
el se colocarán
el resto de las notas de la escala.
6.2. LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por
las NOTAS. La altura sonora se representa
situando estos signos en las diferentes líneas y
espacios del pentagrama.
6.4.
.4. LAS ALTERACIONES
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de
grave a agudo forman la escala musical. Las notas
son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Las alteraciones son unos signos que se colocan a
la izquierda de las notas y modifican su entonación.
Podemos encontrar tres alteraciones básicas. El
SOSTENIDO sube medio tono, el BEMOL baja
medio tono y el BECUADRO anula las alteraciones
anteriores.
Para situar las notas, que por su altura no se
pueden representar dentro del pentagrama, se
utilizan
n unas pequeñas líneas que amplían
momentáneamente la extensión de la pauta
Estas alteraciones pueden ser PROPIAS si se
sitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a
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todas las que representan en la partitura,
y ACCIDENTALES que afectan sólo a las notas que
qu
acompañan y a las de su COMPÁS.
La obra musical está divida en fragmentos de igual
duración
ación que facilita su lectura. Estos fragmentos
están delimitados por unas líneas perpendiculares
que cortan el pentagrama llamadas LÍNEAS
DIVISORIAS.
Los
compases
pueden
ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS,
según el número de tiempos o partes que
contengan.
6.5. LAS FIGURAS
Para representar la duración de los sonidos
musicales, las notas adoptan diferentes formas que
denominamos FIGURAS.
Cada figura representa una duración relativa a las
demás. Las figuras pueden prolongar su duración
por medio del PUNTILLO y de la LIGADURA.
LIGADURA
El tipo de compás se indica al principio del
pentagrama, después de la clave, por medio de un
quebrado. Su numerador nos informa del número
de tiempos que forman el compás. El denominador
indica la unidad de medida que utilizamos por
tiempo en figuras.
6.6. LOS SILENCIOS
Son signos que representan la ausencia de sonido.
A
cada FIGURA
MUSICAL le
corresponde
un SILENCIO. Observa las equivalencias entre
silencios y figuras:
6.8. LA EXPRESIÓN
Para interpretar una partitura no basta con leer
mecánicamente
las
alturas,
duraciones
y
acentuaciones que están escritas. Hay que
interpretar también la velocidad o “tempo”, el
carácter (alegría, tristeza, etc.), la intensidad del
sonido que interpretamos o “matices” y el tipo de
ataque que requiere cada nota.
6.7. LOS COMPASES
Estas indicaciones se hacen tradicionalmente con palabras italianas.
Aquí tienes una selección de términos relativos
rel
a la expresión:
FIJAS
TEMPO
CARÁCTER
MATICES
VARIABLES
Lento, Adagio, Moderato, Andante, Allegro, Presto,
Ritardando
etc.
Acelerando
Animato, Cantabile, Dolce, Scherzando, etc.
Pianissimo, Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte,
Crescendo
Fortissimo.
Diminuendo
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7. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento
musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es,
quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es
capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse
una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos
que se usen para golpear algunos de los instrumentos de
percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear
patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para
emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con
el fin de crear y mantener el ritmo.
Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:
De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está
determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de
Trinidad.
De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una
altura indeterminada.
Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas,
las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca,
la zambomba, el vibraslap.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de parche
Percusión de láminas
Pequeña percusión
Características generales de la percusión
- A mayor tamaño, más grave es el sonido que
produce.
- El timbre del instrumento depende del material con
el que está hecho (metal, madera, plástico, etc.).
- El timbre depende también del tipo de percutor que se
utilice: palillos de tambor, baquetas duras o blandas,
martillos, escobillas, etc.
- A mayor tensión de la membrana más agudo será el
sonido.
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7.1. PERCUSIÓN NATURAL
El cuerpo humano posee toda una gama de instrumentos naturales que son
idóneos para manifestar el ritmo.
- Palmadas: con las dos manos o enfrentados en parejas.
- Palmas en las rodillas.
- Pitos: Chasquidos con los dedos.
- Pies: Percusión con los pies en el suelo.
Estos son los tipos de percusión más empleados en las actividades en las que se implica el ritmo. Se utilizan
para realizar:
- Fórmulas rítmicas
- Ostinatos que complementan o acompañan canciones
- Actividades previas para transferir luego a una acción concreta con un instrumento.
8. LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS
Son los instrumentos musicales que producen sus
sonidos usando la electrónica, es decir, el sonido se
genera o se modifica mediante corrientes o circuitos
eléctricos.
amplificación se realizan electrónicamente. El
generador sonoro acústico (cuerda, etc) es
sustituido por otro de tipo electrónico que produce
una señal oscilatoria armónica.
Ejemplos de instrumentos musicales electrónicos:
Melotrón
Sintetizador
Órgano Hammond
Theremín
Guitarra eléctrica.
Piano eléctrico.
Bajo.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
Instrumentos
tradicionales
eléctricamente
amplificados, el instrumento es como el acústico,
pero la amplificación del sonido se realiza por
medios electrónicos. Por ejemplo, la guitarra
eléctrica.
Instrumentos
con
generación
eléctrica
completa. Tanto la vibración inicial como la
9. EJERCICIOS MUSICALES CON LA FLAUTA
Según las indicaciones del docente del área, prepara una canción para ser tocada en flauta.
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BIBLIOGRAFÍA
http://html.rincondelvago.com/piaget_el-pensamiento-infantil.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://www.fortunecity.es/salsa/rap/552/alteraciones.html
http://www.monografias.com/trabajos14/dibujo-tecnico/dibujo-tecnico.shtml
ftp://ftp.fao.org/fi/CDrom/FAO_Training/FAO_Training/General/x6707s/x6707s07.htm
http://www.slideboom.com/presentations/247218/fraseo-musical-IV
http://pianistica.blogspot.com/2009/03/sobre-el-fraseo.html
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:y1If4bQULNYJ:www.doslourdes.net/expresi%C3%B3
n_instrumental.htm+percusion+corporal+y+natural&cd=2&hl=es&ct=clnk&gl=co&source=www.google.com.co
http://pwp.supercabletv.net.co/garcru/colombia/Colombia/folclor.html
http://www.serbi.ula.ve/serbiula/libros-electronicos/Libros/topografia_plana/pdf/CAP-8.pdf
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/aerofonos.htm
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