a.guia didactica2
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1. ¿Cómo es una ópera? . Actividad: Ser periodista!!! 2. ¿Qué es una ópera? . Actividad: Qué historia, la ópera!!! 3. ¿Cómo se crea una ópera? . Actividad: Qué hago con tantas palabras??? 4. ¿Qué historia contamos? . Actividad: Qué asco de ratas!!! 5. ¿El Flautista es real? . Actividad: Hameln, la leyenda!!! 6. ¿Cómo llega el cuento a nuestros días? . Actividad: Cuéntame un cuento!!! 7. ¿Como se compone la música de la ópera? . Actividad: Esto suena!!! 8. ¿Cómo es la ópera por dentro? . Actividad: Manos a la ópera!!! 9. ¿Quién canta en la ópera? . Actividad: Soy un cantante!!! 10. ¿Quién toca en la ópera? . Actividad: Somos los flautistas!!! 1. ¿Cómo es una ópera? La ópera El Flautista de Hamelín, según Ópera de Cámara de Navarra. “Hace muchos, muchos años en un pequeño país escondido entre montañas...” Así comienza el Flautista de Hamelín, la ópera de Íñigo Casalí e Iñaki Elizalde de la que os vamos a hablar. La historia nos presenta a un pueblo orgulloso, mentiroso y avaro pero que se cree feliz y tiene un gran problema cuando llega una plaga de ratas… Sus habitantes buscan la ayuda de un ser misterioso que vive en el bosque solo y que dicen es un poco mago, y le ofrecen un libro de canciones si les ayuda a llevarse las ratas. Cuando después de cumplir con el encargo, el misterioso flautista pide al pueblo de Hamelín que le dé el libro, éstos le hacen saber que no hay libro y que todo es un engaño. El flautista se venga llevándose a los niños, pero los ruegos del pueblo le hacen cambiar de opinión y los devuelve. Él es feliz y el pueblo ha aprendido la lección: no mentir nunca. Ya habéis visto con imágenes como es El Flautista de Hamelín de ópera de Cámara de Navarra. Se estrenó en Pamplona, en el teatro Gayarre el 23 de Diciembre de 2008. Y fue noticia… Así apareció en la prensa. ACTIVIDAD: Soy periodista!!! Piénsalo… ¿Sabías que cada medio de comunicación tiene una sección o un apartado dedicado a la cultura y la música? Escoge el medio de comunicación que más te guste: periódico, radio o televisión. Mira las noticias que hacen referencia a la música, a cualquier género de música y compara con el resto de noticias. ¿Hay más noticias musicales que noticias políticas? ¿Están mejor adornadas, o son más atractivas las políticas o las culturales? ¿Cuáles te divierten más? Y actúa… Haz de periodista. Aquí te proponemos que intentes escribir lo que has visto y vivido cuando vayas a un concierto. Si no tienes oportunidad de ir, puedes verlo en la tele o en algún DVD, por ejemplo de ópera. Pídele al profesor que te facilite un DVD. Escribe una noticia. Haz de entrevistador: Puedes elaborar un grupo de preguntas para determinados personajes: un cantante, un músico, una ratita. Lo podéis hacer en clase y lo pasaréis muy bien si unos hacéis de periodistas y otros de entrevistados. 2. ¿Qué es una ópera? Se ha hablado de ópera, pero ¿qué es una ópera? La palabra ópera significa "obra" en italiano sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico. Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV y a los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales). Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de Bardi". Significativamente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Eurídice, de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607. Ópera de Cámara de Navarra Ya conocéis cómo nace la ópera y qué es una ópera pero, ¿sabéis quién es la encargada de poner sobre un escenario una ópera? En este caso: Ópera de Cámara de Navarra (OCN) que fue creada en 2002 por un grupo de personas ligadas al teatro, la lírica, la danza, la música y las artes escénicas, con el objetivo de producir y de llevar a escena óperas dirigidas al ámbito familiar que fomentaran la afición por este género y fueran capaces degenerar nuevos públicos. Aunque el infantil sea nuestro público prioritario, no sólo creamos óperas para niños, sino también óperas de cámara para adultos y espectáculos didáctico-musicales de pequeño formato dirigidos a los más pequeños. Por eso nosotros preferimos utilizar para nuestros espectáculos el Término de Ópera en familia. ACTIVIDAD: Qué historia, la ópera!!! Piénsalo… La ópera nace hace poco más de 400 años, en Italia. ¿Sabías que al comienzo eran las grandes fortunas de la aristocracia la que organizaban las representaciones que servían para festejar bodas o acontecimientos significativos? Cuanto más espectacular era la puesta en escena de una ópera mas reconocida era la familia que la organizaba. ¿Sabías que en una ocasión y como el guión de una ópera lo pedía tuvieron que inundar el patio de el palacio de una gran familia de Florencia, los Pitti? Y actúa….. Yo investigo. Busca en los libros cómo era esa época, 1590. Qué pasaba en el mundo, quiénes eran las familias influyentes en Florencia, cómo vivían los que no tenían dinero, qué pasaba en España, cómo era el arte, si había guerras, qué música estaba de moda, qué ciudades tenían más influencia, Entre los compañeros de clase podéis repartiros los países y luego cada cual cuenta lo que ha investigado y os haréis una idea de cómo se vivía cuando nació la ópera. Es apasionante!!! 3. ¿Cómo se crea una ópera? Para crear una ópera lo primero que se necesita es una historia. Aquí tenemos una ideal El Flautista de Hamelín. En la producción de Ópera de Cámara de Navarra, la historia es obra de un libretista que se llama Iñaki Elizalde. Conozcamos mejor al libretista. Nació el 17 de mayo de 1970 en Pamplona. Estudió Geografía, Historia y estética del cine en la Universidad de Navarra así como dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Ha sido guionista, director y montador de 5 cortometrajes en 35 mm. recibiendo más de 20 premios internacionales, entre ellos el festival Internacional de Cine de Bilbao. En 1999 uno de sus trabajos fue seleccionado para optar a las nominaciones de los Premios Oscar. Ha sido nominado a los premios Coya en dos ocasiones en las categorías de Cortometrajes de Ficción y Cortometraje Documental y es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la European Film Academy. Desde 2001 trabaja como realizador publicitario y ha dirigido más de 50 spots nacionales e internacionales para marcas como Jané, Danone, Mercedes, Yamaha, RBA, La Caixa… y para organismos oficiales como Ministerio de Administraciones Públicas, Junta de Andalucía, Gobierno de Navarra, Xunta de Galicia entre otros. ACTIVIDAD: Qué hago con tantas palabras??? Piénsalo… ¿Sabías que el libreto es el texto que acompaña a la música y que cantan los cantantes en una ópera? Ha habido grandes libretistas. Por ejemplo Metastasio se llamaba un escritor que puso letra en algunas de las mejores ópera de Mozart. Francesco María Piave, Lorenzo Da Ponte o Luiggi Illica, entre otros han sido grandes escritores de textos para óperas famosas. ¿Sabías que han existido escritores muy famosos como Shakespeare, Goethe o Boaumarchais cuyas obras ha servido de origen a óperas también muy famosas? y actúa… Ordena estas palabras según el momento en el que aparecen y quita las que creas que no corresponden a la historia del Flautista de Hamelín, pero a la historia que te cuenta ópera de cámara en esta ópera y que corresponde a lo que ya has visto acompañado por imágenes: Pueblo, Naf-naf, Alcalde, epidemia, carromato, flauta, Rey, libro, ratones, niños, bruja, melodía, avaricia, mentir, engaño, alemán, orgullo, traidor. 4. ¿Qué historia contamos? La Ópera El Flautista de Hamelín cuenta la historia de un pueblo avaro, soberbio, mentiroso y codicioso que de repente tiene el problema de una gran plaga de ratas. Busca la ayude un flautista que vive en el bosque retirado de todo y a cambio le promete un libro de canciones. Cuando el Flautista acaba con la ratas y va a recibir el libro, los habitantes se lo niegan y entonces se venga llevándose a los niños. Cuando se da cuenta de que el castigo ha sido duro y que el pueblo ha comprendido su error, devuelve a los niños y se va. Para que veáis cómo escribe Iñaki el libreto, aquí tenemos una escena. Es la aparición de los ratas en el pueblo junto a la rata jefe que es el gran Ñaf Ñaf. Cantan las pequeñas ratas “Ñic, ñaca, ñaca” y Ñaf Ñaf se regodea en su historia. CORO RATAS Ñic, ñaca, ñaca, PUMM Ñaca, ñaca, PUMM Ñic, ñic, ñaca, ñaca, PUMM Ñic, ñic, ñic, PUMM (bis x 4) GRAN RATA Yo soy la Gran Rata. Soy un tío duro. Un tipo peludo y ya estoy aquí. Yo como basura, pipas, peladuras, lombrices, frituras y un niño al “pil pil” CORO RATAS Ñic, ñaca, ñaca, PUMM Ñaca, ñaca, PUMM Ñic, ñic, ñaca, ñaca, PUMM Ñic, ñic, ñic, PUMM (bis x 2) GRAN RATA Mis fieles amigas hoy vienen conmigo. Su historia es mi historia y mi historia es así: yo vengo del norte, de lejanas tierras, donde no hay comida siquiera pa’ mí. Temedme habitantes pues tengo mal genio. Cuando tengo hambre, todo como ¡sí! Lentejas, ciruelas, carnes a la brasa, piernas de niñitos… ¡Yo no tengo fin! Vosotros, marranos, Así que he pensado Marchaos zoquetes. Este pueblo es mío. ¡Mío es Hamelín! ¡Mío es Hamelín! vivís como reyes. quedarme a vivir. No quiero ni veros. ¡Mío es Hamelín! CORO ¡Auxilio! ¡Dios mío! ¡Que alguien nos ayude! ¡Más ratas! ¡Qué asco! ¡Salgamos de aquí! JONÁS ¡A mí Autoridades! CORO ¡Que vengan los guardias! ¡Auxilio! ¡Al alcalde! GRAN RATA ¡Yo ya estoy aquí! JONÁS Tranquilos vecinos. El ayuntamiento pondrá las medidas… GRAN RATA Y un niño al “pil pil”. CORO RATAS Ella es la Gran Rata. Es un tío duro. Un tipo peludo y ya está aquí. JONÁS Me marcho corriendo. El señor Alcalde buscará el remedio… GRAN RATA ¡Tú…! ¡Fuera de aquí! ¡Tú…! ¡Fuera de aquí! CORO RATAS ¡Tú…! ¡Fuera de aquí! ¡Tú…! ¡Fuera de aquí! ACTIVIDAD: Qué asco de ratas!!! Piénsalo… ¿Sabías que las ratas son roedores de mediano tamaño que no sobrepasan los 300g de peso y los 30cm? Pués sí, y hay entre 56 y 65 especies. Dos de ellas, la rata parda y la rata negra son las de mayor distribución mundial. Las ratas son roedores de cuerpo alargado, hocico puntiagudo y orejas largas. El tamaño varía en las diferentes especies. La mayoría tiene una longitud de 17 a 21cm, con una cola tan larga como el cuerpo. Puede haber excepciones como la de la fotografía. Las ratas comen de todo, es decir, son omnívoras. En las zonas urbanizadas se alimentan de la comida almacenada o de los desperdicios. tras una gestación que dura aproximadamente un mes, la rata pare de cinco a veintidós individuos, que deposita en el interior de la madriguera Se orientan perfectamente en la oscuridad. La flexibilidad de su esqueleto las permite introducirse en las viviendas por agujeros estrechos. Sus sentidos están muy desarrollados, sobre todo el oído, el olfato y el gusto. No pueden distinguir los colores. y actúa… La ratas y los ratones no siempre han dado asco y repugnancia. Muy al contrario, ellos y ellas han sido protagonistas de muchas historia que nos han hecho reír. Son sin duda las grandes estrellas de los dibujos animados. 5.¿Elf l aut i st aesr eal ? empezaron a caminar hacia donde la música sonaba. Una vez que todas las ratas estuvieron reunidas en torno al flautista, éste empezó a caminar y todas las ratas le siguieron al son de la música. El flautista se dirigió hacia el río Weser y las ratas, que iban tras él, perecieron ahogadas. Cumplida su misión, el hombre volvió al pueblo a reclamar su recompensa pero los aldeanos se negaron a pagarle. El cazador de ratas, muy enfadado, abandonaría el pueblo para volver poco después en busca de venganza. Mientras los habitantes del pueblo estaban en la iglesia, el hombre volvió a tocar con la flauta su extraña música. Esta vez fueron los niños, ciento treinta niños y niñas, los que le siguieron al compás de la música, y abandonando el pueblo los llevó hasta una cueva. Nunca más se les volvió a ver. El origen de la leyenda del flautista está poco claro Pero existe una ley-costumbre largamente establecida en Hamelín, que prohíbe cantar o tocar música en una calle particular de Hamelín, por respeto a las víctimas del legendario evento: la llamada Bungelosenstrasse, adyacente a la “Casa del Flautista”. Durante desfiles públicos con música, incluidas las procesiones matrimoniales, la banda musical deja de tocar al llegar a esta calle y continúa con la música una vez que la ha atravesado. La ciudad del flautista de Hamelín Con el cuento del flautista, Hamelín se dio a conocer en todo el mundo. Sin embargo, su riqueza la amasó la ciudad por ser una plaza comercial situada en un lugar privilegiado, a orillas del río Weser. El florecimiento económico permitió construir casas magníficas, por lo que Hamelín se convirtió en una joya del Renacimiento del Weser. La Ruta Alemana de los Cuentos, que se extiende desde Hanau a Brema, hace palpitar el corazón de amantes de cuentos y sagas. El flautista de Hamelín aparece por todos lados y el Barón de Münchhausen narró historias famosas en Bodenwerder, ciudad muy cercana. En Hamelín está todo «a un vistazo» y se puede llegar a todos los lugares de interés a pie. El casco antiguo se rehabilitó y restauró con mucho cariño y esfuerzo. Se puede ver en una hora, aproximadamente; quien tenga algo más de tiempo podrá aprovechar para ver más de estos bellos edificios de arenisca y de entramado visto, de los siglos XVI a XVIII, para seguir las huellas del flautista, para respirar la gracia de las pequeñas callejas y el ambiente de una ciudad encantadora. ACTIVIDAD: Hameln, la leyenda!!! Piénsalo… ¿Sabías que la ciudad alemana de Hameln, situada casi en el centro del país, es mundialmente famosa gracias a la leyenda del Flautista? La histórica ciudad situada en la región Weserbergland, seduce con sus numerosos edificios en estilo Renacimiento-Weser. Sus atracciones turísticas son el casco antiguo, la Catedral San Bonifacio y la calle Bungelosenstraße, que logró fama gracias a la leyenda del Flautista. ¿Sabías que según la leyenda los niños mueren todos dentro de una cueva? ¿Sabías que hay quien dice que la leyenda tiene su origen en una migración de jóvenes del pueblo hacía otras tierras? y actúa… ¿Sabes qué es una leyenda? Busca en el diccionario la palabra y su significado. Pídele a tus padres o al profesor que te cuente alguna Leyenda. Verás que son historia que hablan de sucesos, misteriosos y fantásticos. Juega a inventar una leyenda. Escríbela y luego la cuentas en clase. Pero la cuentas en corro y al oído del compañero que tengas junto a ti a la izquierda. Él a su vez lo contará al oído de otro compañero a su izquierda. Y así hasta el final. El último alumno contará en voz alta lo que le han contado. Veréis como dista mucho la historia original de la historia final. Es lo que sucede con cuentos populares y leyendas, que con el paso de una voz a otra, al final la historia se transforma. Así pasa con la leyendas. Hameln es la ciudad en donde pasa toda la historia. Busca cómo se llaman sus habitantes y cuántos son. Lee esto y tradúcelo: “ich will Hameln im Sommer die Zeche zu sehen” Si lo haces bien, verás que acabas de traducir un texto en alemán, un lenguaje muy bonito que se habla en la ciudad de Hameln. Para traducir te basta con un diccionario, o un buen amigo que hable alemán. 6. ¿Cómo llega el cuento a nuestros días? Pues por los Hermanos Grimm. Se conoce como los hermanos Grimm a los escritores Jacob Grimm y a Wilhelm Grimm, dos hermanos alemanes célebres por sus cuentos para niños y también por su “Diccionario alemán”, por sus “Leyendas alemanas”, la “Gramática alemana”, la “Mitología alemana” y "Cuentos de Grimm". Fueron bibliotecarios, profesores universitarios e incluso miembros del Parlamento. En 1803 los hermanos Grimm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos de la tradición oral en su libro "Cuentos para la infancia y el hogar que se conoce popularmente como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como "Blancanieves", "La Cenicienta", "Hänsel y Gretel" o "Juan sin miedo”. En muchos casos su versión escrita ha desplazado casi por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local. Los cuentos de los hermanos Grimm han sido muy populares desde sus orígenes. En el siglo XX su fama creció gracias a la generalización de la lectura infantil. El cine de animación ha aprovechado este hecho para llevar a la pantalla algunas películas animadas que parten de cuentos de los Grimm; así, Walt Disney produjo en 1937 la película Blancanieves y los siete enanitos, y en 1950 La Cenicienta. Durante el año 2005 se estrenó The Brothers Grimm, la película realizada por el director estadounidense Terry Gilliam. ACTIVIDAD: Cuéntame un cuento!!! piénsalo… ¿Sabías que un aspecto de los Hermanos Grimn era su extrema dureza al escribir? Ellos decían que sus cuentos no estaban dirigidos a niños, pero como eran los niños los que más los leían los tuvieron que dulcificar. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a los niños en el bosque no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. Otro ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. y actúa… Te lo vamos a poner fácil. Se trata de inventar una historia. Hacer un cuento como los hacían los Hermanos Grima. Ellos escuchaban historias y después las escribían a su manera y así nacía el cuento. Nosotros te lo vamos a poner más difícil. Te vamos a dar varia palabras y con ellas te tendrás que inventar un cuento. Lo gracioso será observar cómo cada compañero de clase con las mismas palabras invento un cuento distinto. Aquí veremos la personalidad de cada artista. No vale copiar una historia ya hecha y que coincida con las palabras que te damos. Las palabras son: pueblo, flauta, niño, concejales, música, amanecer. 7. ¿Cómo se compone la música para la ópera? Y si ya tenemos una historia, ahora necesitamos la música. La composición de la ópera El Flautista de Hamelín ha sido encargada a Íñigo Casalí. “Hola chicos y chicas: Soy Íñigo Casalí, el autor de la música de la ópera “El flautista de Hamelín”. Aunque luego compuse dos óperas más basadas en cuentos clásicos (“El traje nuevo del Emperador” y “Alí Babá y los cuarenta ladrones”), ésta tiene para mí el encanto de ser la primera. Fue un gran reto, ya que nunca había compuesto una ópera. Había compuesto canciones, villancicos, obras para flauta e incluso conciertos para distintos instrumentos (un concierto para viola y orquesta de cuerda, un concierto para flauta, etc.), pero, como os digo, nunca había compuesto una obra tan larga y compleja para mí hasta aquel momento, como lo es una ópera. ¿Por qué “El flautista de Hamelín?. Quizás porque soy flautista y profesor de flauta de pico (la que tocáis en el colegio pero afinada y con un sonido bonito) en el conservatorio “Pablo Sarasate de Pamplona” y me hacía ilusión que mi primera ópera hablara de un flautista. También porque me parecía una ópera con muchos elementos en su argumento que la hacían dinámica y divertida. Había mucho coro (el pueblo de Hamelín y las ratas), personajes divertidos ( El flautista, el alcalde, los concejales, la Gran Rata…) y situaciones que podrían resultar muy espectaculares como la llegada de las ratas, la lucha del flautista con las ratas, el dolor del pueblo de Hamelín cuando el flautista se lleva a los niños,.. En definitiva, quería hacer una ópera, ante todo divertida. Vosotros juzgaréis si se consiguió el objetivo o no. Espero que os guste.” ¿Cómo es la música de Casalí? La música de esta ópera se mueve entre la diversidad estilística, al servicio de lo que en cada momento se quiere expresar, siendo cercana pero no simple, a la vez que variada y flexible. Podremos encontrar momentos que nos recuerden a una zarzuela, otros que parecen parte de un musical, otros recogidos del acervo popular y cómo no, otros puramente operísticos. Antes hemos visto una escena. La de la aparición de las ratas. Y lo hemos visto escrito por Iñaki Elizalde. Vamos a ver ahora cómo le pone Casalí música a esa escena. ACTIVIDAD: Esto suena!!! piénsalo… ¿Sabías que la flauta con la que se representa siempre la figura del Flautista de Hamelín es una flauta de pico? Mira aquí tienes varias. ¿Pero sabemos que es una flauta de pico? La flauta de pico pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera con bisel. Una flauta de pico de verdad en poco se parece a las que tocáis en el colegio. Para empezar es de madera. Puede ser de boj, peral, ébano, arce, palo de rosa... Son flautas copiadas de modelos antiguos de los siglos XVI, XVII o XVII, que es la época de mayor esplendor de este instrumento. Su sonido es dulce y su afinación mucho mejor que la de la flauta que tocáis en clase. El punto de partida, por tanto, para hablar de la flauta de pico como instrumento, es bastante distinto. Se le llama “de pico” por la forma de la cabeza (parte superior del instrumento donde se produce el sonido) parecida, en la zona donde se sopla, al pico de un pájaro. Otros nombres con los que os podéis encontrar son: Recorder (en inglés), Flauto (en italiano), o Blockflöte (en alemán). La otra flauta que todos conocéis es la travesera, es decir, “atravesada”, que se toca con una técnica distinta a la de pico. La primera se toca con el instrumento casi paralelo al suelo, mientras que la segunda se toca verticalmente. En la flauta travesera hay que crear el sonido soplando en el bisel (el agujero redondo que hay en la parte de arriba del instrumento) de una manera especial para que la columna de aire se rompa, produciéndose así el sonido. En la flauta de pico el sonido está ya hecho. Sólo tenemos que soplar dentro del “pico” y la columna de aire será conducida directamente por el canal hasta el bisel (esa parte que se hunde y que tiene forma afilada) donde se produce el sonido. La de la flauta de pico es una familia muy extensa. Las más típicas son las que se llaman como las voces humanas: soprano (la más aguda), alto (un poco más grande y por tanto un poco más grave), tenor (del tamaño de una flauta travesera) y bajo (la más grande dentro de este grupo). Pero existen flautas de pico mucho más pequeñas y mucho más grandes que estas cuatro. Hacia lo pequeño y agudo nos encontramos, (partiendo de la flauta soprano), con la “sopranino” (un poco más pequeña y más aguda) y la “garklein” (tan pequeña que casi no caben los dedos). Hacia lo grande y grave nos encontramos, partiendo de la flauta bajo, con cuatro flautas: la gran bajo, la sub-bajo en fa, la sub-contrabajo en do y por último la sub-contrabajo en fa (con más de dos metro de altura). Como veis, si tuviéramos un grupo con toda la familia, tendríamos diez instrumentos distintos. Lo bueno es que si sabes tocar una, sabes tocar todas, porque la técnica es la misma. Por eso son una misma familia. Algo muy parecido ocurre con la flauta travesera y el píccolo, o el oboe y el corno inglés, o el fagot y el contra-fagot, o los distintos tamaños de clarinetes. Hay muchos instrumentos afines a la flauta de pico. No son exactamente iguales, pero la forma de producir el sonido es la misma que os he explicado antes. Algunos de estos instrumentos son: El txistu, la flauta de tres agujeros medieval, la flauta de seis agujeros (muy típica de la música celta) o la ocarina. Quizás el pariente más sencillo y antiguo de la flauta de pico sea uno que oís en los campos de futbol y que seguramente los hombres prehistóricos usarían para llamarse. Es muy simple pero muy importante, ya que a raíz de él, se fueron desarrollando el resto de las flautas. ¿De qué os estoy hablando?... sí, sí… del silbato. La música que normalmente se toca con la familia de la flauta de pico es la que se compuso entre los siglos XV al XVIII. En estos siglos se desarrollan dos estilos musicales: El Renacimiento (Siglos XV y XVI) y el Barroco (Siglos XVII y primera mitad del XVIII). Autores tan famosos como Bach, Vivaldi, Handel, Telemann, Corelli, Purcell, etc. compusieron música maravillosa para flauta de pico. También en el siglo XX se ha compuesto mucha y muy buena música para este instrumento. Como veis, aunque parezca un instrumento muy simple, tiene una larga historia y son muchas las posibilidades de hacer buena música con ella, tanto sola como acompañada. No es ni mejor ni peor, ni más fácil ni más difícil que cualquier otro instrumento. Es: LA FLAUTA DE PICO. y actúa… Aquí tienes tres compositores muy famosos. Busca quiénes son en libros y enciclopedias y anota sus biografías. Después puedes hacer una lista con las composiciones que cada uno hizo para flauta de pico. Además te proponemos un juego superdivertido. Encuentra cinco diferencias entre estas pinturas de ellos. Te parecerá fácil porque los dibujos son muy diferentes, pero debes referirte a la edad, el gesto la simpatía, etc. Luego busca cinco cosas iguales. Seguro que las encuentras 8. ¿Cómo es la ópera por dentro? Ya tenemos la historia basada en el cuento original recogida en el libreto. Tenemos la música. Necesitamos ahora crear el montaje de la ópera: la escena. Eso es tarea del director de escena y del equipo artístico. Pablo Ramos, director de escena. Debuta como actor de teatro en 1980 con “Salomé” de Oscar Wilde, dirigido por Valentín Redín, en el grupo El Lebrel Blanco, con el que participó en diferentes montajes hasta 1987. Posteriormente actuó en diversas obras producidas por el Ayuntamiento de Pamplona y en la Compañía Titular del Teatro Gayarre. Desde el año 2000 es miembro del equipo de narradores de Conciertos Escolares del Gobierno de Navarra. Da el salto a la dirección teatral en 2000, estrenando con el grupo Koribantes la obra “El enfermo imaginario” de Molière. En 2001 dirige “Recreo” de M. Veiga, con Iluna Teatro y “Entremeses de Cervantes”, con Koribantes. En 2002 se hace cargo del Aula de Teatro de la UPNA, grupo con el que estrena “Don Juan Tenorio” de Zorrilla, en el Teatro Gayarre. En diciembre de 2001 dirige la ópera “El flautista de Hamelín” de Íñigo Casalí, con quien colabora posteriormente en el cuento musical “Gretel y Hansel”, estrenada en el Kursaal y en la ópera cómica “El traje nuevo del emperador”, montaje inaugural de Ópera de Cámara de Navarra, entidad de la que es fundador. Desde el 2000 ha dirigido las óperas “The Beegars ópera de Guy Pepusch, “Hansel y Gretel” de Hunperdink, “Alí babá y los 40 ladrones” de Casalí-Valdés y “El Flautista de Hamelín” de CasalíValdés. En abril de 2009 dirige Passion, un espectáculo representado en la Catedral de Pamplona. Aquí le tenemos, como siempre yéndose… En “El Flautista de Hamelín” aparecen los elementos musicales fundamentales de una ópera (obertura, interludios instrumentales, recitativos, coros, arias, dúos, cuartetos, concertantes…), así como los dramáticos, una historia con un claro componente teatral. El cuento tradicional ofrece la posibilidad de desarrollar a la perfección todos estos elementos al tratarse de una historia que todo el mundo conoce y en cuyo desarrollo caben momentos musicales, dramáticos, humorísticos y visuales para todos los públicos. El montaje apuesta por la definición de los personajes que hace siempre O.C.N. Son personajes que se mueven entre el realismo de la escena y la magia de la música. Se dejan llevar por la partitura a la que sirven con movimientos y coreografías pero sin desvirtuar su esencia de personaje. La música los define y los pone en movimiento, el texto les da sentido. Así es, por lo tanto, nuestro nuevo “Hamelín” es una obra que descansa sobre una escenografía sugerente que ha optado por la sencillez de formas y materiales ayudados por una luminotecnia muy teatral, para desvelar poco a poco el comportamiento de estos personajes tanto en espacios públicos como en la intimidad de sus casas, buscando el efecto mágico tan característico de los cuentos. Se descubrirán las diferentes localizaciones de la acción como si de un gran truco de magia se tratara. Y con un movimiento escénico que presenta a los protagonistas como salidos del sueño en donde duermen los cuentos: sin fronteras, llevados al límite de la imaginación y volando por la partitura. Con todo esto ya tenemos un Hamelín. Para los más pequeños y para todos los niños que se esconden en los cuerpos de los mayores. ACTIVIDAD: Manos a la ópera!!! piénsalo… ¿Sabías que en la ópera “contar una historia lo más claramente posible” es responsabilidad de dos figuras: el director escénico y el de orquesta. Y es éste último el que lleva a efecto regular y armonizar incluso durante las funciones, cuando el director de escena ya no tiene injerencia inmediata en los resultados escénicos. Una demostración de cómo canta el coro en el Flautista de Hamelín es cuando están en la plaza del Mercado y aseguran que todos los días amanece feliz en Hamelín. Así es este momento musical. y actúa… Cada voz en su sitio. Ordena en dos columnas, femeninas y masculinas y de más aguda a más graves los siguientes tipos de voces: Sopranista, bajo, tenor spinto, mezzosoprano, contratenor, soprano, barítono, tenor dramático, contralto, soprano ligera, barítono dramático, soprano lírica. Si alguna voz que no hayas oído, consulta un diccionario y aprende cómo es. En la ópera el Flautista es barítono. Dentro de la voz de barítono encontramos variantes: • • • • • • Barítono dramático. Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Barítono verdiano. Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda. Barítono lírico o barítono noble: Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. Barítono ligero o barítono cantante: Voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves. Barítono buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Barítono Martin: se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. Pero el pobre Flautista no puede cantar con su gran voz una de las partes más interesantes y que más repiten los niños después de cada representación: la danza de las ratas. Ñic, ñaca, ñaca, Ñaca, ñaca, Ñic, ñic, ñaca, ñaca, Ñic, ñic, ñic. En clase y con la flauta dulce toca el tema de las ratas. Es sencillo. La partitura la encontraras en esta guía. Podéis tocarla y cantarla a la vez. Las palabras Ñic Ñaca. Se las inventó Iñaki Elizalde porque creía que así el público entendería que las ratas hablaban con esos sonidos que se llaman onomatopeyas, que no son otra cosa que utilizar una palabra cuya pronunciación imita el sonido que describe. Por ejemplo “ring” que define el sonido de un timbre. Haz la lista mas larga de onomatopeyas que conozcas. Por los menos te tienes que saber 10. Una pista: busca en los animales. Ahora con el tema de las ratas, intenta cambiar de animal y en lugar de con el ñic ñaca ñaca de una rata intenta cantarla con otro animal. Ahí va un ejemplo. Pi, pío, pío, Pío, pío Pi, pi, pío, pío, Pi, pi, pi. A ver tú… 10. ¿Quién toca en la ópera? Pero para que todo lo que se ha preparado suene muy bien con todo su esplendor, necesitamos una orquesta que interprete la partitura de El Flautista. Aquí está la orquesta: En El Flautista de Hamelín hay una formación musical con dieciocho atriles, es decir, 18 músicos que componen la Orquesta de Ópera de Cámara de Navarra. Ahora os vamos a presentar los instrumentos para que los conozcáis un poco mejor. • Instrumentos de cuerda: Los instrumentos de esta familia producen el sonido por la vibración de las cuerdas que poseen. Pueden ser de tres maneras: cuerda frotada, como el violín, viola y chelo; cuerda percutida, como el piano y cuerda pinzada como el arpa. Aquí solo hay instrumentos de cuerda frotada. Violín: es el más pequeño de los instrumentos de cuerda. Viola: la viola que actualmente conocemos nace entre los siglos XVI y XVII. Su tamaño es algo mayor que el violín. Chelo: el violonchelo o cello. Se toca frotando las cuerdas con un arco Contrabajo: el contrabajo es el más voluminoso. Tiene generalmente cuatro cuerdas, afinadas por cuartas ascendentes, • Instrumentos de viento: Aquéllos cuyo sonido se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo. Pueden ser de dos clases: madera y metal. Viento Madera: Se llaman así porque tradicionalmente estaban hechos de madera. Flauta Travesera: las flautas no forman parte de la familia de los de metal sino de los de madera, ya que antiguamente se fabricaban de dicho material. Oboe: el nombre oboe viene del hautbois, "madera alta, aguda”. El oboe está considerado como uno de los más difíciles de tocar. Fagot: el fagot es un instrumento con doble lengüeta. Tiene una altura de 156cm aproximadamente y una longitud de 250cm. Clarinete: instrumento de lengüeta simple, tiene la extensión mayor de todos los de madera; es decir, puede emitir notas más graves y más agudas. Viento metal: Trompeta: es un instrumento que tiene una embocadura por donde se emite el aire y una serie de pistones que sirven para producir las notas del instrumento. Trompa: la Trompa es uno de los instrumentos más antiguos. Porque se utilizaba para marchar y montar a caballo, se hizo de forma circular para facilitar su manejo. Trombón: es el único instrumento de metal que utiliza una vara en lugar de pistones. Su boquilla es similar a la de la trompeta. • Instrumentos de Percusión: aquí se dividen en afinados y no afinados. Entre los afinados en la orquesta tenemos: Timbal: es un cuenco de cobre o fibra de vidrio recubierto por un parche de piel o plástico tensado. Plato de choque: dos discos de metal con un agujero en el centro por donde se sujetan a través de una diadema de cuero. Para producir sonido se golpean uno contra el otro. Puede ser de arriba abajo o de izquierda a derecha. Actividad: Somos los Flautistas!!! piénsalo… ¿Sabías que los músicos son gente muy seria a la hora de hacer lo que saben hacer, que es música, pero a la vez son divertidos y sorprendentes? Por ejemplo algunos flautistas tiene ocurrencias geniales. Existe un grupo autodenominado la Muy Real, Ilustre y Venerable Orden de los Caballeros del Traverso del que forman parte algunos de los mejores flautistas españoles, y que se dedican a festejar sus encuentros con copiosos banquetes y conciertos. Se reúnen en el Castillo de Peñaranda del Duero para nombrar caballeros, como las antiguas órdenes de caballería, y tienen hasta un Gran Maestre que se llama Claudi Arimany. ¿quieres saber más de ellos? Mira en internet la siguiente dirección: www.caballerosdeltraverso.com Hay algunas flautistas como la excelente intérprete argentina Cecilia Muñoz que explica así como se debe tocar la flauta: Instrucciones para tocar la flauta: 1. Tener una flauta (sino, comenzar a gritar “quiero una flauta”). 2. Abrir el estuche (es muy importante ya que con el estuche cerrado el aire no llegará correctamente al tubo). 3. Armar el instrumento teniendo en cuenta que sus partes son: cabeza, cuerpo y pie. Por obvias razones la cabeza va arriba, la sigue el cuerpo y debajo el pie (raro sería que una flauta andase por ahí con el pie sobre la cabeza). 4. Inspirar muuuuuuuuuuuuuuuy profundamente. 5. Soplar por el agujero que se encuentra en la cabeza como si soplásemos una botella. 6. Mientras soplamos mover continua y enloquecidamente los dedos. 7. No olvidar volver a inspirar cuando se nos acaba el aire (esto es otro punto muy importante). 8. Enamorarse del instrumento y no abandonarlo nunca más. ¿A qué és divertida?... Pues mira cómo cuenta ella sus comienzos con la flauta, por si a ti te apetece seguir sus pasos: “Había una vez una niña que tenía 5 años, llamada Cecilia. Era un 8 de diciembre y la niña se encontraba, como todos los años, armando el árbol navideño con su madre y sus hermanos (los hermanos de la niña, no de la madre!) Al sacar de lo alto del armario la estrella que adornaría el árbol, Cecilia vio que en uno de los rincones, y entre sombras, asomaba un instrumento musical que nunca había visto. Curiosa como siempre, la niña cogió el instrumento y sorprendida escuchó que había sido de su abuela. Desde esas navidades Cecilia comenzó un largo y hermoso camino de la mano de la música. No imaginaba en ese momento que ese camino la llevaría por tan remotos lugares: desde el primer Conservatorio en su ciudad, Buenos Aires, pasando por Sgo. de Chile, Salzburgo y terminando en Basilea, que es donde hoy vive, todavía sin soltarse de la mano de la música y con la misma curiosidad de entonces por saber qué sitios y amigos aún desconocidos la esperan por el mundo...” Pues si quieres conocerla mejor le podrás encontrar en esta página de internet con el grupo con el que toca de solista: Laboratorium. La página es: www.ensemblelaboratorium.com y actúa… Mira para que veas los divertidos y disparatados que son los músicos les hemos pedido a dos flautistas, Cecilia Muñoz e Iñigo Casalí, que respondan a cinco preguntas: A. ¿qué haría si te encontraras una rata en un zapato? B. ¿qué cinco canciones incluirías en tu “libro de canciones”? C. ¿qué tres personajes de la actualidad te parecen tan divertidos como para llevar una nariz de payaso? D. ¿si fueras el Flautista de Hamelín qué te llevarías con la flauta para que desapareciera para siempre? E. ¿si te encontraras a una ratita y te dijera algo al oído, cómo crees que sería su voz? Y su lenguaje? 1.- Ahora primero contesta tú a estas preguntas. 2.- Ellos las han contestado también. Ahora si crees que les conoces bien, te vamos a poner las respuestas pero no te diremos de quienes son, tú deberás adivinar si es Cecilia o Íñigo. Pon al final Cecilia: y las letras que crees corresponden a sus respuestas, y lo mismo con Íñigo. respuestas correctas: Cecilia a-b-a-b-b, Iñigo b-a-b-a-a .¿Que harías si te encontraras una rata en un zapato? A. Si tengo el zapato puesto revisaría la suela porque entonces no me he dado cuenta de que tengo un gran agujero. Si todavía no me lo he puesto le pediría disculpas por el mal olor que sin duda está soportando. Andreu Buenafuente .¿si fueras el Flautista de Hamelín qué te llevarías con la flauta para que desapareciera para siempre? A. La envidia El rencor El egoísmo La mediocridad Los integrismos La crueldad B. Me llevaría al vecino de enfrente, la sopa de rabanitos y a los lunes con su mañana de escuela. .¿si te encontraras a una ratita y te dijera algo al oído, cómo crees que sería su voz? Y su lenguaje?. A. Sería una voz muy aguda, como si se estuviera siempre riendo de nosotros los humanos y me diría cosas divertidas. Me contaría por ejemplo, las gamberradas que tiene previsto hacer en los próximos diez minutos. B. Eso depende mucho del lugar, claro! digamos que si me encuentro en Alemania estaríamos ante una rata muy corpulenta que con voz muy grave y en tono muy serio me ordenaría algo en Alemán... en cambio, si nos encontrásemos en Francia, sería una ratita muy elegante y en voz aguda (que se torna aún más aguda al final de cada palabra) me diría algo, claro está, en francés... del mismo modo en Argentina podríamos encontrar una ratita que mirándonos detenidamente nos dijera: "...este... cómo andás che!..." 3.- Por último comprueba si tus respuestas se alejan mucho de las de ellos. No importa si es así, todavía puedes ser un buen FLAUTISTA. Ánimo¡¡¡¡¡ Por cierto ¿a qué no adivinas quién es quién en las fotos?
