Música instrumental: Música Antigua

Música instrumental: Música Antigua
Foto en Flickr de Jorge Franganillo bajo CC
1. Aprender a improvisar
¿Se te había ocurrido relacionar la libertad con lo antiguo?
Música Antigua se refiere de una manera general a la música de la Edad media, Renacimiento y
Barroco. Queremos seguir acercándote un poco de la inmensa riqueza de casi diez siglos de
música (VIII-XVIII).
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A menudo se asocia lo antiguo con la idea de inamovible o establecido y curiosamente en el
mundo de la Música Antigua ocurre lo contrario.
Si hablas con un músico que toque música de estas épocas seguramente te dirá que es donde
más libertad tiene en la interpretación, donde más puede improvisar, inventar y experimentar.
Esto se debe a que la música no está escrita para unos instrumentos en concreto por lo que el
músico puede instrumentar la música de la manera que le plazca o según los medios de los que
disponga. Aquí ves la portada de unas partituras de 1600. Fíjate en la frase entre paréntesis (or
other melodic instruments), es decir para cualquier instrumento melódico.
La partitura de un concierto del siglo XIX contiene elementos que detallan milimétricamente todo
lo que hay que tocar y cómo, las partituras antiguas no. Luego los directores e intérpretes hacen
su versión pero no inventan la música, en la Música Antigua "sí".
Las técnicas de improvisación en la música antigua son innumerables pero hay que aprender sus
reglas. El músico de épocas pasadas era apreciado por dichas habilidades técnicas en
comparación con el músico actual (ligado a la tradición del S. XIX) en el que se valora, sobre
todo, que sea un eficaz y fiel lector de partituras.
Diego Ortiz tocaba la viola de gamba y escribió una obra llamada Tratado de Glosas (1553) en
la que enseña a
adornar las melodías
improvisar con la viola acompañada de instrumento de tecla
tocar sobre un bajo ostinato (bajo que se repite siempre igual)
Actividad
Cuando tocas por segunda vez una frase el oyente va a oir lo mismo por segunda
vez, y por lo tanto no debe ser tocado de la misma manera.
Hay una máxima:
previsible=aburrido
Por lo tanto en las repeticiones hay que sorprender al oyente variando la manera de
tocar y/o disminuyendo la melodía.
Disminuir era sustituir notas de valores largos por otras de valores más cortos.
Aquí puedes ver un ejemplo del Tratado de glosas de Diego Ortiz. Esto posibilita que
melodías muy sencillas que no aparentan ser gran cosa puedan convertirse en
interpretaciones muy atractivas en manos de un músico hábil en el arte de las
disminuciones.
Escucha la primera pieza del Tratado de Glosas de Diego Ortiz. Es una Recercada,
obra que se interpreta de manera muy libre:
Fragmento de audio. Fuente: Astrée ES 9967
Objetivos
En este ejemplo
tienes
una
partitura de bajo
continuo.
El
músico que toca el
instrumento
de
teclado (clavecín,
espineta,
virginal...)
sólo
tiene escrito lo que
tiene que tocar con
la mano izquierda.
Las cifras escritas
encima indican qué
acorde
(varias
notas a la vez)
tiene que tocar con
la mano derecha.
Pero un acorde se
puede
tocar
de
diferentes
maneras,
que
decide
el
intérprete. No hay dos realizaciones de un continuo que sean exactamente iguales.
Por otro lado, si hay un instrumento grave (viola de gamba...) que toca lo que
tocaría la mano izquierda del teclado (esto era lo habitual), el relleno armónico (los
acordes) lo puede hacer un instrumento distinto del teclado (tiorba, guitarra,
vihuela, arpa...) y no haría falta entonces el instrumento de tecla. Como ves hay
aquí también una gran libertad para escoger qué instrumentos hacen el continuo.
Haz clic sobre la imagen para verla más grande.
En resumen, que a pesar de ser "unos antiguos" los que se dedican a esto tienen mayor libertad
y es un campo más creativo que el de los músicos de grandes orquestas que tocan música de
finales del XVIII (Clásica), XIX (Romántica) y XX.
2. Instrumentos
Pasa el puntero del ratón sobre los instrumentos, se iluminarán.
Si haces clic sobre alguno de ellos se te desplegará una ventana donde podras verlo a mayor
tamaño.
Codigo base flash de Flashmo bajo CC BY
3. ¿Qué instrumento elegir?
Pantallazo de la web del Departamento de Música Antigua del Conservatorio de Sevilla
Te recomendamos un recorrido por el Departamento de Música Antigua del Conservatorio
Superior de Sevilla, así verás cómo se enfoca el estudio de esta música. Haciendo clic sobre la
imagen enlazarás con su página web, fíjate en los instrumentos que ofertan.
La Música Antigua tiene su propio sonido. Las obras compuestas en el Renacimiento y el Barroco
sonaban con los instrumentos de aquella época. Algunos de ellos han sufrido modificaciones en la
construcción y han llegado evolucionados hasta nuestros días, es el caso del violín. Otros, por sus
características, conservan muy poca relación con sus “descendientes”, por ejemplo el cornetto.
Aunque es común tocar aquellas obras con instrumentación y técnicas modernas, existe una vía
de investigación e interpretación de la Música Antigua que pretende acercarnos el sonido tal y
como lo escuchaban en la época.
Por un lado está el estudio del instrumento antiguo y su técnica a la hora de interpretar una
obra. Pero en un paso previo está la construcción del propio instrumento. Reputados
profesionales se encargan de elaborar violas de gamba, cornetos o flautas de pico copiando
minuciosamente los modelos que se conservan.
Objetivos
También te dejamos dos enlaces que te permitirán acercarte al mundo de la
construcción de instrumentos: los talleres que transportan en el tiempo.
Pregunta de Selección Múltiple
Los instrumentos se agrupan en familias: viento, cuerda y percusión ¿podrías
seleccionar los intrumentos que crees que son de viento?
Cornetto
Viola de gamba
Sacabuche
Trompa natural
Virginal
Serpentón
Mostrar retroalimentación
4. Violín
Violín de 4 millones de dolares
Hubo un tiempo en que Cremona, una pequeña ciudad al norte de Italia, fue una especie de
Silycon Valley que producía instrumentos musicales. Sagas familiares como los Amati, Guarneri o
Stradivari llenaron Europa de violines de sonido mágico durante los siglos XVII y XVIII.
Las posibilidades técnicas y la sonoridad de estos instrumentos puso a trabajar a los compositores
(y a las musas), y la música instrumental alcanzó el éxito que durante siglos había ostentado la
música vocal.
Los instrumentos de cuerda dieron cuerpo a orquestas que interpretaban:
Suite
Concerto
Durante el Renacimiento, las danzas habían sido el repertorio instrumental con más peso. En el
Barroco se componen pequeñas recopilaciones de danzas que reciben el nombre de Suites.
Allemande, Courante, Zarabanda, Minueto o Giga son algunas de las danzas que suelen formar
una suite. La allemande o la zarabanda son más pausadas, la courante o la giga más rápidas.
También se diferencian en sus ritmos, binario (en la allemande, por ejemplo) o ternario (en la
zarabanda o el minueto). A menudo aparecen precedidas por una obertura o un preludio.
Haz clic sobre la imagen para verla más grade
La suite suelen estar compuesta para orquestas donde brillan las cuerdas. En ocasiones se
compone para un instrumento solo, y en estos casos se puede denominar Partita.
En este vídeo Bobby Mcferrin hace una improvisación extraordinaria sobre el Preludio de la partita nº3 para violín de J.S. Bach.
Actividad
Busca en Youtube y escucha una versión de este preludio de la partita nº3
interpretada por un violinista.
Las 4 estaciones de Vivaldi son cuatro concertos (es concierto en italiano). Un concerto se titula
La primavera, otro El verano,...en fin.
Cada concerto tiene 3 movimientos, igual que una novela tiene diversos capítulos y una suite
varias danzas, cuando escuches el concerto verás que comienza con una parte rápida, después
hay una parte lenta y una última parte rápida para terminar. Cada movimiento viene indicado
con la palabra en italiano que indica su velocidad.
El concerto está interpretado por una orquesta en la que resalta un instrumento solista. Otra vez
escuchamos el contraste que supone el sonido de la orquesta “dialogando” con el instrumento
solista. Este tipo de concerto se denomina concerto solista.
Sin embargo, se denomina concerto grosso cuando en lugar de un solo instrumento solista hay
un pequeño grupo de instrumentos que resalta.
Concierto en La menor para Píccolo y orquesta
A. Vivaldi (1678-1741)
1. Allegro
2. Larghetto
3. Allegro
Audio. Fuente: Musopen bajo DP.
Pregunta de Elección Múltiple
El concierto que acabas de escuchar ¿de qué tipo crees que es?
Concerto solista
Concerto grosso
4.1. Comentario de audición
Suite nº 1 para violonchelo solo
de J.S. Bach
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Preludio
Allemande
Courante
Zarabanda
Minuetto
Giga
Visiona el vídeo. Podrás escuchar las tres primeras danzas de la suite. Luego lee un
comentario sobre ellas haciendo clic en el botón de más abajo.
4.2. Ritmo binario/ternario
Actividad
El ritmo de la Música Barroca es muy marcado y regular, casi mecánico. En el
Comentario de audición y en el Apartado 4 (Violín) has podido leer "ritmo binario" y
"ritmo ternario" ¿que quiere decir esto? Por muchos libros de teoría musical que
leas, para poder distinguir un ritmo binario de uno ternario sólo existe una forma...
¡hay que sentirlo!
Fragmento de audio. Fuente: Naxos.
5. Teclados
Fragmento del programa de radio Museo de instrumentos titulado "Teclas que puntean". RNE
Hay instrumentos de cuerda pulsada con teclado desde el siglo XVI, el más importante de ellos
fue el clavecín. La espineta y el virginal inglés son clavecines pequeños y portátiles. En este
pequeño fragmento del programa de radio Museo de instrumentos titulado "Teclas que puntean"
puedes escuchar el sonido de un Virginal. En el minuto 3:30 se explica un poco el instrumento.
Luego está el órgano que también es un instrumento de teclado pero de viento.
Para los instrumentos de teclado se componen:
Sonatas
Tocatas
Fugas
y otro tipo de obras de forma muy libre (Fantasías, Diferencias, Variaciones...)
La Sonata barroca es un tipo de obra que evoluciona. Hay tres tipos característicos: las
compuestas para uno, dos o tres instrumentos. Muchas veces con un solo movimiento, otras
veces tres. Más adelante aparecerá el término Sonata con un significado bien diferente, ya lo
verás en el tema 2 (Clasicismo).
Domenico Scarlatti, que vivió en España 25 años, compuso más de 500 sonatas para clave.
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La Tocata es una obra virtuosística para teclado. Comenzó interpretándose en el Renacimiento y
se fue alargando y complicando durante el Barroco. Posiblemente la obra para órgano más
conocida en el mundo sea la Tocata en Re menor de Johann Sebastian Bach. Aunque vinculada a
las películas de terror, lo verdaderamente terrorífico es la dificultad técnica que en este vídeo
puedes comprobar visualmente.
La Fuga es un tipo de obra compuesto con una técnica que también se llama fuga (porque las
voces se persiguen). En este programa de Radio Clásica se explica de forma clara y amena lo que
es una Fuga analizando una de Bach.
Lo que hay que escuchar: del minuto 5:30 al 28:00
Actividad de rellenar huecos
Hay que investigar un poco por internet para saber quién compuso estas obras para
teclado.
Coloca el número del compositor en el espacio en blaco.
1.Bach
2.Rameau
3.Cabezón
El arte de tocar el clave
El clave bien temperado
La Dauphine
4.Couperin
Enviar
Conocimiento previo
Viaje al interior de un órgano
6. Lecturas y comentarios
Actividad de lectura
"El 25 de julio de 1554, los Reinos de
Inglaterra y España, con toda la pompa
y esplendor que ambos países pudieron
desplegar, se unieron en una ceremonia
nupcial celebrada en la catedral de
Winchester. Se casaba en segundas
nupcias Felipe II con María Tudor […].
Según las crónicas de la época, la
mañana de la ceremonia, tras llegar los
novios por separado a la catedral,
avanzaron al sonido de las trompetas
por una alfombra que recorría todo lo
largo de la nave […]. Los músicos que
cantaron y tocaron durante la misa,
eran miembros de tres instituciones
diferentes, que se unieron para el
acontecimiento: La Capilla Real Inglesa,
el Coro de la Catedral de Winchester y
la Capilla Real Española. Acompañaban
a
los
cantores
españoles
trece
ministriles."
"Dentro de la Capilla de Felipe II se creó una escuela de ministriles [...]. Un
documento de 1601 nos detalla que los instrumentos que podían aprender los niños
cantorcillos de la Capilla Musical eran el órgano, el bajón, el cornetto, el sacabuche
y la chirimía, entre otros."
Citas de (2005) Astruells, S Los m inistriles altos en la corte de los Austrias Universidad de La Rioja BROCAR, 29
Imagen en Wikimedia Commons de Surtsicna bajo Dominio público
"Cuando Carlos V declara la guerra a los turcos, en 1535, emprende un viaje a
Turquía. Según Guillermo de Montoiche, autor de una especie de diario de la
expedición, el soberano llevaba consigo un conjunto de trompeteros y atabaleros
que anunciaron su llegada al suelo africano con ruidosas tocatas. También para la
entrada oficial de Carlos V en Valencia, en 1540, el grupo musical que lo recibió
estaba formado por alrededor de veinte instrumentistas que sonaban “de forma
Cita de (2005) Astruells, S Los m inistriles altos en la corte de los Austrias Universidad de La Rioja BROCAR, 29
Escribe un breve comentario sobre este texto y compáralo luego con la
solución que te ofrecemos:
Conocimiento previo
El compositor y organista Antonio de Cabezón era considerado un "lujo" musical
en la corte de Carlos V. El rey hizo que lo acompañara en sus viajes por Alemania,
Italia y Flandes. Cabezón al ser ciego tenía que soportar bastantes dificultades en
aquellas travesías pero el rey le recompensaba muy bien económicamente, unas
cantidades equiparables tan sólo a las que se pagaban al pintor Tiziano.
Música: La Follia de A.Corelli