Descarga Musikenews nº17
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musikeNEWS Junio 2013 Ekaina Nº 17 Zenbakia Del aula al escenario aurkibidea - índice Iritzia/Opinión Reportaje Euskadiko Orkestraren Txokoa Musik-arte Berriak/Actualidad Agenda Mediatekanews Tocata y Fuga Pág. 3 - 4 orrialdea Pág. 5 - 9 orrialdea Pág. 10 - 11 orrialdea Pág. 12 - 13 orrialdea Pág. 14 - 17 orrialdea Pág. 18 - 19 orrialdea Pág. 20 - 21 orrialdea Pág. 22 orrialdea IRAKURRI/LÉENOS EN www.musikene.net CONTÁCTANOS EN musikenews@musikene.net Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua. Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz-Emparanza y Nekane Díaz. Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158 IRITZ IA Juan G. Andrés Periodista del diario Noticias de Gipuzkoa y fotógrafo El acontecimiento del verano Mi primer Jazzaldia fue, si la memoria no me falla, el de 1999, año en que me licencié y comencé a ejercer de periodista. De aquella edición apenas recuerdo nada salvo el aguacero que cayó en la Plaza de la Trinidad durante el concierto de John McLaughlin y Shakti. Entonces sabía de jazz incluso menos que ahora –descubrí que existía Miles Davis en una actuación en la que el trompetista Mark Isham rendía tributo a In A Silent Way-, pero año tras año, el Festival ha desempeñado un papel imprescindible en mi educación. Gracias a él, he logrado apreciar la música improvisada y el talento de intérpretes tan diversos como Uri Caine, Dave Douglas, Marc Ribot o Medeski, Martin & Wood. A muchos de ellos, además, he podido fotografiarles en acción y ya habitan en mi insondable archivo de imágenes de conciertos. A la menor ocasión lo pregono a los cuatro vientos, sean propios o extraños quienes escuchan: el Jazzaldia es el acontecimiento del verano, una cita gozosamente popular en la que se puede aprender y disfrutar con todo tipo de música. Porque afortunadamente, hace tiempo que el festival perdió cualquier tipo de complejo y no solo programa funciones de jazz, sino también de blues, soul, pop, rock o cualquier otro estilo. En lo que a los escenarios se refiere, no hay ninguno en la ciudad con tanta solera como la Trini, espacio al aire libre que luce siempre esplendorosa, incluso cuando llueve a cántaros y la organización reparte esos ponchos de plástico que dan un aspecto tan profiláctico al recinto. En la última década y media han pasado por allí artistas de la talla de James Brown, Joe Cocker, Solomon Burke, Roy Haynes, Pat Metheny, Brad Mehldau, Jamie Cullum, Cyndi Lauper o Elvis Costello, que en su última visita tocó tres temas con Kris Kristofferson como invitado especial de un encuentro irrepetible. El Auditorio del Kursaal posee la mejor acústica si, por ejemplo, se quiere disfrutar de la indescriptible voz de Antony Hegarty, del virtuosismo del pianista Keith Jarrett o del legendario rugido de Van Morrison, antaño habituales de la cita. En las últimas ediciones, además, se han incorporado al programa escenarios como los remozados Victoria Eugenia y el museo San Telmo, cuyos claustro e iglesia son también espacios singulares. Así, entre las actuaciones de pago de este año destacan las de Pharoah Sanders, Lee Konitz, Diana Krall, Hiromi y el Masada Marathon de John Zorn, que durará cinco horas y media. Pero si hay un acierto que destaca sobre todos los demás es la apertura del festival a nuevos públicos que acuden en masa a un sinfín de conciertos gratuitos, celebrados igualmente al aire libre. En el verano donostiarra cuesta encontrar un plan mejor que pasar la tarde en las terrazas del Kursaal disfrutando de los grupos más diversos, muchos de ellos surgidos de la inagotable y fértil cantera de Musikene. Y luego está el gran y nocturno Escenario Verde, ese por el que lo mismo pasa Eric Burdon que Maceo Parker, Patti Smith o B.B. King, Alabama Shakes o Howe Gelb. No es de extrañar que haya muchas personas que señalen en rojo las fechas del certamen en el calendario o que incluso se tomen unos días libres en el trabajo para disfrutar lo más posible de su vasta oferta. En esta edición, sin ir más lejos, el público saltará a la arena de la Zurriola para gozar con Costello, Cullum y Belle & Sebastian, que podrían ser cabezas de cartel de cualquier festival con precios bien elevados y en San Sebastián tocarán por la patilla. Así que recuerden: se llama Heineken Jazzaldia y es, sin duda, el evento del verano. Del 24 al 28 de julio. 3 Udako gertaera Nire lehenengo Jazzaldia, oroimenak huts egiten ez badit behintzat, 1999. urtekoa izan zen, lizenziatu eta kazetari lanetan hasi nintzen urte berbera. Ez dut gauza handirik gogoratzen edizio hartatik, Trinitate plazan John McLaughlin eta Shakti-ren kontzertuan bota zuen euri jasa kenduta. Garai hartan jazzari buruz orain baino are gutxiago nekien –Miles Davis existitzen zenik ez nuen jakin Mark Isham tronpeta joleak In a silent way-ri ohore egin zion arte-, baina, urtez urte, Jaialdiak ezinbesteko garrantzia izan du nire hezkuntzan. Horri esker, musika inprobisatua eta hainbat interpretari ezberdinen talentua estimatzen ikasi dut, nola hala Uri Caine, Dave Douglas, Marc Ribot edo Medeski, Martin & Wood. Hoietariko askori, gainera, argazkiak ere egitea lortu dut, eta dagoeneko nire irudien artxibategi ulergaitzean bizi dira. Aukera dudan guztietan aldarrikatzen dut lau haizeetara, entzuleak bertakoak edo kanpotarrak direla ere: Jazzaldia udako gertaera da, hitzordu herrikoia, musika mota oroz ikasi eta gozatzeko aukera. Zorionez, jaialdiak aspaldi alderatu baitzituen konplexuak eta jazza ez bestelako egitarauak ere programatzen ditu, blues, soul, pop, rock edo beste edozein estilokoak. Agertokiei dagokienez, gainontzekoek ez dute Triniak duen tradizioa, beti dizdiratsu agertzen den estalperik gabeko espazioa, baita euria barra barra ari duenean ere, antolatzaileek plastikozko pontxoak eman eta itxura hain profilaktikoa hartzen duenean. Azken hamar urteotan James Brown, Joe Cocker, Solomon Burke, Roy Haynes, Pat Metheny, Brad Mehldau, Jamie Cullum, Cyndi Lauper edo Elvis Costelloren mailako artistak ikusi ditugu bertan, azken horrek hiru gai jo zituen Kris Kristofferson gonbidatu berezi zuela topaketa errepikaezin hartan. Kursaal auditorioak akustika hobea du, esaterako, Antony Hegarty-ren ahotasaz, Keith Jarrett pianistaren bertuteaz edo Van Morrison-en orro ospetsuaz gozatu nahi badugu, garai baten jaialdian ohiko bisitariak baitziren. Azken edizioetan, gainera, Victoria Eugenia edo San Telmo museo berrituak gehitu dira agertoki zerrendara, azken horren klaustro eta eliza espazio bereziak izanik. Horrela, aurtengo egitarauan ordaintzekoak diren emanaldietatik honakoak nabarmenduko nituzke: Pharoah Sanders, Lee Konitz, Diana Krall, Hiromi eta John Zorn-en Masada Marathon, bost ordu t’erdiko iraupenaz. Erabat onuragarria izan da jaialdia ikusle berriei ireki izana, jendetza joaten baita doako kontzertu ugarietara, estalperik gabeko agertokieten horiek ere. Donostiako udaran ez da erraza arratsaldea Kursaaleko terrazetan emateko baino plan hobeagorik aurkitzea, talde ezberdinez gozatuz, horietako asko Musikeneko harrobi amaiezin eta oparotik sortuak. Eta gainera Agertoki Berdea, bertatik pasatzen baitira bai Eric Burdon edo Maceo Parker, Patti Smith edo B.B. King, Alabama Shakes edo Howe Gelb. Ez da harritzekoa eskaintza zabalaz gozatu ahal izateko jende askok egutegian jaialdiaren egunak gorriz markatzea edo lanean egun batzuetako baimena eskatzea. Edizio honetan, besteak beste, ikusleek Zurriolako hondarretara salto egingo dute Costello, Cullum eta Belle&Sebastian-ekin gozatzeko, beste edozein jaialditan prezio garestiak ordaindu beharra izanik, Donostian doan arituko baitira. Gogoan izan beraz: Heineken Jazzaldia du izena eta, zalantzarik gabe, udako gertaera da. Uztailaren 24tik 28ra. Fotos: Juan G. Andrés www.juangonzalezandres.com 4 Del aula al escenario Musikene, además de un centro de enseñanza musical superior, es el punto de encuentro de muchos jóvenes que deciden unirse en proyectos comunes para el futuro. De las aulas del Centro Superior de Música del País Vasco han surgido grupos que hoy en día continúan compartiendo ensayos y conciertos. 5 La música de cámara es uno de los pilares básicos de la formación y desarrollo de cualquier músico, sea de la especialidad que sea, e independientemente de la índole de su instrumento. Se trata de un término medio entre el excesivo anonimato del mundo orquestal y el exclusivo campo de los solistas, al que solo pueden acceder unos pocos elegidos. En ella podemos encontrar gran diversidad de formaciones, algunas plenamente consolidadas y con repertorios completísimos, y otras aún en proceso de maduración. No hay festival de música clásica que se precie que no cuente con un buen ciclo de música de cámara y muchos de ellos ya están especializados en este tipo de formaciones: son más variadas, más polivalentes, pueden interpretar repertorio de la misma calidad que una orquesta, y son bastante más económicas de “mover” que toda una plantilla orquestal. Existen infinidad de grupos profesionales, con formaciones abiertas o cerradas, aunque son más raras de ver en el mundo amateur. En nuestro sistema educativo, se le reservan horas lectivas desde los primeros años del Grado Profesional hasta los últimos del Superior. Pero, ¿cuál es la situación de la música de cámara dentro de Musikene? formaciones cuyo repertorio no está a la altura, al menos a día de hoy, del de otras más consolidadas, pero que son igualmente interesantes de trabajar dado el grado de conocimientos y experiencia que como alumnos llegamos a obtener. Los grupos son propuestos por el propio centro dependiendo de la disponibilidad de estudiantes de cada curso. El plan de estudios de Musikene establece un mínimo de dos años de música de cámara obligatorios en cada especialidad. En esta clase, que asume un profesor especialista, podemos encontrar desde las formaciones más conocidas (trío de violín, cello y piano, o dúos con piano, por ejemplo) a las más inusuales, promovidas por la necesidad de que nadie se quede fuera del aula: saxofón y percusión, guitarra y acordeón, txistu y piano… La música de cámara es perfecta para aprender a trabajar en equipo. Fuera del circuito académico, se presenta como una salida musical perfectamente válida, con ciclos de conciertos especializados en ella, concursos de composición y presencia en los más importantes festivales de música clásica del mundo. La mayoría de las formaciones de cámara de Musikene son fruto del propio proyecto educativo del centro. El clásico cuarteto de cuerda y el quinteto de viento merecen mención aparte, puesto que ostentan asignaturas propias. Es un claro ejemplo de la importancia que el repertorio de cámara puede llegar a alcanzar en el desarrollo de un instrumento. El cuarteto de saxofones es otro integrante de este grupo, aunque la permanencia de la asignatura en el plan de estudios es voluble a diferentes aspectos y no todos los años podemos encontrarla. Musikene, asimismo, oferta la optativa de Música de Cámara para aquellos que ya hayan cursado los cursos obligatorios y tengan intención de continuar con su aprendizaje en este ámbito. En este caso, los propios alumnos plantean al centro un grupo ya formado, y es el centro el que decide si puede aceptarlo en sus clases. por Miguel Ángel G. Mezcua La vida de estos grupos no suele propasar más allá de lo exigido por el currículo. En el mejor de los casos, si la dinámica es buena, el grupo repetirá al año siguiente en la asignatura, y puede que incluso solicite cursar música de cámara como optativa una vez acabados los años obligatorios. En caso contrario, los miembros de cada grupo buscarán otras formaciones en las que participar, o abandonarán este campo en caso de que decidan no cursar música de cámara de forma optativa. Es muy difícil encontrar grupos creados en estas circunstancias que continúen trabajando una vez concluido el circuito académico. Pero difícil no significa imposible. Así encontramos, entre otros, al Trío Albéniz, formado por los alumnos Esther Agustí (violín), Gilbert Bernadó (cello) y José María Cano (piano). Estos tres músicos se encontraron, por puro azar, el primer día al llegar a la clase de música de cámara, y han mantenido su relación musical durante toda su estancia en Musikene: «La asignatura de cámara era obligada y formaban grupos nada más entrar en primer curso, así que no pudimos escoger. Tuvimos suerte y nos juntaron a Esther, a José y a mí», nos cuenta Gilbert. Tras cuatro años de andadura conjunta, han ofrecido conciertos tanto dentro 6 como fuera del centro (hace unos meses en la Escuela de Música de Pasaia, por citar alguno). Consideran que ha sido una experiencia muy productiva, puesto que han ampliado sus conocimientos sobre el repertorio para su formación y han obtenido las herramientas necesarias para trabajar en grupo; no obstante, ante el evidente fin de su etapa en Musikene, el futuro se presenta como algo incierto. «A mí me encantaría, aunque se prevé un poco difícil. Cada uno de nosotros tiene sus propios objetivos, que incluyen ir a estudiar al extranjero con lo que se hará complicado coincidir. Aún así, haremos todo lo posible para continuar, ya que la experiencia lo vale», comenta el violonchelista del grupo. Está claro que este será el gran escollo que encontrará cualquier formación nacida en un centro como Musikene. La lejanía de los lugares de origen de los integrantes, o la diferencia de criterios, pueden ser los clavos definitivos en el ataúd de las formaciones más activas una vez concluidos los estudios. Pero hay un caso aún más extraño en el panorama de grupos de cámara de Musikene. Son aquellos que surgen por la propia iniciativa de los alumnos que los conforman, ajenos a asignaturas o imposiciones del aula. Se trata de formaciones plenamente vocacionales, en Trío Albéniz algunos casos sin una guía o consejero didáctico, cuya pervivencia depende única y exclusivamente de la voluntad de sus integrantes. Dentro de este exclusivo grupo, en los últimos años dos formaciones han brillado con luz propia. Un trío nacido en la ciudad Musikenen etapa amaitu ondoren, taldearen etorkizuna ez da batere argia Fue formado en 2011 de forma completamente ajena a Musikene. Sus integrantes son Antonio Viñuales (violín), Voro Bolón (cello) y Aída Maldonado (piano). Todo comenzó con un curso de verano de música de cámara al que los tres querían asistir, y el hecho de vivir en la misma residencia de estudiantes facilitó que la idea cuajara. «Como criterios para seleccionar a los miembros, simplemente confiamos en que los tres teníamos las mismas ganas de trabajar y teníamos buena relación, por lo que pensamos que formaríamos un buen equipo», nos cuentan los integrantes del grupo. Aunque sus actividades han estado más enfocadas a su proyección fuera del centro, también se han hecho notar dentro de Musikene, lo que les ha llevado hasta ciclos el de la Fundación Juan March o los Teatros del Canal de Madrid, escenarios que figuran entre sus mayores logros y que les han 7 abierto las puertas a otras salas y festivales de prestigio, como la Fundación Botín o Eutherpe. «Lo más importante es que estamos a gusto juntos y siempre pasamos un buen rato ensayando o tocando. Al margen de las actividades impulsadas por Musikene podemos estar agradecidos de tener bastantes conciertos… Durante el último año hemos contado con el Apoyo de la Asociación Davidsbündler, que nos ha becado para asistir a clases magistrales con grandes cameristas». En cuanto a su futuro, los jóvenes músicos son positivos: «El año que viene ya no estaremos los tres viviendo en San Sebastián, pero ya nos hemos organizado para seguir trabajando por encuentros … Además, contaremos con el apoyo de nuestra actual profesora, Benedicte Palko, quien nos ofrece todas las facilidades Trío San Sebastián «Entsaiatzen eta jotzen dugun bakoitzean ondo pasatzen dugula da garrantzitsuena» para que continuemos tocando juntos. Hemos tenido una gran suerte de conocerla». Cuatro saxos y un objetivo: la música Por otro lado, está Adsax, una formación poco usual en Musikene. Es un cuarteto de saxofones integrado por Marcos Martínez (saxo soprano), Francisco Javier Blasco (saxo alto), Miguel Angel García Mezcua (saxo tenor) y Oriol Parés (saxo barítono). Los cuatro músicos se encontraron en el aula de saxofón de Musikene en su primer año en tierras donostiarras. Curiosamente, todos habían tocado ya en este tipo de formaciones, y cada uno estaba especializado en uno de los instrumentos del cuarteto. «En cuanto fuimos conscientes de que cada uno estaba especializado en una voz del cuarteto y además tenía instrumento propio, algo que no suele ser común en los barítonos o tenores, tuvimos claro que teníamos que comenzar a tocar juntos». De esta forma, el Cuarteto Adsax comenzó a rodar, ofreciendo su primer concierto en el Colegio Mayor Olarain en el mes de diciembre de 2009, su primer año en Musikene. En el centro, comenzaron a hacerse oír en su segundo año. «Nos presentamos a las pruebas para el ciclo de la sala Kutxa y para la Quincena Musical por el mero hecho de tocar y quitarnos el "mono", puesto que no teníamos ningún profesor de cámara que 8 Cuarteto Adsax nos avalara y el nivel de los grupos candidatos era muy alto. La sorpresa fue mayúscula cuando nos comunicaron que nos habían seleccionado para la Quincena». Poco después, quedarían como el único cuarteto no profesional en llegar a la final del Concurso Yamaha de Cuartetos de Saxofones. Fue el comienzo de una gran andadura, que les ha llevado hasta la Fundación Juan March y los Teatros del Canal de Madrid, la Sala de Cámara del Kursaal o el Teatro Campos Elíseos de Bilbao de la mano de Musikene, además de otras tantas actuaciones, conciertos y concursos realizados de forma independiente al centro. También han realizado varias grabaciones como prácticas para la asignatura de Grabación y Proceso de Audio que imparte el profesor Juanan Ros. «Estamos muy agradecidos a Musikene, porque nos ha brindado muchas oportunidades de madurar y seguir avanzando como formación, así como experiencias únicas, como el concierto familiar en el Kursaal que realizamos junto al Departamento de Pedagogía en diciembre de 2012. La vuelta a la Quincena este verano nos hace especial ilusión, por ser el último concierto que ofreceremos relacionado con Musikene». Este año, los componentes del Cuarteto abandonan el centro, y cada uno tiene sus propios proyectos. No obstante, quieren pensar que su vida como grupo no acaba aquí. «Sería una pena dejarlo todo aquí… han sido muchas experiencias y hemos conseguido mucho como grupo. El cuarteto ha sido parte de nuestro aprendizaje en Grado Superior. Nuestra idea es continuar tocando, aunque habrá que adaptarse a las nuevas circunstancias, que aún no conocemos. Tomás Jerez, nuestro profesor de saxofón, nos anima insistentemente a que continuemos». Estos son solo algunos ejemplos de los muchos grupos de música de cámara que podemos encontrar en Musikene, puesto que necesitaríamos un número completo de Musikenews para poder dedicar un espacio a todos. Queda claro que el centro es un caldo de cultivo excelente para que afloren este tipo de formaciones, que crean riqueza y diversidad en el panorama musical de Musikene y de la ciudad de San Sebastián, y son estandartes del buen hacer que se realiza dentro de los muros del centro. 9 Euskadiko Orkestraren Txokoa La OSE cierra su Temporada de Abono con “Cenicienta desde el foso” EOS-ek Abonu Denboraldia itxiko du “Errauzkine zulogunetik” emankizunarekin Orkestra Sinfonikoa eta Malandain Biarritz Balleta ekainaren 7, 8 eta 9an. Bajo la batuta de Josep Caballé Domenech, con la orquesta en el foso y el Ballet Malandain Biarritz en el escenario, el último programa de la Temporada de Abono será el 3 y 4 de junio en San Sebastián y el 17 en Bilbao. La Cinderella (Cenicienta) de Prokofiev se cuenta entre los grandes clásicos modernos del ballet desde que Galina Ulanova lo estrenó en el Bolshoi en 1945. La viveza de su guión y su brillantez melódica le ganaron la atención de numerosos coreógrafos de todo el mundo. Además de las actuaciones aquí, La cenicienta de Prokofiev llevará a la Orquesta Sinfónica de Euskadi junto al Ballet Malandain Biarritz a actuar en el Château de Versailles los días 7, 8 y 9 de junio. Josep Caballé Domenech-en zuzendaritzapean, orkestra zulogunean eta Malandain Biarritz Balleta eszenatokian, Abonu Denboraldiko azken programa ekainaren 3 eta 4ean Donostian eta 17an Bilbon eskainiko dute. Prokifieven Cinderella (Errauskine) ballet klasiko moderno handien artean kokatu da Galina Ulanovak 1945ean Bolshoien estreinatu zuenetik. Bere gidoi bizia eta melodia bikainek mundu osoko koreografo askoren arreta deitu zuten. Hemen eskainiko dituzten emankizunez gain, Prokofiev-en Errauzkine-k Château de Versaillesera eramnago ditu Euskadiko Concierto Bicentenario de la Batalla de Vitoria El 14 de junio, a las 20.00 de la tarde en la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria y bajo la dirección de Inma Shara la OSE ofrecerá un concierto que conmemora el Bicentenario de la Batalla de Vitoria. Un concierto que comienza con la Obertura Coriolana de Beethoven y tras piezas de bandas sonoras originales de películas como Carros de fuego o Desayuno con Diamantes, concluye, con La Batalla de Vitoria, opus 91 de Ludwig van Beethoven. El 13 de junio miembros, familiares y amigos de Gautena, asociación guipuzcoana de autismo perteneciente a FEVAS, visitarán la sede de la OSE y asistirán al ensayo del concierto que se ofrecerá al día siguiente en Vitoria. 10 Gasteizeko Batailaren II. Mendeurren Kontzertua Ekainaren 14ean, arratsaldeko 20.00etan Gasteizko Andra Mari Zuriaren plazan eta Inma Sharak zuzenduta, EOSk Gasteizko Batailaren II. Mendeurrenaren oroimenez kontzertua eskainiko du. Kontzertu hau Beethoven-en Coriolana Obertura-rekin hasiko dugu eta besteak beste, Carros de Fuego edota Desayuno con Diamantes filmeen banda sonoroak entzun ondoren; nola ez Ludwig van Beethoven-en La Batalla de Vitoria, opus 91-rekin itxiko dugu. Ekainaren 13an, FEVAS-en barne Gautena, Gipuzkoako autismoaren elkarteko kide, familiarteko eta lagunek EOSen egoitzara bisitaldia egingo dute, eta hurrengo egunean Gasteizen eskainiko dugun kontzertuko entsaiuaren zatitxo batez gozatzeko parada izango dute. Cierre de las Matinées de Miramón con la música de cámara polaca de Bacewicz El 15 de junio tendremos música en femenino en nuestra sede. La compositora e intérprete polaca Grazyna Bacewicz (1909-1969) fue pionera en incorporar elementos folclóricos en un contexto de libertad en la escritura. Para conocerla, el Cuarteto de cuerda nº4 y el Quinteto con piano nº1. Bacewicz-en Poloniako ganbera musikarekin Matinéen amaiera Ekainaren 15ean musika emakume baten ikuspegitik izango dugu gure egoitzan. Grazyna Bacewicz poloniar konpositore eta interpretea (19091969) aurrekaria izan zen folkloretik eratorritako elementuak askatasuna ezaugarri zuen idazkerarekin nahasterakoan. Berau ezagutzeko, 4. Hari . kuartetoa eta Pianodun 1. Kintetoa. El 22 de Junio emisión del concierto de la OSE en “Los Conciertos de La 2” de TVE Con Miguel Ángel Gómez Martínez como director y Josu de Solaun como pianista, el concierto dedicado a Ludwig van Beethoven que el 20 de abril la Orquesta Sinfónica de Euskadi ofreció en el Auditorio Nacional de Madrid y dentro del Ciclo de la Universidad Politécnica, se ofrecerá en TVE. Ekainaren 22an TVE-k “Los Conciertos de La 2” saioaren barruan EOS-ren kontzertua eskainiko du Miguel Ángel Gómez Martínez zuzendariarekin eta Josu De Solaun piano jotzailearekin, Ludwing van Beethoven monografiko gisa eta apirilaren 12an Madrilgo Auditorio Nazionalean, Unibertsitate Politeknikoko Zikloaren barruan eskainitako kontzertua, emitituko du TVE-k. 11 Musik-arte Especial parecidos razonables Para finalizar el curso, queríamos agradecer a todos los que han participado en nuestra sección de Musik-arte con este Especial parecidos razonables. Vuestra colaboración ha sido esencial en este espacio. Mila esker denoi! La playlist de... Alejandro Mingot 1. El Espejo Guillermo Klein y Los Guachos Live in Barcelona 4. Congeniality Ornette Coleman: The Shape of Jazz to Come 2. DaphBoth Sides Now Joni Mitchell: Both Sides Now 5. J.S. Bach Sinfonía nº 5 BWV 791 Glenn Gould: J.S. Bach ­ Inventions and Sinfonias 3. Goodbye Pork Pie Hat Charles Mingus: Mingus Ah Um 6. Fly me to the moon Sinatra at the Sands 12 Música y pintura / Música e imagen La musa de la música por Beatriz Gutiérrez Para cerrar el último número de la revista de este curso, hemos contado en nuestra sección con la colaboración de nuestro compañero el contratenor Ariel Cruz, un gran artista, tanto en el terreno musical como en el dibujo. ¡Gracias Ariel! Hoy en día, todavía se asocia la inspiración del arte a las musas (y también a hombres inspiradores, claro). ¿Quién no ha recurrido alguna vez,a lo largo de su carrera artística, a alguna inspiración divina que le "iluminara" en un momento arduo o en una situación que así lo requería? En esos instantes, nuestra cabeza vaga en busca de algo fantasioso que alimente nuestra capacidad creativa, y esto lleva sucediendo desde tiempos inmemorables. Lo cierto es que, sea algo real o imaginario, la mente acude a rememorar a esas personas, lugares, o incluso a otras artes, para conseguir esa inspiración. La historia de las musas se remonta a la mitología griega, donde eran diosas inspiradoras de la música y expertas en poesía, artes y ciencias. La música, la pintura, la poesía, la literatura... son posiblemente las formas de expresión, de transmisión de emociones y pensamientos más extraordinarias que posee el ser humano, y que ha sabido desarrollar a lo largo del tiempo. Ya no se encajona a cada rama artística de forma aislada, sino que a día de hoy, hay libros que se pueden escuchar como un disco de canciones; los cuadros no sólo estimulan nuestra visión, también otros sentidos, y la música se ayuda de efectos visuales para profundizar en el oyente. Las ideas de muchos grandes artistas se han ido asociando a musas inspiradoras, a mujeres por las que sentían una gran admiración, e incluso atracción, de forma que alimentaban su creatividad. Este es el caso de Robert Schumann y Johannes Brahms con Clara Schumann, Pablo Picasso con Brigitte Bardot, Eva Gouel... entre otras muchas, o el pintor Monet con su amante Camille. Quizá para alguno de nosotros, la joven desconocida que Ariel Cruz nos ha retratado, pueda llegar a ser fuente de inspiración, o quizá la encontremos en algún otro lugar... 13 BERRIAK ACTUALIDAD MUSIKENEKO TALDEAK DONOSTIAKO JAZZALDIAN Este año vuelve el festival de Jazz a San Sebastián entre el 24 y 28 de Julio y tendremos a varios compañeros de Musikene en distintos conciertos. El 25 de julio en el espacio Frigo a las 19 horas actuará North Atlantic Jazz Connection y a las 23 horas, en el mismo escenario, disfrutaremos de No Güeif. El 26 de julio Roberto Nieva presentará su proyecto, en el que une un cuarteto de Jazz a un clásico de cuerda. Esto lo veremos en la terraza Heineken a las 19 horas. Más tarde, a las 23 horas, en el mismo escenario, Eladio Díaz y Natanael Ramos Quintet nos ofrecerán su propuesta. A la misma hora, pero en el espacio Frigo, Borja Arias Trío regalará su particular visión de esta ya clásica formación de Jazz, acercándonos a Herbie Hancock y McCoy Tyner. El 27 de julio vuelven nuestros compañeros a los escenarios, esta vez en el espacio Coca Cola. A las 19 horas actuará Four Corner y a las 22:30 horas el trío de piano Maldataskull. Para acabar, Seminal Jazz estará a las 23 horas en el espacio Frigo. EHUAREN UDAKO IKASTAROA CURSO DE VERANO DE LA UPV Urte honetan, EHUaren Udako ikastaroen barruan F2 mintegia ospatuko da Las TIC como motor de transformación de un centro educativo lelopean. Berritasun bezala, Hiritar Digitalen Nazioarteko Kongresua –rekin (#CICD ) elkartzeko akordioa lortu da, ikastetxeetan egindako ibilbidea eta etorkizuneko erronkak aztertzeko IKTen inguruan. Matrikula bereziak daude bi ekitaldietara joateko. Informazio gehiago: Este año dentro de los cursos de verano de la UPV se va a celebrar un seminario con el título Las TIC como motor de transformación de un centro educativo. Como novedad se ha logrado un acuerdo con el Congreso Internacional de Ciudadanía Digital (#CICD ), por el que los dos eventos se unen para analizar el recorrido realizado y los retos futuros de la integración de las TIC en la educación. Hay matrículas especiales para asistir a los dos programas. Más información en: http://www.sc.ehu.es/scrwwwsu/index.htm http://www.sc.ehu.es/scrwwwsu/index.htm 14 MUSIKENE EN LA QUINCENA MUSICAL Musikene participa un año más en la 74ª edición de la Quincena Musical de San Sebastián aportando una amplia variedad de formaciones y solistas. El cuarteto Adsax, cuyos integrantes concluyen este año sus estudios en Musikene, será el representante del centro en la Jornada Inaugural, con un atractivo concierto-espectáculo el día 1 de agosto en dos sesiones, de mañana y tarde. Unas semanas después, Musikene estará presente en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes, con conciertos de solistas y de grupos de cámara. El primero de ellos, el 19 de agosto, corre a cargo del acordeonista Nikola Tanaskovic, que combinará transcripciones clásicas con obras contemporáneas. El 20 de agosto, el Trío Stimmung, que forman Lucía Gómez –mezzosoprano- Ariel Cruz –contratenor- y Jesús López –piano- ofrecerá un concierto titulado La canción perpetua, con lied alemán, canciones francesas y españolas. Al día siguiente, el 22 de agosto, el Cuarteto de cuerda Crumb interpretará dos partituras de peso, de Haydn y Shostakovich. Por último, el 23 de agosto la arpista Valentina Casades ofrecerá un recital con obras de Bach, Fauré, Guridi o Turina, entre otros. Todos los participantes en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes han sido seleccionados en un concurso interno al que optaron alumnos avalados por sus profesores. CONGRESO DE JAZZ EN VALENCIA La Subdirección General de Música de CulturArts Generalitat Valenciana y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) han organizado el I Congreso Internacional Jazz en España en colaboración con la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València. El encuentro, que se celebrará entre los días 28 y 30 de noviembre de 2013, permitirá actualizar y presentar a la comunidad científica la investigación más reciente sobre la historia y presencia del jazz en España de mano de los especialistas y protagonistas de este género. Jazz en España es el primer congreso que se dedica a este tema en España. Tiene vocación internacional y enfoque multidisciplinar. Habrá mesas redondas y ponencias, así como conciertos en la Universitat Politècnica de València, dentro de su tradicional festival Novembre, además de jam sessions en distintos clubes de la ciudad y una exposición. Nuestro gestor académico Patri Goialde forma parte del Comité científico de este congreso. Más información en: congresojazz2013@gmail.com BIG BANDAK BILBOKO CAMPOS ELISEOS ANTZOKIAREN ZIKLOA ITXI ZUEN Musikeneko Big Bandak Musikaren Hastapenak I Zikloa itxi zuen joan den maiatzaren 12an, Musikenek eta Bilboko Campos Elíseos Antzokiaren arteko elkarlanari esker. Ziklo honetan ikastegiko beste talde batzuk ere parte hartu dute, hala ola Cilus Ensemble, Adsax laukotea edo Klarinete ensenblea. Big Band-aren kontzertuan egitarau bete eta ikusgarriaz gozatu ahal izan genuen, ikasturte honetako azkeneko aste intentsiboan ikasleek egindako lanaren erakusgai, Bob Sands saxofoi jole eta Musikeneko irakasleak zuzendua. 15 COLABORACIONES CON LA ORQUESTA DE EUSKADI Gracias al convenio establecido entre Musikene y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, durante el pasado mes de mayo los alumnos del centro han podido disfrutar de dos nuevas posibilidades de ampliar su formación. El día 13, cuatro alumnos de violín se desplazaron hasta la sede de la OSE en Miramón para recibir una masterclass de Sergei Krylov, director de la Lithuanian Chamber Orchestra y profesor en el Conservatorio Della Svizzera Italiana de Lugano, junto a otros alumnos y profesores del centro que acudieron como oyentes. Por otra parte, un nutrido grupo de alumnos tuvo la oportunidad de formar parte de la propia OSE para interpretar la colosal Sinfonía nº 6 en la menor, Trágica de Gustav Mahler. Se celebraron tres conciertos, los días 23 y 24 de mayo en el Kursaal de San Sebastián y el 25 en el Auditorio Baluarte de Pamplona que han recibido grandes críticas. MUSIKENEKO PIANOA DONOSTIA MUSIKAN Donostia Musikan Musikeneko ikasleek egingo duten azken kontzertua egingo da ekainean. Piano emanaldia izango da, Juan Carlos Danielsson eta Raquel Cámara ikasleek eskainia, ekainaren 6an arratsaldeko 8etan Donostiako Orfeoiaren egoitzan. ORKESTRAREN KONTZERTUA MIRAMONEN Joan den maiatzaren 10ean, ostirala, Orkestrak 2012/2013 ikasturteko ibilbidea amaitu zuen Euskadiko Orkestrak Miramonen duen egoitzan egindako kontzertu handi batekin. Aurreko urteetan bezala, Europako Mugimenduaren Euskal Kontseiluak (Eurobask) antolatua izan zen, maiatzaren 9an Europako eguna ospatzen baitu. Kontzertuan, Lutz Köhler-ek zuzendua, eta inspirazio italiarreko musikaz osatutako egitaruarekin, Rossiniren La italiana en Argel, Schubert-en italiar estiloko Obertura eta Mendelssohn-en 4. Sinfonia, italiarra, entzun ahal izan ziren. Bereziki nabarmendu zen Cimarosa-ren bi flautinentzako kontzertua, Saida Abdelrahman eta Ane Miren Vidaurrazaga ikasleak bakarlari modura bikain aritu baitziren. GRAN RESPUESTA DE PÚBLICO EN OLATU TALKA Los profesores de Musikene Javier González Sarmiento y Aitor Furundarena y los alumnos Carla Sevilla e Iñigo Armentia pusieron su música al servicio de la retinosis pigmentaria con su participación en el proyecto dametvisión de Ibon Casas. El Salón de Plenos del Ayuntamiento donostiarra se llenó en el espectáculo celebrado el pasado 24 de mayo dentro del festival Olatu Talka y en el que participaron barilarines de la escuela de Carmen Garmendia, asi como varios invidentes. 16 EL ALUMNO ANTONIO VIÑUALES, PREMIADO El violinista Antonio Viñuales gana el premio a la mejor interpretación de obra española en el XI Concurso de Violines por la Paz de Calahorra, celebrado entre los días 17 y 19 del pasado mes de mayo. Tras superar junto a otros dos violinistas la primera fase, en la que tocó el primer movimiento de la Sonata para violín nº 5 de Mozart, las Canciones Populares de Falla y la 3ª Sonata de E. Ysaye, pasó a una segunda prueba, donde interpretó, acompañado por la orquesta Civitas Musicae de la fundación García Fajer, la citada obra de Mozart completa y el Zapateado de Pablo Sarasate. LA CAMERATA INCEPTUM, EN FRANCIA La Camerata Inceptum ofreció el pasado mes de mayo dos conciertos en Francia: el sábado 25 en el Priorato Les Mesnil des Arts, y el domingo 26, en el ayuntamiento de Castillonnès. En ellos interpretó Métamusique: Journal d’un Spectateur curieux, de Alba Sánchez, el Concierto para piano nº22 en Mi bemol Mayor KV 482 de Mozart, con el pianista Lorin Reymondet, y el Concierto para piano nº 3 en Do menor op.37 de Beethoven con Fabio Álvarez como solista. La Camerata Inceptum, creada por alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) es una iniciativa de Fabio Álvarez, Lorin Reymondet, Alba Sanchez y Marcel Ortega, para formar una orquesta fuera del ámbito escolar en la que desarrollar sus capacidades musicales. Cabe destacar la implicación en el proyecto tanto de los creadores, como de una treintena de alumnos de Musikene que forman la orquesta. Gracias a todos ellos, y al profesor de piano Emmanuelle Ferrer, se ha podido llevar a cabo esta iniciativa, que según los artistas, no ha dejado indiferente a nadie. MUSIKASTE VISITÓ MUSIKENE El pasado 15 de mayo Musikene acogió una de las actividades de Musikaste, la semana de música vasca que anualmente se celebra en la vecina localidad de Errentería. Se trató de una charla-coloquio con los creadores de tres recientes publicaciones de diferente índole relacionadas con la música vasca. En ella participaron los profesores Itzíar Larrinaga, Juan Solaguren y Karsten Dobers, además del director de Eresbil, (Archivo de la Música Vasca) Jon Bagüés. 17 AGENDA JUNIO / EKAINA MUSIKENE Palacio Miramar Exámenes de fin de carrera. Sábado 1. 10:00 horas: Dirección de orquesta. P. Servicios. Lunes 3, 9:00 horas: Acordeón. P. Servicios. 10:00 horas: Fagot. P. Servicios. 10:30 horas: Trompeta. PP2. 11:00 horas: Oboe. P. Servicios. 12:30 horas: Trombón. PP2. 15:30 horas: Violoncello. P. Servicios. 16:00 horas: Tuba. PP2. 17:00 horas: Trompa. PP2. Martes 4. 10:00 horas: Flauta. PP2. 11:00 horas: Canto. OSE. 12:00 horas: Clarinete. PP2. 12:00 horas: Pedagogía.Miramar. 15:00 horas: Saxofón. P. Servicios. 17:30 horas: Pedagogía. Easo. Jueves 6. 10:00 horas: Órgano. Iglesia Usurbil. Viernes 7. 10:00 horas: Viola. PP2. Lunes 10. 9:00 horas: Piano. PP2. 16:00 horas: Violín. P. Servicios. 12:00 horas: Percusión. 105. Martes 11. 9:00 horas: Piano. PP2. Violín. P. Servicios. 10:00 horas: Guitarra - Jazz. 105. 12:00 horas: Pedagogía. Miramar. 12:30 horas: Piano - Jazz. 105. 17:00 horas: Saxofón - Jazz. 105. 17:30 horas: Pedagogía. Easo. 18:15 horas: Trompeta - Jazz. 105. Miércoles 12, 9:00 horas: Piano. PP2. 10:00 horas: Bajo eléctrico - Jazz. 105. 13:00 horas: Batería - Jazz. 105. 14:00 horas: Arpa. PP2. 16:00 horas: Contrabajo - Jazz. 105. 17:00 horas: Canto - Jazz. 105. Jueves 13, 10:00 horas: Guitarra. P. Servicios. Espacio Coca Cola Sábado 27, 19:00 horas: Four Corner. 22:30 horas: Maldataskull Terraza Heineken: Viernes 26, 19:00 horas: Roberto Nieva with Strings. 23:00 horas: Eladio Díaz y Natanael Ramos. QUINCENA MUSICAL - AGOSTO Concierto inaugural Jueves 1: Cuarteto de saxofones ADSAX. Marcos Martínez, soprano. Javier Blasco, alto. Miguel Ángel G. Mezcua, tenor. Oriol Parés, barítono. NOTA: Las aulas señaladas son susceptibles de cambio. Consultar la víspera. Ciclo Donostia Musika Sede Orfeón Donostiarra. Jueves 6, 20:00 horas: Recital de piano. Raquel Cámara y Juan Carlos Danielsson. HEINEKEN JAZZALDIA - JULIO Espacio Frigo Jueves 25, 19:00 horas: North Atlantic Jazz Connection. 23:00 horas: No Güeif. Viernes 26, 23:00 horas: Borja Arias Trío. Sábado 27, 23:00 horas: Seminal Jazz. Lunes 19, 20:00 horas: Nikola Tanaskovic, acordeón. Miércoles 21, 20:00 horas: Trío Stimmung. Lucía Gómez, mezzosoprano. Ariel Cruz, contratenor. Jesús López, piano. Jueves 22, 20:00 horas: Cuarteto de cuerda Crumb. Antonio Viñuales, violín. Jorge Llamas, violín. Abel González, viola. Voro Bolón, cello. Viernes 23, 20:00 horas: Valentina Casades, arpa. 18 DONOSTIA Albéniz: Suite española Op. 47. Auditorio Kursaal Lunes 3 y martes 4, 20:00 horas: OSE. Malandain Ballet Biarritz. Josep Caballé Domenech, director. Thierry Malandain, director y coreógrafo. Prokofiev - Griffith: La Cenicienta. Domingo 9, 19:00 horas: Conductus Ensemble. Andoni Sierra, director. Monteverdi: Vespro della Beata Vergine. Sociedad Filarmónica Jueves 6, 20:00 horas: Academy of Ancient Music Richard Egarr, director. Lucy Crowe, soprano. Sophie Junker, soprano. Charlotte Hellekant, mezzosoprano. Haendel: Diana cacciatrice, HWV 79. Scarlatti: Sinfonía nº3 en Sol M. Corelli: Concerto grosso en Fa M, Op. 6 nº 9. Scarlatti: Concerto grosso nº 5 en re m. Haendel: Clori, Tirso e Fileno, HWV 96. Matinées de Miramón Sábado 15, 11:00 horas: Calle Loiola Música en femenino. Bacewicz: Quinteto con piano nº1 Viernes 21: Musika Eguna - Día Europeo de la música. y cuarteto de cuerda nº4. Teatro Victoria Eugenia Martes 17, 20:00 horas: For Malevich, Krater Ensemble. Huget: Damora. Abliger: Violín and Noise, Bass and Noise, Two Strings and Noise. Sciarrino: Esplorazione del bianco. Edler - Copes: Infinite Walls, For Malevich. Jueves 19, 20:00 horas: In Phase, Krater Ensemble. Reich: It's gonna rain, Reed Phase, New York Counterpoint. Mariño: Aire. Holliger: Studie über Mehrklänge. Estrada: Nueva obra. Lunes 24, 20:00 horas: Euskal Herriko Kammerphilharmonia. Riccardo Sciammarella, director. Olivier Chauzu, piano. Mozart: Concierto en re m. K 466. Beethoven: Sinfonía nº 1 op. 21 en Do M. Miércoles 26, 20:00 horas: Judith Járegui, piano Granados: Ocho valses poéticos. Falla: Cuatro piezas españolas. PAMPLONA Teatro Arriaga Viernes 21 a sábado 29, 20:00 horas: BOS. Coro Rossini. Auditorio Baluarte Jueves 6 y viernes 7, 20:00 horas: Miguel Roa, director. Ainhoa Arteta, soprano. OSN. Orfeón Pamplonés. Ernest Martínez Izquierdo, director. José Luis Sola, tenor. Irina Tchistyakova, mezzosoprano. Javier Franco, barítono. Guridi: Zarzuela El Caserío. Shostakovich: Sinfonía nº 9. Prokofiev: Alexander Nevsky. Sala BBK, Gran Vía 19 Viernes 7, 21:00 horas: Midori Goto Raynald Colom Rise BILBAO Euskalduna Jauregia Jueves 6 y viernes 7, 20:00 horas: BOS. Günter Neuhold, director. Alexandre Da Costa, violín. Revueltas: Redes, suite para orquesta. Daugherty: Fire and Blood, para violín y orquesta. Revueltas: Sensemayá. Chávez: Sinfonía nº 2, India. Márquez: Danzón nº 2. Lunes 17, 20:00 horas: OSE. Malandain Ballet Biarritz. Josep Caballé Domenech, director. Thierry Malandain, director y coreógrafo. Prokofiev - Griffith: La Cenicienta. La Bilbaina Jazz Club Jueves 13, 22:00 horas: Ariel Bringez & Experience, saxo tenor. Marcos Collado, guitarra. Michael Oliveira, batería. Reiner Elizarde El Negrón, contrabajo. Jueves 20, 22:00 horas: Stephen Fishwick 4tet, trompeta. Albert Sanz, piano. Esteve Pi, batería. Dee Jay Foster, contrabajo. Jueves 27, 22:00 horas: Lorenz Kellhuber Trío Cosmos, piano. Gabriel Hahn, batería. Arne Huber, contrabajo. 19 MEDIATEKAnews Aniversarios, conmemoraciones: el caso Wagner Por Koldo Bravo La conmemoración del nacimiento o fallecimiento de un músico, artista, escritor…, es y continuará siendo motivo de recuerdo y pretexto especial para la celebración de conciertos, la valoración de la obra, la puesta al día de publicaciones y un largo etcétera. Muy especialmente cuando se trata de cifras redondas: centenario, bicentenario, 500 años del fallecimiento... En 2013 se conmemora, entre otras muchas fechas, el bicentenario del nacimiento de los compositores Verdi y Wagner. Se cumple también el centenario del nacimiento de Britten y Lutoslawski y, por poner otro ejemplo relevante, el 400 aniversario del fallecimiento del compositor italiano Carlo Gesualdo, a quien el grupo Ciklus Ensemble de Musikene ha homenajeado recientemente en sus conciertos. En 2012 se celebró el nacimiento del compositor americano John Cage y de nuestro recordado Francisco Escudero, y en 2011 el cuarto centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria; por destacar algunos llamativos aniversarios. Todos elllos han sido, y serán, especialmente recordados en conciertos, conferencias, publicaciones, etc., de muy diversas maneras. Pero hoy queremos centrar nuestro interés en la atención que las editoriales españolas han dispensado a estas significativas conmemoraciones, con la publicación de libros y estudios. Curiosamente, los compositores más recordados entre los señalados –al margen de Francisco Escudero, a quien ya dedicamos en su día esta sección- han sido Wagner, John Cage y Tomás Luis Victoria. Sorprende la escasez de publicaciones sobre Verdi, y llama la atención, por el contrario, la abundacia de estudios sobre Richard Wagner (6 de los libros reseñados han sido editados en lo que llevamos de año), a quien dedicaremos esta colaboración. 20 Wagner, Richard (2013). El judaísmo en la música. Madrid, Hermida Editores. Wagner, Richard (2013). Cartas sobre Luis II de Baviera y Bayreuth; seguido de los festivales escénicos de Bayreuth. Madrid, Fórcola. Magee, Bryan (2013). Aspectos de Wagner: edición revisada y ampliada. Barcelona, Acantilado. Gavilán, Enrique (2013). Entre la historia y el mito: el tiempo en Wagner. Madrid, Akal. Bello, Pepín (2009). Visita de Richard Wagner a Burgos: Introducción y notas de Andrés Ruiz Tarazona. Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. Shaw, George Bernard (2011). El perfecto wagneriano: edición, traducción y notas de Eduardo Valls Oyarzun. Madrid, Alianza Editorial. Badiou, Alain (2013). Cinco Lecciones sobre Wagner; epílogo Slavoj Zizek. Madrid, Akal. Wagner, Richard (2013). Ópera y drama. Madrid, Akal. Carr, Jonathan (2009). El clan Wagner. Madrid, Turner. 21 Tocata y Fuga por Nekane Díaz - ¿Orden o caos? - Orden. - ¿Un sitio para huir? - Se me ocurren tantos.. si tengo que elegir, una isla del Caribe o del Pacífico. - ¿Carne o pescado? - Ambos. - ¿Con qué o quién te identificarías? - Con alguien con ilusión por lo que hace. - ¿Relación estable o Tocata y Fuga? - Relación estable. - ¿Cuál crees que es el motor del mundo? - Lamentablemente el dinero, la economía, ahora más que nunca. - ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"? - La manipulación y la falta de empatía. - ¿Madrugar o trasnochar? - Trasnochar. - ¿En qué crees? - En la buena voluntad y en la sinceridad. - ¿Qué es un alumno de Musikene? - Un joven lleno de ilusiones y con un prometedor futuro. - ¿Qué hubieses sido en otra vida? - No lo sé, probablemente lo mismo que en esta. - ¡Tierra trágame! - Al hacer una broma que inmediatamente te das cuenta que no se ha entendido con la intención que ha sido dicha. - Una canción. - Cualquiera de la infancia o la adolescencia por los recuerdos que lleva aparejados. - Tres placeres confesables. - Viajar, leer y cocinar. - ¿Presto o Adagio? - Ambos. - ¿Forte o Piano? - Ambos. - ¿Dónde querrías estar ahora? - En alguno de los lugares que he imaginado en la 2º pregunta. Nuestra Subdirectora de Planificacion Docente, Miren Iñarga, es otra fiel adepta a Musikenews. Siempre al tanto de nuestas novedades, aquí la tenemos con el último número entre sus manos. - Ordena edo kaosa? - Ordena. - Ihes egiteko leku bat? - Hainbeste etortzen zaizkit burura... Aukeran, uharte bat Karibe edo Pazifikoan. - Haragia edo arraina? - Biak. - Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke? - Egiten duenarekiko ilusioa duen norbaitekin. - Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga? - Harreman egonkorra. - Zein da zure ustez munduaren motorra? ­ Tamalez dirua, ekonomia, orain inoiz baino gehiago. - Zer da zuretzat "Alde iluna"? - Manipulazioa eta enpatia eza. - Goiz jaiki edo gaua galdu? - Gaua galdu. - Zertan sinisten duzu? - Borondate onean eta zintzotasunean. - Zer da Musikeneko ikaslea? - Ilusio handia duen etorkizun handiko gaztea. - Zer izango zinateke beste bizltza batean? - Ez dakit, ziurrenik bizitza honetan izan naizena. - Lurra irents nazazu! - Txantxa bat egin eta esan nahi izan duzun intentzioarekin ulertu ez dela somatzen duzunean. - Abesti bat. - Haurtzaro edo nerabezaroko edozein, berarekin dakartzan oroitzepenengatik. - Aitortzeko moduko hiru gozamen. - Bidaiatzea, irakurtzea, sukaldean aritzea. - Presto edo Adagio? - Biak. - Forte edo Piano? - Biak. - Non egongo nahi zenuke oraintxe bertan? - 2 galderan imajinatu ditudan lekuetako batean.
