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Programa
PRIMERA
PARTE
L. V. Beethoven (1770-1827)
Concierto para piano nº 3 en Do menor, op. 37
(APROX. 34’)
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo: Allegro
SEGUNDA
PARTE
L. V. Beethoven (1770-1827)
Sinfonía nº 3, en Mi bemol mayor, op. 55 “Heroica”
(APROX. 47’)
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto
SOLISTA
Rafal Blechacz, piano
DIRECTOR
Antoni Wit
PAMPLONA
-
AUDITORIO
BALUARTE
Jueves 29 y viernes 30 de enero de 2015. 20 horas
1
RESERVAS 948 066 051
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Plaza de Baluarte. Pamplona
Planta 2ª de Baluarte.
Plaza de Baluarte. Pamplona
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lo largo de 1802, L. v. Beethoven (1770-1827) sufrió una
intensa crisis que culminó en la redacción de un texto conocido como “Testamento de Heiligenstadt” y dedicado a sus
hermanos Karl y Johann, que se encontró entre sus papeles
después de su muerte, veinticinco años después. La sordera, las
decepciones amorosas, la necesidad de aislamiento, están presentes
en las terribles líneas de esta carta, que muestra una profunda melancolía y que se refiere, incluso, a la idea del suicidio. Afortunadamente,
Beethoven superó esta crisis y tomó la decisión de continuar hacia
adelante y de vivir para la expresión de su arte. El compositor sabía que
su carrera como virtuoso del piano estaba seriamente amenazada por
su sordera y adentrarse sin distracciones en el camino de la composición de géneros como la música de cámara, la sinfonía o el concierto,
también de la ópera y de otros géneros vocales.
Fue en esta época cuando Beethoven terminó la partitura de su
Tercer Concierto para Piano, en Do menor op. 37 [34’], iniciada dos
años atrás. Se trata sin duda del primer gran concierto del compositor
alemán, que, sin alejarse demasiado del modelo mozartiano de exposición de orquesta y de solista, inicia ya la senda de las obras de grandes dimensiones y, en palabras de F. R. Tranchefort, señala un sensible progreso en el equilibrio entre el solista y la orquesta, tratados por
fin como verdaderos iguales. El Concierto nº 3 se estrenó el 5 de abril
de 1803 junto con otras dos obras de Beethoven, “Cristo en el monte de
los olivos” y la “Segunda Sinfonía”. Al piano se sentó Ries, el mejor
alumno del compositor, y el propio maestro le pasó las páginas sentado a su lado. J. y B. Massin relatan la historia de la cadencia que aportó Beethoven al concierto: Ries encontraba un pasaje extremadamente complicado y preparó una versión “fácil”, “pero al llegar el momento,
no se decidió por la cadencia facilitada y atacó audazmente el pasaje escabroso. Beethoven, que estaba tranquilamente sentado al lado del piano, hizo
retroceder su silla ruidosamente. La cadencia tuvo éxito; Beethoven fue el
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primero que gritó: ¡Bravo!; el auditorio quedó electrizado y la posición de
Ries como pianista, asegurada”.
El Concierto en Do menor op. 37 está organizado en tres movimientos clásicos que configuran los tres una obra de grandes dimensiones. El movimiento central “Allegro con brio” está construido en la
tradicional forma de sonata en la que la orquesta presenta los temas,
primero en la cuerda y después en viento madera, y el solista los retoma con variaciones en sus sucesivas intervenciones. El equilibrio clásico se encuentra presente en todos los planos: entre el solista, que
roza el virtuosismo, especialmente visible en la cadencia, sin adentrarse abiertamente en él, y la orquesta, plenamente protagonista también; en el modo como se desarrollan los motivos y los temas, en cómo
se resuelven las tensiones y en la manera en que dialogan los distintos
instrumentos de la orquesta con el solista.
El segundo movimiento “Largo” presenta un carácter lírico conseguido por un piano que canta un tema descrito por Boucourechliev
como de “profundo fervor”, como si se tratara de un “nocturno” con
ambiente ensoñador. También aquí se produce este maravilloso equilibrio entre la orquesta y el piano, ambos brillantes en sus exposiciones y siempre expresándose con gran dulzura. El “Rondó” Allegro con
que finaliza el concierto es un movimiento de energía relacionada con
la danza, aunque no exento de melancolía y momentos de fuerte personalidad. El refrán del rondó es un tema que se puede relacionar con
el de una fantasía libre, transformada en momentos de serenidad y
belleza melódica y en otros en los que la orquesta suena contundente y
fuerte. El pasaje fugado que aparece hacia la mitad del movimiento
encamina los temas hacia la resolución de todas las tensiones producidas a lo largo de todo el concierto de una manera bellísima. El piano
recurre a efectos como largos trinos, escalas y arpegios que, aunque
presentan grandes dificultades para el solista, se encuentran alejados
del virtuosismo vacío y no son meros adornos sino apoyos para la
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resolución del desarrollo de los temas y la configuración perfecta de
toda una magnífica estructura musical.
Durante la preparación del estreno de este maravilloso concierto, Beethoven tomaba ya apuntes de lo que se iba a convertir en la primera sinfonía de grandes dimensiones, la Tercera, conocida como
“Heroica”. Según Schindler, uno de los primeros biógrafos de
Beethoven, parece que la idea de componer una gran sinfonía de
carácter triunfal había surgido en 1798, cuando Bernadotte era embajador de Viena. El futuro rey de Suecia organizaba en sus salones frecuentes reuniones con quienes simpatizaban con la Revolución y
tenemos constancia de que Beethoven acudió a algunas de estas veladas. Es muy posible (hay que tener en cuenta que la biografía de
Schindler no siempre constituye una fuente fidedigna) que en alguna
de estas reuniones recibiera Beethoven el encargo de componer una
sinfonía en honor a Napoleón.
El músico comenzó en serio la composición de la partitura en
1802, apenas un día después de haber redactado su terrible
“Testamento de Heiligenstadt”. Tras varios borradores y la composición de otras partituras, la sinfonía fue terminada a lo largo de la primavera de 1804. Sabemos que en un primer momento, Beethoven
dedicó la sinfonía a Bonaparte, el héroe de la Revolución Francesa, y
no a Napoleón I, emperador, pero que tras conocer la noticia de la
consagración del emperador, rompió la dedicatoria y la cambió a favor
del príncipe Lobkowitz, uno de sus principales protectores en Viena.
Fue precisamente en el salón del palacio de Lobkowitz donde fue ejecutada por vez primera la partitura, en privado, en agosto de 1804.
La Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, “Heroica”, op. 55 [47’] es,
sin duda, la partitura sinfónica más extensa compuesta hasta esa fecha
y no dejó a nadie indiferente. Para P. Downs, lo realmente novedoso en
esta sinfonía fue el modo en que Beethoven manejó las dimensiones
y en cómo logró que materiales tan diferentes “fueran capaces de
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sintetizarse para comunicar una actitud espiritual”. Durante todo el siglo
XIX, los compositores románticos miraron la grandeza de esta obra y
la tuvieron presente junto con otras de las siguientes obras sinfónicas
del músico alemán. Otras de las importantes novedades de la obra
fueron, en opinión de Plantinga, la asombrosa energía rítmica de sus
temas y motivos motores, los complejos procedimientos constructivos de los desarrollos y la construcción de momentos prolongados de
poderosísimos clímax.
El primer movimiento “Allegro con brio”, en el que aparece
retratado el carácter de Bonaparte, visto por el artista como un genio
de la revolución, utiliza un primer tema que parece haber sido tomado de la obertura de “Bastián y Bastiana” de Mozart. Según Massin,
este movimiento representó para los primeros oyentes una innovación desconcertante: la amplitud de la Durchführung [desarrollo] que
R. Rolland calificó como el “Austerlitz de la música”, que supera en dos
tercios la duración de la exposición (250 compases frente a los 140 de
la exposición). “Añadamos que si se toca dos veces, como está indicado, la
primera parte del allegro, los números de las tres partes (la primera con
repetición (exposición), la Durchführung (desarrollo) y la tercera q u e
concluye con la coda (reexposición) dan este equilibrio sorprendente: 298,
250 y 294 compases. Y es evidente que el genio de Beethoven no ha medido
estas proporciones a cordel. Es su instinto lo que las ha establecido. Y es esto
justamente lo que causa nuestra admiración”. [Roman Rolland]
El segundo movimiento iba a ser en un primer momento una
“Marcha Triunfal” que Beethoven sustituyó por una “Marcha Fúnebre”
adagio assai y que según Czerny fue concebida con ocasión de la muerte del almirante inglés Abercromby en Alejandría. Según Plantinga,
esta marcha reproduce el espíritu solemne de las obras que se interpretaban en los funerales de soldados muertos por la república francesa en los años 90 del siglo XVIII: reproducen tiempos muy lentos, en
modo menor, con imitaciones de redobles y ritmos de puntillos. La
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tristeza y el duelo de esta página fueron dramatizados por el director de
orquesta alemán Hans von Bülow, quien se ponía siempre unos guantes negros para dirigir esta obra. El clima oscuro de esta marcha fúnebre contrasta con el carácter rítmico y ágil del “Scherzo. Allegro vivace”
que parece que fue inspirado en una canción popular. Según
Tranchefort, la originalidad de este movimiento reside en la velocidad,
que impone a las cuerdas la ejecución de golpes de arco especiales. Y el
musicólogo francés cita a A. Boucourechliev: “A la velocidad efectiva de
la pieza, allegro vivace, las notas no pueden oírse una a una, se convierten en
chispas de una llama, materia sonora nueva, palpitante, que estalla, se despliega y se transforma en el tiempo en abanicos abiertos”.
El Finale “Allegro molto” comienza con un tema que Beethoven
utilizó en el ballet “Las criaturas de Prometeo” op. 43 y en las
Variaciones para piano op. 35. En palabras de Plantinga, “este enérgico
movimiento, considerado como una revisión muy transformada y expandida de la citada pieza para piano, y que combina el procedimiento de temay-variaciones con los procedimientos del rondó, constituye una conclusión
poderosa y muy adecuada para tan magna sinfonía”.
Mar García Goñi
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s ol i s ta
Rafal Blechacz
En octubre de 2005 surgió como indiscutible
ganador del 15º Concurso Internacional de Piano
Frédéric Chopin en Varsovia, Polonia (para subrayar su destacada actuación entre los restantes participantes en el Concurso, el jurado internacional
decidió no otorgar el segundo premio). Todos los
premios especiales del Concurso fueron para él:
Premio Radio Polaca para la mejor interpretación
de mazurcas, Premio Sociedad Frédéric Chopin a
la mejor interpretación de polonesa, Premio de la Filarmónica
Nacional de Polonia a la mejor interpretación de concierto, y el
Premio Krystian Zimerman por la mejor interpretación de sonata.
También ganó el Premio del Público en el Concurso.
La victoria de 2005 en Varsovia le abrió las puertas de las más
famosas y prestigiosas salas de conciertos del mundo, tocando con las
mejores orquestas sinfónicas y bajo la dirección de la batuta de directores tan aclamados como Valery Gergev, Mikhail Pletnev, Charles
Dutoit, David Zinman, Fabio Luisi, Jerzy Semkow y Trevor Pinnock. En
julio de 2010 recibió el prestigioso Premio Internazionale Accademia
Musicale Chigiana (Siena, Italia).
En 2006 el artista firmó contrato exclusivo con Deutsche
Grammophon convirtiéndose en el segundo único artista polaco, después de Krystian Zimerman. Su primer CD con Deutsche
Grammophon con todos los preludios de Frédéric Chopin ha ganado
el premio Echo Klassik y el Diapason d’Or. El CD con los dos conciertos
de Chopin grabados con la Orquesta Concertgebouw fue galardonado
con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik. En julio de 2012, su
último de CD Debussy / Szymanowski recibió el premio ECHO-Klassik
en la categoría de Piano-Solo .
Rafal Blechacz ha sido galardonado con el Gilmore Artist Award
correspondiente a 2014.
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di re c t or
Antoni Wit
Orquesta Sinfónica de Navarra
Director Titular y Artístico
Antoni Wit es uno de los directores
más respetados de Polonia, gran conocedor de la música polaca ha sido
Director General y Artístico de la
Orquesta Filarmónica de Varsovia hasta 2013. A partir de la temporada 2013-2014 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica
de Navarra.
Ganador del premio en el Concurso Internacional de Dirección
Herbert von Karajan en 1971 fue asistente de Herbert von Karajan en
el Festival de Pascua de Salzburgo. A partir de este importante Premio
en su carrera el Maestro Wit trabajó con todas las principales orquestas en Polonia antes de asumir el cargo de Director General y Artístico
en la Filarmónica de Varsovia en 2001.
Antoni Wit ha disfrutado de una carrera internacional dirigiendo importantes orquestas en Europa, América y el Lejano Oriente,
destacado Dresden Staatskapelle, WDR Sinfonieorchester Köln,
Tonhalle-Orchester Zürich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia y
Orquesta Sinfónica de Montreal, China Philharmonic, Royal
Philharmonic, la Filarmónica y las orquestas sinfónicas de la BBC.
Recientes y futuros compromisos orquestales incluyen RadioSinfonieorchester Stuttgart y la Berliner Philharmoniker, la Orquesta
del Festival de Budapest, Malaysian Philharmonic Orchestra, Royal
Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica de Helsinki,
Filarmónica della Scala, Prague Radio Symphony, Orquesta Nacional
de Lyon, Orquesta Sinfónica de Barcelona, San Petersburgo
Filarmónica, el Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong
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di re c t or | Antoni Wit
Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta
Sinfónica de Nueva Jersey y la Orchestre National de Belgique.
Seis veces nominado al Grammy Award, Antoni Wit ha realizado
más de ciento cincuenta grabaciones para EMI, Sony y Naxos. Ha vendido cerca de 5.000.000 copias en Naxos incluyendo una aclamada
versión de los conciertos para piano de Prokofiev con Kun Woo Paik,
galardonado con el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle
Académie du Disque. Le fue otorgado el premio de EMI “Disco del
Año” en 1985 por su grabación del Stabat Mater de Szymanowski y en
enero de 2002 fue galardonado con el Cannes Classical Award por su
grabación de la Messiaen Turangalîla-Symphonie. Más recientemente, los dos primeros discos de la serie de las obras completas de
Szymanowski fueron recogidos como “Elección del Editor” por
Gramophone y posteriormente fueron galardonados con el BBC
Music Magazine. Su primer lanzamiento en DVD para el sello Classics
ICA se adjudicó la “Elección del Editor / DVD del Mes” por la revista
Gramophone con la Tercera y Cuarta Sinfonías de Szymanowski con la
Orquesta Filarmónica de Varsovia. En 2012 Antoni Wit realizó la primera grabación mundial de Gorecki Concierto-Cantata con la
Filarmónica de Varsovia y Naxos recibiendo un Premio Choc. Su grabación de Penderecki Concierto para trompa, Partita, El despertar de
Jacob y Anaklasis en Naxos recibió un premio Grammy en el 2013.
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or q u e s ta
Orquesta Sinfónica
de Navarra
La actual OSN, la
orquesta profesional en
activo más antigua de
España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN Abarca el más
amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de
renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del
panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe
destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des
Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas de concierto de
capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana
Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de
Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crítica internacional. En la actualidad la OSN
tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit y como
Director Asociado al maestro Cristóbal Soler.
La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y
Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual
en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona,
Bilbao, resto de España y en el extranjero.
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or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra
La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del
Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patrocinada por empresas privadas tales como Diario de Navarra, Gas Natural
Fenosa y “la Caixa”.
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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra
Violines I
Violonchelos
Trompetas
Piotr Tarcholik
Anna Siwek
Daniel Menéndez
Catalina García-Mina
Malen Aranzábal
David Pérez
Nathalie Gaillard
Nikola Takov
Edurne Ciriaco
Enrico Ragazzo
Aratz Uria
Leire Fernández
Tomasz Przylecki
Carlos Frutuoso
Dorota Pukownik
Aritz Gómez
Lara Vidal
Diego Arbizu
Carlos Gomis
Ignacio Martínez
Timbales
Javier Odriozola
Contrabajos
Piotr Piotrowski
Fco. Javier Fernández
Gian Luca Mangiarotti
Ricardo de Lucas
Violines II
Flautas
Anna Radomska
Maite Ciriaco
Grazyna Romanczuk
Inés de Madrazo
Angelo Vieni
Pilartxo Ibáñez
Fermín Ansó
Lourdes González
Tibor Molnar
Daniel Sádaba
Xavier Relats
Ricardo González
Juan Manuel Crespo
Iker Nausía
Violas
Fagotes
David Fons
Fco. Javier Gómez
Jerzy Wojtysiak
Robert Pajewski
Malgorzata Tkaczyk
José Ramón Rodríguez
Iustina Bumbu
Mª José Ros
Ferrán Tamarit
José Lozano
Oboes
Clarinetes
Fco. Javier Inglés
Elisa López
Trompas
Julián Cano
Aritz García de Albéniz
Daniel Mazarrota
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da l a no ta
Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo
tipo de públicos.
Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de
la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la
que hoy, 135 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de
Navarra.
Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio
Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
MIEMBROS
ENTIDADES
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DE
LA
FUNDACIÓN
PATROCINADORAS
PABLO
SARASATE
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da l a no ta
SOCIO
SOCIOS
BENEFACTOR
PREFERENTES
PRESTISSIMO
HOTEL MAISONNAVE
VIVACE
FUNDACIÓN FUENTES DUTOR
BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN
ALLEGRO
www.lokliza.com
ALAIZ IRUÑA, SL
La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de
los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.
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CONCIERTO
PAMPLONA-
AUDITORIO
BALUARTE
Jueves 5 y viernes 6 de febrero de 2015 - 20 h.
TUDELA-
TEATRO
GAZTAMBIDE
Sábado 7 de febrero de 2015 - 20,30 h.
J. Elsner (1769-1854)
Leszek el blanco - Obertura
(APROX. 9’)
W. A. Mozart (1756-1791)
Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550
(APROX. 35’)
H. Berlioz (1803-1869)
Harold en Italia, op. 16
(APROX. 43’)
SOLISTA
Isabelle van Keulen, viola
DIRECTOR
Antoni Wit
Depósito Legal: NA-2068/2014