o Pedro Duque, astronauta 50 Michael Caine, actor 80 Billy Crystal, actor 65 Tarifa: 6322 € 83 Área: 442 cm2 - 40%Quincy Jones, compositor 80 Pilar José Federico 179285 Bardem O.J.D.: de Carvajal E.G.M.: 816000 actriz político 74 llevó a egión el su paforma política que se , todos e sus lanen de y Gil de de maúlveda. “a Esambie”, dmiray como es, que más, en aciendo político ulio Anamigos, e partiadjudialemán Europa, ede en: mortaido”. a graná variar s que el blicaba o de su en su ter que tuliana as, de la Ernesto va actia semaio ABC la políha desidencia rporó a primeer concazataun moncia del ra ya es rte.c 1 SANTORAL Florentina, Matilde, Fecha: 14/03/2013 Arnaldo, Inocencio, Sección: VIVIR Eutiquio, León, Pedro, Páginas: 9 Eva, Valeria, Afrodisio ALICIA GARCÍA / SGAE El músico madrileño, durante la clase magistral ofrecida en la sede barcelonesa de la SGAE Jorge Pardo, pedagogo del flamenco y del jazz ESTEBAN LINÉS Barcelona A caba de ser nombrado mejor músico de jazz europeo por la Academia Francesa de Jazz, pero él sigue a lo suyo: amar y disfrutar de la música, y hacer partícipe de esas devociones a los aficionados. El saxo y flautista Jorge Pardo es uno de los instrumentistas referenciales del flamenco y del jazz de estos últimos tres decenios y su biografía artística es de aquellas que despiertan respeto y admiración, con Camarón y Paco de Lucía o Carles Benavent y Tino DiGeraldo. Desde los tiempos en que junto a su hermano Jesús y Pedro Ruy Blas formó el grupo Dolores, hasta ahora mismo, en que recorre España, Europa y América con sus diferentes proyectos musicales, Pardo (56 años) siempre ha dejado presente una manera fresca e intuitiva de sentir y expresar la música y, a la vez, transmitir una calidad humana que le ha permitido llegar a muy diferentes audiencias. Es la mezcla de ambas características lo que le ha llevado a frecuentar desde hace ya bastantes años los encargos pedagógicos, unas clases para estudiantes y músicos ante las que él solía encontrarse “no muy a gusto”. Lo cuenta el propio músico un día después de haber impartido docencia, en este caso una clase magistral sobre composición de jazz, que ofreció en la sede barcelonesa de la SGAE a instancias de la Fundación Autor en colaboración con el Taller de Músics. Pardo, que es nombre propio del jazz flamenco aunque es payo y madrileño, como le gusta recordar a sus alumnos, reconoce que “desde hace unos años he cambiado radicalmente mi manera de ense- ñar, y ahora me dedico a explicar mi experiencia musical y, a veces, también humana. Como ya llevo unos años en esto, yo les doy esa información y no les cuento cómo han de combinar el do y el re. Procuro hablar para todos los niveles, principiantes, maestros, consagrados, para todos los instrumentos e incluso para aficionados. Es muy instructivo para mí”. Pese a la farándula que habitó y protagonizó en los años de Camarón y Paco de Lucía, Pardo siempre ha sido persona de trazo responsable, “Soy consciente del peso que puede tener algo que dices a alguien que es más naif que tú. Y por eso me tiemblan más las piernas cuando estoy dando una de estas clases que cuando salgo a un escenario”. Ahora está girando su último disco, Huellas, aclamado por afición y crítica, y que podrá escucharse en su próxima actuación barcelonesa, el 24 de mayo en el Jamboree.c O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Área: 109452 608000 13074 € 1181 cm2 - 111% Primera fila Fecha: 13/03/2013 Sección: CULTURA Páginas: 70,71 icult Cita de dos genios de la música con Barcelona Dos grandes instrumentistas españoles, Cañizares y Jorge Pardo, coinciden en la cartelera Barcelonesa. El guitarrista celebra hoy en el Auditori 40 años de oficio con un con- cierto de presentación de su último disco, ‘Cuerdas del alma’. El saxofonista, designado mejor músico europeo de jazz del año en Francia, lleva su genialidad, mañana, a El Dorado. cAÑiZARES FERRAN SENDRA Desnuda su alma 3El guitarrista celebra en el Auditori 40 años de oficio con un recital íntimo MARTA CERVERA BARCELONA C uarenta años tocando la guitarra son muchos. Lo sabe bien Juan Manuel Cañizares, un maestro todoterreno que tanto acompaña a formaciones sinfónicas –la Filarmónica de Berlín o la OBC– como se arranca por bulerías y tangos. «El mundo de la guitarra clásica y el del flamenco se retroalimentan. Cada uno me aporta algo diferente», afirma el tocaor, que esta noche ofrece un programa que aúna ambos mundos en el Auditori. Interpretará en la intimidad de la sala Tete Montoliu – con Juan Carlos Gómez como segunda guitarra– obras de Isaac Albéniz y piezas propias de su último disco flamenco, Cuerdas del alma, con el que celebra 40 años de dedicación a la guitarra, que empezó a tocar a los 6 años. «En este disco, las cuerdas de Juan Manuel Cañizares, en EL PERIÓDICO, junto a su inseparable guitarra. JORGE PARDO JORDI PERDIGÓ Del jazz al flamenco 3El prestigioso saxofonista, músico europeo del año, toca en El Dorado ROGER ROCA BARCELONA «T engo 56 años, soy payo, no soy andaluz sino madrileño, y hago flamenco». Jorge Pardo se presenta así a los alumnos que asisten a una clase magistral organizada por la Fundación Autor. Lo hace, dice, para quitarles presión. «Es una forma de decir: tranquilos, yo llevo 35 años en esto y aún estoy 1 aprendiendo». Los que escuchan y toman nota son estudiantes de música, la mayoría formados en el jazz, que buscan acercarse al flamenco de la mano de un músico que ha sido puente entre los dos mundos. Le preguntan cómo entrar en el corazón del compás. Quieren entender lo que por ahora solo intuyen. Pardo – que mañana actúa en la sala El Dorado de Barcelona– coge la flauta travesera y toca un fragmento de una El saxofonista Jorge Pardo, hace unos días, en Barcelona. O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Área: 109452 608000 13074 € 1181 cm2 - 111% Fecha: 13/03/2013 Sección: CULTURA Páginas: 70,71 LLL mi guitarra son como las de mi alma, vibran al son de mis emociones», comenta Cañizares, que antes de ir en solitario colaboró con figuras como Paco de Lucía y Camarón de la Isla, entre otros. Por la alegría que proyectan sus composiciones se diría que atraviesa por un momento personal de plenitud. «Es un disco bastante optimista», reconoce, «espero que esas vibraciones alegres lleguen también al público». Hijo de emigrantes malagueños que recalaron en Sabadell, ciudad donde nació y creció, Cañizares se trasladó a Madrid hace ya un tiempo, donde reside con su esposa japonesa a quien dedica una preciosa balada en su último disco. Cañi, así le conocen sus amigos, ha procurado siempre sacar lo mejor de las culturas que le rodean. De joven, cuando soñaba con vivir de la música, alternaba su presencia en los tablaos con sus clases en el conservatorio. «De todo se aprende», pensaba entonces. Y su filosofía no ha cambiado. Con el paso del tiempo ha ido a más. «Cada día intento aprender algo nuevo», explica este músico que tiene un dominio técnico que le permite hacer auténticas filigranas. «Sigo con la misma ilusión que el primer día. Lo único que ha cambiado es la madurez que me permite enfrentarme a la música sabiendo a dónde voy. Antes no me importaba probar muchas ideas solo para ex- perimentar. Ahora, sin embargo, ya no me interesa el cambio por el cambio. Busco el cambio originario y original. Me interesa la música arraigada a las raíces de la tradición, pero que a la vez suene original». En ese difícil objetivo de unir pasado y presente se materializa Añorando el presente, pieza que cierra Cuerdas del alma con una melodía hechicera y profunda. La ofreció como propina en el concierto que hizo en Viena hace pocas semanas, donde triunfó con el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, junto a la OBC. «La tradición no es un peso muerto sino la fuente de la que bebo para crear mi propia música, que a la vez se convertirá en tradición. Te permite volar, de ahí que el flamenco nunca se estanque», señala. «Queda mucho por experimentar, tanto en el flamenco como en el jazz», añade este genio que no oculta su indignación por el menguante apoyo a la cultura. «Recortar en cultura es esclavizar al ser humano. Hay cosas que si no se enseñan, no aparecen por ciencia infusa », recuerda el músico y también profesor de la Esmuc, cuyo próximo proyecto es transcribir para guitarra la obra de Falla, como antes hizo con la de Isaac Albéniz y Enrique Granados. H LA BANDA DE MONTCADA I REI «La madurez me permite enfrentarme a la música sabiendo a dónde voy» taranta que aprendió de boca del Camarón de la Isla. Lo repite una y otra vez sobre un bucle grabado en su ordenador portátil, señala las claves del fraseo. El desplante, el remate, cómo llorar una nota. Riqueza infinita en muy pocas notas. El flamenco no son cuatro lugares comunes, pero tampoco es un código indescifrable. Ese es el mensaje de su lección magistral. En los años 70, cuando empezó a hacer carrera, primero con el grupo de fusión Dolores, más tarde junto a Paco de Lucía, Carles Benavent o Camarón, a la vez siempre por libre, no había clases magistrales de lo suyo. Ese lenguaje, el del jazz flamenco, se lo inventaron él y sus compañeros de generación. «No soy un hombre de objetivos nítidos. Ni entonces ni ahora he tenido la sensación de estar haciendo algo que podía trascender», cuenta Pardo. Esa singularidad le ha valido ahora el premio al mejor músico de jazz europeo, otorgado por la Academie Française du Jazz. Es el primer artista no francés que recibe el galardón. Como músico, Jorge Pardo ha contribuido a ampliar, difundir Vea el acústico para EL PERIÓDICO con el móvil o en e-periodico.es y dignificar el lenguaje del flamenco más allá de los que hasta entonces eran sus límites, aunque insiste en que lo ha hecho sin premeditación. «Lo que ocurría cuando trabajaba con Paco de Lucía, por ejemplo, es que había un dinerito, me gustaba lo que sonaba, y me daba cuenta de que aprendía. Esa sensación ha sido siempre mi guía. Si aquí no la tengo, pues a otra cosa. Si la tengo, pues me quedo. Pero siempre manda la sensación, no el objetivo». Mañana, Jorge Pardo toca en El Dorado, sede de la Sociedad Flamenca Barcelonesa. Lo hace no junto a músicos de jazz, sino acompañado por un tocaor, Juan Diego de Jerez, y un percusionista, el Catumba. «Me gusta mucho una frase que se atribuye al pianista de jazz Thelonious Monk: «Yo siempre toco la misma canción». Y es verdad. Si tienes tus propias frases da igual que toques una bossanova, una bulería o un blues». En el aula, Jorge Pardo repasa una vez más la taranta de Camarón y da un último consejo. «Si tenéis estas frases bien entendidas, ya tenéis la mitad del flamenco». Se les abre un mundo. H «Me gusta mucho una frase atribuida a Thelonius Monk: ‘Yo siempre toco la misma canción’» 2 33 De izquierda a derecha, Ferran Ibáñez, Ale Mucho m La Pegatina comienza la gira festeja su 10º aniversario y qu NÚRIA MARTORELL BARCELONA Conscientes de lo difícil que es mantenerse 10 años, La Pegatina lo festeja al grito de Eureka!. Reclutando por primera vez a un productor. Y lanzando un videojuego en el que regalan todas sus canciones, nuevas y antiguas, y que está en el top 25 de juegos de acción (no en el apartado de música) de iPhone y android. «Todo esto lo concebimos como un regalo que nos hacemos», dice el cantante Adrià Salas. El tour catalán lo inician mañana en Manresa (Sala Stroika), satisfechos de saber que serán sold out en el Apolo de Barcelona (el viernes). Después de dos años de girar sin tregua, y más allá de las fronteras habituales, el grupo vendió anticipadamente 600 discos. Ejemplares que envió firmados a sus fans. Pero su política comercial va más allá: pone todas sus producciones en formato descargable en su web. Un ejercicio «de sinceridad» hacia el seguidor, quien antes de comprar puede escuchar su propuesta. Discurso que utilizan desde el 2007 (con Al carrer!). En este cuarto trabajo, que editarán en 10 países, La Pegatina mantiene su plurilingüismo y su variopinto universo sonoro. Hay espacio para un merengue sabrosón (El curandero), una frenética tarantella (Mamma mia), una contagiosa rum- ba (No hi no (Flors i ba negra La Peg cidido ec sin perd Adaptar que requ chará en che…» Y lista, es d al que co La Marató ron de au siete me con sus siado vic la idea er «La id plasm conc pero expli El gr apos pluri por u unive