Desplegable Parte B
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Contexto del Hip Hop // Durante la década de los 60 hubo una fuerte immigración de familias puertorriqueñas a zonas como Brooklyn o al mismo Bronx de NY. Con ellos se llevaron su religión, cultura, música, bailes y folclore a los EEUU. Dado que gran parte de los jóvenes que vivían en estos barrios no se podían permitir salir a las discotecas de moda de Manhattan, organizaban fiestas informales en los barrios donde de forma espontánea quedaban representadas la figura del Dj (pinchaba los vinilos), el Mc (presentaba al Dj y animaba la fiesta con el micro en mano), los bboys/bgirls (los bailarines que no se podían resistir a bailar la música) y los escritores (writers), que decoraban los espacios de las Block Parties con sus murales o nombrando su grupo (crew). Uno de los personajes más importantes para la historia del bboying fue James Brown, un artista consagrado a finales de los 60’ entre la población negra gracias a su larga lista de éxitos musicales. En esas fechas, los Dj’s de toda NY también empezaron a evolucionar el estilo y la técnica del djing, experimentando con los cuts (lo que hoy se conoce como scratch). En 1974 Dj Kool Herc, jamaicano, se dio cuenta de cómo se exaltaba el público cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones donde no había letra: los breaks. Música // Igual que la historia de la música moderna viene definida por el desarrollo de la música negra durante el siglo XX, los bailes de los que se habla aquí también. A finales de los años 60’ se definen ciertos parámetros que cambiarán la música negra hacia lo que hoy conocemos. En el momento de máxima explotación de géneros como el soul o el jazz, varios músicos (como los JB's, la banda de James Brown) popularizaron ciertos patrones rítmicos, destacando en las partituras el "uno", el golpe inicial del ritmo. En combinación con líneas de bajo fuertes y repetitivas, el soul deja de sonar suave y el jazz deja de sonar sofisticado. Entonces aparece el término funky para definir este tipo de ritmo, palabra que se utiliza para describir un mal olor o una situación de miedo. El funk es la herramienta que hoy nombramos como nacimiento del Hip Hop. En 1970, gran parte de los artistas de soul se pasan a este género y durante esta nueva década otros músicos (como de jazz o rock) experimentan con este nuevo patrón rítmico. Este "desorden" entre los músicos es perfecto para que la audiencia comience a desarrollar nuevos bailes. Las normas se han roto y desde este momento la inclinación a la experimentación es casi una premisa entre los productores, compositores y músicos. En esa misma década se empiezan a popularizar nuevos instrumentos y la industria electrónica aparece en el mercado musical. Los teclistas arrastran en sus interpretaciones sintetizadores y aparatos que generan sonidos nuevos y que provocan nuevas modalidades de sonido funky. Paralelamente van apareciendo tantos estilos de baile como subgéneros de música funk. Es en esta época cuando aparecen la figura del Dj y del Mc (rap) y se renuevan conceptos otra vez. Los Dj’s desarrollan técnicas para poder modificar "al gusto" las canciones grabadas en vinilos y así los Mc pueden soltar sus versos sobre esas pseudocomposiciones. Nace el concepto de los breaks, momentos instrumentales principal- Entonces decidió coger una aguja del tocadiscos y manualmente devolverla al punto donde la canción había empezado los breaks para repetirlo tantas veces como quisiera. En la fiesta que Herc dio en el número 1.520 de la Avenida Sedgwick del Bronx, para la fiesta de cumpleaños de su hermana, utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno después de otro y conseguir así el mismo efecto que había conseguido manualmente. Esta técnica se dio a conocer como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar al baile. De la misma manera que se había experimentado con la música, muchos empezaron a experimentar con el baile bajando al suelo y haciendo diferentes giros o andando de puntillas. A estos chicos y chicas que acudían a las sesiones de Kool Herc para demostrar su talento durante las extensiones de los breaks creados artificialmente por los dj’s se les conocerá como bboys o bgirls (break boy/girl). Durante esa época, e inspirado por Kool Herc, el DJ Afrika Bambaataa (quien obtuvo este nombre después de un viaje a África que le cambió la vida) se dió cuenta del cambio que la música, el baile y la pintura provocaba entre los jóvenes de los barrios. Estos elementos eran una forma alternativa a las gangs, las drogas y la mala vida que abundaban en las zonas más pobres del Bronx y de Brooklyn. En un intento para definir lo que estaba pasando, Bambaataa decició poner el nombre de Hip Hop a este nuevo movimiento, formando una nueva cultura de raíces muy diversas donde todo el mundo era bienvenido. Su única regla: “Peace, love, unity, and having fun”. 1977 fue un año clave en NY. El apagón eléctrico de 25 horas, las elecciones municipales, el caos en las calles, los asesinatos del Hijo de Sam, la crisis económica, los bajos índices de escolarización, la falta de policía, el Bronx en llamas, las prostitutas y los pimps que ocupando Times Square, la liberación sexual de los gays… Aún así, fue una de las épocas más prolíficas a nivel artístico: era la época dorada de la música disco (con el Studio 54), la música house (con el Loft de David Mancuso y el Paradise Garage con Larry Levan), la música punk (los inicios de The Ramones, Blondie o Talking Heads en el CBGB’s)… y fue también el escenario en que los escritores empezaron a llenar los vagones de los trenes de tags y de graffitis y las Block Parties ocuparon los parques del East Side de Nueva York. Los dj’s sacaban sus equipos a las calles y utilizando la electricidad de las farolas batallaban para ver quién era capaz de pinchar las bases más contundentes. Pero el peligro de la calle hizo que se abriera en el Bronx la discoteca Disco Fever, donde el Dj GrandMaster Flash residía. Años más tarde, KRS One intentó unificar todos los elementos del Hip Hop en Dj’ing, mc’ing, bboying y graffitti. Su intención era simplificar la definición de Hip Hop, pero por algunos motivos esto fue motivo de confusión. Y es que en realidad detrás de estos nombres hay otros elementos que quedaron excluidos, que existen desde incluso antes de que se creara la palabra Hip Hop, como el locking, el popping, los murales, el beatboxing, el up rocking… mente rítmicos, que resultan ser los más interesantes para Mc's y bailarines. El rap va haciéndose un hueco como nuevo género musical y durante unos años sólo unos pocos privilegiados pueden disponer de una producción o de un capital que pueda comprar los derechos de canciones ya creadas (ejemplo: Good Times del grupo Chic para Rappers Delight del grupo Sugar Hill Gang, en 1979). Entre 1982 y 1984 y gracias a DJs como Afrika Bambaataa, el rap se "democratiza": aparecen producciones instrumentales compuestas con máquinas (cajas de ritmo y sintetizadores). Desde ese momento los Mc's pueden crear sus propias producciones e incluso utilizar la intuición más que la destreza (pues, con la programación, dejó de ser necesario saber tocar bien un instrumento). En 1982 Arthur Baker, productor, y Afrika Bambaata crean una canción que batirá récords de venta: Planet Rock. Este fenómeno será un punto de inflexión para el desarrollo de la música Hip Hop por un lado y de la electrónica por el otro. Ese día nace el Electro (hoy concido como electro-funk), que no es más que funk hecho con máquinas y al servicio del Mc. Durante los 80, la aparición del sampler volverá a cambiar la estética recuperando el sonido orgánico de los instrumentos reales y provocando que la música del Hip Hop comience a tener ramificaciones. Aparecen diferentes estilos de instrumentalización para los Mc's, como el new jack swing, el gangster rap o el hardcore rap, influyendo a los bailarines de manera patente. La explotación comercial que ocurre con la música del Hip Hop a partir de 1990 derivará en un desarrollo rápido y feroz de diferentes estilos que trasformarán la industria de la música en términos generales. El rap irrumpe en el mercado musical de manera devastadora y se transforma en un negocio multimillonario. Este fenómeno afecta directamente al desarrollo de los diferentes estilos musicales dentro del Hip Hop y por supuesto influye directamente en los bailes relacionados. En los 90, el rap en EEUU comienza a ramificarse en diferentes modalidades y se deja influenciar por otros estilos, como el reggae. Las comunidades étnicas, o las propias ciudades, son suficiente motivo e influencia para la creación de nuevos estilos. El hardcore rap, el raggamuffin, el rap de concienciación, el gansta rap, el rap británico o el rap francés toman caminos diferentes y definidos. A finales de los 90’ la burbuja sigue creciendo y muchos de esos estilos generaron otros nuevos mientras algunos desaparecían. El rap era el nuevo funk, la música negra por excelencia, y los demás estilos como el soul, El funk o el R&B evolucionaban a la sombra del rap. Como ocurrió con el funk y como ocurría con el rap, los estilos se podían distinguir por ciudades (de EEUU, claro). En Miami aparece el bass y en Detroit el patrón rítmico regresa a los tiempos de la música disco. Nace el House, que viene a ser al electro lo que el funk fue al jazz, una simplificación. Y como ocurrió entonces, fue un punto de partida para un nuevo y vastísimo género englobado bajo el nombre de "música electrónica". R01 Rocking // Danzas Babe Ruth, Incredible Bongo Band, James Brown, Yellow Sunshine Band, Baby Huey, Manu Dibango, Jimmy Castor Bunch… R02 Locking // Este estilo de baile nació en California y se hizo popular hacia los años 70. Don Campbellock Campbell fue quien inició este estilo creando el término lock (bloqueo, pausa). En esa época se escuchaba mucha música funk y artistas como James Brown, Isaac Hayes o Aretha Franklin aportaron nuevos ritmos y mensajes con finalidades sociales que daban esperanza y hacían bailar a la población afroamericana. Si fusionásemos bailes soul de esa época como el funky chicken o el funky penguin y el concepto de improvisación con los locks (bloqueo del movimiento), points (señalar con el dedo), splits (caer al suelo con las piernas abiertas), knee drops (caer al suelo de rodillas) y claps (palmadas) de Don Campbell, tendríamos los inicios del locking: un baile espontáneo, enérgico, libre, divertido, rítmico y muy expresivo que plasma el espíritu de la música funk. El mismo Don Campbell explica que cuando empezó a bailar de esta forma en las discotecas, el tipo de movimientos y las expresiones que utilizaba eran así de divertidas y de carismáticas porque intentaba destacar entre sus amigos cuando se acercaba un grupo de chicas. Fue muy importante para la difusión del locking el programa televisivo americano Soul Train donde hizo muchas apariciones. Poco después Don creó el grupo de bailarines The Campbellockers, que daría lugar unos años más tarde al grupo The Lockers. Ellos aportaron un nuevo concepto de locking sincronizado con coreografías y nuevos pasos que hoy en día son las bases del locking actual: scooby doo, scoobot (hop), skeeter rabbit, twirles, stop & go, pimp walk, which a way, leo walk y muchos otros. El vestuario característico de los lockers también es muy espectacular: llaman la atención los colores vivos y las rayas que se combinan con boinas o bombines muy vistosos, pantalones _ con calcetines rayados, pañuelos, tirantes. Algunos de los principales artistas con los que se baila el locking son James Brown, Aretha Franklin, Cool & The Gang, Rick James, Parliament, Isaac Hayes, Bobby Byrd, Rufus Thomas… Autores y colaboradores: Associació Cultural Ritmix (Pol y Lluc Fruitós, Ther, Moysex, Kapi y Blanca Monreal), bboy Arte, Karol Galindo, D-Max y Edu Bertrand. Agradecimientos: Phillipe Marchal y Barcelona-Dance, la gran Odette, Casal d’Associacions Juvenils de Barcelona, y todas las personas que de una forma u otra nos han aportado los conocimientos para desarrollar este material (¡ya sabéis quienes sois!). Tal y como hemos ido afirmando a lo largo de las diferentes explicaciones de los diferentes estilos, estos han ido surgiendo sobretodo gracias la desarrollo musical que se vivía. Cada tipo de música ha despertado una actitud, un movimiento, un paso. Pero cada uno de estos estilos de baile se han influenciado de diferentes elementos, ya sean otros bailes (la gran influencia de la salsa, por ejemplo, sobre el bboying se entiende al pensar en las madres portorriqueñas que mientras cocinaban y tenían la radio puesta cogían a sus hijos pequeños y les enseñaban los pasos básicos de los bailes latinos, y estos luego los incorporarían en sus toprocks) o altres formes d’expressió artística. Los ejercicios de pié del claqué han sido una gran referencia para los footworks del house dance, las revistas de moda lo han sido para el vogueing, la gimnasia para los powermoves del bboying, el jazz para el estilo LA de la new school del Hip Hop, la mímica lo ha sido para el popping y el locking, el hustle para el uprocking, la danza africana para quasi cualquiera de los estilos mencionados, los ritmos afrocaribeños para el dancehall… De otra forma igual de natural los dibujos animados de Tex Avery o los Looney Tunes han inspirado muchos de los movimientos de los poppers, la televisión y el cine (en especial los efectos especiales, los musicales y la películas de artes marciales). Protagonistas como Gene Kelly, los Nicholas Brothers, Bruce Lee, Bob Fosse han dejado también su marca personal. Pero una vez han sido los mismos bailes urbanos los que han protagonizado pel.lículas, nos encontramos con diferentes producciones (algunas más próximas a la realidad que otras) que han marcado las siguientes generaciones. DESPLEGABLES DANZAS DISEÑO . HOVESTUDIO.COM + info w_.bboyworld.com w_.universobboy.com w_.barcelona-dance.com w_.housedanceconference.com w_.redbullbeatriders.com w_.eliteforcecrew.com w_.krumpdancing.com w_.housedancer.net w_.style2ouf.com NEGRO w_.juste-debout.com w_.mrwiggles.biz w_.housedancer.com w_.freestylesession.com w_.bboysummit.com w_.dance-unity.com w_.breaklife.com w_.electricboogaloos.com w_.4dapoppers.com w_.njs4ever.com w_.westcoastpoppin.com w_.oldschoolsports.itcstore.com w_.junioralmeida.com w_.vh1.com w_.dynastyrockers.com w_.krumpkings.com w_.de-joint.com CIAN 100 El bboying/bbirling o breaking es un baile urbano que representa la cuarta rama de la cultura Hip Hop. Original del Bronx de Nueva York, se empezó a crear en los 70’ con motivo de los nuevos sonidos que por aquel entonces creaban los dj’s en las calles, los breaks. Los medios de comunicación bautizaron el bboying bajo el nombre de breakdance a este tipo de baile, de modo que los otros bailes callejeros de la misma época y/o cultura (popping, locking, uprocking…) quedaron solapados bajo este mismo nombre enterrando toda su historia y haciendo que las siguientes generaciones los conociéramos, pero de forma errónea y simplificada. Hoy en día este baile sigue evolucionando a nivel mundial, siendo uno de los bailes con mejor aceptación social. Este estilo bebe de muchos otros bailes anteriores a él como el uprocking, la salsa y el mambo; movimientos puros y derivados de artes marciales como el kung-fu y acrobacias de circo, la capoeira o la gimnasia deportiva. El bboying engloba y combina cuatro disciplinas diferentes: los toprocks son los pasos y el estilo original que baila el bboy/bgirl cuando está de pie (top-), que usa para bailar/rockear la música (-rock); los footworks son la traducción de los pasos de toprocks en el suelo, manteniendo el ritmo y la elegancia, pero con el toque salvaje del trabajo de pies (foot-work); los freezes son movimientos congelados, poses que se usan de forma elegante o acrobática para combinar y marcar ritmos musicales o para culminar una combinación de pasos; los power moves son la disciplina más acrobática de este baile: engloba todos los movimientos giratorios y explosivos, realizados con técnica, equilibrio y mucho control del cuerpo. Algunos de los grupos que tuvieron más proyección a nivel mundial fueron Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Zulu Kings y New York City Breakers, entre otros. James Brown - Get On The Good Foot, Spoonie Gee & The Treacherous Three - New Rap Language, Big Daddy Kane - Set It Off, B.T Express - Energy Level, Chic - Good Times, Chemical Brothers - Block Rockin´ Beats, Roy Ayers – Aragon, De La Soul - The Magic El popping proviene de la expresión pop y consiste en la contracción-relajación de los músculos del cuerpo y de las piernas dando el efecto de impulsos eléctricos. Hacia los años 70, en la ciudad de Fresno (California), Boogaloo Sam con su grupo Electric Boogaloos puso el nombre de “popping” a este baile. Podríamos decir que es una mezcla entre el funk del locking y los efectos visuales y las disociaciones del robotismo. Alrededor de este baile hay también otros estilos que generalmente se engloban dentro del popping, pero que se fueron creando en momentos anteriores y posteriores por otros bailarines americanos. Cada uno de estos estilos tiene sus propias bases y técnicas bien definidas: robot, tutting (tetris), animation, boogaloo, waving (ondas), strobing (fotogramas), floating/gliding (flotar/resbalar), puppet (marioneta), scarecrow (espantapájaros), air posing... Además, no debemos olvidar que la música también tiene siempre un papel muy importante en la creación de nuevos bailes. En sus inicios el popping se bailaba con música funk de la West Coast con un ritmo muy marcado por las cajas en los tiempos 2 y 4. Esto inspiró a muchos bailarines a darse cuenta de que también podían acentuar con sus pops. Más adelante, estos estilos también se han bailado con música disco, electro e incluso actualmente con Hip Hop o G-funk. Muy a menudo los bailarines de popping, cuando deben hacer un show, optan por un vestuario con mucha clase al puro estilo pimp: traje largo con zapatos (hush puppies), camisa, chaleco, pañuelo y sombrero o bombín. Algunos de los principales artistas con los que se baila el popping son Zapp & Roger, Barkays, Slick Dogg, Cameo, Mr. Wiggles… Algunos de los poppers con más renombre internacional son Boogaloo Sam, Popin’ Pete, Popin’ Taco, Skeeter Rabbit (RIP), Suga Pop, Mr. Wiggles, Flat Top, Boogaloo Shrimp, Bopin Andre, Mr. Animation, Mr.Re, Chuko, J-Smooth, Bionic Man, Tommy Boy, Wavomatic, Junior Boogaloo, Guchon, Salah, U-min,... Es un estilo de baile que se baila con música deep house/tribal house i soulful. Nació en las discotecas de Detroit, Chicago y Nueva York donde gracias al desarrollo tecnológico de los equipos musicales se empezaba a pinchar música electrónica a partir de bases de música funk y disco. En un principio se bailaba a menudo bajo los efectos del alcohol y las drogas en las discotecas gay, hasta que el movimiento ocupó también salas de diferentes megadiscotecas. El house dance no forma parte directamente de la cultura Hip Hop, pero hay una fuerte relación entre ambos por la experimentación musical de los años 80’, cuando muchos bailarines de Hip Hop se introdujeron en el house dance aportando la habilidad de hacer secuencias de pasos, el concepto de batalla, la forma de vestir o el carácter latino. Otros estilos que han influido directamente al house dance son el hustle, el claqué, el baile sobre patines y las artes marciales. Las bases del house dance constan en tres tipos de trabajo de pie (footwork) muy simples a partir de los cuales se forman los pasos y secuencias: el heel-toe (juego talón punta), el stomp (salto) y el slide o skate (resbalar). Estos footworks se combinan con el jacking, el deseo incontrolable de mover el cuerpo de forma ondulatoria siguiendo la base musical. y el lofting. Y el lofting es la parte del baile donde el tipo de movimiento es más lento y requiere mucho control corporal, y normalmente se baila en el suelo. Paralelamente al house dance, y también influidos por la música disco, funk y house en LA nacieron el waacking y el vogueing, dos estilos de baile practicados sobre todo por bailarines homosexuales que exagerando su vertiente femenina emulaban la figura de la mujer. Ambos son estilos muy agresivos e intimidatorios donde se representa la fuerza de la belleza. El waacking se caracteriza por los rolls de brazos, los juegos de líneas y la limpieza y velocidad de los movimientos. El vogueing nació al imitar las posturas y las formas de las modelos que aparecían en las portadas de la revista de moda Vogue sobre la base musical, y jugando mucho también con la elasticidad corporal. Hip Hop y Krumping // Fuentes de inspiración y estilos de influencia // Bboying // R05 R06 ¡Muchas gracias! R03 R04 Popping // Con este desplegable no pretendemos dar una única verdad sobre los bailes Hip Hop. Hay diferentes puntos de vista respecto a qué forma parte de la cultura Hip Hop y qué no, qué caracteriza cada uno de los estilos, cómo han surgido... Nuestra intención es poder transmitir los conociemientos que hemos ido recogiendo con nuestros viajes, participando y asistiendo a diferentes eventos, hablando y preguntando a muchos bailarines experimentados de todo el mundo y viviendo y queriendo las danzas que se relacionan de forma más o menos directa con la cultura Hip Hop. Es muy posible que a medida que continuemos aprendiendo nos demos cuenta de que hay algunas ideas que quizá son erróneas o están mal explicadas. Para ir corrigiendo los contenidos en futuras ediciones, si tienes alguna cosa que añadir, opinar, criticar puedes ponerte en contacto con nosotros y hacédnoslo saber a lajamb@gmail.com. El Rock dance, alias Up Rock, es un baile callejero, competitivo y con mucho sentimiento. Se creó en el área de Bushwick, en el barrio neoyorkino de Brooklyn entre 1967 y 1968 por dos hombres: Rubberband Man y Apache. El uprock se baila en sincronización con los ritmos de la música soul, funk y rock. Este baile está formado por tres partes: el freestyle son los giros, vueltas y pasos derivados de bailes como la salsa, el merengue, el mambo, el disco o el hustle; los jerks son los movimientos repentinos y salvajes realizados a lo largo de la música; y los burns son gestos de manos y pies realizados a modo de burla simulando armas, sin contacto físico o para interpretar la letra. Siguiendo los ritmos de la canción se crea una historia y se demuestra quien tiene más estilo y más conocimiento musical. En este baile participan dos o más personas que de manera individual o en grupo bailan alternativamente o de forma simultánea, batallando o en coreografía. Los rockers o uprockers batallan desde el comienzo hasta el final de una o varias canciones uno frente al otro formando una línea llamada apache line. Ellos usan la lirica y cada uno de los elementos de la música para ganar a su oponente. Este baile se domina a base de disciplina, paciencia, alma y corazón, pero sobre todo con conocimiento y familiarización de su historia y su estilo de música. Este baile ha perdurado hasta nuestros días gracias al trabajo y dedicación de Ralph Casanova alias King UpRock, del grupo Dynasty Rockers, que consiguió el título de Rey del UpRocking con 15 años y aún lo mantiene hoy en día, a sus 44 años de edad. Junto a su crew, sigue haciendo que las nuevas generaciones del Hip Hop conozcan este baile. Fue quien consiguió bautizar el uprocking como baile oficial de Brooklyn en 2005. ¿Cómo puede ser que la palabra Hip Hop se utilice para nombrar a todo un movimiento cultural y a la vez para un estilo de baile? En los inicios de los 80’, con la evolución musical y la popularización de las Block Parties (fiestas en la calle donde los jóvenes se reunen para bailar) en NY, aparecieron nuevos estilos y pasos. Bajo la influencia de toda la variedad de ritmos, movimientos y sobre todo de la música New Jack Swing, se popularizaron diferentes pasos que se caracterizaban por bailarse de pie, con mucha energía y saltando: el Running man, el Kriss Kross.... La gente vivía las Block Parties de forma muy apasionada y con una energia extrema, dándole así un caracter muy especial a su forma de bailar. No importaba mucho ni la técnica ni la dificultad de los pasos, sino el estilo personal de cada uno. Entonces nadie se dedicó a ponerle un nombre concreto a la nueva forma de bailar que iba creciendo, pero a medida que se puso de moda y se extendía, se referían a ello de una manera informal como Hip Hop. Con videoclips como los de MC Hammer, Salt’N’Peppa, LL Cool J, EPMD, Oaktown 357 o Blackstreet;, películas como ‘House Party’, ‘Ghostbusters’, ‘Krush Groove’, ‘Bebe’s kids’ y ‘New Jack City’ y series como ‘El príncipe de Bel Air’, ‘A different world’, ‘The Arsenio Hall Show’ e ‘In living colour’ sirvieron para inspirar y extender los pasos que entonces estaban de moda y que después los jóvenes bailarían en las fiestas. Los principales productores musicales de New Jack Swing son Kenneth Brian "Babyface" Edmonds i Teddy Riley, mientras que los cantantes y grupos más representativos en la escena son Bobby Brown, New Kids on the block, New edition, Janet Jackson, Neneh Cherry, Boyz2Men, TLC, Paula Abdul, BellBiv Devoe... 1987 fue el año que marcó un cambio en la música New Jack Swing, cuando se crearon el tipo de bases House Dance, Waacking y Vogueing // musicales en que artistas posteriores de Hip Pop como Missy Elliott, Justin Timberlake, Jay Z, Usher se basarían. La New School del Hip Hop comprende los estilos de baile que se han ido desarrollando a medida que también lo hacía la música. Bajo las características de cada una de las ciudades (los artistas locales de moda, el tipo de espectáculos musicales de teatro, la vida de club…) el cambio se ha ido haciendo de forma sutilmente diferente: por un lado a LA y por otro en NY. En LA, bajo la fuerte influencia del jazzy del popping y de la indústria de cine y de videoclips de Hollywood, tiene un carácter más escénico y una gestualidad más espectacular precisamente porque se concibe para ser bailado en forma de coreografia de cara a un público. En Nueva York en cambio, se mantiene el carácter de club más intimista, se juega más con la improvisación o freestyle en los corros y la energia es más orgánica y más cercana al espíritu de las Block Parties. Algunos de los bailarines más reconocidos en la escena de Nueva York son Elite Force Crew (Buddha Stretch, Link, Loose Joint y Brooklyn Terry), Brian Green, Tweety, Marjorie… y algunos de los de LA serían Superdave, Marty Kudelka, Jabbawockees, los hermanos Talauega… Otro de los estilos más recientes es el krumping (K.R.U.M.P, “Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise”, algo así como “el Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado”), es un estilo de baile expresivo, libre, muy energético y versátil. Se originó entre 2001 y 2002 en la comunidad afroamericana de South Central en LA, California, como una forma para focalizar la agresividad, el enojo y la frustación de manera positiva y pacífica. Incluso el nivel de trance emocional al que se llega se entiende como una forma de adorar a Dios. Algunos de los bailarines más representativos de la primera generación del Krump son Tight Eyez, Lil'C, Candy Chaos, Buckunt, Big Mijo, Dragon-Slayer o Miss Prissy.
