Sistema ritmo melódico

Sistema ritmo melódico
1. Melodía
Etimológicamente el vocablo melodía proviene del griego melos que significa
música y ode que quiere decir poema; lo que se puede concebir como una
sucesión o secuencia lineal de sonidos organizados con alturas, duraciones,
timbres y dinámicas diferentes, cuyo diseño tiene una intencionalidad expresiva
y un sentido musical estético independientemente de su extensión.
De los elementos constitutivos de la música; la melodía en el contexto
occidental es el más accesible al oído, debido a que puede expresar
emociones y estados de ánimo que impactan la sensibilidad humana. Una
melodía se puede reconocer básicamente de dos modos: una por medio del
reconocimiento gráfico o impreso de una partitura y la otra auditivamente, la
cual supone la capacidad de discriminar alturas, duraciones, timbres e
intensidades.
Las melodías pueden ser vocales, instrumentales o mixtas, y para construirlas
se pueden utilizar tanto recursos teóricos y técnicos como también el desarrollo
de habilidades, los dones adquiridos y las inspiraciones del compositor.
En el lenguaje musical existen muchos tipos de melodías, de esto dependen
gran parte de las diversas formas y estilos musicales, así como también los
elementos que la constituyen. En la llamada música clásica o centroeuropea, el
tema es el elemento principal en el contexto melódico; en estilos populares
como el jazz se utiliza una melodía principal (lead) y en músicas urbanas como
la salsa, la melodía sobresale en las secciones de versos y estribillos.
Fuente de imagen: SENA
a. Melodía en cliché
Tipo de escala horizontal de una sola voz, la cual es la resultante del acorde
pero distribuida en sentido lineal. El cliché es una técnica que consiste en
colorear un acorde con base en las variaciones melódicas, sin alterar su
función tonal.
Las líneas cliché son utilizadas como recursos en las composiciones y arreglos,
aunque son comúnmente utilizadas en acordes menores también se utilizan en
los mayores; consisten en mover una cromática o diatónicamente, en otras
palabras una de las voces de forma ascendente o descendente sobre un
acorde estático.
La melodía para una sola voz obedece a la ausencia de otras, la cual
generalmente se apoya por la sección rítmica y armónica; en contextos
concertados se utiliza como relajamiento luego de pasajes muy densos.
b. Melodía en plaqué
También llamada melodía por bloques acórdicos o concertada, trabaja la
densidad, es decir, el poblamiento o cantidad de eventos con que está
constituida una melodía.
Se parte de la base de armonizar una melodía a tres o más voces en el
contexto de la armonía vertical, contrario a la densidad 2, donde prima el
intervalo entre las voces. En esta técnica todas las partes se mueven con los
mismos valores de duración que la voz principal, es muy utilizada en las
grandes agrupaciones tipo jazz band y suelen utilizar posiciones abiertas y
cerradas en los acordes que armonizan las líneas melódicas.
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2. Motivo o inciso melódico
Breve fragmento ritmo melódico con identidad temática que se constituye en la
cabeza del tema, como por ejemplo: el inicio de la Quinta Sinfonía de
Beethoven. Esto crea en el oyente la sensación auditiva de algo definido;
determinado por una característica rítmica o melódica a partir de la cual se
construye una frase.
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a. Frase
Idea melódica con sentido completo, caracterizada generalmente por la
aparición de una cadencia conclusiva. Conforme a su estructura las frases se
suelen dividir en binarias, cuando están formadas por dos semifrases
separadas por una cadencia, la primera semifrase suele tener carácter de
propuesta (pregunta o antecedente) y la segunda conclusión (respuesta o
consecuente), y ternarias cuando están formadas por tres semifrases.
Según los procesos cadenciales, las frases pueden ser suspensivas o
interrogativas cuando comienzan en la tonalidad principal pero terminan en otra
tonalidad por medio de una modulación que no da la sensación auditiva de
reposo y frases conclusivas aquellas que comienzan en la tonalidad principal y
finalizan en el mismo, en otras palabras dan sensación de reposo.
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b. Tema
Pasaje melódico identificable, más breve que una frase con sentido funcional
que usualmente se repite y se desarrolla en una composición.
c. Período
Constituye la división de la frase:
Fuente: Mozart (1774)
3. Tipos de movimiento de las voces
En la conducción lineal de las voces hay cuatro tipos de movimientos: directo,
paralelo, contrario y oblicuo.
Movimientos armónicos:
Movimiento directo
Movimiento oblicuo
Movimiento contrario
Fuente de imagen: SENA
a. Movimiento directo
Se origina cuando las voces apuntan hacia la misma dirección sin importar el
tipo de intervalo que las conduce.
b. Movimiento paralelo
Se produce cuando las voces se mueven en una misma dirección y conservan
el mismo intervalo; es de mayor uso en las prácticas sonoras populares.
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c. Movimiento contrario
Es el resultado del movimiento en dirección contraria de las voces, es decir, si
una voz sube la otra baja y si una voz baja la otra sube.
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d. Movimiento oblicuo
Se presenta cuando una voz u otras voces se mantienen o repiten la misma
altura, mientras la otra voz asciende o desciende.
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4. Escritura a dos voces
Es de uso común cuando se dispone de dos voces o instrumentos melódicos y
un formato relativamente pequeño, haciendo la salvedad que cuando dos
voces suenan al unísono o a distancia de octava, no se consideran dos voces o
densidad 2 sino una duplicación de voces (densidad uno). Aquí se utilizan dos
técnicas básicas:
 Soli: consiste en ejecutar las dos voces con la misma figuración pero con
distintas alturas. Los intervalos más usados son los de tercera, sexta y
décimas.
 Melodía y contramelodía: efecto provocado por la emisión de dos voces
con diferentes figuraciones y alturas.
Escritura a tres voces
La densidad 3 en bloque es una de las técnicas más usadas comercialmente,
aquí prima el contexto de la armonización en sentido vertical.
5. Notación de intensidad
La dinámica en el lenguaje sonoro hace referencia a las graduaciones de la
intensidad del sonido, independientemente de su acentuación rítmica. La
intensidad del sonido se puede representar gráficamente de dos maneras: los
matices dinámicos y los reguladores dinámicos.
Los matices dinámicos consisten en una serie de signos, abreviaturas y
términos que le indican relativamente al intérprete las variaciones de los niveles
de intensidad de los sonidos musicales, se escriben con base a la
contraposición entre los conceptos de suave y fuerte, representados por las
palabras italianas piano y forte respectivamente.
Matices dinámicos
Nombre
Abreviatura
Significado
Pianissimo
pp
Muy débil
Piano
p
Débil
Mezzopiano
mp
Medianamente débil
Mezzoforte
mf
Medianamente fuerte
Forte
f
Fuerte
Fortissimo
ff
Muy fuerte
Fuente: Intavula (2014)
Entre tanto los reguladores dinámicos son signos, abreviaturas y términos
utilizados para aumentar o disminuir progresivamente la intensidad del sonido;
los signos aparecen en figura de ángulo agudo colocados horizontalmente
sobre una o más notas y sirven para indicar la dirección según su abertura,
este se pueden presentar en distintas combinaciones.
Fuente de imagen: SENA
Incremento de la intensidad del sonido
Nombre
Abreviatura
Crescendo
cresc.
Aumentando
aum.
Rinforzando
Signo
Significado
Incremento
progresivo
de la intensidad.
Incremento
progresivo
de la intensidad.
rf., rfz., rinf o
Reforzando
rinforz.
el
sonido
progresivamente.
Fuente: Intavula (2014)
Disminución de la intensidad del sonido
Nombre
Abreviatura
Signo
Significado
Disminución
Decrescendo
decresc.
progresiva
de
la
de
la
intensidad.
Disminución
Diminuendo
dim.
progresiva
intensidad.
Dejar que el sonido
Morendo
mor.
muera
ralentizándose.
Fuente: Intavula (2014)
Notación de expresión
Terminología para indicar el movimiento o tempo; es el grado de velocidad
referido a la rapidez o lentitud con que se ejecuta una obra musical.
Densidad
Se refiere a la cantidad de voces que suenan simultáneamente.
Peso
Efecto producido por las duplicaciones de varios instrumentos.
Amplitud
Define la distancia entre el sonido más agudo y el más grave que se ejecutan
en forma simultánea.
Referencias
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 Schoenberg, A. (1990). Funciones estructurales de la armonía. Barcelona,
España: Editorial Labor.
 Wyatt, K. (2005). Armonía y teoría. Madrid, España: Editorial Carisch.
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