Técnicas para ensuciarse: experiencias con el grafismo en niños de
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Técnicas para ensuciarse: experiencias con el grafismo en niños de preescolar Cecilia Garibay Posadas, Rosa Guadalupe Robles Chávez y Ana Marcela Zamora Garibay* * Maestras de preescolar del Colegio IDEO, egresadas de la licenciatura en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Unidad Guadalajara). La creatividad, más que una teoría es una forma de vida. Gilda Waisburd Descripción de la situación Nuestro objetivo con este artículo es un acercamiento a nuestra forma de trabajar en el preescolar, así como mostrar la evolución autodidacta que va teniendo el niño en el ámbito de plástica. Desde que iniciamos nuestra labor en el colegio IDEO(1) empezamos a conocer como se manejaba ésta área para lo cual nos dieron entonces un curso muy interesante Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, ellas nos enseñaron las ideas innovadoras. A partir de esos cursos nos sentimos motivadas e interesadas para desarrollar esta área en los niños, por lo que se decidió integrar formalmente como parte de la jornada diaria la plástica. Por todo esto vivido y que nos ha ayudado a conocer sobre todo la parte afectiva de niño queremos transmitir estas experiencias.(2) Durante el tiempo que hemos trabajado como docentes nos hemos enfrentado a diversas situaciones de niños que por naturaleza tienen esa habilidad para crear y dibujar y otros que necesitan mas empeño e intención al iniciar cada uno de sus dibujos; una de las cosas importantes y relevantes que hemos observado a lo largo de nuestra actividad es que aún en los casos de los niños que por alguna causa en sus primeros años en la escuela en la que estaban no tenían esta oportunidad, al iniciar en IDEO este proceso de desarrollo autodidacta iban recuperando cada una de las etapas anteriores a la que por su edad deberían tener, esto nos confirma que el proceso es totalmente recuperable, solo es cuestión de darles tiempo y espacio. Los niños se van dando cuenta que en una hoja pueden plasmar todo lo que ellos quieren, lo que sienten, lo que no pueden expresar con palabras, pueden también dar rienda suelta a sus sentimientos y en lugar de frustrarse por no encontrar las palabras adecuadas para poder decir con exactitud lo que tienen, lo hacen por medio del dibujo. Esto es muy importante puesto que en nuestra cultura es sabido que no nos dejan expresar nuestras emociones, por el contrario se nos reprime es malo mostrar esas debilidades de enojo, frustración o alegría a la larga esto generará adultos confundidos, angustiados y sin poder manifestar lo que realmente sienten. Cada uno de nosotros puede convertirse en un ser mas flexible e imaginativo para desarrollar pensamientos innovadores y productivos que nos conduzcan a obtener soluciones creativas a los problemas. Estas manifestaciones forman parte de un proceso creativo en el que exteriorizamos un sentir individual. El proceso creativo es el que vivimos, sentimos y experimentamos durante la creación, cuando expresamos y plasmamos la manifestación creativa de nuestro ser. Realmente nos sentimos afortunadas de poder realizar esta actividad en los niños, lo mejor de todo esto es la interacción que tenemos nosotros con ellos o la que observamos que hacen con sus compañeros en el momento del trabajo. Parte importante de esta clase es la puesta en común; aquí los niños se sientan en el piso en círculo y cada uno tiene la oportunidad de describir qué dibujó, y lo que representa para ellos eso que plasmaron; mediante estas interpretaciones nos damos cuenta de la situación personal y/o familiar por la que están pasando y dependiendo del caso podemos dar otro tipo de ayuda para apoyarlos. Este momento de interacción de todo el grupo es sumamente importante ya que todos observan los dibujos y de ahí suelen sacar ideas para realizarlas después, además van conociendo otras técnicas de las que no han trabajado. También se proponen temas con el fin de darles ideas, se muestran imágenes de cuentos para observar como se puede dibujar la lluvia, un coche en movimiento, etcétera. Es muy importante que los padres de familia estén informados de cómo es el programa de plástica, y de los aspectos colaterales en los que se benefician los niños, (aparte de la creatividad en sí), y el apoyo que den ellos al buscar un espacio en donde sus hijos puedan desarrollar el hemisferio derecho, es decisivo. Contexto Para poder llevar a cabo una buena sesión de plástica (ágil, con técnicas interesantes que les representen retos) es vital tener el ambiente preparado antes de iniciar el trabajo, y con esto nos referimos a tener clara la secuencia de técnicas, (de manera que los niños estén en la etapa que estén puedan tener la oportunidad de satisfacer sus necesidades), se deben de estar cambiando para que siempre encuentren algo nuevo que hacer. Cada una de estas técnicas debe de estar perfectamente montada, saber si necesita agua, plumones en buen estado, suficiente material para pegar, papeles variados para recortar, pegamento, hojas de papel etcétera, ya que en el momento de la actividad la atención de la maestra debe de estar solo en el cambio de hojas, revisar que usen el material correctamente, llevar trabajos a secar, observar el proceso en el que realizan los dibujos. Al entrar los niños al salón aunque pueden escoger la técnica que quieran, la maestra debe e estar al pendiente de que pasen por todas, ya que cada una de ellas tiene un nivel de dificultad y les dan aportaciones diferentes. Es importante que los niños sepan las reglas de cada técnica y se comprometan a cumplirlas, ya que en algunas se manejan materiales peligrosos (vela encendida, cloro, tijeras etc.) y saben que una de las consecuencias de no hacer buen uso de las cosas es retirarse de la actividad. Algo que beneficia el momento es ponerles música instrumental, es importante hacer una buena elección de ésta para que los invite a la concentración y no los altere. Una de las cosas que mas trabajo requiere es la recolección y clasificación del material ya que éste generalmente es “basura”, por lo que muchas veces hay que limpiarlo y recortarlo para que se le pueda dar buen uso. Como el consumo, en general, de todo el material es mucho, se pide el apoyo de los papás para que todo lo que tengan en su casa que se pueda usar, lo lleven. Antecedentes Para llegar a tener las sesiones de plástica que ahora tenemos, hemos pasado por todo un proceso de aprendizaje, cuando se inició el proyecto de IDEO lo que se hacía en esta área era solo a nivel de colorear y trabajar la coordinación óculo-manual, es decir que rellenaran dibujos, que no se salieran de la línea del contorno o que dibujaran sin tener clara ninguna intención ni la maestra ni el alumno. El cambio se inició a partir del primer curso que nos dieron como parte de capacitación en 1987, ahí fue donde empezamos a tomar conciencia de la importancia de desarrollar el hemisferio derecho, entendimos que no sólo era dibujar, hay un trasfondo muy importante, por eso decimos que el trabajo de plástica es “terapéutico”, ya que ayuda a liberar emociones sin que el niño se angustie ni se sienta presionado, poco a poco, a su ritmo, va sacando todo aquello que necesita liberar. Esta actividad también se ha aprovechado para apoyar el trabajo cooperativo, ya que hay técnicas en las que se trabaja en equipo y con esto aprenden los niños a ponerse de acuerdo en el tema que van a desarrollar, repartir equitativamente el espacio, respetar la forma de dibujar de sus compañeros, hacer una historia de lo dibujado, esto parece fácil, pero es algo que les lleva tiempo y poco a poco lo van logrando. Cada grupo y cada niño con los que tenemos la oportunidad de trabajar nos enseña algo; tanto a nivel personal como a nivel profesional. Siempre encontramos algún niño que sentimos que debemos apoyar más o que por alguna situación nos empatamos con él, y de alguna manera ellos marcan el reto que queremos superar. Es muy importante y necesario para nosotras estar siempre con la mente abierta para encontrar técnicas nuevas, o a las ya conocidas buscarles un grado de dificultad mayor, de manera que el trabajo de plástica esté en constante movimiento; que los alumnos siempre encuentren algo nuevo que hacer. Cuando los niños ven esto saben que cada sesión es diferente a la otra, encontrarán nuevas formas de hacer, esto es: descubren su creatividad. Fundamentación El objetivo de esté trabajo es dar a conocer nuestra forma de trabajar y mostrar la fundamentación y las etapas del grafismo por las que de manera natural va pasando el niño. Nos basamos en la propuesta de la investigadora Rhoda Kellogg(3) acerca de su experiencia en la investigación tanto en el campo experimental como documental hecho con los dibujos de los niños de preescolar de diferentes países.(4) También del trabajo realizado por Galia Sefchovich y Gilda Waisburd(5) interesadas en la investigación en torno a una posible teoría de la creatividad por medio de talleres de actividades plásticas que fomenten la expresividad artística del niño con fines didácticos, pretendiendo desarrollar los factores racionales con los de orden emotivo y afectivo del niño, promoviendo su creatividad. Por medio de estas propuestas innovadoras se decidió integrar la plástica en IDEO como una actividad dentro de la jornada de trabajo y desde entonces se le ha dado un lugar importante dentro del currículo. Para analizar y entender este proceso hemos estado trabajando de acuerdo con los lineamientos teóricos y por medio del trabajo, con las diferentes técnicas constatamos el proceso por el cual pasan los niños en la búsqueda y descubrimiento de sí mismos; la conquista de estructuras, la aplicación de soluciones, el placer por la exploración y por la innovación. Estadios correspondientes al desarrollo del dibujo, El proceso del desarrollo del dibujo en ate de tres a ocho años de edad (Rhoda Kellogg) autodidacta Estadio Clasificación Edad aproximada Analizamos los cinco estadios que según los 1 estudios realizados con el trabajo de los Estadio de patrones Garabatos básicos 2 años o menos niños de dos a 8 años van pasando de una Patrones de 2 años en adelante disposición forma natural; desde el garabato básico hasta 2 que llegan al figurativismo temprano y la Estadio de figuras Diagramas nacientes 3 años representación de las primeras figuras Diagramas humanas. Combinaciones Los garabatos básicos. Los garabatos 3 básicos son 20 clases de trazos, los realizan Agregados 3-5 años los niños a partir de los dos años por medio Estadio del Dibujo Mandalas de la necesidad que tienen de movimiento Soles y radiales espontáneo y no requieren control visual. 4 Patrones de disposición. Se han Figura Humana 3-5 años establecido 17 formas diferentes de patrones Estadio Pictórico 5 de disposición, a partir de esté momento Animales 5-8 años requieren tanto de la capacidad visual como Figurativismo temprano Casas la guía de la mano por parte del ojo para Plantas controlar la superficie sobre la que trabajan, Transportes deciden acomodar o disponer su garabato. Diagramas nacientes. Realizan diagramas nacientes por medio de líneas simples en forma de cruces y círculos y alguna otra figura geométrica por medio del control visual y movimientos rítmicos. Diagramas. Demuestran la utilización de la memoria visual y que ya pueden planear su trabajo, por medio de seis diagramas clasificados de la siguiente manera: (ver cuadro en la siguiente columna). Combinaciones. La unión de dos o más diagramas da como resultado sesenta y seis posibles combinaciones. El niño va recordando y va haciendo uso de todas las estructuras lineales que él solo se ha venido enseñando. Agregados. Cuando el niño dibuja tres o más diagramas se dice que forma un agregado, el número es infinito y cada niño adquiere un estilo personal de construirlas. Mandalas. Son combinaciones formadas por un círculo partido por una cruz de San Andrés, puede estar partido por cruces, constituyen el eslabón esencial en el proceso del niño para llegar al figurativismo. También tiene nexo con los cuadrados y los rectángulos. Soles y radiales. Soles (diagramas cortados en el perímetro) o Radiales (líneas que parten de un punto) Los niños realizan primero mandalas y luego soles y este es un paso a lo que será la cabeza humana, después a los soles se les dibujara ojos, boca y pelo. La figura humana. Cuando los rayos de los soles se alargan o se acortan dan lugar a las primeras figuras humanas, las cuales se van perfeccionando cada vez más y serán el motivo favorito del arte infantil. Cuando el niño llega por sí solo a dibujar la figura humana atravesando por todo el proceso, demuestra su capacidad mental y evolutiva; posee una gran inteligencia y un potencial creativo innato, que se seguirá desarrollando al ser estimulado. El figurativismo temprano. Puede clasificarse en: animales, casa, plantas y transporte. Las etapas del proceso autodidacta del arte infantil, las hemos constatado a lo largo del trabajo que hemos realizado; Al reunir los trabajos de los niños en los diferentes niveles de preescolar analizándolos y ubicándolos de acuerdo al estadio en que se encuentran tratando de ver el avance que van teniendo de acuerdo a la edad, si se encuentran en la etapa que les corresponde o si es necesario seguir estimulándolos para que continué avanzando y, sobre todo, nos hemos dedicado a observar a los niños en la elaboración de cada uno de los trabajos. Técnicas para ensuciarse Las técnicas que trabajamos con los niños se pueden dividir en cuatro grandes grupos: • Dibujo. • Modelado. • Construcción. • Pintura. Dentro del dibujo, se encuentran las siguientes técnicas:(6) √ Crayola: Se necesitan hojas en blanco y crayolas. Es de las primeras técnicas que se les presenta a los niños, por su fácil manejo. Los niños empiezan a hacer trazos sin ninguna intención para observar en el papel los diferentes colores, después fueron realizando diferentes trazos hasta que poco a poco fueron saliendo figuras y completaron una composición. √ Plumón: Se necesitan hojas en blanco y plumones. También es de las primeras técnicas que se manejan con los niños, debido al fácil deslizamiento del plumón, permite su fácil manejo y ayuda al avance dentro de las etapas del grafismo. En esta técnica tienen la oportunidad de usar muchos colores por lo que sus trabajos en cuanto al color son más detallados y precisos. √ Gis mojado: Se necesitan hojas en blanco, gises y botecitos con agua, en donde van a mojar la punta de los gises. Aquí es importante que los niños vayan controlando la cantidad de agua que se necesita para no romper la hoja debido al exceso de ésta y la presión sobre la misma. Aquí disfrutan del agua y poco a poco van controlando la presión de la mano. √ Color: Se necesitan hojas en blanco y colores. También es de las primeras técnicas debido a su facilidad de uso. Gracias a esto el niño se concentra en el trazo y en experimentar con el espacio y el color. Lo delgado de la punta les permite dibujar cosas mas finas y rellenar los espacios diferenciándolos por colores. √ Acuarela: Se necesitan hojas blancas, paletas de acuarelas y pinceles. En esta técnica, el niño necesita trabajarla bastantes veces, para así tener un mayor control de ésta, ya que necesita calcular cuanta agua necesita y cuanta pintura de acuarela se pone, para que no queda sin color y también para que no escurra el trabajo cuando se levante. Es importante que también cuiden el botecito con agua, ya que constantemente se les cae y se moja toda la hoja; de igual forma tienen que aprender a lavar su pincel después de utilizar cada color, de lo contrario no van a obtener el color que desean. √ Papel de china con cloro: Se necesitan papel de china de varios colores cortados en tamaño carta u oficio, cotonetes y un botecito con cloro. En esta técnica es importante platicar con los niños acerca de cuidado que se debe tener al trabajar con cloro, ya que es una sustancia tóxica. Aquí tienen que aprender a controlar el cloro, la cantidad que se le pone a la hoja para que ésta no se le rompa. Conforme van trabajando con esta técnica y la van controlando, comienzan a realizar composiciones mas completas. √ Raspado: Se necesitan crayolas gruesas y delgadas, papel caple en cortes de diferentes tamaños, cera líquida negra para calzado y algo para raspar el cartoncillo cuando ya esté seca la cera. Al niño le gusta mucho esta técnica, ya que utiliza la grasa de zapatos del niño debe entender que el cartoncito tiene que estar completamente rayado con las crayolas, para que cuando lo raspe salgan distintos colores. Es importante el control de la grasa, ya que si se le pone demasiada, se escurre y tarda demasiado tiempo en secarse y no alcanzan a terminar el trabajo. √ Crayola derretida: Se necesitan hojas en blanco, crayolas, cerillos y velas en su candelabro. Esta técnica es de mucho cuidado, ya que se trabaja con fuego, por lo que los niños tienen que aprender la distancia que tiene que tener con el fuego para no quemarse. También va aprendiendo los efectos de la crayola después de ponerla en el fuego; rápidamente tiene que realizar el dibujo, ya que se seca y no se puede dibujar con la crayola derretida. Dentro del modelado, se encuentran las siguientes técnicas: √ Barro: Se necesitan barro y pinturas de colores. Esta técnica les gusta mucho, por la sensación que el barro frió y húmedo causa, en un principio, lo sienten, huelen y experimentan con él, ya que se familiarizan, comienzan a darle forma al barro, hasta llegar a formar figuras. √ Plastilina: Se necesita plastilina de distintos colores y una tabla. Al igual que con el barro, después de que se familiarizan con ella, comienzan a darle forma y a hacer figuras bastante creativas. Esta técnica, en especial les sirve mucho para preparar el tono muscular de la mano, para poder comenzar con el proceso de lectura y escritura. √ Modelado de papel de china: Se necesitan hojas blancas, papel de china de todos los colores, pegamento y pinceles. El niño rasga el papel dejándolo al tamaño que lo necesita y lo tuerce o lo hace bolitas para poder realizar la composición que desee. En una sesión por lo detallado de ésta técnica solo alcanzan a realizar un solo trabajo; fueron manejando poco a poco el espacio pudiendo tener al final el trabajo con una buena ubicación espacial y haciendo buen uso de los materiales, sobre todo del papel de china. Dentro de construcción, se encuentran las siguientes técnicas: √ Pegado de material industrial: Se necesitan hojas en blanco, pegamento, pinceles y cajitas organizadoras, en estas últimas, se ponen diferentes tipos de materiales, como pedazos de tela, corchos, pedazos de popote, botones, etc. Es importante, al inicio, que el niño calcule cuánto pegamento líquido necesita Foto 1. Paisaje de una casa con para pegar su material, sobre todo que ponga lo que quiere pegar donde puso el elementos de la naturaleza: el cielo, pegamento, y no en otro lugar. Cuando ya domina esto, puede formar trabajos las nubes y el sol. También animales: pájaros y mariposas (técnica: plumón bastante interesantes y con intención. grueso). √ Pegado de naturaleza muerta: Se necesitan hojas en blanco, pegamento, pincel y cajitas con material de naturaleza, como hojas, cáscaras de pistaches, arena, conchas, etc. Al igual que con el pegado de material industrial, es importante que dominen la cantidad de pegamento y el lugar en donde lo ponen para pegar su material, para así, poder iniciar a realizar trabajos pensados y completos. √ Recortado y pegado: Se necesitan hojas blancas, papeles interesantes (de diferentes colores, tamaños, texturas, etc.), tijeras, pegamento y pinceles. Aquí el niño debe saber utilizar bien las tijeras, ya que él va a recortar la figura y el tamaño que requiera para poder realizar su composición. Se puede combinar con colores, crayolas o plumones, para completar su trabajo. √ Construcción con distintas cajas: Se necesita una tablita y cajas de todos tipos, tamaños y formas, pegamento y pinceles. Esta técnica definitivamente necesita que el niño utilice toda su creatividad, ya que con todas esas cajas, ellos construyen lo que se les va ocurriendo, desde un robot, hasta un castillo, etcétera. Dentro de pintura, se encuentran las siguientes técnicas: √ Pintura con brocha: Se necesitan hojas en blanco, brochas, y pintura vinílica de colores básicos. Aquí el niño poco a poco va descubriendo qué cantidad de pintura necesita para que la hoja no se rompa por el exceso y para que no escurra al ser levantada; o de lo contrario, por ser poca pintura, no se alcance a notar el trazo. √ Pintura digital: Se necesitan hojas en blanco, engrudo y pintura vinílica de colores básicos. Ésta técnica les encanta a los niños, ya que se trabaja con las manos y la sensación que causa es bastante divertida y extraña. También les gusta mucho, porque hacen su dibujo y si no les gusta, al momento lo pueden borrar con la misma mano y volver a hacer otro dibujo. √ Pintura con pincel: Se necesitan hojas en blanco, pinceles y 2. Técnica: Crayola Derretida, grado: tercero pinturas de diferente color. El trabajar con pincel permite un trazo Foto de preescolar, niños: Diego Herrera Toledo y Javier mas fino a deferencia de la brocha; es importante, para ésta González Salazar, edades 5 y 6 años. técnica, que ya controlen la cantidad de pintura que necesitan, de lo contrario no se pude realizar un trabajo definido. √ Pintura en mural: Se necesitan Pliegos grandes de papel estraza pegados en una pared, brochas y pinceles y variedad de pintura. Se puede trabajar en equipo o individualmente, al trabajarlo en equipo es interesante ver como se organizan para poder realizar un mismo dibujo, trabajan la tolerancia, el respeto, el saber ceder y el compartir. Aquí es importante que midan la cantidad de pintura que necesitan para que su trabajo no se vea chorreado. √ Caballete: Se necesita un caballete, pliegos de papel, brochas y pinceles, botes de pintura de varios colores. Esta técnica requiere de un buen control de movimiento y coordinación. Al inicio al trabajar en una hoja tan grande, se les dificulta, sobre todo el ubicarse en el espacio y les cuesta trabajo diseñar dibujos de esas proporciones, pero con la práctica van superando este conflicto, para así lograr composiciones muy creativas. Evidencias de un ambiente innovado Estamos plenamente convencidas de la importancia que tiene la actividad de plástica para el desarrollo infantil; de la responsabilidad que tenemos como maestras en encauzar esa actividad lúdica en los niños para que manifiesten a través de las diferentes técnicas todo su potencial creativo, vivencias, sueños, fantasías y emociones. Al ver el gusto, la capacidad de desarrollo y el avance que fueron teniendo los niños, nos fue motivando a estar en constante búsqueda de nuevas técnicas y estímulos para mantenerlos siempre interesados y en constante actividad, no importa el tiempo y el trabajo que nos implica construir un ambiente propicio y Foto 3. Figura humana con brazos, el material preparado con el que se eligió la técnica que más les llamo la tronco, piernas y rasgos en la cara. atención. Técnica: Modelado con barro, Nicolás Espinoza Ruán, tercero de preescolar, Con respecto a la forma como trabajamos cada día se nos presentaron 5 años. situaciones diferentes, tanto satisfactorias al ver el resultado de los trabajos, como interrogantes para buscar estrategias diferentes para ayudar a los niños a superar alguna etapa. La forma en que fueron o van evolucionando, desde el garabato básico, pasando por la figura humana, hasta el figurativismo temprano es una cuestión secuencial simbólica. Durante este tiempo en que realizamos este proyecto nos fue quedando clara la respuesta a la pregunta que nos planteamos al inicio de esté, observamos y comprendimos que los niños que llegan de otras escuelas, lo único que necesitan es tiempo y el material necesario para dejar volar su creatividad y avanzar en las diferentes etapas del grafismo. En nuestro proceso de intervención vimos como se fueron favoreciendo las relaciones entre pares ya que lograron comunicar sus ideas, compartieron, se motivaron, ayudaron, cuando el trabajo fue en equipo, tenían que llegar a acuerdos, también se provocaron discusiones, y esto provocó que, en ocasiones, se tuviera que ceder y ser tolerantes. Foto 4. Es un trabajo pintado con acuarelas en dónde se representa una imagen femenina cubierta por un arco Queremos decir que trabajamos con niños que son muy iris. Constanza Gómez, tercero de preescolar, 6 años. inquietos y que en otras actividades difícilmente se (Técnica: Acuarela) concentraban; a la hora que estuvieron en la actividad de plástica, se veían tranquilos y realmente involucrados en su trabajo. Al estar trabajando con diferentes materiales observamos que tenían la necesidad de experimentar ya sea explorando, manipulando, oliendo, sintiendo texturas y en ocasiones pintándose sus propios cuerpos. Una de las técnicas preferidas es la de la pintura digital, ya que utilizan la pintura con las manos y hacen la huella con el dedo índice. También cuando modelaron con barro, y estar en contacto con la naturaleza, fueron capaces de crear y expresar escenas, paisajes, objetos reales o imaginarios de acuerdo con sus vivencias. Uno de los objetivos no fue el de querer convertirlos en unos artistas, sino de brindarles las técnicas como un medio por el cual puedan expresarse de formas variadas, no importa que algunos terminaran con las manos, brazos, caras y ropa manchados, con la emoción que les causaba imprimir su huella y todo lo que experimentaban bien valía la pena. Para nosotros fue muy importante ver como por este medio fueron adquiriendo seguridad y favoreció la toma de decisiones, ya que tuvieron la oportunidad de escoger la técnica que querían trabajar cada día; tuvieron igualmente la libertad de desarrollar el tema que ellos querían, usar los colores, las combinaciones y materiales que desearon. Creemos que todo este trabajo hoy les permite ir formando su identidad personal, ya que en cualquier contexto en el que se desenvuelvan van a verse en la necesidad de estar tomando decisiones, buscar canales de expresión personales, desarrollar su creatividad y en cualquier ámbito de su vida tendrán que realizar ese potencial creativo cada vez más imprescindible en este mundo de competencias y necesidades crecientes. Al estar trabajando tanto con el hemisferio izquierdo o científico y el derecho o artístico se está contribuyendo a formar seres humanos integrales. Notamos la facilidad que los niños fueron adquiriendo para poder interpretar lo que por medio del dibujo querían expresar ya fuera sentimientos o hechos que en ese momento pasaban por su vida. Confirmamos como el trabajo de este proceso ayuda a mejorar el desarrollo de su pensamiento, la imaginación socialización y la capacidad creadora del propio niño. Los niños tuvieron avance en cuanto poder expresar lógica y coherentemente acerca de las composiciones que dibujaban a través de estas interpretaciones pudimos darnos cuenta del aspecto emocional por el que pasan. Al termino de esté “proyecto” uno de los resultados más evidentes fue el de constatar cómo, de manera “automática, natural o autodidacta” los niños fueron pasando por cada una de las etapas del grafismo referidas anteriormente; también confirmamos que es posible reconocer la expresión personal de cada niño a través de la expresión plástica. Algunos aspectos destacables que resultaron de nuestro trabajo 1. El avance progresivo y significativo que se observó en los niños. 2. Se logró que participaran activamente dentro de un grupo; desde el hecho de estar junto a un compañero trabajando en silencio, hasta compartir los materiales, tener paciencia y ser tolerante cuando varios necesitan un mismo plumón, crayola, etcétera. 3. Saber utilizar los materiales adecuadamente, sin maltratarlos o sin darles un uso que no les corresponde. 4. Ver cómo van pasando de una etapa de grafismo a otra, con naturalidad, y cómo cada vez les es más fácil hacer trabajos completos, pensados y con alguna intención. 5. Nos dimos cuenta de cómo los niños que venían de otras escuelas en donde no les ayudaban a desarrollar su creatividad, pudieron, al darles con este proyecto el tiempo y el espacio, avanzar tanto en la expresión de sus sentimientos como en el grafismo. 6. También notamos la facilidad que fueron adquiriendo para poder interpretar lo que por medio del dibujo querían expresar, ya fueran sentimientos o hechos que en ese momento pasaban por sus vidas. 7. Confirmamos cómo el trabajo de este proceso ayuda a mejorar el desarrollo del pensamiento, imaginación, socialización y capacidad creadora del niño. Notas 1. Nació en 1981 como Centro de Investigación y Desarrollo de Innovaciones Educativas en Metodologías de Enseñanza Básica, inspirado en un marco de valores personales y comunitarios. Fue fundada por el maestro en Educación Alberto Minakata Arceo. 2. El trabajo integral de estas estrategias docentes se puede apreciar en nuestra tesis de licenciatura “La libre expresión: estrategias para el desarrollo del grafismo en niños de preescolar”. UPN Unidad Guadalajara 2008. 3. Rhoda Kellogg, Análisis de la Expresión Plástica del Preescolar. Editorial Cincel- Kapelusz. España. 1987. 4. El enfoque principal de este apartado está tomado del libro de Rhoda Kellogg. Op. Cit. Capítulo I. 5. Waisburd, Gilda y Sefchovich, Galia. Expresión Plástica y Creatividad. Ed. Trillas. México, 1993. Waisburd, Gilda, y Sefchovich, Galia, Hacia una Pedagogía de la Creatividad. Ed. Trillas. México, 1985. 6. La clasificación de las técnicas de dibujo son propuestas por nosotras y otras tomadas del libro: Hacia una pedagogía de la creatividad.
