BaiBa Skride dima SloBodeniouk - Blog del Auditorio Miguel Delibes

Dima
Slobodeniouk
Baiba
Skride
Director
violín
Duración total aproximada: S. Fagerlund: Ignite
S. Prokófiev: Concierto para violín y orquesta nº 1 S. Prokófiev: Sinfonía nº 7 115´
30´
22´
32´
La OSCyL y los intérpretes
Dima Slobodeniouk es la primera vez que dirige a la OSCyL
Baiba Skride es la primera vez que actúa junto a la OSCyL
La OSCyL y las obras
S. Prokófiev: Concierto para violín y orquesta nº 1
Temporada 2005-06
Rubén Gimeno, director · Dimitri Sitkovetsky, violín
S. Prokófiev: Sinfonía nº 7
Temporada 1993-94
Max Bragado, director
Temporada 2008-09
Vasily Petrenko, director
Editado por
Junta de Castilla y León
Consejería de Cultura y Turismo
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Auditorio Miguel Delibes
Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 2
47015 Valladolid
T 983 385 604
info@auditoriomigueldelibes.com
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León es miembro de la
Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el Auditorio Miguel Delibes
son miembros de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE)
Imprime: Gráficas Lafalpoo
Dep. Legal: Va-47/2012
Valladolid, España 2012
Orquesta sinfónica
de castilla y león
Dima Slobodeniouk
Director
—
Baiba Skride
violín
Valladolid
Abono OSCYL 10
—
jueves 2 y viernes 3 de febrero de 2012 · 20.00 h
sala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes
PROGRAMA
Parte I
—
Sebastian Fagerlund
(1972)
Ignite * -Estreno en EspañaI. Presto furioso, attacca
Interludio I (Espressivo), attacca
II. Energico, molto ritmico, attacca
Interludio II (Espressivo), attacca
III. Lento misterioso, molto calmo, attacca
Interludio III (Intenso), attacca
IV. Esaltato
—
Sergéi Prokófiev
(1891-1953)
Concierto para violín y orquesta nº 1
en Re mayor, op. 19
Andantino
Scherzo: Vivacissimo
Moderato
—
Parte II
—
Sergéi Prokófiev
Sinfonía nº 7 en Do sostenido menor, op. 131
Moderato
Allegretto
Andante expresivo
Vivace
—
* Primera vez por la OSCyL
—
Editores: Henry Litolff´s Verlag - C. F. Peters (Fagerlund) /
Boosey & Hawkes (Prokófiev, Concierto) / Sikorski (Prokófiev, Sinfonía)
Sebastian Fagerlund (1972)
Ignite (2009–2010), para orquesta –estreno en España–
El joven Sebastian Fagerlund –1972– es uno de los más
interesantes compositores finlandeses de la actualidad, y desde
luego de los más reconocidos internacionalmente. Su presencia
en Festivales como el ICE de Chicago, los Festivales organizados
por la Internacional Society for Contemporary Music en Zagreb,
Hong Kong, Atenas o el Festival Prague Premieres entre otros,
dan muestras de su valoración. Estudió violín en el Conservatorio
de Turku y composición con Tom Lambi en Utrecht hasta
finalizar su formación académica en 2004 en la Sibelius Academy
de Helsinki bajo la dirección de Erkki Jokinen.
Ignite, estrenada recientemente, en el año 2010 a cargo de la
Orquesta de la Radio Nacional de Finlandia bajo la dirección
de Sakari Oramo –al que está dedicada–, ha sido galardonada el
pasado año con el premio Teosto, el principal reconocimiento
Finlandés. Asimismo ha sido la obra seleccionada como trabajo
recomendado por el International Rostrum of Composers. En
ella se pueden apreciar las principales características compositivas
de Fagerlund, su llamado “impresionismo postmoderno”,
caracterizado por una lenta superposición de paisajes sonoros
imaginarios. Largas notas que dejan entrever un mundo postindustrial y tecnológico que retumba en espacios amplios,
infinitos. Este flujo constante de sonidos estratificados, casi
estáticos, es a menudo fragmentado por ritmos maniáticos o por
recurrentes motivos irregulares que contribuyen a obstaculizar la
percepción del tiempo. Según el compositor, la estructura de la
obra apunta a expresar metafóricamente el significado mismo de
la existencia humana: la composición está concebida como una
gran espiral, símbolo de la fuerza cósmica que lo atrae todo,
del vértigo, de la hipnosis, de la
eternidad, de la creación.
Esto efecto de espiral no sólo está
presente en la forma misma de la
composición, sino también en el uso de
material sonoro: escalas “retorcidas”,
remolinos de acordes, vertiginosos
sonidos de arpa, marimba, campanas y
gong se hallan en una estructura que se
mueve desde el exterior –movimientos
I-II– pasando por el centro –III– y
volviendo –IV– hacia sí misma. Cuanto
más avanza la partitura más sosegada
se convierte la música. De hecho Ignite
comienza con un clímax que representa
un espacio gigante, donde remolinos
de notas persiguen un efecto hipnótico
entre sonidos industriales y ritmos
reiterados. El segundo movimiento
introduce motivos difuminados
mientras en el fondo retumba un
lejano corno inglés, acordes largos y
otros insólitos efectos sonoros. En el
tercer movimiento la música parece
precipitarse cuando súbitamente todo
lo que se oye es un clarinete bajo, arpa,
contrabajo y los timbales. Del vacío
surge el brillo de un tema de John
Dowland –1563-1626– que alumbra
la tristeza del movimiento. En el
IV movimiento dilata y replantea el
material del primero, de hecho, aunque
Ignite sea una composición que nació
como un “estudio de la melancolía”, no
deja de celebrar nunca el acto de vivir.
Así la describió el jurado del premio
Teosto: “Es una composición valiente,
compuesta con suma habilidad [...] La
emoción y la intensidad de la vida que
irradia este trabajo agarra al oyente de
inmediato. La tensión entre la sensación
de velocidad y el estancamiento sostiene
la obra como un todo. Por otra parte,
la obra transmite una energía positiva,
poco frecuente en la música finlandesa”.
Sergéi Prokófiev (1891-1953)
Concierto para violín y orquesta nº 1 en Re mayor,
op. 19 (1915-1917)
Uno de los más admirados compositores del siglo xx,
Sergéi Prokofiev, nacerá en la Ucrania de finales del
siglo xix, viviendo entre el periodo pre-revolucionario
y la instauración de la Unión Soviética. A pesar de las
difíciles relaciones que mantuvo con el Régimen, consiguió
componer la música que deseó y obtener un reconocimiento
a nivel mundial.
Tras una temprana educación como pianista –a los cinco
años ya tocaba– continuó su formación en el Conservatorio
de San Petersburgo –1904-1914–. Enseguida, en 1915, lo
contrató Sergei Diaghilev, director de la compañía Ballets
Russes, para que realizara la música para el ballet Chout,
iniciándose entonces una colaboración que continuará
durante la década de los años 20 cuando, tras el estallido
de la revolución estalinista, el compositor se trasladó al
extranjero. Vivió en diversos lugares hasta asentarse en 1920
en París, donde alcanzó éxito como compositor y también
como intérprete entre críticos y público. El concierto que
nos ocupa esta noche cobró vida durante este período de su
biografía.
El joven compositor aún se hallaba en su país, viviendo la
esperanza de los primeros años de la Revolución Rusa, cuando
se le ocurrieron las melodías inspiradoras del concierto.
Años realmente prolíficos para el autor. El propio Prokófiev
dejó escrito: “El verano 1917 lo pasé en el campo cerca de
San Petersburgo, en soledad, leyendo a Kant y trabajando
muchísimo. Intencionadamente no me llevé el piano porqué
quería probar a componer sin él (…). Aquí nació el proyecto
de una sinfonía al estilo de Haydn (…)
[que] compuse mentalmente durante mis
paseos por el campo. En la misma época
orquesté el Concierto para violín Op. 19,
cuyo tema, escrito para un Concertino a
principios de 1915, había dejado de lado,
aunque siempre quise volver a su ‘apertura
meditativa’. Gradualmente durante el
verano del 1917 el Concertino se fue
transformando en un Concierto y ese
mismo verano terminé la partitura”.
Fue una obra apreciada por
Prokófiev, y que sin embargo necesitó
esperar seis años para ser estrenada,
cuando el compositor ya se encontraba
en París. Aconteció en 1923, en la
Ópera de Paris, bajo la dirección
de Serge Koussevitzky y con Marcel
Darrieux al violín. Tampoco entonces
consiguió el gran reconocimiento
que hoy posee. Fue el gran violinista
húngaro Joseph Szigeti quién la
consagró hasta formar parte del
repertorio clásico.
Los tres movimientos del Concierto
presentan un insólito esquema por ser
los dos externos quienes contienen el
carácter lírico, mientras que el central
se desarrolla en un enérgico Scherzo.
En parte su explicación se halla en esa
inspirada ‘apertura meditativa’, que
será el motivo dinamizador de la obra.
Prokofiev orquesta la pieza considerando
al solista como el dinamizador de
variados pequeños grupos instrumentales
de diferentes matices, poniéndolo
siempre en primer plano e invitándolo
a emplear una amplia gama de efectos
expresivos. El violín ejecuta sencillas
líneas cantables, acordes en pizzicato,
pasajes sul ponticello pero también cambios
repentinos, pasando de lo tenido y
lírico a notas rápidas y arrancadas,
hasta alcanzar el nivel más alto de los
armónicos y llegar a la paz con una nota
sostenida final. El compositor conduce
al oyente a disfrutar de las proezas
técnicas del solista, pero logrando que
aquellas no ensombrezcan el encanto de
una partitura ancestral.
Sergéi Prokófiev
Sinfonía nº 7 en Do sostenido menor, op. 131
La última sinfonía del Sergéi Prokófiev será la que cierre
el concierto de esta noche. Escrita en 1952, fue estrenada
ese mismo año en Moscú, bajo la dirección de Samuel
Samosud. El compositor pudo asistir al concierto,
acontecido el 11 de octubre, muriendo pocos meses después.
Es una sinfonía original dentro de la producción
y una de las pocas compuestas con la armadura de Do
sostenido menor en la historia de la música clásica. Muestra
un lenguaje jovial, distendido, sencillo, que evita las
complicaciones. Se impone recordar que fue escrita para
los niños rusos, según el decir del autor, con la finalidad
de trascender al futuro a través de ella. Sin embargo, en
algunos momentos se puede sentir la reflexión nostálgica y
profunda de los primeros trabajos del compositor e incluso
se podría entender que esa alegría del final que resulta
forzada, artificial, reflejara una intención premeditada
del autor de “criticar” al régimen soviético que lo había
obligado tras su retorno a Rusia a “simplificar” su lenguaje.
Su rica orquestación, aunque algo seca, muestra preferencia
por el elemento lírico y rítmico, distante de la temprana
obra que hemos escuchado en el concierto.
El primer movimiento, en forma sonata, contiene tres
temas principales –en vez de los dos habituales–. El primero
se inicia con las cuerdas, que entran con calma solemne
y melancólica, repitiéndose dos veces en la tonalidad de
Do sostenido menor. Después de un breve interludio, los
cornos y trombones introducen un delicado tema en Do
mayor repetido por las maderas. El flautín y el carillón
introducen un breve tercer tema que parece salido de un
mundo mágico y radiante. Después de
una sección de desarrollo de los tres
temas, la música se desvanece regresando
a su tonalidad inicial.
El segundo movimiento presenta
una serie de valses amenos y bailables.
El flujo de la música, será interrumpido
varias veces, hasta que finalmente se
liberará para llegar a un enérgico final.
El pausado tercer movimiento
se caracteriza por su extremo
sentimentalismo y se subdivide en
dos partes separadas por una marcha
“de juguete”. El arpa, la celesta y los
cornos aparecerán en la segunda parte,
reafirmando el carácter nostálgico del
movimiento. El último movimiento
irrumpe con las cuerdas con energía,
evidenciando un marcado contrapunto
entre ellas y los metales. Pasando a
través de varias tonalidades el material
temático se adentra en un juego
animado conduciendo al oyente a la
magia del tema principal que dará
el cierre de la sinfonía después de
haber pasado por una reelaboración
del segundo y tercer tema del primer
movimiento.
© Salvatore Rossano
Dima
Slobodeniouk
Director
© Marco Borggreve
“Equilibrio magistral: la técnica de Slobodeniouk es extraordinaria.
Deslumbran su precisión, su elegancia que hace superfluo cualquier
movimiento adicional, su presencia de ánimo ante los pasajes en
los que el ritmo supone un desafío y su sensibilidad hacia el color
orquestal”.
Rheinpfalz, septiembre 2008
Dima Slobodeniouk combina sus raíces rusas originarias con
años de estudio en Finlandia, país donde ahora reside. El
haber fundido las potentes raíces de ambos países ha permitido
a Slobodeniouk situarse como uno de los más informados e
inteligentes directores artísticos de la joven generación.
Debido a repetidas invitaciones de las orquestas a las que
dirigió en pasadas temporadas, Dima Slobodeniouk ha vuelto
ha trabajar con la City of Birmingham Symphony Orchestra,
la RAI Turin, la Netherlands Radio Orchestra, la Gothenburg
Symphony Orchestra, la Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland Pfalz, y la Estonian National Symphony Orchestra.
Entre los solistas a quienes ha
dirigido se puede citar a Stephen
Kovacevich, Håkan Hardenberger,
Daniel Mueller-Schott, Sergey
Khachatryan y Kristine Opolais.
En 2009/10 se produjeron
impresionantes debuts que propiciaron
nuevas invitaciones para dirigir a la
Orchestre de Paris, la Netherlands
Philharmonic en el Concertgebouw
de Amsterdam, la Luzerne
Symfoniorchester, la Orchestra Svizzera
Italiana en Lugano y la Ulster Orchestra
de Belfast. Recientemente, también ha
debutado en EEUU con la Cincinnati
Symphony Orchestra. Slobodeniouk
es ahora un invitado habitual de las
orquestas finlandesas, como la Helsinki
Philharmonic y la Finnish Radio
Symphony. En otoño de 2009 dirigió
ambas orquestas con estrenos de Sebastian
Fagerlund y Lotta Wennäkoski, antes
de dirigir otro concierto de la Helsinki
Philharmonic en primavera de 2010.
Deseoso de trabajar también con jóvenes
músicos, ha enseñado y realizado un
concierto con la orquesta de estudiantes
del conservatorio de la Academia de
Música de Malmö en Suecia.
Como Director Principal de la Oulu
Symphony –2005-2008–, dirigió una
temporada de conciertos y también
producciones operísticas, incluyendo
recientemente Les Contes d’Hoffman, Don
Giovanni y Orfeo ed Euridice de Gluck. En
mayo de 2010 regresó a la Royal Opera
House de Estocolmo para dirigir Tosca.
Slobodeniouk está llegando a ser
muy apreciado por sus colaboraciones
con compositores. Como Director
Artístico del Korsholm Music Festival ha
dirigido las obras de Perttu Haapanen
y Sebastian Fagerlund. Este joven
compositor finlandés será presentado
en una grabación BIS dirigida por
Slobodeniouk con la Gothenburg
Symphony Orchestra. Dirige
habitualmente la orquesta de cámara
Avanti! como ya hizo en el Summer
Sounds Festival en 2009, donde se
interpretaron obras de Jukka Tiensuu,
Kirmo Lintinen, Markus Fagerrud y
Jaakko Kuusisto.
Dima Slobodeniouk, nació en
Moscú y estudió violin en la Escuela
Central de Música con Zinaida Gilels y
J. Chugajev entre 1980-1989. Prosiguió
sus estudios en el Instituto de Música
del Conservatorio de Moscú en 1989 y
en el Conservatorio Medio de Finlandia
y la Academia Sibelius con Olga
Parhomenko. En 1994, Slobodeniouk
comenzó sus estudios de dirección
participando en las clases de Atso Almila
entre los años 1996-1998. Hasta el año
2001 siguió estudiando en la Academia
Sibelius bajo la dirección de Leif
Segerstam, Jorma Panula y Atso Almila.
También ha estudiado con Ilja Musinin
y Esa-Pekka Salonen.
Baiba
skride
violín
© Marco Borggreve
“Baiba Skride interpretó el concierto [Berg] casi como una oración
para la audiencia profundamente conmovida, con el apoyo de Nelson
y la Filarmónica de Berlín de la manera más tierna. Su bis de Bach fue
la guinda del pastel.”
Berliner Morgenpost
Baiba Skride ha actuado con prestigiosas orquestas como
la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Leipzig
Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, Orquesta de
París, la Orquesta Philharmonia, la Sinfónica de Sydney y
las orquestas de Filadelfia, EEUU, Los Ángeles, Cleveland y
Cincinnati. Los directores con los que regularmente colabora
son, Charles Dutoit, Thierry Fischer, Paavo Järvi, Neeme
Järvi, John Storgårds, Venzago Mario y con sus compañeros,
Nelson Andris, Kirill y Vasily Petrenko.
Sus recientes méritos incluyen su muy esperado debut con la
Filarmónica de Berlín tocando el concierto de Berg A la memoria
de un ángel con Nelson Andris. La temporada 2011/12 supone
colaboraciones con la Orquesta Ciudad de
Birmingham, tocando el Concierto para
violín n º 4 de Mozart y el Ofertorio de
Gubaidulina, incluyendo actuaciones en
los Festivales de Edimburgo y Lucerna.
Baiba interpretará con la Sinfónica
Nacional RTE de Dublín todos los
conciertos para violín de Mozart y la
Sinfonía Concertante. Además trabaja
con la Orquesta Sinfónica Nacional
Danesa y Søndergård Thomas, la
Filarmónica de Estocolmo, la Sinfónica
de la Radio de Viena y Cornelius
Meister en la Muskverein, la Orquesta
Tonkünstler y Venzago Mario, la
Staatskapelle Weimar y Yamda Kazuki,
la Filarmónica Checa y la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León y Dima
Slobodeniouk. Además, en esta
temporada interpretará los conciertos
de Brahms, Britten, Dvorak, Nielsen,
Korngold, Khachaturian y Sibelius.
Su compromiso cada vez mayor con
la música contemporánea, la llevará al
estreno mundial del Doble concierto
del compositor danés Hans Abrahamsen
con la Royal Danish y la Orquesta de
Cámara de Suecia, junto a su antigua
compañera musical Lauma. El dúo goza
de gran reconocimiento internacional
después de conciertos en América
del Norte y Japón. Sus actuaciones
europeas incluyen el Wigmore Hall de
Londres, la Gewandhaus de Leipzig
y la Schubertiade de Hohenems en
colaboración con Maxim Rysanov,
Gabetta Sol y Bertrand Chamayou.
Baiba Skride acaba de grabar una
serie de CDs para el sello Orfeo que
incluyen el Concierto para violín
de Brahms con la Filarmónica de
Estocolmo y Sakari Oramo, así como
las Danzas húngaras de Brahms con
Lauma Skride. Su discografía incluye un
elogiado CD con obras de Chaikovsky
junto a la City of Birmingham
Symphony Orchestra y Andris Nelsons,
una grabación a dúo con su hermana
–con obras de Schubert, Beethoven
y Ravel–, un disco de solo de violín
–con obras de Ysaye, Bartok y Bach– y
dos discos de conciertos de Mozart,
Schubert, M. Haydn, Shostakovich y
Janacek, todos ellos para el sello Sony.
Baiba Skride nació en el seno
de una familia de músicos letones
de Riga donde empezó sus estudios,
trasladándose en 1995 al Conservatorio
Superior de Música y Teatro de Rostock.
En 2001 ganó el primer premio en el
Concurso Reina Isabel.
Baiba Skride toca el Stradivarius
Wilhelmj de 1725, prestado por la
Fundación Musical Nipona.
“Baiba Skride debe ser considerada
como una vuelta a la edad de oro de
Heifetz, Kreisler y Milstein… posee una
forma natural de expresarse a través de
su violín que instantáneamente capta las
emociones del que la escucha.”
Lionel Bringuier
director titular
ORquesta
sinfónica de
castilla y león
Alejandro Posada
principal director
invitado
Vasily Petrenko
principal director
invitado
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido sus
primeros veinte años situándose como una de las mejores y
más dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la
amplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividad
desplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid y por todo el territorio nacional.
Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyL
tiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.
Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad de
la dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel Bringuer,
quien permanecerá al frente de la formación orquestal hasta junio
de 2012. Así mismo la OSCyL ha contado con Salvador Mas,
Vasily Petrenko o Alejandro Posada como principales directores
invitados.
Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado
a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones
discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o
Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín
Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín
Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o
Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha
llevado a cabo una intensa actividad artística
en el extranjero, con giras por Europa y
America, que le han permitido actuar en
salas tan destacadas como el Carnegie Hall
de Nueva York.
A lo largo de estas dos décadas, la
OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos
junto a una larga lista de directores y solistas,
entre los que destacan los maestros Semyon
Bychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús
López Cobos, Marc Minkowski, Gianandrea
Noseda o Josep Pons, los cantantes Teresa
Berganza, Barbara Bonney, Juan Diego
Flórez, Magdalena Kozena o Angela
Gheorghiu, e instrumentistas como Daniel
Barenboim, Alicia de Larrocha, Joaquín
Achúcarro, Katia y Marielle Labèque,
Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, Gidon
Kremer, Gil Shaham, Natalia Gutman o
Misha Maisky, entre muchos otros.
Algunos de los compromisos para la
presente temporada 2011/2012 incluyen
actuaciones con la soprano norteamericana
Renée Fleming o junto al cantante y pianista
Rufus Wainwright. Además ofrecerá el
estreno en España de 4 obras, entre las que
cabe destacar el concierto para violín de
James McMillan, interpretado por Vadim
Repin.
Uno de los principales objetivos de
la OSCyL es la difusión del repertorio
sinfónico en el sentido más amplio de la
palabra, así como la creación de nuevos
públicos. En este sentido es importante
reseñar la alta implicación de la orquesta en
las numerosas iniciativas sociales y educativas
que el Auditorio Miguel Delibes está
llevando a cabo.
Desde el año 2007, la OSCyL tiene su
sede estable en el Auditorio Miguel Delibes
de Valladolid, obra del arquitecto Ricardo
Bofill.
VIOLINES PRIMEROS
Teimuraz Janikashvili, concertino
Elizabeth Moore, ayda. concertino
Cristina Alecu
Irene Ferrer
Irina Filimon
Pawel Hutnik
Vladimir Ljubimov
Eduard Marashi
Renata Michalek
Daniela Moraru
Dorel Murgu
Monika Piszczelok
Piotr Witkowski
Carlos Parra *
VIOLINES SEGUNDOS
Jennifer Moreau, solista
Malgorzata Baczewska,
ayda. solista
Benjamin Payen, 1er tutti
Mª Rosario Agüera
Csilla Biro
Anneleen van den Broeck
Iuliana Muresan
Blanca Sanchis
Joanna Zagrodzka
Tania Armesto *
Iván García *
Eva Meliskova *
Hye Won Kim *
VIOLAS
ARPA
TROMPAS
Nestor Pou, solista
Marc Charpentier, ayda. solista
Michal Ferens, 1er tutti
Virginia Domínguez
Ciprian Filimon
Harold Hill
Doru Jijian
Julien Samuel
Paula Santos
Jokin Urtasun
Elena Boj *
Marianne ten Voorde, solista
José Miguel Asensi, solista
Carlos Balaguer, ayda. solista
Emilio Climent, 1er tutti
José M. González, 1er tutti
Martín Naveira, 1er tutti
FLAUTAS
TROMPETAS
Dianne Winsor, solista
Pablo Sagredo, ayda. solista
José Lanuza, 1er tutti /
solista piccolo
Roberto P. Bodí, solista
Emilio Ramada, ayda. solista
Miguel Oller, 1er tutti
VIOLONCHELOS
OBOES
TROMBONES
Marius Diaz, solista
Jordi Creus, ayda. solista
Frederik Driessen, 1er tutti
Montserrat Aldomá
Mary Helen Blossom
Pilar Cerveró
Marie Delbousquet
Carlos A. Navarro
Diego Alonso *
Ricardo Prieto *
Jorge Pinzón, solista
Emilio Castelló, ayda. solista **
Juan M. Urbán, 1er tutti /
solista corno inglés
Philippe Stefani, solista
Robert Blossom, ayda. solista
Sean P. Engel, trombón bajo solista
CLARINETES
TUBA
Salvador Salvador, solista *
Laura Tárrega, ayda. solista
Julio Perpiñá, 1er tutti /
solista clarinete bajo
Jose M. Redondo, solista
CONTRABAJOS
FAGOTES
TIMBALES/PERCUSIÓN
Joaquín Clemente, solista
Joan Perarnau, ayda. solista
Nigel Benson
Juan Carlos Fernández
Emad Khan
Nebojsa Slavic
Abigail Herrero **
Salvador Alberola, solista
Igor Melero, ayda. solista
Fernando Arminio, 1er tutti /
solista contrafagot
Juan A. Martín, solista
Ricardo López, 1er tutti solista
Ricardo Moreno, 1er tutti
José V. Faus **
Óscar Martín **
* Contratado por la OSCyL
** Contratado por la OSCyL para este programa
Los profesores tutti están clasificados por orden alfabético
Próximos programas
Orquesta Sinfónica
de Castilla y León
Valladolid
abono oscyl 11
Viernes 17 y sábado 18
de febrero de 2012
20.00 h · Sala Sinfónica
Auditorio Miguel
Delibes VALLADOLID
delibes+
Sábado 4 de febrero de 2012
22.00 h · Sala Teatro
Experimental
Jimmy Chiang
standstill
director
grupo invitado
Marc Coppey
extrañas
compañías
violonchelo
Obras de A. Dvorák,
E. Carter y E. Varèse
Valladolid
extraordinario jóvenes
interpretes
Jueves 8 de marzo de 2012
20.00 h · Sala Sinfónica
·
salamanca
Abono oscyl 3
Viernes 9 de marzo de 2012
20.30 h · CAEM Salamanca
Alejandro
Posada
director
José Mª
Villegas
cámara
Sábado 11 de febrero de 2012
20.00 h. · Sala de Cámara
Alisa
Weilerstein
violonchelo
piano
Ignacio
Soler
fagot
Obras de
S. Rachmaninov y
C. M. von Weber
vs
digital 21
ana curra
Grandes Orquestas
Viernes 24 de febrero de 2012
20.00 h. · Sala Sinfónica
London
Philarmonic
Orchestra
Vladimir
Jurowski
Inon
Barnatan
Joshua Bell
Obras de
Obras de
piano
L. van Beethoven,
S. Barber,
I. Stravinsky
y F. Chopin
piano
Elena
Frutos
delibes+
Sábado 18 de febrero de 2012
22.00 h. · Sala Teatro
Experimental
delibes+
Sábado 11 de febrero
de 2012 · 20.00 h
Sala Teatro Experimental
maga
En colaboración con
VALLADOLINDIE
delibes+ jazz in blue
Viernes 17 de febrero de 2012
22.00 h. · Sala Teatro
Experimental
Erik TrufFaz
Quartet
director
violín
W. A. Mozart,
J. Brahms y
S. Rachmaninov
delibes+
Sábado 25 de febrero de 2012
20.00 h. · Sala Sinfónica
Rufus
Wainwright
voz y piano
orquesta
sinfónica de
castilla
y león
andrés
franco
director
Classico Rufus
DELIBES +
—
sábado 25 de febrero de 2012
sala sinfónica · 20.00 h
40 / 33 / 25 / 15 / 10 €
RUFUS WAINWRIGHT
voz y piano
orquesta
sinfónica
de castilla
y león
andrés
franco
Classico Rufus
director
www.auditoriomigueldelibes.com