índice 1. introducción. 2. contribución del área

MÚSICA
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN.
2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS.
3. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE
ANDALUCÍA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA.
3.1 OBJETIVOS DE MÚSICA.
3.2. CONTENIDOS DE MÚSICA.
3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA.
4. PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO
ETAPA DE PRIMARIA POR CURSOS.
DE MÚSICA PARA LA
4.1. PRIMER CICLO.
4.2. SEGUNDO CICLO.
4.3. TERCER CICLO.
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA POR UNIDADES EN
BASE A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
6. FUNCIONES Y MODALIDADES DE LA EDUCACIÓN.
6.1. FUNCIONES DE LA EVALUACIÓN.
6.2. MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN.
7. UTILIZACIÓN DE RECURSOS.
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1. INTRODUCCIÓN.
Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida
de las personas. Desde esta perspectiva, el área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer la
percepción y la expresión estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos
imprescindibles para su formación general y cultural.
La Educación Artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional lo afectivo y lo
estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con una
proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el
desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo,
potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación,
la cooperación y la comunicación.
La Educación Artística está integrada por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos se
articulan a su vez en dos ejes: percepción y expresión.
En Música, la percepción se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de
audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como en los de
audición de piezas musicales grabadas o en vivo. En expresión, se alude a la interpretación musical
desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y
con la expresión corporal y la danza. A través de la Música se estimula la invención y la creación de
distintas producciones musicales.
Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos específicos con
características propias, sin embargo, dado que la producción y la comprensión en ambos tienen aspectos
comunes, en la etapa de Primaria quedan incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque
globalizado que contemple la estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y
representación artística.
A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área de Educación Artística -Percepción y
Expresión- se han distribuidos los contenidos en cuatro bloques, de los cuales sólo el Bloque 3
“Escucha” y el Bloque 4 “Interpretación y creación musical” incluyen los contenidos relacionados con el
lenguaje artístico musical.
En el Bloque de “Escucha”, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva y de audición comprensiva, mientras que en el Bloque de “Interpretación y
creación musical” se aborda el desarrollo de habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la
interpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de distintas
producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación de movimientos y
sonidos.
Así, la Música en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos
sonoros de la realidad que les rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos
y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada.
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2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
El área de Educación Artística, y concretamente la Música, contribuye a la adquisición de distintas
competencias básicas.
A la Competencia Cultural y Artística lo hace directamente en todos los aspectos que la
configuran. Así, se pone el énfasis en le conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización
de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la
comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los
demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal promueve la iniciativa, la imaginación
y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. Además el área
propicia el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas dotando al alumnado los
instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento.
De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar
sus posibilidades de ocio.
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades,
buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la Autonomía e Iniciativa
Personal.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la Competencia Social y Ciudadana. La
interpretación y la creación suponen un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción
de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e
instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada.
En lo que se refiere a la Competencia en el Conocimiento e Interacción con el mundo físico, el
área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas,
movimientos... presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve
del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora para darle una
dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo
tiene en cuenta las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora, ayudando
al alumnado a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y
saludable.
A la Competencia para Aprender a Aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la
reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales
y la exploración sensorial de sonidos, texturas... con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a
niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.
A la Competencia en Comunicación Lingüística se pude contribuir, como desde todas las áreas, a
través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los
rigen, de la explicación de los proceso que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta.
Al Tratamiento de la Información y la Competencia Digital se contribuye a través del uso de la
tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes y para acercar
al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los
mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información
sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar
informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y de presente, próximos o de otros pueblos.
Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la Competencia Matemática al
abordar conceptos y representaciones, así como el trabajo del ritmo, las escalas... en la Música.
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3. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA
LA ETAPA DE PRIMARIA.
3.1. OBJETIVOS DE MÚSICA.
La enseñanza de la Educación Artística en esta etapa de Primaria tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con
ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de
los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura par
comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación,
la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes
producciones artísticas.
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación en los que interviene la imagen y el sonido, y utilizarlos como
recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones
propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las
creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final
satisfactorio.
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características
del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
3.2. CONTENIDOS DE MÚSICA.
3.2.1. PRIMER CICLO.
•
Bloque 3: Escucha.
– Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social.
– Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y
culturas.
– Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces
femeninas, masculinas e infantiles.
– Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales.
– Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de
distintos estilos y culturas.
– Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras
representaciones musicales.
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•
Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
– Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
– Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el
acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas.
– Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias
sonoras, e interpretación de danzas sencillas.
– Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales.
– Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.
– Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos
breves.
– Confianza en las propias posibilidades de producción musical.
3.2.2. SEGUNDO CICLO.
•
Bloque 3: Escucha.
– Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
– Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas
y reconocimiento de algunos rasgos característicos.
– Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la
orquesta, de la música popular y de la de otras culturas, e identificación de distintas agrupaciones
vocales.
– Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
– Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de
música.
•
Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los
instrumentos.
– Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
– Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.
– Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal, instrumental y/o
corporal.
– Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.
– Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de
grafías.
– Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.
3.2.3. TERCER CICLO.
•
Bloque 3: Escucha.
– Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente,
usadas en diferentes contextos.
– Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de
la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas
musicales.
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– Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes
y eventos musicales.
– Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
– Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
– Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar
personal y colectivo.
•
Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos
electrónicos al servicio de la interpretación musical.
– Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos
agrupamientos con y sin acompañamiento.
– Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos visuales, verbales, sonoros
y musicales.
– Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grados creciente de dificultad.
3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA.
3.3.1. PRIMER CICLO.
1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno
natural y artificial.
2. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos elementos (timbre, velocidad,
intensidad, carácter) de una obra musical.
3. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de
movimiento.
4. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos
para sonorizar relatos o imágenes.
5. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.
3.3.2. SEGUNDO CICLO.
1. Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas.
2. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico-musical que se
pretende.
3. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.
3.3.3. TERCER CICLO.
1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artístico-musicales del
patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesiones
relacionados con la Música.
2. Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas.
3. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas
musicales a dos o más partes de danzas.
4. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.
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4.- PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE
PRIMARIA POR CURSOS.
4.1. PRIMER CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el primer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen
los siguientes objetivos:
Objetivo para la etapa
1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de
representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y
autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y
a la relación con los demás.
Objetivos para el primer ciclo
1.1. Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos.
1.2. Conocer distintos instrumentos musicales escolares y utilizarlos para realizar
acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías.
1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas.
1.4. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, como resultado de
una exploración auditiva y lúdica.
1.5. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la
dicción y la dinámica.
Objetivo para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los
diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y
adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.
Objetivos para el primer ciclo
2.1. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetos
manipulables, presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y
lúdica.
2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización
frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.
2.3. Iniciarse en la lecto-escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional como no
convencional.
2.4. Confiar en el valor comunicador de las diversas grafías del lenguaje musical.
Objetivo para la etapa
3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de
producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de
comprenderlas mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el primer ciclo
3.1. Elaborar instrumentos musicales sencillos utilizando diversos materiales del entorno.
3.2. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado las distintas
aportaciones individuales.
3.3. Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a sus capacidades,
que permitan al alumnado relacionarse con los demás.
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Objetivo para la etapa
4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción,
la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de
realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas.
Objetivos para el primer ciclo
4.1. Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo.
Objetivo para la etapa
5. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras
comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
Objetivos para el primer ciclo
5.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano.
5.2. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio cultural.
5.3. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las canciones
tradicionales.
5.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras
culturas.
Objetivo para la etapa
6. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su
contribución al goce y al bienestar personal.
Objetivos para el primer ciclo
6.1. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación
de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.
6.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas.
6.3. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias.
Objetivo para la etapa
7. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común.
Objetivos para el primer ciclo
7.1. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único producto final.
7.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
CONTENIDOS
PRIMER CURSO
Escucha
-
El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición.
Sonidos de dentro y de fuera del aula.
Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
Reconocimiento del timbre desde los instrumentos de pequeña percusión.
Reconocimiento del timbre a través de sonidos de la casa, la calle y el colegio.
Reconocimiento de sonidos de la naturaleza.
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- Reconocimiento auditivo del Pizzicato.- Descubrimiento de los elementos musicales básicos de cualquier composición, de una forma
sencilla y lúdica: ritmo, melodía, armonía y forma.
- Formas musicales menores: el rondó, bipartita, ostinato.
- Interpretación de un musicograma convencional sobre sonidos de animales.
- Percepción de las cualidades de sonidos desde grafías no convencionales encaminadas a ello.
- El signo de repetición “:”
- Inicio de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical.
- Iniciación al reconocimiento de los estilos musicales de otras culturas.
- Reconocimiento del nombre de instrumentos desde su fotografía, dibujo o mímica en el modo de
tocarlos.
- Distinción de las agrupaciones instrumentales de la pequeña percusión: madera, metal y
membrana.
Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión
articulación, fraseo, entonación musical.
- Interpretación de canciones, rimas, rondós, trabalenguas y villancicos.
- Aproximación activa a la música vocal de otras culturas.
- Articulación de sonidos onomatopéyicos de animales, máquinas…
- Interpretación vocal desde musicogramas no convencionales
- Interpretación de un repertorio de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos,
tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales desde un trabajo cooperativo y
complementario.
- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.
- El cuerpo como instrumento de percusión: percusión corporal.
- Percusión corporal: improvisación e interpretación de esquemas previos.
- Interpretación de canciones de corro y danzas sencillas que no exijan una lateralidad
perfectamente definida.
- Aprendizaje en eco de diferentes danzas.
- Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico.
- Elaboración de sencillas coreografías en momentos muy contextualizados.
- Conexión con actividades que integren la voz y el movimiento simultáneamente.
- Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.- Acompañamiento instrumental del repertorio de canciones.
- Dominio del control postural más adecuado para tocar los instrumentos utilizados en clase.
- Construcción de instrumentos sencillos.
SEGUNDO CURSO
Escucha
-
Audición y reconocimiento de sonidos del mar.
Las cualidades del sonido relacionadas con el medio marino y las máquinas.
Reconocimiento de los sonidos sol y mi desde dictados con diferentes instrumentos.
Audiciones didácticas de obras musicales populares y de autor.
Distinción del timbre en los metalófonos y en los xilófonos.
El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición.
Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con
reconocimiento de sus elementos formales básicos.
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-
Forma musical: AB-AB-AB (bipartita).
Exposición sensorial del ritmo ternario.
Lectura rítmica con instrumentos y con voz.
Notas sol, mi y la con onomatopeyas.
Partituras no convencionales: representación y escrituras.
Grafías no convencionales: negra, corchea y blanca con sus respectivos silencios.
Relación entre el tamaño de un instrumento y su altura musical: cuanto más grande más grave y
cuanto más pequeño más agudo.
Reproducción de unidades musicales sencillas: ostinatos, fórmulas rítmicas, melodías, etc.
Reconocimiento e interpretación del ritmo en una melodía sencilla.
Iniciación de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical.
Aproximación a las familias instrumentales: reconocimiento.
Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.
Diferentes instrumentos populares y actuales de las tres familias instrumentales.
Folclore popular español.
Acercamiento al folclore artístico musical de otras culturas presentes en el propio entorno escolar.
Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión
articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical.
- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.
- Interpretación de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y
que faciliten las relaciones interpersonales.
- Interpretación de esquemas rítmicos con la voz.
- Imitación corporal de diversos elementos del medio marino.
- Imitación de diversas máquinas: con sonidos y con expresión corporal.
- Danzas, juegos y dramatizaciones.
- Emisión de sonidos corporales por la frotación de las palmas de las manos.
- Interpretación de coreografías sencillas.
- Conexión de las actividades vocales y corporales: canto espontáneo e improvisaciones sonoras
acompañando al movimiento.
- Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.
- Instrumentación de escenas marinas.
- Acompañamiento instrumental de canciones y villancicos.
- Iniciación a la percusión con baquetas.
- Acompañamiento instrumental y corporal.
- Improvisaciones con láminas en tonalidad pentatónica de DO mayor.
- Utilización del cuerpo como instrumento musical básico.
- Coordinación rítmica sencilla de la interpretación tocando un instrumento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se determinará si el alumno y la alumna:
- Identifica algunas cualidades del sonido presentes en el medio (objetos sonoros, instrumentos
musicales, sonido del ambiente, etc.), como resultado de una exploración multisensorial lúdica.
- Muestra una actitud coherente ante el silencio, según los diferentes contextos y situaciones.
- Interpreta canciones y melodías sencillas al unísono y presta atención al carácter, la expresión, la
dicción y la dinámica.
- Sigue el ritmo musical con la voz y se apoya en movimientos o utiliza algún instrumento de percusión
de fácil manejo (pandero, cascabeles, caja china, claves, etc.).
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4.2. SEGUNDO CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el segundo ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen
los siguientes objetivos:
Objetivos para la etapa
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación, y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con
ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el segundo ciclo
1.1. Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientos sencillos de
canciones y melodías.
1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza,
tranquilidad, irritación, etcétera.
1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. 1
1.4. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo.
Objetivos para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los
diferentes lenguajes artísticos.
Objetivos para el segundo ciclo
2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.
2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización
frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.
2.3. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce.
2.4. Acompañar una melodía con diferentes instrumentos de percusión.
Objetivos para la etapa
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos
mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el segundo ciclo
3.1. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales y objetos
manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y
lúdica.
Objetivos para la etapa
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la
indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes
producciones artísticas.
Objetivos para el segundo ciclo
4.1. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades, que le
permita relacionarse con los demás.
4.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la
dicción y la dinámica.
4.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación
de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.
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4.4. Realizar plásticamente una obra en la que participen todos los integrantes de la clase.
Objetivos para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información
y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la
observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma
autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
Objetivos para el segundo ciclo
5.1. Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicación del
entorno, apreciando sus cualidades y limitaciones.
5.2. Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado,
explicando su elección.
Objetivos para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
Objetivos para el segundo ciclo
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y la comunidad.
6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural.
6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales.
6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo.
Objetivos para la etapa
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las
creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
Objetivos para el segundo ciclo
7.1. Expresar libremente las ideas y los sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas
creativas.
7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas.
Objetivos para la etapa
8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando
en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
Objetivos para el segundo ciclo
8.1. Realizar producciones artísticas colectivas más complejas que en el ciclo anterior cooperando
en la elaboración de un único producto final.
8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
Objetivos para la etapa
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del
trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
CONTENIDOS
TERCER CURSO
Escucha
13
- Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y
duración.
- Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma.
- La importancia del silencio.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales.
- Elementos y tipos de grafía elementales para la representación del sonido, el movimiento y la
forma, tanto convencionales como no convencionales.
- Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma.
- La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las alumnas.
- La música y el movimiento en los medios de comunicación social.
– La música en otras culturas.
Interpretación y creación
-
Emisión de voz, técnica vocal. Entonaciones.
Prosodias rítmicas y retahílas.
La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción.
Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque;
elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos.
Tipos de voces para la música. Diferentes usos de la voz.
Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones.
Canciones al unísono e iniciación a la polifonía.
Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el
mimo, el musical, etcétera.
El cuerpo como instrumento musical.
Recomendaciones para tocar la flauta.
Familias instrumentales: tipos y agrupaciones.
Las piezas instrumentales: tipos y formas.
Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas.
Instrumentos para acompañar canciones y danzas.
CUARTO CURSO
Escucha
- Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y
duración.
- Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma.
- La importancia del silencio.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales.
- La música y el movimiento en los medios de comunicación social.
– La música en otras culturas.
Interpretación y creación
-
Emisión de voz; técnica vocal.
La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción.
Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones.
Canciones al unísono e iniciación a la polifonía.
La danza como forma organizada de movimiento.
Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el
mimo, el musical, etcétera.
- El cuerpo como instrumento musical.
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-
Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas.
Familias instrumentales: tipos y agrupaciones.
Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas.
Instrumentos para acompañar canciones y danzas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se determinará si el alumno o la alumna:
- Muestra interés por la calidad en la ejecución de sus creaciones y disfruta con su realización,
explicando sus intenciones expresivas.
- Usa adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical.
- Conserva y respeta el medio ambiente y las formas artísticas del entorno.
- Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada.
- Expresa sensibilidad musical.
- Sincroniza rítmico-motrizmente el cuerpo al pulso, al acento y a diferentes compases y ritmos, temas,
frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de estas.
- Se integra en el grupo en el canto colectivo y muestra disponibilidad, cooperación y percepción crítica.
- Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades
colectivas.
- Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales.
- Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos.
- Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y
momentos de ocio individuales y colectivos.
- Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas de la
propia.
- Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas.
4.3. TERCER CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el tercer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los
siguientes objetivos:
Objetivos para la etapa
1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de
representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y
autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y
a la relación con los demás.
Objetivos para el tercer ciclo
1.1. Conocer las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para expresar ideas,
sentimientos o vivencias.
1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten.
1.3. Expresar, con gestos y movimientos, ideas y sentimientos, tanto individual como
colectivamente, en situaciones de comunicación y de juego.
1.4. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo.
Objetivos para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de
los diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y
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adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.
Objetivos para el tercer ciclo
2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos conociendo sus propiedades.
2.2. Conocer las posibilidades de utilización de diferentes materiales con fines comunicativos,
lúdicos y creativos.
2.3. Conocer las posibilidades de comunicación de instrumentos musicales como la flauta dulce u
otros.
Objetivos para la etapa
3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de
producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de
comprenderlas mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el tercer ciclo
3.1. Conocer las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etc.) de materiales y objetos
manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y
lúdica.
3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo
de las actividades artísticas expresivas.
3.3. Observar, analizar y aplicar las características artísticas significativas que nos ofrece la
realidad cotidiana, representándolas de forma autónoma, espontánea y creativa.
Objetivos para la etapa
4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción,
la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de
realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas.
Objetivos para el tercer ciclo
4.1. Expresar libertad y originalidad en las manifestaciones artísticas creativas.
4.2. Mostrar confianza en la propia experimentación para encontrar nuevos cauces de expresión
artística.
4.3. Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás.
Objetivos para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información
y la comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los contextos en los que se desarrollan,
siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético.
Objetivos para el tercer ciclo
5.1. Conocer los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que
se utilizan la imagen y el sonido.
5.2. Conocer los contextos en los que operan la imagen y el sonido en los medios de comunicación.
5.3. Desarrollar la capacidad crítica respecto a la expresión y a la estética de los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que utilizan la imagen y
el sonido.
Objetivos para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras
comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y
estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que
comparten un mismo entorno.
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Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria:
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y de la comunidad andaluza.
6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural de Andalucía.
6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales andaluzas.
6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo.
Objetivos para la etapa
7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su
contribución al goce y al bienestar personal.
Objetivos para el tercer ciclo
7.1. Expresar libremente ideas y sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas
creativas.
7.2. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, apreciando su contribución al goce y al
bienestar personal.
7.3. Disfrutar creando obras artísticas propias.
Objetivos para la etapa
8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común.
Objetivos para el tercer ciclo
8.1. Realizar producciones artísticas colectivas, siendo conscientes de la complementariedad de los
diferentes papeles en un obra común.
8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
8.3. Representar colectivamente diferentes papeles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo
de la fantasía y del juego utilizando los recursos expresivos del cuerpo.
8.4. Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias y las de los
compañeros, tomando conciencia de la importancia del esfuerzo individual y colectivo.
Objetivos para la etapa
9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de los
artistas y disfrutando como público en la observación de sus obras.
Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria:
9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las diferentes manifestaciones y ámbitos
artísticos.
9.2. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras
culturas.
9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad autónoma de Andalucía.
CONTENIDOS
QUINTO CURSO
Escucha
-
Las cualidades básicas del sonido: intensidad, altura, timbre y duración.
Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma.
Reconocimiento del compás binario, ternario y cuaternario.
Agrupaciones musicales.
Escenarios de representaciones teatrales.
La orquesta sinfónica.
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-
Agrupaciones musicales: folk, banda, coro.
Instrumentos de viento-metal.
Diferentes estilos musicales de otras culturas.
Estilos musicales de la propia cultura.
Compositores musicales.
Relación entre la mitología griega y la música.
Interpretación y creación
-
La voz: aparatos fonador y articulador.
Exploración de las posibilidades expresivas de la voz.
Canciones: folclóricas, populares, actuales, clásicas, monódicas y polifónicas.
Flauta dulce. Recomendaciones: digitación, respiración, control postural y articulación.
Flauta: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do´.
Instrumentación Orff.
Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y utilización de
los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales.
Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones.
Percusión corporal en compás ternario.
El acento musical.
Diferentes tipos de compases.
Las notas y sus relaciones.
La duración en las figuras y silencios.
Reconocimiento visual de esquemas melódicos.
El teatro musical: Romance del Conde Flores.
SEXTO CURSO
Escucha
- Historia de la música: Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y
actualmente.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales.
- Alteraciones musicales.
- Identificación auditiva de esquemas melódicos.
- Diferentes estilos musicales de otras culturas y de otras épocas.
- Estilos musicales de la propia cultura.
- Compositores musicales.
Interpretación y creación
-
Exploración de las posibilidades expresivas de la voz.
Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación, etc.
Entonación: entonación de melodías didácticas sobre la escala de Do, entonación en Do M.
Canciones al unísono y polifonía.
Flauta dulce. Recomendaciones.
Flauta dulce: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do agudo, Do grave, Si bemol y Fa sostenido.Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones.
Diferentes tipos de compases.
Las notas y sus relaciones: notas (Fa, Si, Fa sostenido, Do M).
Cualidades del sonido.
Interpretación de musicogramas.
Diseños rítmicos: ti-ri ti, ti ti-ri, trí-o-la (tresillo).
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Según este proyecto, se determinará si el alumno o la alumna:
- Comprende y utiliza las posibilidades de expresión de la imagen e interrelaciona los lenguajes sonoros
y corporales con los plásticos.
- Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada.
- Expresa sensibilidad musical.
- Adopta las posturas adecuadas y realiza los esfuerzos necesarios para adquirir conciencia del cuerpo y
mejorar el control postural.
- Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales.
- Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos.
- Muestra interés, curiosidad y cuidado en la exploración de los distintos instrumentos.
- Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades
colectivas.
- Muestra interés, dedicación y constancia en los ensayos previos a las actuaciones para lograr un trabajo
bien realizado.
- Participa de forma cooperativa en la planificación y organización de exposiciones y realizaciones
escenográficas, asumiendo la responsabilidad que previamente le ha correspondido.
- Manifiesta capacidad de integración e interés en la interpretación conjunta, disfrutando con esta y
siendo consciente de la necesidad del esfuerzo personal para conseguir resultados de calidad musical.
- Se acepta a sí mismo y a los demás, y manifiesta su autonomía personal.
- Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, canciones y danzas.
- Identifica el pulso, el acento y el ritmo de los temas musicales en ejercicios simultáneos, con diferentes
instrumentos, con objeto de iniciar el desarrollo del oído armónico.
- Interpreta ejercicios rítmicos en el lenguaje musical.
- Se integra cooperativamente en algunas de las manifestaciones artísticas del medio escolar.
- Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y
momentos de ocio individuales y colectivos.
- Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas a la
propia.
- Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas.
- Respeta las normas sociales de comportamiento en cualquier manifestación artística.
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA POR UNIDADES EN BASE A LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS.
PRIMERO DE PRIMARIA
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países.
Social y ciudadana
- Asumir el clima de silencio para las actividades musicales como actitud de respeto hacia el grupo.
Comunicación lingüística
- Reconocer el silencio como elemento imprescindible para la escucha atenta.
- Valorar el enriquecimiento que el lenguaje poético aporta a la música.
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Matemática
- Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Explorar las posibilidades expresivas de la voz.
OBJETIVOS
1. Utilizar el silencio como elemento necesario para la interiorización y la comunicación.
2. Distinguir algunos matices (fuerte y suave) de la intensidad del sonido.
3. Interpretar adecuadamente el contenido de una sencilla partitura con grafías.
4. Explorar las posibilidades sonoras de la propia voz en los contenidos propuestos.
5. Utilizar el cuerpo como un recurso de comunicación y expresión musical.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera semana de noviembre.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Audición activa sobre un fragmento musical.
- Reconocimiento auditivo y visual de sonidos naturales y de sonidos artificiales.
- Lenguaje musical:
- Presentación de pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra.
- Iniciación al dictado rítmico.
- Cualidades del sonido: la intensidad (fuerte/suave).
- Escucha atenta del relato del cuento El reino del Silencio.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y
silencio de negra.
- Interpretación y creación de una partitura con grafías no convencionales relacionadas con la intensidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Valora el silencio y la atención en las situaciones concretas de cada actividad.
- Distingue algunos matices de intensidad (fuerte y suave) de un sonido.
- Reconoce, intuitivamente, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.- Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, a la respiración, a la
entonación y a la coordinación entre la letra y el gesto.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Reconocer que el silencio es un elemento fundamental de la experiencia sonora.
- Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo.
- Empezar a distinguir sonidos fuertes y sonidos suaves.
- Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad.
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MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
- Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Seguir con atención el relato del cuento El reino del Silencio.
- Dramatizar la narración del cuento.
- Resumir, mediante preguntas dirigidas, el argumento del cuento.
- Inventar otro desenlace para la historia.
- Escuchar o leer cuentos relacionados con el silencio.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo.
- Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.
- Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer e interpretar los villancicos como forma de expresión artística tradicional.
Comunicación lingüística
- Tomar conciencia de la existencia de otros idiomas diferentes al propio, que también facilitan la
expresión y la comunicación en otras culturas.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Reflexionar sobre los procesos y los resultados en la manipulación de objetos, la experimentación y la
exploración sensorial de sonidos.
Aprender a aprender
- Deducir la forma en que se debe planificar, organizar y resolver actividades.
Emocional; autonomía e iniciativa personal
- Buscar soluciones a partir de la exploración de distintos materiales para construir un instrumento.
OBJETIVOS
1. Aprender tres canciones a una sola voz.
2. Identificar, a través de la exploración, las cualidades sonoras: intensidad y timbre.
3. Identificar cuatro instrumentos de pequeña percusión con su acústica.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre.
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ESCUCHA
- Audiciones de canciones.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. Iniciación al dictado
rítmico.
- Reconocimiento auditivo de instrumentos de pequeña percusión (pandero, crótalos, caja china y
triángulo).
- Reconocimiento auditivo de las estrofas de una canción.
- Escucha atenta del relato del cuento El cascanueces.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Construcción de maraquitas de sonidos (pequeña percusión).
- Danza en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Canta las canciones con una respiración, afinación y articulación adecuadas.
- Interpreta vocalmente dos sonidos de altura diferente controlando su intensidad.
- Percute adecuadamente en el cuerpo y en los instrumentos, según el contexto.
- Valora la posición corporal más conforme con cada instrumento para desarrollar una técnica correcta y
evitar posiciones que perjudiquen la salud.
- Distingue auditivamente un pandero, una caja china, un triángulo y unos crótalos.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Identificar timbres similares en una actividad de discriminación auditiva.
- Participar en las actividades musicales navideñas.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Seguir con atención el relato del cuento El cascanueces.
- Nombrar los personajes que intervienen en la lectura.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Conoce y respeta las normas establecidas para disfrutar de la educación musical.
- Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Social y ciudadana
- Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo.
Comunicación lingüística
- Desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción y la articulación.
Matemática
- Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Analizar el sonido para discriminar cualidades de duración y altura.
Tratamiento de la información y competencia digital
- Conocer los sonidos asociados a las nuevas tecnologías.
Emocional; autonomía e iniciativa personal
- Buscar respuesta, tras el análisis de un estímulo sonoro, e identificar su naturaleza.
OBJETIVOS
1. Conocer algunos instrumentos populares como acompañamiento de percusión.
2. Explorar con la voz aquellos recursos que enriquecen la expresividad oral.
3. Adecuar el gesto y el movimiento con el mensaje musical de las danzas propuestas.
4. Crear sonidos para interpretar grafías no convencionales.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Reconocimiento auditivo de sonidos relacionados con la casa y con el colegio.
- Cualidades del sonido: duración y altura.
- Instrumentos tradicionales y de pequeña percusión.
- Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea y silencio de negra. Dictado rítmico.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y
silencio de negra.
- Entonación de sonidos agudos y graves en una partitura melódica: macetas sonoras.
- Interpretación y creación de una partitura no convencional para voces de animales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Interpreta las canciones atendiendo al ritmo, a la afinación y a la articulación.
- Tiene cierto grado de coordinación psicomotora en las danzas.
- Crea grafías no convencionales para representar sonidos.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Familiarizarse con el ejercicio de discriminar los sonidos del entorno.
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- Identificar, con la ayuda del profesorado, al menos, tres cualidades sonoras producidas por objetos de
uso cotidiano.
- Crear alguna grafía no convencional para representar sonidos.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad para desarrollar la autoestima.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los textos.- Resumir, mediante preguntas dirigidas por el profesorado, el argumento de un cuento.
- Contar alguna historia narrada por sus abuelos.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Aprecia los instrumentos populares como muestra de tradición cultural.
- Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo.
- Conoce y respeta las normas establecidas para disfrutar de la educación musical.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Kodály.
Comunicación lingüística
- Adquirir el vocabulario específico del área.
Matemática
- Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos.
Aprender a aprender
- Descifrar un código de lenguaje musical no convencional gracias a la observación.
- Valorar la satisfacción del trabajo realizado de forma personal.
Emocional; autonomía e iniciativa personal
- Demostrar iniciativa, imaginación y creatividad.
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OBJETIVOS
1. Discriminar auditivamente instrumentos de pequeña percusión.
2. Utilizar la voz en las canciones y en la rima con los elementos técnicos que el profesorado considere
más interesantes en su situación concreta.
3. Profundizar en las posibilidades del cuerpo como instrumento musical.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Última semana de febrero y mes de marzo.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Cualidades del sonido: altura.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Entonación de grafías de dos alturas: TIN y TON.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos con pictogramas y grafías para negra, corchea y
silencio de negra.
- Dictado de melódico de dos alturas: TIN y TON
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Distingue por su acústica los instrumentos presentados en la canción.
- Muestra destreza para acompañar una rima con percusión corporal.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Expresar diferentes alturas de sonido jugando con la voz.
- Interpretar los esquemas rítmicos escritos al dictado.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad como medio para desarrollar la autoestima.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Seguir con atención el relato del cuento El reloj musical.
- Nombrar los personajes que intervienen en la lectura y dramatizar la narración.
- Resumir, mediante preguntas dirigidas por el profesorado, el argumento.
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EDUCACIÓN EN VALORES
- Tiene sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales.
- Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.
- Apreciar los instrumentos populares como muestra de tradición cultural.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns.
- Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza.
Comunicación lingüística
- Desarrollar habilidades comunicativas por medio de una lengua extranjera.
Matemática
- Captar las diversas partes de la danza por la experimentación corporal de los agrupamientos de los
pulsos.
Emocional; autonomía e iniciativa personal
- Crear partituras con grafías convencionales y no convencionales.
- Utilizar los espacios de manera apropiada.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Apreciar el entorno a través de sonidos, colores, formas, etc., presentes en la naturaleza.
OBJETIVOS
1. Captar el concepto de altura de un sonido.
2. Reconocer auditivamente las fuentes sonoras de la naturaleza.
3. Desarrollar, a partir de las canciones de la unidad, una mayor expresividad con la voz.
4. Utilizar la expresión corporal para una comunicación más completa.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Reconocimiento auditivo de sonidos de animales y naturaleza.
- Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. Dictado
rítmico y melódico.
- Cualidades del sonido: la altura.
- Escucha atenta del relato del cuento Huellas en el barro.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Interpretación con pequeña percusión y percusión corporal.
- Sonidos de dos alturas con la voz.
- Cualidades del sonido: interpretación y entonación.
- Asociación de sonidos animales con grafías no convencionales.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Distingue dos alturas diferentes en un mismo timbre.
- Reconoce, al menos, diez fuentes sonoras de las propuestas.
- Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, la respiración, la
entonación y la coordinación entre la letra y el gesto.
- Muestra, en las canciones de la unidad, una apreciable expresividad con la voz.
- Utiliza la expresión corporal para una comunicación más completa y fluida.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Expresar diferentes alturas de sonido jugando con la voz.
- Escribir sencillos dictados de dos alturas e interpretarlos con la voz.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad para desarrollar la autoestima.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Seguir con atención el relato del cuento Huella en el barro y dramatizar la narración.
FOMENTO DE LAS TIC
- Empleo de la web para aprovechar los recursos que estén relacionados con la temática de la unidad
didáctica.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valora el medio como pretexto para la creación artística.
- Respeta a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo.
- Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros.
- Valora los sonidos de la naturaleza.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Disfrutar con la audición activa de un gran compositor: Chaikovski.
Matemática
- Experimentar de forma empírica la equivalencia de los valores de las figuras para completar un compás
cuaternario.
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Conocimiento e interacción con el mundo físico
- A preciar el entorno a través de los sonidos presentes en la naturaleza.
Aprender a aprender
- Descifrar un código de lenguaje musical no convencional.
- Descubrir diversos recursos de la propia voz para imitar.
Emocional; autonomía e iniciativa personal
- Seguir con eficacia partituras con grafías no convencionales.
- Demostrar iniciativa, imaginación y creatividad.
OBJETIVOS
1. Distinguir dos alturas diferentes en un mismo timbre.
2. Percibir, de forma activa, la forma musical de una audición.
3. Representar gráficamente diferentes alturas de sonidos.
4. Percutir corporal e instrumentalmente las obras musicales propuestas, según el esquema rítmico
presentado.
5. Adecuar el movimiento y el gesto al contexto expresado en cada canción.
6. Seguir con atención un musicograma para acompañar una audición activa.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles
- Audición activa de fragmentos musicales.
- La altura, la duración y la intensidad.
- Lenguaje musical: pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado
rítmico y melódico.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Movimiento: juego musical.
- Cualidades del sonido: interpretación y entonación.
- Pequeña percusión y percusión corporal.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos.
- Prosodias con retahílas de conjuros mágicos.
- Sonidos con la voz. Recitar.
- Construcción de un fantasma.
- Lectura e interpretación de un musicograma.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Discrimina dos alturas diferentes en un mismo timbre.
- Percibe, de forma activa, la forma musical de una audición.
- Representa gráficamente diferentes alturas de sonidos.
- Sigue con atención un musicograma para acompañar una audición activa.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Entonar de forma empírica las notas sol y mi con apoyo del recitado de palabras.
- Mostrar expresividad en el recitado de prosodias relacionadas con diversos conjuros.
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METODOLOGÍA
- Participar, con instrumentos, en una audición activa.
- Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
- Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Investigar y reunir diversas rimas y retahílas relacionadas con la magia.
- Leer un texto con una temática relacionada con la unidad.
- Dramatizar las canciones.
- Jugar con las palabras relacionadas con la unidad resolviendo sopas de letras.
FOMENTO DE LAS TIC
- Empleo de los recursos de la web que estén relacionados con los contenidos de la unidad didáctica.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Coopera con los demás respetando y ayudando a quienes muestran más dificultad.
- Conoce y respeta las normas establecidas para el disfrute de la educación musical.
- Tiene sentimiento de eficacia personal y de la de los otros en las actividades de grupo.
- Respeta el turno de intervención en las aportaciones individuales.
SEGUNDO DE PRIMARIA.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns.
- Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países.
Competencia en comunicación lingüística
- Valorar el enriquecimiento que el lenguaje poético aporta a la música en la expresión vocal y en el
canto.
Competencia matemática
- Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
- Relacionar el lenguaje métrico con el lenguaje rítmico en el desarrollo de una danza.
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Competencia social y ciudadana
- Participar en actividades musicales que implican interpretación y creación colectiva.
- Trabaja en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades.
Competencia para aprender a aprender
- Desarrolla un sentimiento positivo de autoconfianza y gusto por aprender.
OBJETIVOS
1. Ampliar el repertorio de canciones con temática del mar.
2. Coordinarse con el grupo en la interpretación de una canción.
3. Disfrutar con la audición de obras musicales clásicas.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera quincena de noviembre
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Reconocimiento auditivo de sonidos relacionados con el mar.
- Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado
rítmico.
- Cualidades del sonido: La intensidad.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Pequeña percusión y percusión corporal.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
- Creación e interpretación de grafías no convencionales relativas a la intensidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aprende las canciones propuestas, adaptando la expresión y la entonación al contexto y las indicaciones
expuestas.
- Se coordina con el grupo en la interpretación de una canción.
- Muestra las sensaciones que le han provocado las actividades durante su desarrollo.
- Recuerda y reconoce el autor de la obra de música clásica trabajada.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Participar en las actividades de la audición activa.
- Seguir el pulso de la danza al realizar los desplazamientos.
- Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad.
- Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
- Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las principales figuras.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender los vocablos nuevos que aparecen en el texto de las canciones.
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo.
- Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.
- Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo.
- Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
- Conocer e interpretar los villancicos como forma de expresión artística tradicional.
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Schubert.
Competencia en comunicación lingüística
- Facilitar la expresión y la comunicación en un idioma diferente del propio.
Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal
- Participar en la planificación previa a la interpretación de un musicograma, con confianza y de forma
cooperativa.
Competencia para aprender a aprender
- Buscar la precisión en la ejecución de la danza y en la interpretación del musicograma.
Competencia de la información y competencia digital
- Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para conocer algunos apuntes
biográficos sobre Schubert.
OBJETIVOS
1. Explorar las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador.
2. Interpretar diversos acompañamientos con el cuerpo, lapiceros o palillos chinos e instrumentos de
pequeña percusión.
3. Inventar diversas escenificaciones para canciones.
4. Leer e interpretar las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorchea y silencio de
negra.
5. Disfrutar de la música a través de una audición activa.
6. Mostrar interés y respetar las creaciones musicales de los compañeros.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre.
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ESCUCHA
- Audiciones de canciones.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Relación de fragmentos musicales clásicos con diferentes onomatopeyas.
- Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra.
- Cualidades del sonido: la altura.
- Sonidos del entorno.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Lectura e interpretación con pequeña percusión del musicograma de fragmentos musicales.
- Creación e interpretación de grafías no convencionales relativas a la intensidad y a la altura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Explora las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador.
- Interpreta diversos acompañamientos con el cuerpo y con instrumentos no convencionales.
- Incorpora adecuadamente lo percibido en el mensaje del villancico y en el contexto navideño con el fin
de enriquecer las escenificaciones.
- Comenta razonadamente la cualidad de un sonido presentado ya en varias actividades y expuesto por el
profesorado.
- Lee e interpreta las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorcheas y silencio de
negra.
- Conoce los fragmentos musicales trabajados en la unidad.
- Muestra interés y respeta las creaciones musicales de los compañeros.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Participar en las actividades de la audición activa.
- Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad.
- Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Estimular la improvisación rítmico-musical.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
- Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
- Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Schubert.
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EDUCACIÓN EN VALORES
- Escucha atentamente las audiciones expuestas.
- Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo.
- Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Chaikovski
- Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países.
Competencia en comunicación lingüística
- Utilizar el lenguaje para la comunicación oral, de sentimientos y de emociones.
Competencia matemática
- Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal
- Participar en la planificación previa a la interpretación de un musicograma, con confianza y de forma
cooperativa.
Competencia social y ciudadana
- Coordinar las propias acciones con las del resto para obtener un resultado común.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
- Reconocer y analizar diferentes sonidos mediante la exploración de objetos cercanos.
OBJETIVOS
1. Cantar las canciones propuestas cuidando los elementos expresivos que las enriquecen.
2. Interiorizar diversas partes de la canción sin perder la pulsación.
3. Reconocer e identificar los instrumentos de láminas (xilófonos y metalófonos).
4. Aprender a coger las baquetas.
5. Iniciarse en una correcta forma de percutir.
6. Mostrar interés y respetar las creaciones de los compañeros.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles..
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra.
- Instrumentos tradicionales: vieira, batea, tejoletas, mirlitón.
- Cualidades del sonido: la intensidad.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Exploración de objetos y búsqueda de diferentes sonoridades.
- Matices de intensidad.
- Pequeña percusión y percusión corporal.
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-
Técnica elemental para baquetas y práctica con instrumentos de láminas.
Construcción de una varita mágica para seguir la melodía de una obra musical.
Interpretación del musicograma de un fragmento musical.
Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Interpreta, al unísono, las canciones expuestas, cuidando la dicción, el ritmo, la expresión, la
articulación, la afinación.
- Interioriza diversas partes de la canción sin perder la pulsación.
- Reconoce instrumentos mostrados y los clasifica por familias.
- Conoce «El hada de azúcar», El cascanueces, de Chaikovski.
- Sujeta las baquetas correctamente. Percute con un buen control postural y una técnica adecuada.
- Muestra interés y respeta las creaciones de los compañeros.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Tener buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y
estéticos.
- Distinguir sonidos fuertes y suaves bien diferenciados.
- Participar en las actividades de la audición activa.
- Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las figuras principales.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Estimular la improvisación rítmico-musical.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
- Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Chaikovski.
- Leer los comentarios y los consejos que se dan sobre los instrumentos de láminas: material del que
están fabricados, familia a la que pertenecen, forma correcta de tocarlos.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo.
- Valora y cuida los instrumentos empleados en clase.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
34
Competencia cultural y artística
- Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza.
- Utilizar las manifestaciones culturales de otros países como fuente de enriquecimiento.
Competencia en comunicación lingüística
- Utilizar el ritmo prosódico de las palabras para interpretar una polirritmia.
- Aplicar el lenguaje musical como medio para la comunicación artística.
Competencia matemática
- Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Competencia social y ciudadana
- Cantar con especial convencimiento el estribillo de la canción Al museo.
- Asumir como actitud de respeto hacia el grupo el clima de silencio.
Competencia emocional: autonomía e iniciativa personal
- Resolver con creatividad una situación de improvisación en el transcurso de una danza.
OBJETIVOS
1. Discriminar auditivamente instrumentos musicales que aparecen en las audiciones.
2. Desarrollar la articulación y el ritmo vocal con la prosodia de los nombres de diversas máquinas.
3. Explorar el sonido de diferentes objetos e instrumentos.
4. Conocer el significado del signo de repetición.
5. Reconocer mensajes musicales expuestos en cualquier tipo de grafía.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Última semana de febrero y mes de marzo
ESCUCHA
- Audiciones de canciones.
- Lenguaje musical: Pictogramas y grafías para negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra.
- El signo de repetición.
- Cualidades del sonido: la altura.
- Instrumentos rítmicos y melódicos.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Pequeña percusión y percusión corporal.
- Sonidos con la voz.
- Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corchea, semicorchea y silencio de negra.
- El signo de repetición.
- Cualidades del sonido: interpretación y entonación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, la respiración, la
entonación y la coordinación entre la letra y el gesto.
- Demuestra que se valora el silencio y la atención en las situaciones concretas de cada actividad.
- Reconoce intuitivamente, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
- Conocer el significado del signo de repetición.
- Reconoce, dados dos sonidos, uno agudo y otro grave.
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MÍNIMOS EXIGIBLES
- Reconocer, al menos cinco fuentes sonoras de máquinas de diferente naturaleza.
- Discriminar, dados dos sonidos, uno agudo y otro grave.
- Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
- Responder en la práctica al signo de repetición.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Estimular la improvisación rítmico-musical.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades.
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los textos.
- Leer algún fragmento de Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl.
- Inventar una historia en la que construyen una fábrica con máquinas muy especiales.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Muestra una actitud participativa en las actividades en grupo.
- Respeta las normas establecidas para conseguir un mayor disfrute de la experiencia artística.
–
Tiene sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales.
–
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Leopold Mozart.
- Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países.
Competencia matemática
- Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Competencia social y ciudadana
- Planificar y coordinar sus propias acciones con las del resto del grupo.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
- Reconocer diferentes sonidos de instrumentos y clasificarlos según sus características.
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Competencia para aprender a aprender
- Buscar la precisión en el acompañamiento instrumental de una danza.
OBJETIVOS
1. Explorar recursos vocales con las canciones propuestas.
2. Experimentar con los instrumentos de pequeña percusión y realizar el acompañamiento de la danza
propuesta.
3. Identificar los diversos instrumentos musicales expuestos y clasificarlos por familias instrumentales.
4. Clasificar diversos instrumentos musicales de tradición popular, según las familias instrumentales
aquí expuestas.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- La familia de cuerda, viento y percusión. Los instrumentistas.
- Sonidos de instrumentos tradicionales presentes en la danza.
- Lenguaje musical: Figuras negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y
melódico.
- Partes de una figura musical (cabeza, plica y corchete).
- Partituras rítmicas.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Identificación y reconocimiento visual de los instrumentos de la audición activa.
- Escritura del nombre de algunos instrumentos y de algunos profesionales de la música.
- Interpretación de partituras rítmicas con percusión corporal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Valora el grado de expresividad que se da a las diferentes canciones.
- Experimenta con instrumentos de pequeña percusión y realiza el acompañamiento de la danza
propuesta.
- Reconoce auditivamente los instrumentos expuestos, integrándolos en su familia instrumental
respectiva.
- Reconoce visualmente instrumentos musicales de tradición popular.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Clasificar un instrumento en la familia correspondiente.
- Mostrar interés en las actividades de grupo.
- Leer sencillos esquemas rítmicos.
- Conocer las figuras musicales negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. Distinguir las partes
que forman una figura musical.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Propiciar la improvisación y la creatividad.
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MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
- Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Leopold Mozart.
- Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.
- Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo.
- Respeta a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo.
- Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística.
- Demuestra una actitud constructiva en las actividades de grupo.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia en comunicación lingüística
- Utilizar el lenguaje como enriquecimiento y complemento para una dramatización.
Competencia matemática
- Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso.
Competencia social y ciudadana
- Planificar y coordinar sus propias acciones con las del resto del grupo.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
- Reflexionar y comentar el valor que tiene el silencio para una actividad musical.
Competencia para aprender a aprender
- Buscar la precisión en la entonación de las notas aprendidas.
Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal
- Planificar y organizarse con el resto del grupo para llevar a cabo un proyecto en el que intervienen la
audición, la lectura y la dramatización.
OBJETIVOS
1. Cantar canciones que favorezcan el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación.
2. Afinar las notas Mi, Sol y La.
3. Acompañar las canciones con una técnica y un control postural adecuados.
4. Reconocer auditivamente las notas Mi, Sol y La.
5. Identificar las duraciones de diferentes figuras y aprender la duración de la blanca.
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6. Identificar y escribir las notas Mi, Sol, La.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio.
ESCUCHA
- Audiciones de canciones infantiles.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Lenguaje musical: Figuras blanca, negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. Dictado rítmico y
melódico. Las notas Mi, Sol y La.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Situación de las notas aprendidas en las dos primeras líneas del pentagrama.
- Interpretación de las notas mi, sol y la en los instrumentos de láminas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Canta canciones que favorecen el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación y
entonación.
- Canta afinadamente las notas Mi, Sol y La.
- Distingue auditivamente la nota Mi, Sol y La.
- Identifica las figuras blanca, negra, corcheas y silencio de negra en un sencillo dictado de duraciones.
- Identifica y escribe las notas Mi, Sol y La.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Saber colocar en las dos primeras líneas del pentagrama las notas Mi, Sol y La.
- Identifica y discrimina las notas Mi, Sol y La.
- Atender al profesorado cuando dirige un acompañamiento instrumental.
METODOLOGÍA
- Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Estimular la experiencia musical mediante la participación.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a; CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas, al inicio, y de repaso, al cierre.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
- Tomar como referencia las competencias y los objetivos establecidos para el primer ciclo de Primaria.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades.
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
- Hacer lectura silenciosa de las órdenes de las actividades para comprobar el grado de comprensión
lectora que van adquiriendo los alumnos.
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- Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier.
- Hacer lectura silenciosa de las actividades para comprobar el grado de comprensión lectora que van
adquiriendo los alumnos.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Coopera con los compañeros respetando y ayudando a quienes muestren más dificultad en sus
aprendizajes.
- Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical.
- Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo.
- Se integra con el resto del grupo en el desarrollo de las actividades.
TERCERO DE PRIMARIA.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente manifestaciones culturales y artísticas.
- Facilitar la expresión y la comunicación.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Elegir con criterio propio y llevar adelante iniciativas en el ámbito personal.
Social y Ciudadana
- Crear un sistema de valores propio basado en el respeto a la hora de cantar, tocar y danzar en grupo.
- Aplicar técnicas concretas y utilizar los espacios de manera apropiada.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Identificar problemas sobre la influencia de la contaminación sonora en el medio físico.
Aprender a Aprender
- Observar con el objeto de adquirir información relevante y suficiente.
Comunicación Lingüística
- Utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita.
- Desarrollar capacidades relacionadas con el habla: la respiración, la dicción y la articulación.
Información y Competencia Digital
- Analizar la imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten.
Matemática
- Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos.
OBJETIVOS
1.
2.
3.
4.
5.
Apreciar el valor del silencio en la música.
Practicar la técnica vocal desde la recitación de retahílas.
Cantar, de forma expresiva, las canciones propuestas.
Interiorizar el pulso musical desde ritmos prosódicos.
Moverse adecuando los desplazamientos y los gestos a la música, el silencio, el pulso y la lateralidad.
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CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera semana de noviembre
ESCUCHA
- El silencio.
- Oír y escuchar.
- El compás binario.
- Audición activa de fragmentos musicales.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- El pulso musical: coordinación y sincronización.
- Lenguaje musical: ritmo, pulso y silencio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valora el silencio como elemento fundamental de la música.
2. Canta, de forma expresiva, las canciones propuestas.
3. Controla el pulso y la duración del tempo mientras se realizan las actividades.
4. Da una respuesta corporal a las diversas propuestas musicales y sonoras.
5. Lee correctamente las diversas grafías musicales propuestas.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Comprender el concepto de pulso.
- Conocer y transcribir los silencios de negra y de blanca.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones y del relato.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Deseo por transcribir las propias melodías y ritmos.
- Participar activa y solidariamente en las actividades propuestas.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Expresarse mediante códigos artísticos a través de la iniciativa, la imaginación y la creatividad.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Desarrollar el valor personal de la perseverancia y la autoestima en las actividades de la práctica
instrumental y de la creatividad e improvisación.
Social y Ciudadana
- Cuidar y conservar los materiales e instrumentos.
- Seguir las normas y las instrucciones dadas.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia uno mismo.
Aprender a Aprender
- Perseverar y esforzarse, aceptando los errores y aprendiendo de ellos.
Comunicación Lingüística
- Escuchar, exponer y dialogar a partir de un texto.
- Describir procesos de trabajo, argumentar soluciones y valorar la obra artística.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para la comprensión de estructuras rítmicas.
OBJETIVOS
1. Ampliar el repertorio de canciones a una sola voz.
2. Acompañar, con gestos de fononimia, la entonación de las notas Mi, Sol, La.
3. Practicar las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.
4. Conocer e interpretar la nota Si con la flauta dulce.
5. Comprender el significado y la funcionalidad de los signos musicales expuestos.
6. Descubrir el origen mitológico de la flauta en el mundo griego y el significado de la palabra
«pentagrama».
7. Conocer la finalidad de la clave en el pentagrama.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre
Primera quincena de diciembre
ESCUCHA
- La altura en un pentagrama: la melodía.
- La flauta dulce: hábitos y técnica.
- Relato de El fauno Pan.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Comprensión y uso del pentagrama y la clave de Sol.
- Improvisación instrumental con láminas.
- Altura y voz: fononimias y entonación.
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- Flauta dulce: ¿Me sigues? (nota Si).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpreta las canciones y notas trabajadas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y la
articulación.
2. Conoce los gestos de fononimia de las notas Mi, Sol y La.
3. Recuerda y pone en práctica las recomendaciones básicas para adquirir una buena técnica con la
flauta dulce.
4. Toca correctamente las canciones propuestas con la flauta.
5. Aplica los diferentes signos musicales aprendidos.
6. Recuerda el origen mitológico de la flauta en el mundo griego y el significado de la palabra
«pentagrama».
7. Conoce la finalidad de la clave en el pentagrama.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Asimilar los conceptos de altura (melodía) y de duración (figuras musicales).
- Conocer la finalidad de la clave en el pentagrama.
- Leer y comprender el relato de la unidad.
- Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Integrar la música con la expresión corporal.
- Estimular la improvisación instrumental.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Lectura y comprensión del relato de El fauno Pan.
- Interés por conocer otros relatos de la mitología grecorromana.
- Aprender otras canciones del cancionero popular.
- Leer adivinanzas y trabalenguas sin perder el pulso, regular y constante.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la técnica instrumental para tocar correctamente con los instrumentos.
- Mantener un adecuado control postural para favorecer la expresividad vocal e instrumental y evitar
lesiones corporales.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer, comprender, aprecia y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la
música.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Elegir los recursos teniendo en cuenta la intencionalidad expresiva de lo que desea lograr.
- Desarrollar el valor de la autoestima para realizar con seguridad las actividades.
Social y Ciudadana
- Trabajar en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia uno mismo.
- Contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.
Aprender a Aprender
- Tomar conciencia de las propias capacidades para realizar las actividades propuestas.
Comunicación Lingüística
- Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor.
Información y Competencia Digital
- Buscar, seleccionar e intercambiar información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y
disfrute.
Matemática
- Interpretar y expresar el concepto de compás binario como división del tiempo musical en partes
iguales, cada dos pulsos.
OBJETIVOS
1. Cantar afinadamente las canciones propuestas al unísono.
2. Completar con grafías convencionales esquemas rítmicos.
3. Practicar los elementos del lenguaje musical expuestos.
4. Comprender la funcionalidad del pentagrama, la clave de Sol, el silencio de blanca y el compás
binario.
5. Valorar la contribución musical de los grandes compositores
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero
Tres primeras semanas de febrero
ESCUCHA
- Percepción auditiva del compás binario.
- Audición activa de fragmentos musicales.
- Escucha atenta de las obras para interpretar y expresarse.
- Apreciación simultánea del sonido en altura y duración.
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INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones: Himno de la alegría. Himno de Andalucía.
- Pulso y compás binario con pelotas de tenis y prosodias.
- Musicograma instrumental de fragmentos musicales
- Flauta:La Polka
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Integra la propia aportación con la de los demás en una relación de simpatía y colaboración.
2. Participa de forma activa en los juegos musicales propuestos para la unidad.
3. Interpreta el compás binario con diversos tipos de movimiento.
4. Precisa el valor de cada elemento musical en el contexto de las actividades en que aparece.
5. Explica para qué sirven los elementos musicales expuestos.
6. Conoce la función del pentagrama, la clave de Sol, el silencio de blanca y el compás binario.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Comprender y percibir el compás binario.
- Apreciar simultáneamente la altura y la duración del sonido.
- Saber interpretar un musicograma instrumental.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Experimentar el compás cuaternario a partir de prosodias.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Audición extraescolar del CD audio.
- Ensayo e interpretación de las melodías de flauta trabajadas en el aula.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones.
- Resumir el tema de cada canción.
- Utilizar el juego y la canción como punto de partida para la dramatización
EDUCACIÓN EN VALORES
- Expresar adecuadamente las ideas y las emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran
compositor.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Utilizar las manifestaciones culturales y artísticas como fuente de enriquecimiento y disfrute.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Ser capaz de reelaborar nuevas ideas y llevarlas a la práctica en la improvisación instrumental.
Social y Ciudadana
- Seguir las normas y las instrucciones dadas.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Utilizar el medio como pretexto para la creación artística.
Aprender a Aprender
- Tener el sentimiento de competencia o eficacia personal en las actividades de grupo.
- Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos.
Comunicación Lingüística
- Adquirir un vocabulario específico del área.
- Ser capaz de resumir una historia contada.
Información y Competencia Digital
- Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música.
Matemática
- Interpretar y expresar el concepto de compás cuaternario como división del tiempo musical en partes
iguales, cada cuatro pulsos.
- Representar e interpretar el compás cuaternario a partir de una información.
OBJETIVOS
1. Explorar con la voz recursos que enriquecen la expresividad oral.
2. Reconocer la duración de las semicorcheas en relación con las figuras musicales ya aprendidas.
3. Leer las notas Si, La y Sol en partituras de compás binario.
4. Identificar visualmente los instrumentos que componen la familia de la flauta de pico o flauta dulce.
5. Respetar las manifestaciones artístico-musicales tanto populares como de autor.
6. Escuchar con atención un relato mitológico y relacionarlo con los instrumentos de viento.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Ultima semana de febrero y mes de marzo
ESCUCHA
- Relato de Siringa.
- Comprensión de la semicorchea en relación con las figuras ya vistas.
- Reconocimiento visual y auditivo de la familia de la flauta dulce.
- Cómic sobre la flauta más antigua del mundo.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Flauta dulce: La Polka.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Disfruta con las actividades expuestas para alcanzar el objetivo propuesto.
2. Precisa la división del tiempo en cuatro partes utilizando el cuerpo y un soporte musical.
3. Distingue la altura del sonido.
4. Reconoce la duración de las semicorcheas.
5. Toca con la flauta las notas Si, La y Sol en una partitura sencilla de compás binario.
6. Nombra los instrumentos que componen la familia de la flauta de pico o flauta dulce.
7. Disfruta con la realización de las actividades que promueven el enriquecimiento cultural e
intercultural.
8. Responde a diversas cuestiones relacionadas con la comprensión de un texto leído.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Reconocer la duración de las semicorcheas.
- Aprender la nota Sol, su posición en la flauta y su situación en el pentagrama.
- Comprender y percibir el compás cuaternario.
- Identificar visual y auditivamente los componentes de la familia de las flautas
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Incorporar el juego vocal como recurso base.
- Experimentar el compás cuaternario a partir de prosodias.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones y del relato.
- Interés por comprender el texto de los enunciados.
- Nombrar los personajes que intervienen en el relato de Eolo.
- Lectura y comprensión de un cómic.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Apreciar los roles sexuales como comunicación plena entre las personas.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer, apreciar y valorar el legado musical de los grandes compositores.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Adquirir conocimientos y buscar soluciones a partir de la exploración y la indagación.
Social y Ciudadana
- Dialogar para mejorar colectivamente la comprensión de la realidad de la naturaleza.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la naturaleza.
Aprender a Aprender
- Observar con el objeto de adquirir información relevante y suficiente.
Comunicación Lingüística
- Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran compositor.
Información y Competencia Digital
- Transformar la información en conocimiento.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para transcribir un ritmo en el pentagrama.
OBJETIVOS
1. Cantar las canciones propuestas cuidando los elementos expresivos que las enriquecen.
2. Desarrollar la técnica y la expresividad de la flauta dulce combinando las notas Sol, La y Si.
3. Reconocer las cualidades del sonido en diferentes actividades y contextos sonoros o musicales.
4. Interpretar partituras con grafías de cualquier tipo.
5. Reconocer y disfrutar la audición activa y las canciones propuestas para poder recurrir a ellas en el
tiempo de ocio.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de abril
Primera quincena de mayo
ESCUCHA
- Audición de melodías en diferentes versiones.
- Interés por diferentes estilos y agrupamientos vocales: alturas y timbres.
- Altura: representación gráfica de una escala en el pentagrama.
- Beethoven y su obra: reconocimiento de rasgos característicos.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Flauta dulce: Carrusel
- Partituras no convencionales para voz.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpreta al unísono las canciones y los juegos vocales propuestos cuidando la dicción, el ritmo, la
expresión, la articulación, la afinación y la participación en grupo.
2. Desarrolla la técnica y la expresividad de la flauta dulce combinando las notas Si, La y Sol.
3. Identifica quién emite el canto que está escuchando: niños, mujeres u hombres.
4. Escribe o dibuja partituras, musicogramas y coreografías con grafías de cualquier tipo pero expuestas
en clase.
5. Participa con interés en las actividades propuestas.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Situar las notas de la escala musical en el pentagrama.
- Reconocer diferentes estilos musicales.
- Interpretar con la flauta dulce las notas ya trabajadas.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar las canciones como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones de la unidad.
- Ser autónomo para comprender el texto de los enunciados y resolver las actividades individualmente.
- Buscar en libros algunos detalles biográficos de Beethoven.
FOMENTO DE LAS TIC
- Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la
unidad.
- Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web.
- Búsqueda de información en internet sobre datos biográficos de Beethoven.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Apreciar y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la música.
- Valorar el medio como pretexto para la creación artística.
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PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- conocer, valorar, y mantener una actitud crítica ante manifestaciones culturales y artísticas.
- Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Desarrollar habilidades sociales, como respeto a los demás, diálogo, cooperación y trabajo en equipo.
Social y Ciudadana
- Trabajar en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Identificar problemas sobre los cambios que la actividad humana produce sobre el medio.
Aprender a Aprender
- Ser consciente de lo que puede hacer por sí mismo y de los que puede hacer con ayuda de los demás al
trabajar en grupo.
Comunicación Lingüística
- Expresar pensamientos, emociones y vivencias a partir de la audición de diferentes fragmentos
musicales, canciones y juegos.
Información y Competencia Digital
- Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música.
Matemática
- Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos.
OBJETIVOS
1. Trabajar la técnica vocal de un modo lúdico.
2. Explorar con diversos instrumentos las cualidades del sonido como recursos de inspiración expresiva.
3. Valorar el juego como un recurso extraordinario de aprendizaje que fomenta la expresividad natural.
4. Discriminar las cualidades sonoras expuestas.
5. Afianzar el aprendizaje y la práctica de las notas Si, La y Sol en la flauta.
6. Comprender los elementos o signos del lenguaje musical.
7. Apreciar el poder que tiene el carácter de la música para ambientar diferentes paisajes sonoros.
8. Disfrutar de la experiencia que supone hacer música en grupo.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo
Primera quincena de junio
ESCUCHA
- Audiciones activas de fragmentos musicales.
- Analogía: viñetas y obras musicales.
- Dictados rítmico y melódico.
- Cultura musical: La contaminación sonora.
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INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción con coreografía.
- Altura y voz: fononimias y entonación.
- Quodlibet.
- Musicograma para percusión corporal y pequeña percusión.
- Expresión facial de sentimientos.
- Flauta dulce: Recuerdo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Cuida la afinación y la expresividad mientras entona las canciones propuestas.
2. Investiga por sí mismo la sonoridad de instrumentos de diferentes formas y con un fin artísticomusical.
3. Es consciente de que una buena técnica facilita el canto y protege la voz.
4. Discrimina las cualidades sonoras expuestas.
5. Toca con seguridad en la flauta las notas Si, La y Sol.
6. Lee y transcribe algunos elementos o signos del lenguaje musical que se trabajan en esta unidad
didáctica.
7. Distingue diferentes paisajes sonoros según el carácter de diversos fragmentos de obras musicales.
8. Muestra interés y disfruta de las actividades musicales realizadas en grupo.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Comprender el concepto de quodlibet.
- Interpretar partituras y musicogramas a través de la voz, del cuerpo o de instrumentos.
- Interpretar con la flauta dulce las notas Sol, La y Si.
- Entonar esquemas melódicos.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar las canciones como base de la expresión musical.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Cuaderno del alumno/a y flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones de la unidad.
- Interés por comprender el texto de los enunciados.
- Lectura y comprensión de La fábula del burro flautista.
- Interés por la lectura de otras fábulas populares.
FOMENTO DE LAS TIC
- Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la
unidad.
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- Utilización de recursos didácticos interactivos seleccionados en la web.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Utilizar instrumentos de análisis y crítica sobre la influencia de la contaminación sonora y desarrollar
una actitud responsable frente a ella.
- Aceptación de cualquier compañero de clase para cooperar en la realización de las diferentes
actividades del aula.
CUARTO DE PRIMARIA.
PROGRAMA CIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente manifestaciones culturales y artísticas.
- Facilitar la expresión y la comunicación.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Elegir con criterio propio y llevar adelante iniciativas en el ámbito personal.
- Favorecer la creatividad llevando a cabo iniciativas y barajando posibilidades diversas.
Social y Ciudadana
- Participar, tomar decisiones y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Formular preguntas a propósito de un texto.
Aprender a Aprender
- Observar para adquirir información relevante y suficiente.
Comunicación Lingüística
- Comprender y utilizar distintos tipos de textos.
- Desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación.
Información y Competencia Digital
- Analizar la imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten.
Matemática
- Interpretar y expresar informaciones y datos para comprender esquemas rítmicos o coreográficos.
- Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular los pulsos.
OBJETIVOS
1. Considerar la voz como un instrumento privilegiado de comunicación y diversión.
2. Desarrollar la técnica instrumental con elementos concretos que sirvan como base: canciones, juegos,
acompañamientos.
3. Complementar la comunicación verbal con la gestual sin perder de vista la finalidad concreta y el
sentido estético.
4. Asentar el conocimiento de la escala musical.
5. Conocer la aportación de diversos elementos a la cultura musical: relato de Orfeo y Eurídice.
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CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera semana de noviembre
ESCUCHA
- Canciones infantiles.
- Relato: Orfeo y Eurídice.
- Romance.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Percusión corporal.
- Lenguaje musical: ritmos sobre una mesa, la escala musical, el pentagrama y la clave de Sol, Orfeo y
Eurídice, grafías no convencionales.
- Técnica para flauta dulce.
- Flauta dulce: Repaso: La Polka, carrusel y recuerdo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Canta adecuadamente las canciones de la unidad.
2. Respeta el silencio necesario para favorecer una buena percepción auditiva.
3. Interpreta la escala musical con la voz.
4. Realiza correctamente las actividades propuestas para la comprensión de un texto.
5. Utiliza la voz para la interpretación de partituras no convencionales.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Comprender la función del pentagrama y de la clave de Sol y el concepto de escala musical.
- Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.
- Leer y comprender el relato de la unidad.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a .
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula.
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FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de un Romance.
- Observar cómo está construida la rima de un romance.
- Comprender el texto del relato de Orfeo y Eurídice.
- Nombrar los personajes que intervienen en el relato.
- Escribir una breve historia sobre una imaginaria flauta mágica.
- Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la
unidad.
EVALUACIÓN DE VALORES
- Tener sentimiento de eficacia personal en las actividades en grupo.
- Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.
- Conocer y respetar las normas establecida para la mejor organización y disfrute de la educación
musical.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Desarrollar habilidades sociales como el respeto a los demás, la cooperación y el trabajo en equipo.
Social y Ciudadana
- Cuidar y conservar los materiales e instrumentos.
- Seguir las normas y las instrucciones dadas.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia sí mismo.
Aprender a Aprender
- Favorecer la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender.
Comunicación Lingüística
- Buscar, recopilar y procesar información.
Información y Competencia Digital
- Buscar información sobre la procedencia de diferentes villancicos populares.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para la comprensión de estructuras rítmicas.
OBJETIVOS
1. Aumentar el repertorio de música vocal con las canciones propuestas en la unidad.
2. Experimentar el silencio de corchea a partir de diversas prosodias rítmicas.
3. Afianzar las destrezas instrumentales básicas que amplíen el factor expresivo de la interpretación
musical con flauta y láminas.
4. Distinguir auditivamente diferentes tipos de voces.
5. Reconocer auditivamente los instrumentos expuestos y la estructura musical de un fragmento
musical.
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6. Esmerarse en la comprensión y en la interpretación de mensajes musicales escritos en diversas
grafías.
7. Deducir y clasificar las voces de un coro según las características propias de cada una de ellas.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre
ESCUCHA
- Reconocimiento e identificación de utensilios caseros como instrumentos de tradición popular.
- Tipos de voces para la música.
- Los villancicos.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Flauta dulce:Dos horas más.
- Partitura no convencional para voz.
- Danza húngara n.° 5 (Brahms).
- Partitura no convencional ad libitum.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Canta las dos canciones propuestas con una técnica adecuada.
2. Interioriza el silencio de corchea a partir de la práctica prosódica.
3. Valora la técnica alcanzada con la práctica instrumental.
4. Discrimina si las voces escuchadas son de hombre, mujer o niño, agudas o graves.
5. Identifica varios instrumentos de cuerda y las partes de la obra musical expuesta.
6. Cuida la escritura y la interpretación de diversas grafías musicales.
7. Valora la importancia de cada voz en el canto coral.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Experimentar el silencio de corchea.
- Reconocer de modo auditivo y visual diferentes instrumentos populares.
- Interpretar con la flauta teniendo en cuenta las recomendaciones básicas.
- Identificar diferentes tipos de voces.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Integrar la música con la expresión corporal.
- Desarrollar la percepción auditiva a partir del silencio.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
- Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
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- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en el texto de las canciones.
- Buscar otros vocablos y crear nuevas rimas para practicar el silencio de corcheas en palabras con
comienzo en anacrusa.
EVALUACIÓN DE VALORES
- Conocer, respetar y valorar las manifestaciones artístico-culturales diferentes a la propia.
- Valorar las nuevas formas artístico-musicales de percepción y comunicación de mensajes.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente la aportación de los grandes compositores de la
música.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Elegir los recursos teniendo en cuenta la intencionalidad expresiva de lo que se desea lograr.
- Desarrollar el valor de la autoestima para realizar con seguridad las actividades.
Social y Ciudadana
- Practicar el diálogo y la negociación para acordar el papel de cada uno en el montaje de una
dramatización musical.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Valorar el conocimiento científico y aportación en la construcción de los instrumentos de viento de la
orquesta.
Aprender a Aprender
- Tomar conciencia de la propia capacidad para realizar las actividades propuestas.
Comunicación Lingüística
- Expresar pensamientos, emociones y opiniones a propósito de la canciones infantiles trabajadas.
Información y Competencia Digital
- Buscar, seleccionar e intercambiar información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y
disfrute.
Matemática
- Interpretar y expresar informaciones al transcribir música.
OBJETIVOS
1. Desarrollar el mayor número de recursos expresivos de la voz.
2. Experimentar la estructura de un canon con la voz cantada y hablada.
3. Consolidar la interpretación con la flauta ampliando su tesitura con la nota Mi y tocando nuevas
canciones.
4. Percibir la diferencia entre instrumentos de viento-madera y los de viento-metal.
5. Reconocer la estructura de un canon en compás cuaternario con la ayuda de un musicograma.
6. Valorar la riqueza cultural que aportan los instrumentos de viento a las bandas de música.
56
7. Transcribir esquemas melódicos al pentagrama con las notas Do, Mi y Sol.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero y primeras tres semanas de febrero
ESCUCHA
- Fragmentos musicales.
- Distinción e identificación de instrumentos de viento metal y de viento madera: sonido y morfologías.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Representación de fragmentos musicales..
- Entonación, escritura y fononimias de Re, Mi, Sol y La.
- Flauta dulce: De ola en ola (nota Mi).
- Construcción de un tubo armónico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Cuida los recursos expresivos de la voz con una finalidad artístico-musical.
2. Percibe el sentido armónico que produce la interpretación de un canon.
3. Amplía la tesitura del toque con la flauta sin olvidar los aspectos técnicos estudiados.
4. Identifica los instrumentos de viento-madera y de viento-metal expuestos.
5. Reconoce la estructura formal del canon trabajado con ayuda de un musicograma.
6. Aprecia adecuadamente la aportación de los instrumentos de viento a los diferentes tipos de
agrupaciones instrumentales.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Conocer e interpretar la forma musical del canon.
- Aprender la nota Mi, su posición en la flauta y su situación en el pentagrama.
- Distinguir e identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento-metal y de viento-madera:
sonido y morfologías.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Integrar la música con la expresión corporal.
- Utilizar las canciones como medio de expresión musical.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
57
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones.
- Utilizar el juego y la canción como punto de partida para la dramatización.
- Buscar información en la biblioteca sobre la vida en la Edad Media.
EVALUACIÓN DE VALORES
- Participar activa y solidariamente en las actividades propuestas.
- Adquirir información relevante y suficiente a través de la observación y la experimentación.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Valorar la aportación artística de otras culturas.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Transformar las ideas en acciones.
Social y Ciudadana
- Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Utilizar el medio como pretexto para la creación artística.
Aprender a Aprender
- Tener el sentimiento de competencia o eficacia personal en las actividades de grupo.
- Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos.
Comunicación Lingüística
- Utilizar el lenguaje de las canciones como elemento de comunicación oral, dando importancia a la
articulación, a la respiración y al fraseo correctos.
Información y Competencia Digital
- Buscar, seleccionar y registrar información sobre compositores.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para crear y escribir ritmos.
OBJETIVOS
1. Ampliar la expresividad vocal a partir del canto, de la recitación y de la entonación específica de
notas nuevas.
2. Esmerarse en las interpretaciones, acompañamientos e improvisaciones instrumentales con una
finalidad comunicativa.
3. Apreciar la riqueza intercultural que puede suponer la diversidad de músicas e instrumentos.
4. Disfrutar en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora
progresiva.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Cuarta semana de febrero y mes de marzo
58
ESCUCHA
- Distinción e identificación de instrumentos de pequeña percusión y de percusión latina y sinfónica:
membrana, metal y madera.
- Identificación y relación de diferentes elementos del lenguaje musical.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Flauta dulce: Dos horas más y de ola en ola.
- Entonación, escritura y fononimias de Mi, Sol, La, Do’.
- Canción e instrumentación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpreta las canciones, textos y notas trabajadas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y la
articulación.
2. Toca correctamente las obras expuestas.
3. Aprende y respeta el tratamiento que se ha dado al desarrollo de las actividades artístico-musicales
interculturales.
4. Disfruta interpretando en grupo utilizando una técnica y una expresividad adecuadas.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Identificar visual y auditivamente los componentes de la familia de percusión.
- Interpretar correctamente con la flauta las melodías propuestas.
- Conocer la entonación, escritura y fononimias de Do, Re, Mi, Sol y La.
- Identificar y relacionar diferentes elementos del lenguaje musical.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Incorporar el juego vocal como recurso base.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Buscar bibliografía sobre los lugares de origen de las canciones aprendidas en la unidad.
- Leer y comprender la información sobre el origen de la música.
EVALUACIÓN DE VALORES
- Analizar críticamente la imagen, el sonido y los mensajes que estos transmiten para construir una
opinión propia.
- Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas.
59
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Conocer, apreciar y valorar el legado musical de los grandes compositores.
- Conocer, apreciar y valorar diferentes manifestaciones artísticas que guarden relación con el agua.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Adquirir conocimientos y buscar soluciones a partir de la exploración y la indagación.
Social y Ciudadana
- Participar en las actividades de grupo con responsabilidad.
- Dialogar para mejorar colectivamente la comprensión de la realidad de la naturaleza.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la naturaleza.
Aprender a Aprender
- Observar para adquirir información relevante y suficiente.
Comunicación Lingüística
- Expresar adecuadamente ideas y emociones suscitadas tras la audición de la obra de un gran
compositor.
Información y Competencia Digital
- Transformar la información en conocimiento.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para transcribir un ritmo en el pentagrama.
OBJETIVOS
1. Disfrutar con el canto de un repertorio de canciones que han surgido teniendo el agua como centro de
interés.
2. Discrimina determinados instrumentos que intervienen en una audición de una obra clásica.
3. Reconocer diferentes instrumentos musicales: el cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo y
contrabajo).
4. Respetar las manifestaciones artístico-musicales de culturas tanto autóctonas como foráneas.
5. Apreciar el valor artístico-cultural de un cuarteto de cuerda Stradivarius.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo
ESCUCHA
- La familia de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
- El cuarteto de cuerda Stradivarius del Palacio Real.
- Relato y audición de Música acuática (Haendel).
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Danza en parejas.
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- Partitura no convencional (rondó).
- Grafías musicales
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Disfruta con el canto de un repertorio de canciones que tienen el agua como centro de interés.
2. Descubre el papel del cuarteto de cuerda en la orquesta sinfónica o en la música de cámara.
3. Discrimina determinados instrumentos que intervienen en una audición de una obra clásica.
4. Reconoce diferentes instrumentos musicales: el cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo y
contrabajo).
5. Lee los mensajes musicales propuestos en esta unidad didáctica, tanto con grafía convencional como
no convencional.
6. Respeta las manifestaciones artístico-musicales de culturas tanto autóctonas como foráneas.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Identificar visual y auditivamente los componentes del cuarteto de cuerda.
- Situar las notas de la escala musical en el pentagrama.
- Leer y comprender el relato de la unidad sobre Haendel.
- Crear e interpretar una partitura no convencional.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Desarrollar la percepción auditiva a partir del silencio.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Ensayo e interpretación de las melodías de flauta de la unidad trabajadas en el aula.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones de la unidad.
- Ser autónomo para comprender el texto de los enunciados y resolver las actividades individualmente.
- Conocer y aprender algunos detalles biográficos de Haendel.
- Crear una breve composición literaria a partir de la anécdota sobre Haendel que se explica en la unidad.
FOMENTO DE LAS TIC
- Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones y melodías para flauta de la
unidad.
- Búsqueda de información en internet sobre los datos biográficos de Haendel.
61
EVALUACIÓN DE VALORES
- Conocer y disfrutar de las manifestaciones artísticas como fuente de enriquecimiento y disfrute.
- Estimular el diálogo, el respeto a los demás y la cooperación como vía principal de relación con los
demás.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y Artística
- Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad.
Autonomía e Iniciativa Personal
- Desarrollar habilidades sociales de respeto a los demás, de cooperación y de trabajo en equipo.
Social y Ciudadana
- Practicar el diálogo y la negociación como forma de resolver conflictos al realizar actividades de juego
por equipos.
Conocimiento e Interacción con el Mundo Físico
- Percibir el espacio físico en el que se desarrolla la vida.
Aprender a Aprender
- Ser consciente de lo que puede hacer por sí mismo y de lo que puede hacer con ayuda de los demás.
Comunicación Lingüística
- Producir textos orales y escritos.
- Expresar adecuadamente ideas y emociones en una carta.
Información y Competencia Digital
- Usar la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento en la composición de ritmos.
OBJETIVOS
1. Disfrutar en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora
progresiva.
2. Percibir el modelo musical canon con una canción popular.
3. Disfrutar de la experiencia que supone hacer música en grupo.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio
ESCUCHA
- Repaso de elementos básicos de técnica de flauta dulce.
- Identificación visual y corporal de un canon.
- Adivinanzas musicales: instrumentos.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Danza popular celta: desplazamientos.
- Altura y voz: fononimias y entonación.
62
-
Canción infantil.
Acompañamientos pentatónicos con láminas.
Flauta dulce: Nieve en mi ventana
Entonación, escritura y fononimias de Re, Mi, Sol, La y Do’.
Canción con percusión corporal(canon).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Disfruta en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en mejora
progresiva.
2. Percibe el modelo musical canon con una canción popular.
3. Disfruta de la experiencia que supone hacer música en grupo.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Identificar un canon visual y corporalmente.
- Conocer posibilidades de desplazamiento en las danzas.
- Aplicar las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta. Interpretar con la flauta dulce las
notas Sol, La y Si.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Integrar la música con la expresión corporal.
- Utilizar el juego como repaso de los contenidos del curso.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones de la unidad.
- Crear otras estrofas para la canción Vamos a contar mentiras.
- Aprender y recitar adivinanzas sobre instrumentos musicales.
- Inventar y escribir otras adivinanzas sobre instrumentos cuidando la rima de los versos pares.
EVALUACIÓN DE VALORES
- Desarrollar la capacidad de confiar en sus propias aptitudes.
- Favorecer el desarrollo de nuevas formas de comunicación para llegar a acuerdos e interpretaciones
comunes y compatibles.
63
QUINTO DE PRIMARIA.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer y valorar la importancia del legado cultural de la cultura clásica en relación con la sensibilidad
artística.
- Conocer la procedencia mitológica de las musas como deidades protectoras de las artes.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases a partir de la
percepción de un acento y para la comprensión de los valores de las figuras que completan los
compases de una partitura.
- Comprender el esquema coreográfico de la danza, desde la escucha atenta de las partes de la misma.
Social y ciudadana
- Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo.
- Poner en marcha una actitud de aceptación y entendimiento con los demás compañeros.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar el entorno de la contaminación sonora.
- Interpretar la información que se recibe tras la escucha atenta de los sonidos, expresando las cualidades
que se han percibido.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
Comunicación lingüística
- Comprender el contenido del relato de la página, tanto los vocablos, el tema principal, los personajes
principales o las partes que se aprecian en el texto.
- Utilizar el lenguaje del texto de la canción como instrumento para construir una relación pacífica que
resuelva conflictos en la comunidad escolar.
Información y competencia digital
- Buscar y analizar imágenes de las musas a lo largo de la historia del arte para identificar símbolos que
las relacionan con la música.
- Transformar la información sobre la evolución de los lugares donde se representaba el teatro en
conocimiento de una realidad cultural de primer orden.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Desarrollar el valor de la autoestima, del respeto, de la aceptación y el entendimiento con los demás.
OBJETIVOS
1. Practicar los recursos expresivos de la voz.
2. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones.
3. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, un esquema rítmico y melódico.
64
4.
5.
6.
7.
8.
Reconocer auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías.
Distinguir el ritmo y el compás de diversas obras.
Discriminar auditivamente las cualidades del sonido.
Leer música en diferentes compases interpretando los matices que ya se han expuesto.
Analizar el potencial expresivo que tiene la música ligada a otras artes.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera semana de noviembre
ESCUCHA
- Canciones infantiles.
- Forma musical: la canción. La estrofa y el estribillo.
- Relato: Las nueve musas. La mitología griega y la música.
- Recomendaciones para flauta.
- Tipos de compases: binario, ternario y cuaternario.
- Discriminación auditiva de las cualidades del sonido: altura, timbre, intensidad y duración.
- Representación gráfica de las cualidades del sonido.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones infantiles.
- Técnica de baquetas para láminas.
- Instrumentación. Flauta, láminas y pequeña percusión: Musa de los vientos.
- Improvisación en pequeña percusión: Musa de los vientos.
- Interpretación y creación de grafías no convencionales.
- La interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos.
2. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades.
3. Identifica distintos compases rítmicos atendiendo a la regularidad de los acentos.
4. Distingue el ritmo y el compás de diversas obras.
5. Discrimina las cualidades del sonido.
6. Detecta, en la práctica, las diferentes riquezas interpretativas de los matices musicales.
7. Menciona y describe alguna obra artística de conjunto que conjugue la música con distintas artes.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Leer y comprender el relato de la unidad.
- Conocer el compás binario, ternario y cuaternario.
- Conocer y discriminar las diversas cualidades del sonido.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
65
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Leer un relato mitológico sobre las musas.
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en el texto.
- Comprender el relato y responder por escrito a las preguntas planteadas en la actividad.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la importancia de las actividades en grupo.
- Cuidar los instrumentos empleados en clase.
- Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación
musical.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer los principales elementos musicales que intervienen en una ópera.
- Conocer la valiosa aportación de las distintas manifestaciones musicales navideñas tradicionales al
patrimonio cultural de nuestro pueblo.
Social y ciudadana
- Participar en la actividad asumiendo de forma responsable el papel que se le asigne a cada uno.
- Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva de una pieza
de flauta.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Valorar la contribución del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición.
- Percibir las posibilidades sonoras que ofrece el propio cuerpo como el instrumento más cercano.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
Comunicación lingüística
- Saber comunicar, previa observación detallada, el contenido de los elementos de la ilustración mediante
la descripción de los mismos.
- Utilizar la prosodia del lenguaje como elemento expresivo para el acompañamiento musical.
Información y competencia digital
- Recopilar material sonoro sobre fragmentos más conocidos de óperas.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Analizar y deducir, dada la definición de cómo se forma un bordón, cómo se forman los diferentes
66
bordones del resto de notas de la escala.
- Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal.
OBJETIVOS
1. Discriminar auditivamente los tipos de voces de una ópera.
2. Practicar los recursos expresivos de la voz.
3. Entender la definición musical de melodía.
4. Integrar la aportación individual y respetar la de los compañeros en las actividades de conjunto
instrumental.
5. Reconocer auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías.
6. Distinguir el tipo de ritmo y el compás de diversas obras musicales.
7. Distinguir las cualidades del sonido en distintos contextos.
8. Interpretar una partitura de grafías no convencionales utilizando sonidos vocales y bucales.
9. Analizar el potencial expresivo que posee la música ligada a otras artes.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre
ESCUCHA
- La ópera: identificación de los tipos de voces en una ópera.
- Cualidades del sonido: el timbre y la melodía.
- Audición de fragmentos musicales.
- Relato: biografía de Verdi.
- Audición e identificación de diferentes estilos musicales.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Teatro musical.
- Acompañamiento de láminas.
- Interpretación de flauta: Nieve en mi ventana (RE).
- Creación de prosodias rítmicas para acompañar el villancico.
- Interpretación de una partitura no convencional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Distingue auditivamente los tipos de voces de una ópera.
2. Practica los recursos expresivos de la voz.
3. Entiende la definición musical de melodía.
4. Respeta a los compañeros en las actividades de conjunto instrumental.
5. Reconoce auditivamente la regularidad de los acentos en diferentes ritmos y melodías.
6. Distingue el ritmo y el compás de diversas obras.
7. Distingue las cualidades del sonido: el timbre.
8. Interpreta partituras de grafías no convencionales utilizando sonidos vocales y bucales.
9. Es capaz de mencionar y describir alguna obra artística de conjunto que conjugue la música con
distintas artes.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Interpretar con la flauta la nota RE.
- Respetar y cuidar los instrumentos de la clase por ser un material común al servicio de todos los
alumnos.
- Leer y comprender la biografía de Verdi.
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METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Leer apuntes biográficos sobre la vida de Verdi.
- Ampliar el conocimiento sobre Verdi consultando libros de Historia de la Música en la biblioteca del
centro o en internet.
- Trabajar el texto del Coro de esclavos de Verdi.
FOMENTO DE LAS TIC
- Utilización del CD audio para la escucha de las audiciones, canciones melodías para flauta de la
unidad.
- Búsqueda de información de Verdi y algunas de sus obras musicales.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la importancia de las actividades en grupo.
- Escuchar atentamente las audiciones expuestas.
- Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación
musical.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Compartir la experiencia artística de cantar una canción en grupo y acompañarla con instrumentos de
láminas.
- Conocer la aportación del arte, presente en algunas de las manifestaciones artísticas de nuestro
patrimonio, al enriquecimiento cultural.
Matemática
- Distribuir las figuras musicales y silencios estudiados en compases ternarios atendiendo a un criterio
equitativo.
- Desarrollar informaciones sobre la periodicidad de los acentos para la confección de determinadas
células rítmicas.
Social y ciudadana
- Apreciar la contribución del esfuerzo e interés individual en la interpretación colectiva de una pieza de
68
flauta.
- Desarrollar una actitud de entendimiento con los demás compañeros.
Comunicación lingüística
- Transmitir mediante el lenguaje oral, los elementos de la ilustración utilizando el recurso de la
descripción de los mismos.
- Utilizar el lenguaje del texto de la canción para enriquecer una correcta articulación en el habla.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre figuras escultóricas de la figura humana.
- Ampliar el conocimiento sobre instrumentos del mundo por medio de la búsqueda de información en
distintos soportes como libros especializados, CD dual, o en internet.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Buscar soluciones, a partir de la exploración de distintos materiales, para construir un instrumento.
- Aplicar la teoría de los valores de las figuras en la creación de compases ternarios con dichas figuras.
OBJETIVOS
1.
2.
3.
4.
5.
Practicar el compás ternario, sintiendo el acento.
Reconocer el acento en diferentes ritmos y melodías.
Distinguir el tipo de ritmo y el compás de diversas obras.
Discriminar las cualidades del sonido en contextos determinados.
Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero
ESCUCHA
- Fragmentos musicales: cuerpo y esculturas.
- Audición de fragmentos musicales.
- Cualidades del sonido: la duración. Figuras y silencios.
- El compás ternario.
- Audición discriminación e identificación: percusiones del mundo.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Polirritmias con percusión corporal.
- La notación musical como medio para representar la música.
- Acompañamiento con láminas de canciones.
- Interpretación de flauta: modelado de este lado (DO’).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Expresa con el cuerpo lo que sugieren diversos fragmentos musicales y los relaciona con una
escultura.
2. Practica el compás ternario sintiendo el acento.
3. Reconoce el acento en diferentes ritmos y melodías.
4. Distingue el tipo de ritmo y el compás de diversas obras.
5. Discrimina las cualidades del sonido.
6. Participa y aprende los movimientos de la danza propuesta.
7. Analiza el potencial expresivo que posee la música ligada a otras artes.
8. Construye un instrumento con materiales a su alcance.
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MÍNIMOS EXIGIBLES
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Interpretar con la flauta la nota DO’.
- Participar activamente en las actividades propuestas.
- Comprender y percibir el compás ternario.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Búsqueda de información sobre los primeros pasos de la notación musical en la Edad Media.
- Comprensión de la secuencia para la construcción del rascanuez.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Apreciar la eficacia personal en las actividades en grupo.
- Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para analizarla, apreciar
sus valores estéticos y disfrutar con su arte.
- Apreciar la contribución de los romances a la riqueza de nuestro patrimonio cultural.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para distribuir equitativamente las figuras atendiendo a los
valores de duración.
- Aplicar procesos de razonamiento en el cómputo total de los valores de las figuras y sus silencios con
signos de prolongación.
Social y ciudadana
- Participar con interés y eficacia en la actividad del canto en grupo.
- Desarrollar una actitud de aceptación hacia los demás compañeros.
70
Aprender a aprender
- Favorecer la confianza en uno mismo en la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado de
forma personal.
- Deducir la forma en que debe resolver y crear, en la práctica, la formación de compases.
Comunicación lingüística
- Utilizar el texto de la canción como elemento expresivo de comunicación dando importancia a la
articulación y al fraseo correcto.
- Realizar una buena lectura comprensiva para responder correctamente los enunciados.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre tres autores propuestos en la página.
- Usar las nuevas tecnologías para reunir información en torno a los grandes compositores.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Transformar los conocimientos teóricos adquiridos sobre teoría musical en la práctica del lenguaje
escrito.
- Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal.
OBJETIVOS
1. Reconocer el valor de los signos de prolongación.
2. Afianzar el compás ternario desde una danza.
3. Reconocer la regularidad de los acentos en ritmos y melodías.
4. Distinguir el ritmo y el compás de fragmentos musicales.
5. Fomentar la discriminación auditiva desde diferentes propuestas musicales.
6. Comprender e interpretar mensajes musicales melódicos escritos.
7. Reconocer y disfrutar de la audición activa y de las canciones propuestas.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Última semana de febrero y mes de marzo
ESCUCHA
- Audición de fragmentos musicales.
- Cualidades del sonido: la altura. Entonación.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción.
- Los signos de prolongación: ligadura y puntillo.
- Instrumentación de un fragmento musical.
- Búsqueda de información sobre algunos compositores.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conoce el valor correcto de los signos musicales propuestos.
2. Identifica compases a partir de la regularidad de los acentos.
3. Distingue el ritmo y el compás de fragmentos musicales.
4. Es capaz de discriminar auditivamente diferentes propuestas musicales.
5. Interpreta sencillos mensajes musicales con una estética cuidada y gusto por lo bien hecho.
6. Participa y disfruta de las canciones y de la audición activa.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Conocer los signos de prolongación: Ligadura y puntillo.
- Interpretar con la flauta la nota RE’.
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- Entonar la escala musical en sentido ascendente y descendente.
- Conocer datos básicos sobre grandes compositores clásicos.
METODOLOGÍA
- Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Leer el texto sobre el Pórtico de la Gloria.
- Buscar imágenes de los instrumentos medievales expuestos.
- Nombrar los personajes que aparecen en el romance y enunciar la secuencia de acontecimientos
narrados en el mismo.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas.
- Tener sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales.
- Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Valorar que la calidad estética de una obra es fruto de la puesta en práctica de unos códigos artísticos
que deben observar y conocer los intérpretes.
- Apreciar la contribución de la música en el Séptimo Arte a aumentar su caudal expresivo.
Social y ciudadana
- Integrar en el proceso de creación de una pieza musical colectiva, una responsable aportación
individual.
- Apreciar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Percibir las características del sonido y el silencio como material con el que se edifica la obra musical.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
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Comunicación lingüística
- Utilizar las prosodias del lenguaje para facilitar la ejecución de ritmos más complejos.
- Describir oralmente los elementos de la ilustración utilizando el recurso de la descripción de los
mismos de forma improvisada.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Expresar ante los demás las propias experiencias vividas sobre la música en el mundo del espectáculo.
- Elegir, desde la creatividad personal, una forma de interpretar de forma plástica algún mensaje sugerido
por la música.
OBJETIVOS
1. Desarrollar la calidad expresiva desde la técnica vocal.
2. Distinguir la gradación de matices de intensidad y su representación gráfica.
3. Discriminar e identificar los instrumentos de la orquesta.
4. Mostrar un grado de creatividad en la representación gráfica del sonido producido por diversos
instrumentos.
5. Apreciar la riqueza interdisciplinar e intercultural que puede suponer la combinación de los recursos
estéticos de la pintura con los de la música.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de abril y primera quincena de mayo
ESCUCHA
- Cualidades del sonido: la intensidad y sus matices.
- Reconocimiento, clasificación y colocación de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
- Audición de fragmentos musicales.
- Audición: música para crear.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Interpretación de flauta: Pinceladas nocturnas (FA).
- Ordenación temporal de los instrumentos de una obra.
- Creación plástica a partir de una música sugerente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos.
2. Distingue la gradación de matices de intensidad y su representación gráfica.
3. Reconoce auditivamente los instrumentos que determine el profesor.
4. Interpreta con expresividad y rigor una sencilla partitura.
5. Combina los recursos estéticos de la pintura con los de la música.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Conocer los matices de intensidad y la gradación de sus valores.
- Participar en las actividades de grupo de forma activa.
- Aprender la nota FA e interpretarla correctamente con la flauta.
- Distinguir los timbres en la audición de un fragmento musical.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
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MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comprender el texto de las canciones.
- Proponer otro texto para la canción.
- Crear una historia a partir del tema propuesto en la canción.
- Apreciar la aportación del lenguaje prosódico para el acompañamiento de un ritmo latino.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la creación de una obra por un gran compositor extranjero con temática española.
- Valorar el medio como pretexto para la creación artística.
- Respetar a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Propiciar, mediante ejemplos sonoros, el acercamiento a diferentes formas de agrupación instrumental.
- Atender a los códigos artísticos necesarios que sugiere el profesor para mejorar el resultado de la
interpretación en grupo.
Matemática
- Saber interpretar un ritmo cuaternario y reconocer la estructura de una partitura.
- Abordar, mediante el análisis de las partes, conceptos de estructura musical de una obra.
Social y ciudadana
- Poner en marcha actitudes de respeto ante las aportaciones de los compañeros en una actividad de
equipo.
- Llegar a la conclusión que hacer música en conjunto es una actividad de equipo de la que se puede
disfrutar mucho.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Reconocer los efectos perniciosos del ruido y la contaminación sonora en cuanto que deterioran la
calidad de vida de nuestra sociedad.
- Percibir que la música en directo necesita un espacio sonoro adecuado.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos sobre los compases en diferentes situaciones.
- Desarrollar la capacidad de observación y de relación al buscar similitudes entre la construcción de una
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obra arquitectónica y una obra musical.
- Proporcionar protocolos de indagación y planificación.
Comunicación lingüística
- Utilizar el diccionario para comprender el significado de algunas palabras y su relación con la música:
estructura, bipartita, rondó y ostinato.
- Adquirir un vocabulario específico relacionado con el área musical.
Información y competencia digital
- Buscar información, en soporte de audio, sobre las agrupaciones instrumentales.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Participar en un proceso de creación que exige auto-confianza en sus propias aportaciones.
- Planificar y secuenciar los pasos a seguir para crear una obra musical.
OBJETIVOS
1. Comprender la analogía entre obra musical y arquitectónica.
2. Identificar y describir formas musicales sencillas y diversos estilos musicales de los que sonarán en
las actividades.
3. Comprender e interpretar los mensajes musicales que están presentes en las actividades.
4. Valorar la riqueza interdisciplinar e intercultural que supone la variedad de agrupaciones y estilos
musicales.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio
ESCUCHA
- Analogía entre la obra musical y la obra arquitectónica.
- Agrupaciones instrumentales: identificación y audición.
- Formas musicales sencillas: bipartita, rondó y ostinato.
- La relación entre la música y las imágenes en el cine mudo.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción infantil.
- Interpretación de flauta: La danza del pirata.
- Acompañamiento instrumental de fragmentos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprende la similitud entre obra musical y arquitectónica.
2. Integra adecuadamente los recursos expresivos expuestos.
3. Interpreta piezas instrumentales y vocales con acompañamientos grabados.
4. Identifica los estilos musicales tratados en la unidad.
5. Conoce y maneja el lenguaje musical para crear su propia melodía.
6. Valora la importancia de la variedad de agrupaciones y estilos musicales.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Participar con instrumentos en una audición activa.
- Realizar sencillos acompañamientos con bordones.
- Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental.
- Conocer las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.
- Interpretar con la flauta las notas ya trabajadas.
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METODOLOGÍA
- Estimular la experiencia musical mediante la participación.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Leer y comentar lo relacionado con música e imágenes en el cine.
- Leer y comentar el texto: Los microsonidos. Indicar el tema, las partes que se aprecian en el texto y la
opinión personal.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Tener sentimiento de la eficacia personal y de la de los otros en las actividades en grupo.
- Cooperar con los compañeros respetando y ayudando a quienes muestran más dificultad en sus
aprendizajes.
SEXTO DE PRIMARIA.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 1
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer manifestaciones artísticas de otros pueblos e integrarlas en el disfrute estético colectivo.
- Conocer la aportación de la escultura y la arqueología al conocimiento de los orígenes de la música.
Matemática
- Saber leer e interpretar un ritmo cuaternario y reconocer la estructura de las partituras y de los
acompañamientos instrumentales propuestos.
- Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras al reparto equitativo de estas en los
compases.
Social y ciudadana
- Realizar un trabajo en equipo y buscar el acuerdo, la cooperación y el respeto entre sus integrantes.
- Desarrollar una actitud de entendimiento con los compañeros.
- Participar en las actividades asumiendo de forma responsable el papel que se le asigne a cada uno.
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Aprender a aprender
- Favorecer la confianza en uno mismo ante la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado
de forma personal.
Comunicación lingüística
- Reflexionar y expresar de forma oral opiniones acerca del tema que se va a desarrollar en la unidad.
- Transmitir, mediante el lenguaje oral, los elementos de la ilustración motivadora utilizando el recurso
de la descripción.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre manifestaciones artísticas referidas a ámbitos culturales de la Prehistoria, y
sobre pueblos y culturas de la actualidad que sigan comportándose como en los tiempos primitivos.
- Buscar, seleccionar y registrar información sobre instrumentos étnicos que se emplean en culturas
diferentes de la propia.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Participar en un proceso de creación que exige confianza en las aportaciones propias.
- Transformar las ideas planificadas en el grupo en acciones mediante la interpretación final.
- Planificar y secuenciar los pasos necesarios para crear una obra musical.
OBJETIVOS
1. Afianzar la afinación, la articulación y la expresión.
2. Ampliar el acervo cultural con la comprensión y memorización de nuevos contenidos artísticomusicales.
3. Ajustar los propios movimientos a los del resto del grupo en canciones y danzas.
4. Asentar la coordinación corporal por medio de la lectura rítmica y la percusión corporal con una base
rítmica.
5. Desarrollar la memoria auditiva por medio de la interpretación de canciones, piezas instrumentales y
danzas.
6. Leer una partitura rítmica no convencional de forma creativa.
7. Participar de forma individual y corporativa en las actividades que integran la música y la
expresividad corporal.
8. Familiarizarse con la época histórico-musical de la Prehistoria y la Edad Antigua.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Mes de octubre y primera semana de noviembre
ESCUCHA
- Historia de la música: Prehistoria y Antigüedad clásica.
- Audiciones musicales.
- Dictado de esquemas rítmicos.
- Forma musical: el rondó.
- Base rítmica para percusión corporal.
- Presentación de instrumentos étnicos.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Flauta: presentación del DO grave. L
- Interpretación y creación de una partitura no convencional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Afianza la afinación, la articulación y la expresión.
77
2. Amplía sus conocimientos culturales a través de nuevos contenidos artístico-musicales.
3. Desarrolla la memoria auditiva por medio de la interpretación de canciones, piezas instrumentales y
danzas.
4. Es capaz de leer una partitura rítmica no convencional de forma creativa.
5. Participa de forma individual y corporativa en las actividades que integran la música y la
expresividad corporal.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Conocer las características fundamentales de la Prehistoria y la Antigüedad.
- Leer y comprender los enunciados de las actividades.
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Interpretar con la flauta dulce la nota DO grave.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar el juego vocal como base de la expresión musical.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Actividades de detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos.
- Leer y comprender la secuencia temporal mostrada en el contenido de los distintos cuadros de historia
de la música.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la importancia de las actividades en grupo.
- Cuidar los instrumentos empleados en clase.
- Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación
musical.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 2
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer y valorar la importancia del legado cultural de la época medieval y renacentista y su
78
aportación al enriquecimiento del arte.
- Conocer manifestaciones artísticas de otras épocas y utilizarlas con fines estéticos y de disfrute
individual y colectivo.
Matemática
- Saber interpretar el ritmo cuaternario en una danza adecuándolo a los desplazamientos y reconocer la
estructura de la danza en cuestión.
Social y ciudadana
- Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción artística colectiva de una pieza
de conjunto instrumental.
- Compartir la experiencia artística de interpretar un baile renacentista en grupo.
Aprender a aprender
- Deducir la forma de representar la intensidad del sonido mediante lenguaje no convencional.
Comunicación lingüística
- Expresar adecuadamente las ideas para efectuar una descripción tras la atenta observación de una
lámina motivadora.
- Comprender y valorar el mensaje literario del texto del villancico tanto en la forma como en el
contenido.
Información y competencia digital
- Buscar información en cancioneros sobre el ejercicio propuesto en la página.
- Usar las nuevas tecnologías para reunir información sobre la presencia de muestras arqueológicas de
teatros en el entorno próximo.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Participar en la actividad de forma resuelta y creativa, demostrando un grado de autoestima suficiente.
- Participar en un proceso de creación que exige confianza en las aportaciones propias.
OBJETIVOS
1. Practicar los recursos expresivos de la voz desde la realización de las actividades de expresión vocal.
2. Realizar las actividades de forma cooperativa integrando la diferenciación de papeles en un resultado
final armónico.
3. Distinguir auditivamente cada una de las partes que componen las obras musicales presentadas.
4. Armonizar creatividad y exactitud tanto en la escritura como en la interpretación de partituras.
5. Apreciar el enriquecimiento que supuso para la música la aportación de las épocas históricas
estudiadas en la unidad.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Tres últimas semanas de noviembre y primera quincena de diciembre
ESCUCHA
- Historia de la música: la Edad Media y el Renacimiento.
- Audiciones musicales.
- Presentación de instrumentos de la época: salterio, serpentón, pandereta, trompa marina.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Instrumentación. Flauta e instrumentos de láminas.
- Interpretación de pulsos de diversas intensidades.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Entona y recita cuidando la respiración, la articulación, la afinación y el fraseo musical.
2. Muestra conocimiento de los recursos técnicos correctos en la interpretación instrumental Orff.
3. Interpreta con precisión técnica y expresividad.
4. Integra la actividad individual en el contexto del grupo.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Interpretar con la flauta dulce las notas ya trabajadas.
- Conocer las características histórico-musicales de la Edad Media y del Renacimiento.
- Valorar el silencio como elemento imprescindible en la música.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Ampliar el conocimiento sobre el papel desempeñado por los juglares y trovadores y su aportación a la
música.
- Analizar la métrica del villancico propuesto en la unidad.
- Entender la secuencia temporal de los textos leídos.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar la importancia de las actividades en grupo.
- Valorar el legado cultural que ha dejado la música en las celebraciones de la Navidad.
- Conocer y respetar las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación
musical.
- Escuchar atentamente las audiciones expuestas.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 3
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Conocer y valorar la aportación de la música barroca al patrimonio cultural universal.
- Compartir la experiencia artística de cantar una canción en grupo y acompañarla con instrumentos de
láminas.
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Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases a partir de la
percepción de acento musical.
- Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras y saber leer nuevos diseños rítmicos en un
ejercicio de lectura rítmica.
Social y ciudadana
- Apreciar la contribución del esfuerzo e interés individual en la interpretación colectiva de una pieza
musical.
- Desarrollar el sentido de la aportación individual que ayude a completar un resultado satisfactorio
colectivo.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Valorar la importancia del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición.
Aprender a aprender
- Observar diversas partituras y reconocer en ellas signos y términos empleados por los compositores
para indicar matices de intensidad y de tempo musical.
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre las cualidades del sonido y sobre la estructura de los
compases en diferentes situaciones.
Comunicación lingüística
- Utilizar las prosodias del lenguaje para facilitar la ejecución de ritmos más complejos.
- Saber comunicar, previa observación detallada, el contenido de los elementos de la lámina motivadora
mediante su descripción.
Información y competencia digital
- Buscar, seleccionar y registrar información sobre los compositores del Barroco presentes en la actividad
propuesta.
- Ampliar el conocimiento sobre instrumentos del mundo por medio de la búsqueda de información en
soportes tales como libros especializados, CD dual, o en internet.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Tener iniciativa y seguridad a la hora de expresar opiniones personales.
- Transformar los conocimientos teóricos adquiridos sobre teoría musical en la práctica del lenguaje
escrito.
- Desarrollar el valor de la autoestima, del respeto, de la aceptación y el entendimiento con los demás.
OBJETIVOS
1. Cantar la canción cuidando la afinación y el tiempo musical.
2. Integrar la aportación personal en la actividad del grupo atendiendo a las recomendaciones técnicas y
expresivas de cada instrumento.
3. Valorar el silencio como el marco imprescindible para que se produzca la escucha atenta.
4. Comentar, desde la sensibilidad personal, aspectos musicales de los fragmentos expuestos.
5. Utilizar el lenguaje musical en situaciones de interpretación y escritura musical.
6. Aumentar el acervo musical reconociendo algunos rasgos, instrumentos y obras de compositores
famosos del Barroco.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de enero y tres primeras semanas de febrero
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ESCUCHA
- Historia de la música: el Barroco.
- Audiciones musicales activas
- El tempo musical: lento, tranquilo y rápido.
- Alteraciones musicales: el SI bemol.
- Diseños rítmicos: ti-tiri, tiri-ti, ti-ti-ti (tresillo).
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción.
- Flauta: presentación de SI bemol. El saludo de Tor.
- Lectura y práctica de esquemas rítmicos y melódicos.
- Entonación de esquemas melódicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valora la afinación y la integración vocal en el coro correspondiente.
2. Integra la aportación personal cuidando los aspectos técnicos y expresivos.
3. Valora el silencio como elemento imprescindible de la música.
4. Aprecia el valor de una obra musical teniendo en cuenta tanto las cualidades del sonido como las de
la música.
5. Interpreta el lenguaje musical expuesto cuidando el rigor y los aspectos expresivos que lo integran.
6. Aprecia la música y otras artes reconociendo algunas obras en las que se interrelacionen.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Ejecutar las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta dulce.
- Participar activamente en las actividades propuestas.
- Conocer las alteraciones musicales.
- Conocer las características fundamentales de la época barroca.
- Practicar la nota SI bemol en la flauta.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal mediante el intercambio de experiencias surgidas en el
grupo.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Leer en voz alta el pie de las ilustraciones que muestran el panorama musical de la época del Barroco.
- Resumir las características más representativas de dicho período.
- Leer y comprender los textos expuestos.
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EDUCACIÓN EN VALORES
- Utilizar el cuerpo y el movimiento como bases de un modo de comunicación entre distintas culturas.
- Apreciar la eficacia personal en las actividades en grupo.
- Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 4
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para apreciar sus valores
estéticos y disfrutar con su arte.
- Comprender que la calidad estética de una obra es fruto de la puesta en práctica de unos códigos
artísticos que deben observar y conocer los intérpretes.
Matemática
- Abordar, mediante el análisis de las partes, conceptos de la estructura musical de una obra.
- Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en compases binarios y
cuaternarios.
Social y ciudadana
- Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la realización de producciones artísticas.
- Participar con interés y eficacia en las actividades colectivas y desarrollar una actitud de aceptación
hacia los demás compañeros.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Percibir las posibilidades expresivas del propio cuerpo mediante la exploración de diferentes tipos de
movimientos.
- Reconocer que el silencio es un elemento fundamental para escuchar una obra musical.
Aprender a aprender
- Favorecer la confianza en uno mismo ante la resolución de tareas y la satisfacción del trabajo realizado
de forma personal.
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre las alteraciones musicales para identificarlas en diversas
partituras.
Comunicación lingüística
- Saber comunicar, previa observación atenta, el contenido de los elementos de las ilustraciones de la
unidad, mediante la descripción detallada de ellos.
- Desarrollar capacidades relacionadas con el habla y el lenguaje, como la vocalización, la articulación y
la dicción.
Información y competencia digital
- Usar las nuevas tecnologías para reunir información sobre los compositores e instrumentos de la época
del Clasicismo.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión personal.
- Planificar y secuenciar los pasos necesarias para participar en una actividad de agrupación instrumental.
OBJETIVOS
1. Practicar los recursos expresivos de la voz.
83
2.
3.
4.
5.
Integrar la aportación individual en las diversas instrumentaciones.
Reconocer auditivamente un sonido alterado por un sostenido o por un bemol.
Utilizar un esquema para seguir una audición de Haydn.
Leer los ritmos, entonar las melodías e interpretar las partituras instrumentales expuestas en la
unidad.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Ultima semana de febrero y mes de marzo
ESCUCHA
- Historia de la música: el Clasicismo.
- Audiciones musicales activas.
- Lectura del esquema para seguir una audición.
- El tema musical: preguntas y respuestas.
- Presentación de diversos instrumentos del Clasicismo: cuarteto de cuerda, oboe, fagot y clarinete.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción.
- Flauta: presentación del FA sostenido. La otra clase.
- La música de cámara.
- El concierto y la sinfonía.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realiza las actividades expuestas valorando la corrección de sus elementos expresivos.
2. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades.
3. Realiza la coreografía de una danza.
4. Diferencia auditivamente un sonido alterado por un sostenido o por un bemol.
5. Identifica, de forma auditiva, las diversas partes de una obra.
6. Interpreta partituras, melodías y ritmos.
7. Conoce alguna característica de la época del Clasicismo.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Reconocer los aspectos más significativos del Clasicismo.
- Entender el tema musical desde las preguntas y respuestas instrumentales.
- Interpretar con la flauta la nota FA sostenido.
- Familiarizarse con las alteraciones musicales: sostenido, bemol y becuadro (propias y accidentales).
METODOLOGÍA
- Utilizar la prosodia y la percusión corporal como base para interpretar una polirritmia.
- Utilizar y cuidar los instrumentos escolares.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Utilizar la participación y el juego como base de la expresión musical.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
84
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en la epoca del Clasicismo.
- Comprender los textos leídos en la unidad.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Valorar el legado cultural que ha dejado la música en el período del Clasicismo.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 5
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores para apreciar sus valores
estéticos y disfrutar con su arte.
- Compartir la experiencia artística de participar en grupo en una audición activa mediante el
acompañamiento rítmico con pequeña percusión.
Matemática
- Comprender el esquema coreográfico de la danza, desde la escucha atenta de sus partes.
- Comprender el esquema de la audición, desde la escucha atenta de sus partes.
Social y ciudadana
- Poner en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento para realizar un trabajo en equipo de
canto, danza y conjunto instrumental.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Valorar la importancia del silencio para percibir de forma satisfactoria el placer estético de la audición.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre una técnica interpretativa en la lectura de una partitura
rítmica.
- Deducir la forma en que debe organizarse una secuencia de breves diseños melódicos para crear una
melodía.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre los compositores e instrumentos de la época del Romanticismo.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Participar en las actividades de forma resuelta, demostrando un grado de autoestima suficiente.
- Participar en un proceso de interpretación instrumental que exige confianza en las aportaciones propias.
OBJETIVOS
1. Practicar los recursos expresivos de la voz.
2. Disfrutar y comprender diversos estilos musicales.
3. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones.
4. Interpretar un musicograma.
5. Leer ritmos, entonar melodías e interpretar partituras.
6. Familiarizarse con la época histórica del Romanticismo, desde recursos musicales y referencias
anecdóticas.
85
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Primera semana y segunda quincena de abril, y primera quincena de mayo
ESCUCHA
- Historia de la música: el Romanticismo.
- Audiciones musicales activas.
- Transcripción de los pasos de una danza.
- El trémolo y la abreviatura de repetición de un compás.
- Musicograma.
- Presentación de diversos instrumentos del Romanticismo: el piano, el arpa y la flauta travesera.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canciones.
- Flauta y acompañamiento instrumental.
- Danza en grupo.
- Práctica de esquemas rítmicos en donde aparece el trémolo y la abreviatura de repetición de un compás.
- Acompañamiento instrumental de fragmentos musicales.
- Creación e interpretación de esquemas rítmicos y melódicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Canta correctamente las canciones propuestas.
2. Diferencia los diversos estilos musicales en las versiones de la canción La tarara.
3. Integra la aportación individual en las instrumentaciones.
4. Interpreta un musicograma.
5. Es capaz de leer ritmos, entonar melodías e interpretar partituras.
6. Describe las características musicales del Romanticismo e identifica los instrumentos más utilizados
en esa época.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Acompañar una canción con la flauta.
- Valorar el silencio en las actividades musicales.
- Participar en las actividades de grupo de forma activa.
- Leer y escribir diversos esquemas rítmicos.
- Enunciar las características más importantes del período histórico del Romanticismo.
METODOLOGÍA
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Utilizar el juego como base de la expresión musical.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Partir de las prosodias para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos.
MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
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- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en la época del Romanticismo.
- Leer alguna leyenda medieval de corte caballeresco tan del gusto de los compositores de esta época.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Participar de forma activa y solidaria en las diversas actividades.
- Valorar y cuidar los instrumentos empleados en clase.
- Valorar el legado cultural del período del Romanticismo.
- Mantener una adecuada higiene y técnica bucal y vocal.
PROGRAMACIÓN DE LA UNIDAD 6
COMPETENCIAS BÁSICAS
Cultural y artística
- Valorar la aportación artística de la riqueza musical de otras culturas a la cultura propia.
- Conocer y apreciar el jazz, el rock y el pop como principales aportaciones a la música del siglo XX.
Matemática
- Aplicar los conocimientos sobre la duración de las figuras en la correcta interpretación de los silencios
que integran los compases de una partitura.
- Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar las figuras y los silencios al completar los
compases de una partitura.
Social y ciudadana
- Entender que para la puesta en marcha de un trabajo en equipo se requieren la unión y el esfuerzo de
todos los integrantes del grupo.
- Compartir la experiencia artística de interpretar, en grupo, un acompañamiento de percusión para una
audición activa.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Percibir las posibilidades expresivas del propio cuerpo mediante la expresión vocal y corporal.
Aprender a aprender
- Deducir la forma en que debe resolverse la interpretación de una partitura de percusión con dos alturas.
Comunicación lingüística
- Saber resumir, previa lectura atenta, el contenido del texto que acompaña a las ilustraciones.
- Analizar con atención el contenido de los enunciados propuestos para responder con eficacia.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre compositores y músicos que hayan destacado por su aportación al
enriquecimiento de la música en el siglo XX.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Expresar ante los demás los sentimientos y las sensaciones suscitados por la música que se está
escuchando.
- Hallar soluciones, a partir de la indagación y la búsqueda de diversos materiales, para confeccionar una
ficha resumen.
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OBJETIVOS
1. Practicar los recursos expresivos de la voz.
2. Integrar la aportación individual en las instrumentaciones.
3. Reproducir con el cuerpo, mediante el movimiento, la coreografía de una danza.
4. Leer los ritmos, entonar las melodías e interpretar las partituras instrumentales expuestas en la
unidad.
5. Acompañar una audición con una partitura no convencional.
6. Distinguir y describir algunos instrumentos musicales utilizados a partir del siglo XX.
CONTENIDOS TEMPORALIZADOS
Segunda quincena de mayo y tres primeras semanas de junio
ESCUCHA
- Historia de la música: el siglo XX.
- Audiciones musicales activas.
- Esquema para seguir una audición.
- Alteraciones musicales: el sostenido y el bemol.
- Lectura de esquemas rítmicos y melódicos.
- Partitura no convencional para acompañar una audición: Jazz pizzicato, Leroy Aderson.
- Presentación de instrumentos propios de la música actual: batería, guitarra eléctrica, teclado eléctrico.
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
- Canción.
- Instrumentación. Flauta y láminas..
- Creación e improvisación de movimientos por grupos.
- Interpretación de esquemas rítmicos con percusión.
- Danza: improvisación a partir de un rap.
- Transcripción en el pentagrama de una melodía.
- Acompañamiento de una audición con vasitos de plástico.
- Creación de una melodía para interpretar con la flauta.
- El resurgir de la música en España.
- La actualidad musical: nuevas tendencias.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Canta correctamente las canciones propuestas.
2. Valora el sentido de corresponsabilidad en la realización de las actividades.
3. Participa con los demás en la realización de una danza.
4. Lee ritmos, entona melodías e interpretar partituras.
5. Acompaña una audición con una partitura no convencional.
6. Identifica y describe algunos instrumentos musicales utilizados en la época actual.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Enunciar las características más importantes del período histórico que es objeto de estudio en esta
unidad.
- Leer esquemas rítmicos y melódicos.
- Leer e interpretar sencillas melodías con los instrumentos escolares.
- Respetar las normas al participar en un conjunto instrumental.
METODOLOGÍA
- Estimular la experiencia musical mediante la participación.
- Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas.
- Detectar ideas previas acerca de los conceptos de la unidad.
- Estimular la improvisación rítmico-corporal.
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MATERIALES CURRICULARES Y OTROS RECURSOS
- Flauta.
- Cuaderno del alumno/a.
- CD audio.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
- Detección de ideas previas al inicio y de repaso al cierre de la unidad.
- Prueba de evaluación correspondiente a la unidad.
- Seguimiento de la evaluación continua de la unidad en el registro adjunto.
SISTEMAS DE CALIFICACIÓN
- Calificación cualitativa en función de la superación de los contenidos mínimos exigidos en la unidad.
- Calificación cualitativa de la unidad según los resultados del registro.
FOMENTO DE LA LECTURA
- Comentar los textos sobre la función social que tuvo la música en este período histórico.
EDUCACIÓN EN VALORES
- Tener sentimiento de la eficacia personal y de la de los otros en las actividades en grupo.
- Valorar el legado cultural que ha dejado la música en el período del siglo XX.
6. FUNCIONES Y MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN.
Entendemos la evaluación como un elemento fundamental e inseparable de la práctica educativa, que
permite recoger, en cada momento, la información necesaria para poder realizar los juicios de valor
oportunos que faciliten la toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje.
6.1. FUNCIONES DE LA EVALUACIÓN.
- Diagnóstico: Información sobre la marcha del desarrollo del currículo, los alumnos y las alumnas y los
profesores y las profesoras.
- Pronóstico: Avance de expectativas sobre qué puede ocurrir, para prevenir y solventar problemas.
- Adaptación: Acomodación de los diferentes métodos y recursos a los distintos ritmos de aprendizaje de
los alumnos y las alumnas, con miras a la máxima personalización del proceso educativo.
- Orientación: Guía, paso a paso, del camino que se debe seguir en cada momento del desarrollo
curricular.
- Regulación: Facilitación y armonización de elementos personales, materiales y funcionales para
garantizar el grado de eficacia del desarrollo del currículo.
- Control: Certificación de la calidad y cantidad de los logros obtenidos.
6.2. MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN.
- Evaluación inicial, que facilita la valoración de los conocimientos previos, las capacidades y las
actitudes del alumnado, con objeto de adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje a la realidad de sus
posibilidades.
- Evaluación formativa continua, que pretende conocer si se van logrando los objetivos propuestos,
cuando todavía se puede intervenir modificando el camino para conseguirlos; es decir, evaluación del
proceso y como proceso. Este tipo de evaluación tiene un especial carácter regulador, orientador y autocorrector del proceso educativo desde su comienzo, lo que requiere una evaluación inicial previa.
- Evaluación sumativa, que estima los méritos al finalizar el currículo (más cuantitativa), en la que se
valora, sobre todo, el dominio de las capacidades adquiridas; es decir, evaluación del resultado.
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7. UTILIZACIÓN DE RECURSOS.
-
Cuaderno de música.
Instrumentos musicales.
Láminas temáticas de observación relacionadas con los contenidos de las unidades.
Sección de libros de consulta relacionados con instrumentos, autores y obras musicales de la
Biblioteca Escolar.
- CD´s de audiciones con fragmentos de obras musicales relacionadas con los contenidos a trabajar.
- Dvd´s o vídeos con documentales relacionados con los temas a trabajar.
- Portales y páginas web de instituciones, organismos, asociaciones, editoriales, etc., que contengan
información y proporcionen recursos educativos adaptados al alumnado sobre los contenidos
específicos a trabajar.
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