programa de mano VII Fest
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Conciertos - Conferencias 8,9,13,14,15 & 16 de diciembre 2012 Salamanca, España VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea!2012 Por séptima vez nos reunimos en la ciudad de Salamanca para ofrecer una intensiva serie de conciertos, actividades y conferencias con el objetivo de poder crear un espacio en el cual el arte pueda coexistir de manera viva y activa en la sociedad. ¿Por qué la música? El centro temático del festival será el debate y/o justificación, a través de conferencias y conciertos, de la función que tiene la música clásica escrita hoy en día. En la actualidad, el arte afronta el peligro de una súbita desaparición, debido al desinterés fomentado por la problemática económica que pesa sobre la sociedad; en esta edición no sólo pretendemos abrir nuevos caminos sonoros, si no también, y a través de la palabra (lenguaje de común razonamiento), ayudar a que esos trazos de sonido puedan generar una alternativa a la manera dominante de pensar en la actualidad.! El concierto y la palabra como forma de arte “mecánicamente irreproducible” La presente edición tendrá como grupos invitados a Solo pour deux de París, el Ensemble Instrumental BCN216 de Barcelona, Alter Face Piano Ensemble de Palma de Mallorca, TDM de Valencia, el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca que participa anualmente desde 2007 y desde luego SMASH ensemble que realizará dos conciertos en un mismo día bajo la influencia de la poesía de los trovadores del siglo XI, Dante y Edmond Jabès; estrenando obras de José Luis Torá y Ramón Lazkano. Las conferencias serán impartidas por Benny Sluchin, Jean-Max Dussert, Fernando Castro Florez, Pilar Carrera, Katy Bernard y Ramón Lazkano. Queremos agradecer al equipo del Museo de Salamanca y su director Alberto Bescós Corral por la inestimable ayuda que nos han brindado para poder llevar a cabo nuestro festival a lo largo de estos dos fines de semana en los cuáles pretendemos llegar cada vez a un público más amplio. Bertrand Chavarría-Aldrete Director del Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Patrocinadores Instituciones colaboradoras Organiza VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Sábado 8 de diciembre Conferencia 18h - Museo de Salamanca "Vous avez dit spectral?" (¿Dijo Usted espectral?) -Análisis musical y matemático de la obra Solo pour deux de Gérard Grisey con ejemplos musicales en vivo- Benny Sluchin Benny Sluchin estudió en el Conservatorio de Tel Aviv y en la Academia de Música de Jerusalén mientras cursaba paralelamente estudios en matemáticas y la filosofía, obteniendo un “Master en Ciencia”. Se unió a la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Jerusalén antes de iniciar sus estudios con Vinko Globokar en la Hochschule für Musik de Colonia. Solista del Ensemble Intercontemporain desde 1976, ha estrenado diversas obras (Elliott Carter, Dusapin, Francesconi Luca, Globokar Vinko, Grisey Gérard, Stroppa Marco, James Wood ...) y ha grabado obras como “Keren” de Iannis Xenakis, Sequenza V de Luciano Berio así como obras de trombón de los siglos XIX y XX. Doctor en matemáticas, Benny Sluchin participa en la investigación acústica del IRCAM y enseña notación musical para ordenadores en el Conservatorio Superior de París. Apasionado por la enseñanza, dirige Urtext Brass una serie de publicaciones originales dedicadas a la enseñanza de los metales. En 2001, publicó con Raymond Lapie “El trombón a través de los siglos” (Buchet-Chastel). Dos de sus libros han sido premiados por la SACEM en la categoría “logro educativo”: “Contemporary Trombone Excerpts et Jeu” & “Chant simultanés sur les cuivres” (Éditions Musicales Européennes). Profesor en el conservatorio de Levallois y en el Conservatorio de París (notación musical asistida por ordenador) Benny Sluchin imparte clases magistrales y conferencias en el mundo entero. Jean-Max Dussert Después de estudiar en el Conservatorio de París (clarinete, música de cámara en 3 º ciclo, estética) momento en el que se une a los compositores de su generación, Jean-Max Dussert participa en las actividades del colectivo "L’itinéraire", de cual es uno de los miembros fundadores. Solista dentro del ensemble y del "Grupo Experimental de Música de Cámara" que existe dentro del seno de l’Itinéraire, realiza varios estrenos y grabaciones (Amy, Fedele, Ferneyhough, Grisey, Levinas, Murail, Sclesi, Sciarrino...) y se presenta en los principales festivales nacionales e internacionales. Colabora también con el IRCAM y otros grupos franceses dedicados a la música contemporánea como Intercontemporain, 2e2m, Musique Vivante,, Ars Nova. Como parte del repertorio clásico, lleva una carrera independiente junto a otros solistas en conciertos con el "Grupo Instrumental de París" (1985-2001), el "Taller de Música" Ville d'Avray y el grupo "Doble B". Actualmente es profesor en la CRR Boulogne-Billancourt Polo Superior de Ile de France. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Concierto 20h30 - Museo de Salamanca Solo pour deux (Francia) Programa -Concierto con transiciones de extractos de obras de Giacinto Scelsi y grabaciones de Gérard Grisey- Pardon (1972)" " " " " " " " Luis de Pablo clarinete y trombón# # 2 min # # # # # # (1930) España Let me die before I wake (1982)" " " " " Salvatore Sciarrino clarinete" 6 min " " " " (1947) Italia Music for New York (1971-2001) # # # # # Peter Eötvos clarinete, trombón y CD# 11 minutos # # # # # # (1944) Hungría Sequenza V (1966)" " " " " " " Luciano Berio trombón# 8 minutos # # # # # # (1925-2003) Italia I would I were thy bird (2012) - ESTRENO MUNDIAL" " Juan Manuel Artero - Tres estrofas para clarinete y trombón -## 6 minutos # # # (1969) España Solo pour deux (1981)# # # # # # # Gérard Grisey clarinete y trombón# # 16 minutos # # # # # (1946-1998) Francia " # " # " # " Jean-Max Dussert - clarinete Benny Sluchin - trombón Asistente de electrónica: Alvaro Martín Sánchez VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Domingo 9 de diciembre Conferencia 18h - Museo de Salamanca "Odio, insomnio, éxtasis. Estados y delirios sónicos" Fernando Castro Florez "Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid y profesor del Master de Arte de la Universidad Complutense de Madrid, ha sido coordinador académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes, codirector de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO y codirector del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto cultural. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos nacionales e internacionales y es miembro del consejo de redacción de las revistas: Cimal, El Urogallo, La ruta del sentido, Sibila, Creación, Sublime, Contrastes y Cuadernos del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)". ! "Es miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofìa y de los comités del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña, de Arte Público de la ciudad de Gijón, del Parque Escultórico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, asesor de la Colección de Arte Contemporáneo Prosegur y director del Proyecto de Arte Público y de la Colección de Fotografía de Alcobendas. Además fue co-comisario del Pabellón Español de Expo-Hannover 2000. ! Además de haber escrito una decena de libros, Castro -recuerda el referido medio- ha comisariado, entre otras, "las exposiciones de Tony Cragg (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Antón Patiño (Centro Galego de Arte Contemporáneo), Nacho Criado (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Carlos Capelán y Florentino Díaz (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo), Chema Cobo (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), Luis Gordillo (Círculo de Bellas Artes), Txomin Badiola (La Gallera de Valencia), Bernardí Roig (Casal Solleric de Palma de Mallorca y Museo Jacobo Borges de Caracas), "Joan Miro. Horizonte poético" (Museo de Arte de Nuoro, Cerdeña), Uiso Alemany (Palazzo Medici-Ricardi, Florencia), José Sanleón (Centro Wilfredo Lam de la Habana y Antiguos Graneros de Venecia), Víctor Mira (Museo Pablo Serrano, Zaragoza), "Desplazamientos. Escultura española contemporánea" (Museo de la Prefectura de Mie, Japón), "Pay attention Please" (Museo de Arte de Nuoro, Cerdeña), "Políticas de la Diferencia. Arte Latinoamericano de los años noventa" (Centro de Convenciones de Recife, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), "Down" (Galería Zonca & Zonca, Milán), "(Post)performance y otros acontecimientos paradójicos" (Centre Espais de Arte Contemporáneo, Girona), "Show y Basura. (Acciones, emplazamientos y briconsejos" (feria Foro Sur, Cáceres), "Catastrofi minime" (Museo de Arte de Nuoro, Cerdeña), "Fuego Camina Conmigo. Bienal de Caracas" (Museo de Bellas Artes de Caracas) y Colección de Fotografía del IVAM, entre otras". VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Concierto 20h30 - Museo de Salamanca Ensemble Instrumental BCN216 (Barcelona) Director: Francesc Prat Programa Recóndita armonía (1950)# # # # # Xavier Montsalvatge # violín, viola, violonchelo y piano# 22 minutos # # # # (1912-2002) España Omaggio a Burri (1995)" " " " " " Salvatore Sciarrino" flauta, clarinete y violín# 12 minutos # # # # # (1947) Italia Ko-lho (1966)" " " " " " Giacinto Scelsi flauta y clarinete" 6 minutos " " " " " (1905-1988) Italia " " " " Joan Magrane" flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo y piano## 9 minutos # (1988) España Specchio infedele (2012) " Lights and Shadows (2012) ESTRENO MUNDIAL" " Blai Soler" flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano# 8 minutos (1977) España # # Ensemble Instrumental BCN216 David Albet - flauta Xavi Castillo - clarinete Jordi Masó - piano Elena Rey i Oriol Algueró - violín Anna Aldomá - viola Marc Galobardes - violonchelo VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Ensemble Instrumental BCN216 A lo largo de los 25 años durante los cuales ha venido ejerciendo ininterrumpidamente su actividad, el grupo BCN216 se ha convertido en una referencia obligada del panorama musical en España. Surgido en 1985, fruto de la iniciativa conjunta del compositor y director de orquesta Ernest Martínez-Izquierdo y del flautista David Albet, actual Director Artístico del conjunto, el grupo se ha mostrado desde entonces abierto a todo tipo de propuestas, estímulos y novedades, cuyos únicos criterios y premisas han sido la calidad, tanto de los intérpretes como de los compositores. Y es que en su labor de normalización y difusión del repertorio contemporáneo, BCN216 no ha querido nunca limitarse a la música española, considerando por el contrario casi una obligación el difundir en nuestro país lo mejor de lo que se hace fuera de él. Y tanto en uno como otro caso, y amalgamando las propuestas más clásicas de nombres ya reconocidos con la apuesta por la escritura de los jóvenes, la experiencia ha resultado siempre enriquecedora para el público así como para los músicos. BCN216, atendiendo a la realidad cambiante de la situación musical es actualmente una formación de cámara polivalente y flexible, capaz de asumir un repertorio que va desde piezas para solista hasta obras para 40 instrumentistas. Actualmente el Grupo Instrumental BCN216 es grupo residente en el Auditori de Barcelona, y su objetivo actual, además de seguir con la política de grabaciones y la proyección internacional, es la de acercar a un público cada vez más amplio una programación estable, que no sólo no se cierre al intercambio con otras formas artísticas como la danza, el teatro o el cine, sino que al contrario lo estimule y lo asuma como algo fundacional e intrínseco a su labor de experimentación y difusión. Como grupo residente del Auditori de Barcelona, pretende desarrollar el papel del grupo representativo de la interpretación del repertorio más contemporáneo, tanto nacional como internacional. Por otro lado, el BCN216 recibe ayudas del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat, y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Jueves 13 de diciembre Concierto 20h30 - Museo de Salamanca Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca Programa Sombre Journée (1976-77) # # # # Hugues Dufourt seis percusionistas" " 13 minutos " " " " (1943) Francia Una Corda (1993) " " " " " Hugues Dufourt cuarteto de saxofones" 15 minutos " " " " (1943) Francia Lituus (1991) # # # # # José Manuel López López cuarteto de metales y electrónica# # 12 minutos # # (1956) España Lood (2012) " " " " Arturo Fuentes para clarinete bajo y electrónica# 10 minutos # # # (1975) México La Disparition (2008)" " " " " Fernando Villanueva para violín y electrónica# 6 minutos # # # # (1976) España # " " Asistente de electrónica: Iñaki Estrada VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Viernes 14 de diciembre Concierto 20h30 - Museo de Salamanca Alter Face Piano Ensemble (Palma de Mallorca) Das Wohlmanipulierte Klavier Hallstudie I# # # # # # # # # # Jörg Widman " " " " " " " " " " " (1973) Alemania " " " Splitting 28.1*" " " Michael Maierhof " " " " " " " " (1956) Alemania Hallstudie II# # # # # # # # # " " " " " " " " " " # # # Jodeln*# # # # Erik Oña " " " " " " " " (1961) Argentina Hallstudie III# # # # # # # # # " " " " " " " " " " # # # Vent d’automne# # # Hugues Dufourt " " " " " " " " (1943) Francia Hallstudie IV# # # # # # # # # " " " " " " " " " " # # # Intérieure #1*## # # Stefan Prins # # # # # # # # (1979) Bélgica Hallstudie V# # # # # # # # " " " " " " " " " # Jörg Widman # Jörg Widman # Jörg Widman # # Jörg Widman " " Alter Face Piano Ensemble Lluïsa Espigolé - piano Tomeu Mol i Mas - piano *Estreno en España VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? DAS WOHLMANIPULIERTE KLAVIER El siglo XX nos ha legado un desarrollo significativo de las posibilidades sonoras que han exigido innovaciones técnicas y compositivas de la música para piano, a la vez que cambios fundamentales en los conceptos artísticos alrededor de la interpretación musical. La búsqueda de nuevos territorios sonoros ha hecho evolucionar las formas tradicionales de uso del instrumento, que han incorporado el ruido como uno de sus nuevos recursos. Las técnicas extendidas precisan un uso del piano acústico fuera de las normas establecidas, ampliando sus capacidades sonoras. Alter Face, como ensemble consagrado a explorar y ampliar estas posibilidades sonoras en los instrumentos de tecla, nos propone para este concierto un recorrido sonoro y físico alrededor del piano: El monumental Hallstudie de Jörg Widmann, con su rica inventiva de recursos técnicos es nuestro guía en este paseo alrededor del instrumento. Hallstudie es hasta cierto punto un impromptu construido con acciones muy diversas que el compositor va probando alrededor del piano, y que nos llevan a cada una de las estaciones de nuestra promenade: La primera es Splitting 28.1, de Michael Maierhof, a cuya fantasía sonora accedemos a través de una intervención sobre las cuerdas graves con elementos muy sencillos que nos llevan al sorprendente mundo sonoro de este compositor. La propuesta de Erik Oña es no menos original: Su Jodeln para harmónicos de piano nos plantea la dialéctica entre proximidad y lejanía, entre un instrumento que vemos y un alien sonoro que escuchamos, o entre dos intérpretes conjurados en la ejecución de unos sutilísimos sonidos conseguidos en la distancia física entre ellos. No podríamos encontrar mejor manera de introducir en este repertorio la música de Hugues Dufourt y su Vent d'automne, donde descubrimos unas breves pinceladas de su reflexión artística sobre la relación entre timbre y tiempo. En último lugar de este programa, donde el juego tiene un papel que se descubre destacado, encontramos Étude Intérieure #1 para piano y canicas de Stefan Prins, donde el elemento teatral viene al encuentro de la teatralidad que Widmann nos propone desde el principio de este concierto. Tal como nos propone el mismo Prins, con palabras de Richard Barret: “La música como un teatro de la acción”. ALTER FACE Formado por los pianistas Lluïsa Espigolé y Tomeu Moll, Alter Face Piano Ensemble es una formación singular que combina básicamente el repertorio tradicional contemporáneo de dos pianos o teclados con la modalidad de piano manipulado. El proyecto pretende recontextualizar el instrumento de acuerdo con las exigencias de las estéticas de vanguardia: La evolución de los instrumentos de teclado, lejos de haberse detenido con el piano moderno, sigue su evolución gracias a la introducción de la electrónica y la ampliación de las técnicas instrumentales puestas al servicio de este pianismo del siglo XXI. También la búsqueda de nuevos conceptos de interpretación, de presentación y de percepción se alimentan de la introducción de elementos escénicos y visuales con colaboraciones interdisciplinares. El ensemble pone una energía especial en el trabajo con compositores junto a los cuales pretenden ampliar el repertorio para esta atípica formación y a la vez generar para cada concierto un concepto artístico global, con nuevas reflexiones entorno al repertorio, exploración de nuevas ideas sonoras y tendencias más actuales. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Sábado 15 de diciembre Conferencia 18h - Museo de Salamanca "Leonard Cohen y Arvo Pärt caminan sobre el hielo. Dirige: Werner Herzog" Pilar Carrera Álvarez Licenciada en Periodismo y Publicidad (Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea, 1998). Estudios doctorales en la École de Hautes Études en Sciences Sociales de París (2000-2003). Tesis doctoral: “Walter Benjamin: el paseante y la ciudad” (2004). Profesora titular y Vicedecana de Periodismo de la Universidad Carlos III de Madrid. Imparte: Teoría de la comunicación mediática, Teoría y análisis del Documental, Oratoria (Grado en Periodismo) y Nuevos marcos teóricos de la comunicación en la era de Internet (Postgrado oficial). Miembro de Grupo de investigación PASEET (Periodismo y Análisis social: Evolución, Efectos y Tendencias) de la UC3M, dedicado al análisis de las tendencias del periodismo en España, especialmente del periodismo digital. Directora de la revista digital institucional de la UC3M, Digital3. Ha escrito (en solitario) Andrei Tarkovski: La imagen total (Fondo de Cultura Económica, 2008) y Teoría de la comunicación mediática (Tirant lo Blanch, 2008); y en compañía: España voz en off. Teoría y praxis de la prensa española en el contexto de la Guerra Fría (Tirant lo Blanch 2008); Periodismo en la era de Internet (Ariel-Fundación Telefónica 2008); Periodismo digital en tiempos de crisis (Ariel-Fundación Telefónica 2009), entre otros. Algunos artículos (por orden cronológico inverso): “Walter Benjamin, ¿recuerdan?” (Anthropos, 2009); “El ángel exterminador o el irresistible encanto de la interioridad” (Revista de Occidente, 2008); “¿Qué se hizo de las masas? Acerca de la plenitud teórica de conceptos en oportuno desuso” (Telos, 2008); “Tarkovski el inverosímil” (La Página, 2007); “Crimen y castigo” (Revista de Occidente, 2007); “Haschisch” (Revista de Occidente, 2006)... Acaba de publicar un libro sobre el cineasta finlandés Aki Kaurismäki (Cátedra, 2012). Concierto VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? 20h30 - Museo de Salamanca TDM (Valencia) Ablauf (1983-1988)"" " # " # " # " # Magnus Lindberg Klavierstücke IX (1954-1961)# # # # # Karlheinz Stockhausen piano! ! saxofón# # (1958) Finlandia ! ! ! ! ! ! (1928-2007) Alemania Mani. Matta (2008)" " " " " " " " " " " Pierluigi Billone " " saxofón, piano y percusión## " # " # " # " # Alberto Posadas marimba" ! # " # " " Huellas (2011)" (1960) Italia España (1967) TDM Ricardo Capellino - saxofón Lluïsa Espigolé - piano Sisco Aparici - percusión TDM_Trío De Magia, nace en Junio de 2007 cuando tres intérpretes con experiencia internacional en diferentes disciplinas instrumentales son solicitados con motivo de la celebración de un concierto monográfico del compositor Mauricio Sotelo en la Mostra Sonora de Sueca (Valencia). En este interpretan, entre otras, la pieza “De Magia” marcando el punto de partida de este proyecto que despierta interés por parte del público compositores y crítica. TDM posee un amplio repertorio de obras de compositores de los siglos XX y XXI, entre ellos Toshio Hosokawa, Wolfgang Rhim, José Manuel López, Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Mauricio Sotelo, César Camarero, David del Puerto… además de haber estrenado numerosas obras de compositores de prestigio internacional que han visto en esta formación un medio ideal de plasmar sus creaciones. En la actualidad TDM compagina compromisos nacionales e internacionales con estrenos absolutos mientras preparan la grabación de un CD con todas aquellas obras de las que van siendo destinatarios. Los componentes de TDM compaginan la faceta interpretativa del grupo, con la de solistas de sus respectivos instrumentos, siendo colaboradores habituales en Orquestas y Ensembles Internacionales. Además, todos han realizado grabaciones y publicaciones en CD. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Domingo 16 de diciembre Conferencia-Concierto 12h - Museo de Salamanca "Bertran de Born et Arnaut Daniel avant la vision de Dante" ("Bertran de Born y Arnaut Daniel antes de la visión de Dante") Katy Bernard Catedrática de la Universidad de Bordeaux 3 (Michel Montaigne) de lengua y literatura occitana medieval y moderna. Katy Bernard basa su investigación en temas como la cultura e historia occitana medieval, textos astrológicos en occitano, la lírica de los trovadores, así como la edición de textos medievales. Ejerce como presidenta de la Asociación “Trobadas” con sede en Burdeos, dicha asociación tiene como objetivo defender, ilustrar y promover la literatura de los trovadores gracias a la investigación histórica, literaria y musical, a través de coloquios internacionales llamados “trobadas”. Ha publicado “Transcrire le hasard, les livres de sorts occitans” (Transcribir el azar, los libros occitanos de la suerte), Ed. Classiques Charles Garnier. Ha colaborado en diferentes publicaciones colectivas, redactado diversos artículos y presentado conferencias en Francia y Europa. En 2013 dos publicaciones estarán disponibles: “Compter, dire et figurer, Edition et commentaire de textes divinatoires et magiques en occitan médiéval” (Contar, decir y figurar, edición y comentario de textos adivinatorios y mágicos en occitano medieval) y “Les mots d’Aliénor” (Las palabras de Alienor). - Conferencia seguida del estreno mundial del ciclo antecommeDia de José Luis Torá con lectura de poemas de Arnaut Daniel y Bertran de Born - VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? antecommeDia (2006-2012) -ESTRENO MUNDIAL-# # # José Luis Torá # # (1966) España # # # # # # # # contrapasso einer gesperrten K.457 (Balletto d’Incerto) (2006-07) acordeón des Lallens) que plor e vau cantan (die Blüte (2011-12) soprano y flauta contrabajo doppio lume s’addua (figure of grammar) (2007) violonchelo, guitarra y electrónica Duración: 1 hora Solistas de SMASH ensemble Richard Craig - flauta Carola Schlüter - soprano Naiara de la Puente - acordeón Bertrand Chavarría-Aldrete - guitarra Jan-Filip Tupa - violonchelo VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Conferencia 18h - Museo de Salamanca Ramón Lazkano "componer para ser oído: la escucha exasperada" Tras estudiar piano con Juan Padrosa! y composición con Francisco Escudero en el Conservatorio Superior de San Sebastián, donde obtiene su Diploma Superior de Composición, Ramon Lazkano (Donostia-San Sebastián, 1968) prosigue sus estudios de composición y orquestación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con Alain Bancquart y Gérard Grisey y consigue el Primer Premio de Composición en 1990. Amplia posteriormente su conocimiento de la composición y del análisis en el Conservatorio de Montreal con Gilles Tremblay. A su vuelta a París, trabaja la dirección de orquesta con Jean-Sébastien Béreau y Arturo Tamayo, y recibe el Diploma de Estudios de Doctorado en Música y Musicología del siglo XX en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París con su estudio sobre las polirritmias. Su concierto para piano Hitzaurre Bi le vale, con 26 años, el Premio de Composición de la Fundación Prince Pierre de Mónaco. Poco después, en 1997, un jurado presidido por Luciano Berio le otorga el Premio de Composición Leonard Bernstein Jerusalén por sus Auhen Kantuak. En 2007, la Academia de Bellas Artes de Francia le otorga el Premio Georges Bizet; ha sido igualmente premiado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y el Colegio de España, así como por la Fundación Gaudeamus. Su residencia con la Joven Orquesta Nacional de España le brinda la ocasión de componer varias obras interpretadas, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Konzerthaus de Berlín. En 1999, es compositor en residencia junto a Luis de Pablo en el Conservatorio y en el Festival "Musica" de Estrasburgo. Sus dos estancias en Roma (primero en la Real Academia de España, luego en la Academia de Francia Villa Médicis) le han permitido profundizar en la reflexión sobre la composición y su propósito, cristalizada en un pensamiento sobre la intertextualidad, el silencio y la experiencia del sonido que ha hecho nacer piezas emblemáticas como Ilunkor (encargo de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa), Lur-Itzalak (encargada por el Printemps des Arts de Monte Carlo) y Ortzi Isilak (encargo de la Orquesta Nacional de España). Entre los festivales e intérpretes que han programado y tocado su música, figuran Présences de Radio-France, Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall de Berlín, Sociédad Internacional de Música Contemporánea en Copenhague, Ars Musica de Bruselas, Philharmonic Green Umbrella New Music Series en Los Angeles, y los ensembles Ictus, Recherche, 2e2m, Plural, Wiener Collage... Desde 2001, Ramon Lazkano trabaja en una extensa colección de piezas de música de cámara compuesta por varios ciclos, Igeltsoen Laborategia (El Laboratorio de Tizas), que toma como referencia el "laboratorio experimental" del escultor Jorge Oteiza y en particular el concepto de la tiza en tanto que materia de inscripción, de erosión y de memoria ligada a la infancia. En 2008 y financiado por la cadena pública de televisión EITB, ha sido realizado un documental en torno a este proyecto. Su pieza Mugarri, encargo de la Fundación Autor, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo en 2010. Prepara actualmente una nueva obra, Lurralde (Territorio), para el Cuarteto Diotima, que será estrenada en marzo de 2012 en Ars Musica en Bruselas. Ramon Lazkano ha enseñado orquestación en el Conservatorio Nacional de Región de Estrasburgo y composición en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona. Es actualmente profesor de orquestación en el Centro Superior de Música del País Vasco "Musikene". Desde 2003, es director del ciclo de música contemporánea de la Quincena Musical de San Sebastián. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Concierto 20h30 - Museo de Salamanca SMASH ensemble (Salamanca) Les ruines circulaires (2006)" " # # " # " # " # " # Tristan Murail # Sérénade (2003)# # # # # # # # # # # # # # Toshio Hosokawa # # # # # # Ramón Lazkano clarinete y violín# 8 minutos guitarra# 12 minutos # # Main Surplombe (2012) -ESTRENO MUNDIAL-# - Poemas de Edmond Jabès - # # # soprano, clarinete, acordeón, piano, guitarra, percusión, violín y violonchelo 20 minutos (1947) Francia (1955) Japón (1968) España Directora invitada: Marzena Diakun Solistas de SMASH ensemble Carmen Domínguez - clarinete Carola Schlüter - soprano Naiara de la Puente - acordeón Natalia Baquero - piano Sisco Aparici - percusión Bertrand Chavarría-Aldrete - guitarra Andrés Balaguer - violín Jan-Filip Tupa - violonchelo VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Marzena Diakun - Directora Invitada En 2005 se gradua de la clase de dirección de Mieczys$aw Gawronski con distinción en la Academia de Música de Wroclaw Karol Lipinski. Así mismo termina en la Uniwersitat für Musik und darstellende Kunst en Viena sus estudios de postgrado en la clase de Uros Lajovic; con el apoyo del Ministerio de Arte Polaco. A lo largo de su carrera se ha perfeccionado en clases magistrales con personalidades como: Jerzy Salwarowski, Marek Tracz, Gabriel Chmura, Colin Metters, Howard Griffiths y David Zinman, así como con Kurt Masur en el 1er Curso de Master para directores. Estudió en el Conservatorio de Saxion Hogeschool Enschede / Holanda en la clase de dirección de Kerry Woodward , así como percusión latina con Nippy Noya. Ha sido invitada dos veces para dirigir el Symphony Gala del 17º y 18º International Percussion Music Days acompañando con la Orquesta Filarmónica de Koszalin a solistas como: Katarzyna Mycka, Nippy Noya, Franz Bach, Pawel Nowicki, Edgar Guggeis y Markus Leoson. También ha acompañado a solistas de las óperas de Poznan y Wroclaw como: Jolanta Zmurko, Barbara Krahel, Jerzy Borowicz y Jerzy Mechlinski. Continuamente es invitada para realizar conciertos con las orquestas académicas de Wroclaw y Cracovia. Ha trabajado con la Ópera Polaca de Alemania en varias de sus giras, Orquesta Nacional de Radio y Televisión Checa, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, Sifonietta Zilina, Orquesta Filarmónicas de Wroclaw, Zielona Gora, Rzeszom y Kielce. Desde 2007 es directora artística de la Joven Orquesta de Wroclaw. Ha recibido varios distinciones como : finalista (distinción II) del IV Concurso Internacional de Lutoslawski de Jóvenes Directores en Bialystok. Ganó el premio "Stoart" para el mejor director de orquesta polaco en el Concurso internacional de Fitelberg en Katowice, semifinalista del Concurso Donatella Flick en Londres. En 2007, ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Dirección "Primavera de Praga". SMASH ensemble ...Tan bien educados estaban, que no había uno solo entre ellos, hombre ni mujer que no supiera leer, escribir, cantar, tocar instrumentos musicales, hablar cinco o seis lenguas, así como componer tanto en verso como en prosa... Gargantua - François Rabelais (1483 - 1553) SMASH ensemble es un “cluster” que refleja la Europa del siglo XXI. Una formación que se enriquece con músicos de primer nivel, especializados en la música clásica contemporánea, procedentes de países como España, Francia, Escocia, República Checa, México, Hungría y Alemania. SMASH ensemble se ha presentado en Francia, Lituania, Portugal, Alemania, República Checa, Italia, Finlandia, México y España, dentro de festivales y temporadas de conciertos como Musiikin Aika (Finlandia), ContemPuls, Meetings of new Music Plus 2011 (República Checa), Saison Opus (Francia), Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, Festival de Música Contemporánea Música Nueva (México), Festival ENSEMS (Valencia), Museo Reina Sofía, Auditorio Nacional (Madrid), Festival Nous Sons (Barcelona), Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Alicante, Ciclo de Música Contemporánea de la Fundación BBVA (Bilbao), Gaida Festival (Vilna, Lituania), Ciclo de Música Contemporânea da Guarda (Portugal), Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (Alemania) o Centre Tchèque, Fondation Suisse (París, Francia). En 2011 nacen dos proyectos importantes que reflejan la vocación por integrar diferentes tendencias artísticas dentro de la música clásica contemporánea: Pierrot Lunaire/Bunraku, una puesta en escena de la obra musical de Arnold Schönberg y marionetas japonesas Bunraku; Lengu’entrebescada, un ciclo de poesía y música producido en colaboración con la Universidad de Salamanca e inspirado en los trovadores del siglo XII. SMASH ensemble junto al Festival Internacional SMASH de Música contemporánea, son dispositivos de comunicación que pertenecen a la Asociación SMASH (Salamanca, España), la cual tiene como objetivo crear y difundir la música clásica contemporánea. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Solistas de SMASH ensemble Richard Craig - flauta Nacido en Glasgow, estudió flauta en el RSAMD con Richard Blake y Sheena Gordon, continuando sus estudios con Mario Caroli en el CNR de Estrasburgo, donde obtuvo su Diploma de Especialización (interpretación musical contemporánea) a la unanimidad y las felicitaciones del jurado. Sus experiencias formativas incluyen el trabajo con los compositores Brian Ferneyhough, James Dillon, Helmut Lachenmann y los intérpretes Mario Caroli, Roberto Fabricciani y Pierre-Yves Artaud. Ha sido invitado a tocar con grupos como Musikfabrik, Wien Klangforum y ELISION, con quienes realiza varias giras y participa en festivales como la Bienal de Venecia, Festival d'Automne, Ultraschall, MaerzMusik, el Festival de San Magnus, Musiktage Wittener. Ha grabado y ha sido difundido por la BBC, WDR Colonia, Finlandia YLE, Radio France, Radio Nacional de España, Radio Sueca, ARTE, y RUV Islandia. Ha vivido en Francia y Suecia, actualmente reside en el Reino Unido y realiza conciertos en toda Europa, además de ser un miembro regular del CCP (Suecia) y SMASH (España). Activo principalmente como solista y músico de cámara, Richard dedica su tiempo al desarrollo de nuevas obras, así como la interpretación del repertorio establecido para flauta. Ha sido becario de la Universidad de Aberdeen desde 2009-11, y ha dado conferencias sobre la flauta contemporánea y su interpretación en toda Europa. En abril de 2011 su disco INWARD, fue lanzado por la compañía metier label, con obras de Ferneyhough, Sciarrino junto a estrenos de Barrett, Bang, Karski, Johnson y Croft. Desde entonces, su disco ha sido acogido con gran éxito en la crítica especializada. Carmen Domínguez - clarinete Carmen Domínguez nació en Barcelona en 1980. Tras realizar sus estudios en Soria y Zaragoza con Vicente Ferrer y Emilio Ferrando, trasladó su residencia a París para continuar su formación con Guy Deplus. Allí obtuvo el Premio de Interpretación del INAEM - Colegio de España en París. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, ha formado parte de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y ha colaborado con numerosas orquestas (Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras). Su interés por el repertorio contemporáneo y por el desarrollo de las posibilidades del clarinete la ha llevado a estrenar numerosas obrar y formar parte de SMASH Ensemble, Plural Ensemble y la Academia de Música Contemporánea de la JONDE. Ha ofrecido conciertos en importantes salas de todo el mundo- París, Berlín, Varsovia, Vitasaari (Finlandia), Praga, Nueva York, Venecia, Stuttgart, Monterrey, La Habana.- y ha actuado bajo la dirección de Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Pinchas Steinberg, Alberto Zedda, Gunther Schuller, Josep Pons, Fabián Panisello, Zsolt Nagy, Arturo Tamayo y Beat Furrer, entre otros. Así mismo, ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Televisión Española, Verso, Tritó y Cable Musical. Desde el año 2002 compagina su actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Carola Schlüter - soprano Estudios de Canto (con Ute Niss) así como de Pedagogía en la Musikhochschule de Lübeck. Examen final en 1989. Amplía estudios con Bernhard Adler, Ulf Bästlein, Judith Beckmann y Jutta Bucelis-Dehn. En el terreno operístico ha actuado, entre otras, en la Ópera de Lübeck y la Ópera de Bonn (con el estreno en 2001 de la ópera BING de Detlev Müller-Siemens). Desarrolla su actividad concertística en el campo del oratorio y de la música contemporánea. Recitales de Lieder con especial dedicación a la música contemporánea, así como al repertorio de principios del siglo XX. De 1992 a 1994 es miembro del BELCANTO ENSEMBLE de Frankfurt, un ensemble de voces solistas femeninas dedicado exclusivamente a la interpretación de obras contemporáneas, con el que realiza gran número de estrenos en los más diversos festivales europeos, así como grabaciones de CDs, radio y televisión. Desde 2007 es soprano de SMASH ensemble (Salamanca, España) y desde 1995 es soprano del ensemble phorminx. Para este ensemble, compuesto por siete instrumentistas y cantante, se han escrito ya cerca de 100 obras, creadas en estrecha colaboración entre intérpretes y compositores. Este ensemble se ha convertido en una referencia en el campo de la música contemporánea, gracias a sus tres ciclos propios de conciertos (en Frankfurt, Darmstadt y Tübingen), así como por su presencia habitual en importantes festivales. Su CD Vom Eise befreit - Neue Kompositionen zu Goethes Sicht der Natur, precedido por una gira por toda la geografía alemana, fue distinguido con el premio de la Crítica Discográfica de dicho país. Es profesora en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. Naiara de la Puente - acordeón Título de Profesor Superior de Acordeón en el Conservatorio Jesús Guridi de VitoriaGasteiz con el profesor Ricardo Llanos. Licenciada en Pedagogía del Acordeón en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene) con Iñaki Alberdi. Master of Music en la Sibelius Academy de Helsinki con Marjut Tynkkynen. Posgrado en la Royal Danish Academy of Music de Copenhage con Geir Draugsvoll. En la actualidad cursa el Programa de Doctorado en la Sibelius Academy de Helsinki. Primeros premios en el “Certamen Nacional de Arrasate”, “V Concurso Instrumental Sant Anastasi”, “Grand Prix de Andorra” y “Certamen Internacional Jóvenes Intérpretes Pedro Bote”. Conciertos solista en Austria, Dinamarca, Finlandia y España (“Quincena Musical”, “XIII Festival Internacional de Música Electroacústica”, “Matinées” de la Orquesta Sinfónica de Euskadi”, ”Festival Internacional de Segovia”, “Festival Internacional Isaac Albéniz”...). Ha colaborado con la revista “Acordeón Siglo XXI” realizando conjuntamente diversos artículos sobre el repertorio acordeonístico. Miembro de Krater Ensemble y SMASH ensemble; colabora con artistas de otras disciplinas artísticas, como Rax Rinnekangas, así como con jóvenes compositores en la creación y difusión de nuevas obras para acordeón Becada por el Ministerio de Cultura, Diputación Foral de Álava y Fundación Caja Madrid. Natalia Baquero - piano Nace en 1976, estudia en el Conservatorio Superior de Zaragoza con Diego Cayuelas, obteniendo el Premio de Honor del Grado Superior de Piano. Posteriormente, becada por la Diputación Provincial de Zaragoza y la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España, continúa sus estudios en París con los pianistas Anne-Lise Gastaldi y Nathalie Juchors, y Jean-Marie Cottet obteniendo el "Premier Prix avec Félicitations” y el “Prix de Perfectionnement á l´unanimité” en la “Ecole Nationale de Musique d´AulnaySous-Bois”. Ha tomado parte activa en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Alicia de Larrocha, Olga Semushina, David Kuyken, Laurent Cabasso, Eric Ferrand-N'Kaoua, y Stanislav Pochekin entre otros. Ha actuado en España y Francia. Interesada por la música contemporánea, ha estrenado obras de Iñaki Estrada y José Luis Torá. Ha colaborado con el ensemble ARCEMA (París) y es miembro fundador de SMASH ensemble (Salamanca). Desde el año 2002 es profesora de piano por Oposición en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Sisco Aparici - percusión Nacido en Aielo de Malferit (Valencia), estudió en los conservatorios de su localidad, l’Olleria, Ontinyent, Zaragoza, Valencia, Castellón, Barcelona, Oporto y Estocolmo, obteniendo las máximas calificaciones. Su carrera como percusionista profesional se basa especialmente en la faceta de solista versátil dedicado a la música contemporánea y a las últimas vanguardias. Realizando diversos recitales en importantes salas de Europa, y Sudamérica. Su experiencia en la música contemporánea también lo ha llevado a tocar con ensembles como Remix Ensemble (Portugal), Drumming grupo de percussao (Portugal), Smash Ensemble (FranciaEspaña), Espai Sonor Ensemble (España), Duo Narciso (España-Suiza), NEXEnsemble (España), Equilater Ensemble (España), Bcn 216, Grup instrumental de Valencia... Su faceta pedagógica se plasma en diferentes masterclass realizadas en diferentes conservatorios de Europa , así como la creación de la Academia Internacional TDM-NEXEnsemble, la Academia permanente NEXEnsemble y la creación de NEXEnsemble grupo de percusión, empleando como base alumnos de la academia en conjunto con diversos percusionistas profesionales, estrenando en España “LE NOIR DE L’ETOILE” de Gerard Grisey, y “ HAR EL MARMOLISTA” de Martin Matalon. Recientemente prepara “STEEL WAVE”, un espectáculo inédito de música ecléctica con steeldrums. Profesor asociado en el Conservatorio Superior de Mallorca, y del Conservatorio Superior de Navarra. Entre las obras que ha estrenado destaca: “comment subdiviser les regards” (6 coblas unissonans) de José Luís Torá, “Cantos” de Adriàn Borredà, “Saltanah” de Enrique Sanz Burguete. “El Misterio del agua” de Jesús Torres, “Argos” de Jesús Torres, “Cenizas” de José Minguillón, “Tangencias” de Iñaki Estrada, “La Celeste” de José Manuel López, “Cantos II” de Adriàn Borredà, “Sombras Luminosas” de Voro García, “que hacer del tacto full of mirroredness” de José Luis Torá, Entre su repertorio figuran obras de compositores como Brian Ferneyhough, Raphael Cendo, Roger Reynolds, Helmut Lachenmann, Gerard Grisey, Mauricio Sotelo, Salvatore Sciarrino, Bruno Mantovani, Iannis Xenakis, Jesús Torres, Philippe Hurel, José Luis Torá, José Manuel López, Josep Sanz, Martin Matalon, Héctor Parra... Entre su discografía aparece: “UNREAK:SIDEWALK CARTOON”, “PRIMARY COLORS”, “FIGURES DE RESSONÀNCIA”, “MÚSICA PRESENTE”, “PERCUSIÓN ESPAÑOLA 2001-2010”, Es uno de los pocos percusionistas españoles que mantiene un alto nivel de actividad concertística que lo lleva a tener un repertorio de más de 200 obras. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la grabación de un cd de solos la mayoría dedicados a él, con compositores españoles como Héctor Parra, Voro Garcia , Enrique Sanz Burguete…., 2 cds con el ensemble Espai Sonor (monográficos de Voro García y de Aureliano Cattaneo). Actualmente toca con el trio DE MAGIA, SMASH ensemble, Espai Sonor ensemble, NEXEnsemble, además de sus numerosos recitales a solo, imparte masterclass en diversos conservatorios por toda Europa. Director artístico de NEXEnsemble, la academia permanente NEXEnsemble, y de la academia internacional TDMNEXEnsemble. Bertrand Chavarría-Aldrete - guitarra Nace en Lyon (Francia) en 1978. Inicia sus estudios musicales en Monterrey (México) con Martín Madrigal, Gregorio Rangel, Pedro Salcedo, Andrés Liceága y Edgar Cortés. A partir de 1999, su formación se desarrolla entre Francia y Holanda. En París estudia con Raymond Gratien, Judicaël Perroy, Thanh Nguyen, Jean Marc Zvellenreuther y Patrick Gallois, y de 2001 a 2005 con Zoran Dukic en el Koninklijk Conservatorium (Real Conservatorio) de La Haya donde obtiene el Bachelor en Guitarra Clásica y el Master en Guitarra Contemporánea. Creando nuevo repertorio para guitarra, trabaja y colabora frecuentemente con compositores como: José Luis Campana, Iñaki Estrada, Fernando Fiszbein, Alberto Hortigüela, Octavio López o José Luis Torá, entre otros. Durante 5 años colaboró con el ensemble parisino Arcema. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? Se ha presentado en España, Finlandia, Francia, Holanda, México, Lituania, Portugal y República Checa. Sus recitales y conciertos han tomado lugar en salas como el IRCAM (París), Sala Kursaal (San Sebastián, España), La Gaité Lyrique, Conservatoire Nationale Superieur de Musique de Paris, Cité Internationale des Arts (París), Le TNT (Burdeos), L'Auditori (Barcelona), Centro de las Artes (Cintermex, Monterrey, México), Auditorio 400 del MNCARS (Madrid, España), La Fabrika (Praga), Teatro Municipal da Guarda (Portugal), Museo de Artes Aplicadas (Vilna, Lituania). En su discografía se encuentra un CD/DVD bajo el sello Sismal Records (París) con el Ensemble Multilaterale, una grabación en el sello LH Promotion (Praga) con la flautista Clara Novakova, así como un CD enteramente dedicado a obras para guitarra sola y música de cámara, titulado Bypass 2.1 (sonorités avec guitare), bajo el sello francés 3D Classics (París). Como profesor ha impartido clases, cursos, conferencias y clases magistrales en Francia, México, España y República Checa. Desde 2008 es invitado como profesor de guitarra en el curso de verano Festiv'Academies en Francia y desde el año 2006 es Director Artístico de SMASH ensemble y del Festival Internacional SMASH de música contemporánea. Andrés Balaguer - violín Nace en Benaguasil (Valencia) en 1976. Cursa estudios de música en el Conservatorio de Valencia y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Juan Llinares. En 1997 obtuvo una beca para ampliar su formación en los Estados Unidos con Vartan Manoogian, en la Universidad de Madison. Ha participado en los cursos de violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Zakhar Bron y en los cursos de música de cámara de Keszthely (Hungría) con Marta Gulyàs. También ha recibido clases de Rodney Friend, Rainer Sonne y José Luís García Asensio. Colabora con distintas agrupaciones musicales como la Orquesta Sinfónica de Valencia, Collegium Instrumentale y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Desde el año 2005 es profesor de violín del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Jan-Filip Tupa - violonchelo Desde su infancia, Jan-Filip Tupa, nacido en 1980 en Alemania, en una familia de músicos Checa, paralelamente se fascina por la música y las ciencias. La búsqueda de su propio camino le despierta su pasión por la música contemporánea. Investigación, interpretación crítica y la creatividad genuina forman los tres pilares de su trabajo. Las impresiones más fuertes que recibe son por un lado sus estudios con Raphael Wallfisch en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres y por otra parte como becario ("Stipendiat") del NRW Kunststiftung en la Academia del Festival de Lucerna, así como la Academia Internacional del Ensemble Modern 2006/07. A partir de entonces mantiene un contacto vivo con la composición de vanguardia como músico de cámara con su cuarteto Praesenz y como invitado con el Ensemble Modern, Musikfabrik y otros grupos especializados. Por otro lado, tiene un gran interés por libre improvisación. Sus compromisos le llevan han llevado a festivales como la Bienal de Venecia, Praga ContemPuls, Brno ENH, humanoise Wiesbaden, musica Estrasburgo, Lucerne Festival, Salzburger Festspiele, y a lugares como Alte Oper Frankfurt, Hellerau Festspielhaus, Teatro Kwai Tsing Hong Kong, Muziekgebouw aan 't IJ, Berlín Radialsystem y producciones para varias estaciones de radio europeas, tales como el Broadcasting Corporation de Repúblca Checa, hessischer Rundfunk o WDR. Como solista, Jan-Filip se compromete especialmente con el repertorio clásico de la segunda mitad del siglo 20: por ejemplo, realizó los estrenos checos de "Tout un monde lointain" de Henri Dutilleux y “Concerto en forme de pas de trios” de Bernd Alois Zimmermann - el último con la Radio de Praga Symphony Orchestra dirigida por Bernhard Kontarsky-. Sus proyectos actuales incluyen la obra de Hans Werner Henze "Ode to the west wind”, pero también obras más actuales como "Styx y lethe" (1998) de Wolfgang Rihm o "Reflexiones sobre Narcissus" (2005) de Matthias Pintscher. VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? La Asociación SMASH es una entidad sin ánimo de lucro establecida en Salamanca, que tiene como principal objetivo enriquecer culturalmente a la sociedad a través de la música clásica contemporánea. Desde el año 2006 se ha consolidado como una de las entidades especializadas en dicha rama más importantes de Europa, gracias a la diversidad de actividades y proyectos artísticos hibridados con la música clásica de hoy. Misión Fomentar el interés de la sociedad por la cultura a través de la creación y difusión de la música. Objetivos - Reconstruir y solidificar cimientos socioculturales a través de la música, la filosofía y el arte de nuestros días. - Transmitir a la sociedad el conocimiento y visión de los artistas actuales, herederos de la tradición. - Ofrecer una manera alternativa de vivir con el arte a través de su comprensión. - Potenciar la creación de los artistas de nuestra sociedad. Nuestra visión global permite un intenso flujo de creación artística viva entre España y el resto del mundo. Los tres principales dispositivos de transmisión que ayudan a cumplir nuestra misión y objetivos son los siguientes: SMASH ensemble Un “cluster” de músicos europeos de gran calidad, virtuosismo, energía y excelencia artística especializados en la música clásica contemporánea. Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea Una de las plataformas de comunicación de mayor prestigio en España que une, filosofía, pedagogía y música. Pedagogía: conferencias, conciertos didácticos, clases magistrales y talleres. El elemento primordial que sensibiliza, integra, educa y crea nuevos públicos para la música. La Asociación SMASH es oficialmente subvencionada por el Gobierno de España a través del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y tiene el apoyo económico de instituciones privadas como la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) y la Fundación FCH (México). Para mayor información sobre la ley de mecenazgo en España y donación de incentivos económicos para nuestros proyectos culturales, diríjanse a nuestro correo electrónico: info@smashensemble.com Para seguir nuestras actividades y noticias: Web: www.smashensemble.com Facebook: www.facebook.com/SMASHensemble twitter: @smashensemble Youtube: (Vídeos, entrevistas y extractos de conciertos) www.youtube.com/user/SMASHensemble VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música? 8,9,13,14,15 & 16 de diciembre 2012 Salamanca, España SEDE Conferencias a las 18!hs.!Plaza Fray Luis de León 1 (puerta noble del Museo) Conciertos a las 20,30 hs. Calle Serranos 37 VII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea ¿Por qué la música?
