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DESDE EL TEATRO #124 MAYO 2016 7.000 EJEMPLARES EN ESTA EDICIÓN: 3 4 6 9 12 14 15 16 17 18 DOS GRADOS DE SEPARACIÓN CUCHARADA MUSICAL ¡VAMOS A CHIMBACALLE! DON EVARISTO DICE: #QUITOSOLIDARIO IN SITU ¡LO QUE FUE! CONVOCATORIAS FIEQ MIRA TÚ CALENDARIO DOS GRADOS DE SEPARACIÓN H ay días que no solo es difícil escribir sino casi imposible. Días como hoy. Pero es imperante no parar, es necesario avanzar, construir… reconstruir. Los afortunados que no conocimos personalmente a nadie gravemente afectado por el terremoto somos pocos: a dos grados de separación la destrucción es una bendición donde la muerte baila. Me he enamorado y reconciliado con un pueblo lleno de gente generosa y solidaria. De manos anónimas que han cargado. De donaciones enormes de quienes menos tienen. De quienes han despejado piedras para crear caminos: me alimento de los que han llegado a inspirar al perdido, apoyar al herido, levantar al caído. El remesón ha creado nuevos líderes y ha botado muchas máscaras mostrando el lodo que existe bajo sonrisas falsas. Ha abierto además espacios para los miserables que han robado, arranchado, especulado. Confío en que lo malo sea menos, pero que encuentra siempre la boca del morbo sensacionalista. Confiar... Respirar hondo al empezar el día para mantenernos sanos… hay días… Chía Patiño Directora Ejecutiva Artística LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO DIRECTORIO: Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO-PRESIDENTE Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA IMP (E) Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA Gabriela Sommerfeld - GERENTA QUITO TURISMO María Elena Machuca - DIRECTORA FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD Julia Ortega - COMITÉ EXTERNO DE PROGRAMACIÓN Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO Desde el Teatro / ESCENAS #124 es una publicación producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen al archivo FTNS. 3 CUCHARADA MUSICAL Tributo... Hay un hondo misterio en tu sonoro y ardiente corazón, guitarra mía, gozas pensando y hay en tu alegría transportes de pasión, gotas de lloro. Te dio su corazón el dulce moro, el íbero te dio, su alma bravía y la América virgen, se diría, puso en ti, de su amor, todo el tesoro. 4 Por eso en tu cordaje soberano, que vibra con acento casi humano es a veces, tu voz como un lamento. Como queja de tu alma solitaria en cuya triste y mística plegaria florece sin cesar el sentimiento. Agustín Barrios Mangoré L a guitarra, esbelta, delicada, cálida y con sus sonidos tan variables, en un momento profundos y al instante rápidos y agudos, es sin duda la herramienta básica del Ensamble de Guitarras de Quito. Al ser éste un instrumento tan versátil, capaz de interpretar muchos géneros, el ensamble ha tocado varios repertorios, que abarcan desde música renacentista hasta música ecuatoriana de vanguardia. En este mes, al recordar los 127 años del nacimiento de uno de los más grandes guitarristas latinoamericanos, el grupo presenta un tributo al paraguayo Agustín Barrios. Conocido como Nitsuga Mangoré, el gran músico, además de compositor y ejecutante de guitarra, también se acercó a la filosofía, poesía y teología, dominaba el castellano y el guarní, lengua nativa del Paraguay. Fue en 1932 cuando realizó por primera vez una presentación con este nombre: Nitsuga viene de Agustín escrito al revés; y Mangoré nace de un legendario jefe guraní que se dice que murió de amor. Un justo reconocimiento al genio de la guitarra que trascendió las fronteras de la cultura universal. NUESTROS ELENCOS TE ESPERAN: ENSAMBLE DE ELENCO CCMC GUITARRAS DE QUITO 4 19 20 MÚSICA TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN ENTRADA: $5 AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA AV. ELOY ALFARO Y SUIZA CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MONTEVIDEO Y LUIS DÁVILA 19h30 ENTRADA GRATUITA Integrada por 8 músicos, fue creada en el año 1993 y es una agrupación tan versátil como su instrumento protagonista. Interpretando varios géneros musicales, el ensamble muestra una profunda compenetración musical y humana, así como una indiscutible solvencia técnica, consiguiendo ganarse la simpatía del público en sus actuaciones tanto en Ecuador como en el extranjero. MÚSICA VOZ MESTIZA ELENCO CCMC 5 7 13 jueves • 11h00 CENTRO COMERCIAL DEL COMITÉ DEL PUEBLO sábado • 15h00 Música Latinoamericana por los barrios de Quito IGLESIA DEL CARMEN ALTO Este mes, la agrupación visita diferentes barrios de Quito llevando su repertorio de música popular ecuatoriana y latinoamericana que incluye pasillos, valses, boleros, albazos, sanjuanitos y demás géneros tradicionales adaptados a la formación musical de la agrupación. viernes • 18h00 PARQUE URBANO CUMANDÁ ENTRADA GRATUITA MÚSICA 6 viernes ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ELENCO CCMC ANDINOS Y YAVIRAC AUDITORIO RAÚL GARZÓN DEL CENTRO CULTURAL MAMA CUCHARA 19h30 GRUPO ELENCO YAVIRAC CCMC 11 18 ENTRADA GRATUITA sábado • 18h00 IGLESIA DE CONOCOTO viernes • 19h00 AUDITORIO HUGO ALEMÁN C.C.METROPOLITANO viernes • 19h30 TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN ENTRADA: $5 12 TEATRO LEMARIE DEL MUNICIPIO DE TULCÁN 19h00 Atravesando los Andes se encuentra una diversidad de pueblos que cuentan con una riqueza natural única, así como una música caracterizada por la variedad y por los recursos propios de cada lugar. En este mes, el grupo visita diversos escenarios de la ciudad para presentar temas representativos de Ecuador y Perú, dos países hermanos cuya riqueza musical es invaluable. Cholito pantalón blanco, La Flor de la Canela, Despedida, Sendas distintas, entre otros valses, pasillos, albazos formarán parte de este viaje musical. La agrupación visita el norte del país: quenas, charangos, tiples, flautas de pan y demás instrumentos propios de la región resonarán en el Teatro Lemarie de Tulcán. Temas como el sanjuanito Penas mías, el pasillo costeño Hojarasca o Sacsayhuamán del compositor ecuatoriano Geovanny Mera serán parte de un variado repertorio. ENTRADA GRATUITA MÚSICA miércoles BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO Andes, música de Ecuador y Perú MÚSICA jueves ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS Para festejar a las madres en su día, se unirán voces, guitarras, vientos andinos y percusión para presentar un repertorio popular ecuatoriano y latinoamericano: pasillos, valses, albazos y canciones para disfrutar entre familia y amigos en la Loma Grande. Con el apoyo del Comité Central de la Loma Grande. MÚSICA ENTRADA GRATUITA 19 Canto para mamá 25 IGLESIA DE LA DOLOROSA 19h30 ENTRADA GRATUITA Dirigida por Leonardo Cárdenas, la agrupación presenta su concierto de temporada con obras universales clásicas, latinoamericanas y populares ecuatorianas. Piazzolla estará presente con su Tangazo, el mexicano José Pablo Moncayo con Huapango; desde Europa contaremos con la música del español Manuel de Falla, con Danza ritual del fuego, y del ruso Igor Stravinsky con la Suite 2. Nuestro país tendrá su presencia con los compositores Segundo Luis Moreno y Julio Bueno, entre otros. 5 ¡VAMOS A CHIMBACALLE! 6 E l sur de Quito cuenta con uno de los más importantes escenarios culturales de la capital, este espacio está destinado a promover la creación y difusión de diversos eventos artísticos. El Teatro México, ubicado en la ciudadela Chimbacalle, es un escenario con una programación versátil que brinda la posibilidad a la ciudadanía de mantener un acercamiento permanente con las diferentes artes escénicas que van desde la interpretación de repertorios populares, contemporáneos y urbanos hasta la puesta en escena de obras académicas. Este moderno escenario es un espacio destinado para el teatro experimental, cine, conciertos, conferencias, exposiciones, presentaciones culturales, talleres musicales, festivales artístico culturales, entre otros. La versatilidad del espacio ha permitido la realización de diversos tipos de eventos, en distintos formatos que reviven los inicios de las instalaciones con la proyección de películas, hasta las más variadas propuestas dancísticas, teatrales y musicales. Cuando visite el sur de Quito, pase por el Teatro México que de seguro tendrá algo interesante para ofrecerle. MÚSICA sábado CONCIERTO “ESENCIA DE LOS APUS” • FREDY MELO Y TALLER FRAGMENTO 19H30 • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO Con el paso de los siglos el ser humano abandonó sus raíces, pero es tiempo de volver a conectarse con uno mismo y el mundo en que vivimos (Pachamama), estar en contacto con los Andes para sentir la energía, el llanto y el canto, es decir, la esencia de los Apus (dioses). En trece canciones basadas en ritmos andinos, caribeños y contemporáneos, el experimentado músico Fredy Melo, sirviéndose tanto de instrumentos andinos como modernos, ofrece puro sincretismo cargado de mestizaje, mitos, leyendas de amor y pasión, y, sobre todo, experiencias vividas. MÚSICA 13 19H30 $5 MÉXICO Muchas veces la música nos permite volar a través de ella en bandada, por el gran firmamento de culturas y países que nos regalan su sonoridad amplia, llena de matices y colores, desde lo académico, lo popular y la tradición. Escucharemos esa inmensa diversidad sonora en distintos géneros y estilos, de la mano de un experimentado ensamble de vientos madera, metales, percusión y 35 grandes profesionales del arte musical, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, con la dirección de Leonardo Cárdenas. MÚSICA 14 sábado CONCIERTO “EL COMBO DEL REY” • GRUPO EL COMBO DEL REY $5 viernes EN BANDADA 7 MÉXICO 19h30 $5 MÉXICO El Combo del Rey es una orquesta de música tropical que promueve los valores de la juventud “no a las drogas”. Con 17 años de trayectoria, la agrupación ha realizado conciertos por todo el país y giras internacionales. Desde el año 2008 está registrado en el IEPI como propiedad intelectual. Actualmente se encuentra en el lanzamiento de su octava producción musical titulada Aquí estoy, junto a Jaime Murrell, reconocido cantante panameño con amplia trayectoria internacional y ex integrante de la agrupación Scorpio. CINE EN EL BARRIO ENTRADA GRATUITA CADA JUEVES A LAS 19H00 JEAN CHARLES SI YO FUERA TÚ En tono de drama trágico se cuenta la historia de Jean Charles Menezes, un ciudadano brasileño inocente que fue acribillado por la policía británica en el metro de Londres. Escrita y dirigida por Henrique Goldman, la película realizada en el 2009 cuenta los hechos acontecidos a consecuencia del estado de pánico generado por las alertas terroristas vividas en el verano de 2005 y reivindicados por el grupo Al-Qaeda. Cláudio y Helena son una pareja corriente. Después de una de tantas discusiones, se despiertan al día siguiente y perciben que están cambiados de cuerpos: Helena está en el cuerpo de Cláudio y viceversa. En la comedia romántica de Daniel Filho, cada integrante de la pareja tendrá que asumir la vida del otro y aprender a entender su punto de vista, asumiendo un nuevo ángulo vivido intensamente. PROHIBIDO PROHIBIR SANEAMIENTO BÁSICO – LA PELÍCULA Jueves 12 • 19h00 La película del guionista y director Jorge Durán cuenta la historia de Paulo, un estudiante de medicina que comparte departamento con León, su mejor amigo y estudiante de sociología. Con Leticia, novia de León y enamorada secretamente de Paulo, intentan ayudar a Rosalina, una paciente terminal a la que sus hijos no visitan desde hace tiempo, pero buscando a uno de ellos se encontrarán con la violencia de la ciudad. Los moradores de un pequeño poblado deciden construir un pozo séptico para terminar con el mal olor. La alcaldía reconoce la necesidad de la obra pero informa que tan sólo quedan recursos para producir un video de ficción, dinero que será devuelto sino se realiza. Así, dentro de la comedia dirigida por Jorge Furtado se lleva a cabo el proyecto de una película colectiva sobre el monstruo que vive en el pozo séptico. PAÍS INVITADO: BRASIL Jueves 05 • 19h00 Jueves 19 • 19h00 Jueves 26 • 19h00 7 EL SÍNDROME DE ULISES INSCRIPCIÓN PARA ESCUELAS Y COLEGIOS AL 2650-660 LA FÁBRICA (GUAYAQUIL) Martes 3 y miércoles 4: 10h00 y 15h00 La obra coreográfica se inspira en un tipo de depresión descrita por el psiquiatra Joseba Achoategui en poblaciones migrantes en España, cuyos síntomas van desde dolores de cabeza y cansancio hasta sentimientos de pérdida y desarraigo. Sirviéndose de video-cartas donadas por la Secretaria Nacional del Migrante, el proyecto dancístico AMAME del Grupo Ñukanchik People y la fusión de tecnocumbia, Mozart y teatro, se indaga en esos pasajes emocionales, la necesidad del ser humano a confrontarse al vacío, la diferencia entre culturas y el paso hacia el olvido. SUEÑO SOÑADO CORPORACIÓN HUMOR & VIDA Martes 10 y miércoles 11: 10h00 y 15h00 A través de la actuación, los títeres y la música se da vida a personajes de fantasía creados por la literatura, los cuales devolverán a la malhumorada y fría Bobby su pasión olvidada. Con plástica inspirada en Miró y Alexander Calder se recrean fragmentos de un cuento infantil, una obra de historia universal, una novela literaria y un cuento, todo ello cargado de humor e interactivo para que niños, niñas y adultos se sensibilicen y se acerquen al universo de los libros y el hábito de la lectura. ENSAYO PARA UN VUELO EJERCICIO TEATRAL PARA LA PREVENCIÓN DEL ABUSO SEXUAL DAYSI SÁNCHEZ Y CRISTINA MERCHÁN Martes 17 y miércoles 18: 10h00 y 15h00 Fidedigna visita la casa de su infancia y se encuentra repentinamente con un gato muy especial con el que viajará a recuerdos olvidados y silenciados. Olvidar es permitir que las situaciones se repitan y el gato le invitará a sanar su dolor y su olvido. Mediante el juego, el humor y la estrategia del gato, logran hablar y resignificar su dolor y su vida. La obra visibiliza la violencia sexual en niños, niñas y adolescentes, un problema colectivo acallado por el miedo y la vergüenza, aportando a la reflexión y posibilitando la prevención. EL ALGUACIL BUÑUELO Y EL ESCRIBANO FILET MIÑÓN EN: LOS ATOLONDROS EN TIEMPOS DE LA INQUISICIÓN GRUPO: TÍTEREFUE 8 Jueves 19 y viernes 20: 10h00 y 15h00 Basada en la leyenda de la Iglesia del Robo, esta obra de títeres es una divertida propuesta en la que disparatadas aventuras pondrán en evidencia el delirio del poder y el ingenio por salvar el pellejo. En Quito ha ocurrido algo terrible, dicen que han encontrado el copón y las hostias que fueron sustraídas de la iglesia de Santa Clara. Luego de varias pesquisas, procesiones, ruegos y demás, por fin dieron con los autores de esta profanación y en la plaza de Santo Domingo serán castigados de manera ejemplar. UNA DE PAN Y OTRA DE QUESO Martes 24 y miércoles 25: 10h00 y 15h00 EL TEATRO DE LOS SILFOS El Teatro de los Silfos presenta dos clásicos del teatro de títeres escritos por Roberto Espina. En El gato y los Ratones dos ratones intentarán robar un queso custodiado por un gato gruñón. En El payaso y el pan, Fenelón, un alegre payaso al que le gusta cantar, tendrá que enfrentarse a nuevos retos cuando el antiguo jefe del circo donde trabaja, Don Bermichelli, es reemplazado por Willian Fox and Foster. Desde 2008, el grupo Teatro de los Silfos ofrece espectáculos de clown, pantomima, comedia del arte, máscaras, teatro de objetos y títeres. PROCESO DE DEVOLUCIÓN Estimado público, como es de conocimiento general por los últimos acontecimientos ocurridos en nuestro país, el evento VIEJOS DE MI... programado para el día domingo 17 de abril fue cancelado de acuerdo a la disposición de suspender los eventos públicos y espectáculos, emitida por los organismos competentes. En este sentido, la devolución del dinero por la compra de entradas se realizará a partir del 02 de mayo hasta el 31 de mayo, únicamente en la boletería del Teatro Nacional Sucre, en horario de 10h00 a 17h00, de lunes a viernes. Debe presentar el/los boleto/s y, original y copia de cédula de identidad. Agradecemos su atención Fundación Teatro Nacional Sucre DON EVARISTO DICE: Teatro y vida en la Plaza D iluvie o haga un sol abrasador, a las seis y media de la mañana los comercios de la Plaza del Teatro empiezan a abrir, las carameleras arman sus puestos edulcorados y multicolores y la lustradora de zapatos despliega su sillón bajo un amplio parasol. Desde antes de construirse el Teatro Nacional Sucre, ya hace 130 años, la Plaza era el centro neurálgico de los espectáculos y las artes escénicas de Quito: fue utilizada como plaza de toros y escenario improvisado para los esporádicos artistas que pasaban por la ciudad. Más tarde, la Plaza se convirtió en antesala y parqueadero del emblemático teatro. En la actualidad, teatreros, músicos, vendedores ambulantes y chamanes, la utilizan como escenario, consiguiendo llamar la atención de los transeúntes que cruzan la plaza y que curiosos se arremolinan alrededor de estos artistas callejeros. Si en la Plaza de la Independencia se encuentran los tres poderes históricos, gobierno central, municipio e iglesia, en la Plaza del Teatro se encuentran las pasiones humanas, la fuerza del teatro y la vitalidad del arte popular. En los bancos de la Plaza, sentados junto a la figura de un Don Evaristo Corral y Chancleta de bronce, cómplices amantes se agarran de la mano, un anciano descansa, un borrachín se echa la siesta; unos turistas toman un descanso y comen algo en el Café del Teatro y unos niños, mientras juegan, esperan a que algún pariente salga de centro de salud, todos estos situados en la misma plaza. Un mundo de colores y de historias se cruzan en la Plaza, custodiada por la imponente fachada del Teatro Nacional Sucre y escoltada por el Teatro Variedades Ernesto Albán en la esquina opuesta. Hace ya unos meses que la Plaza abrió uno de sus flancos al peatón con la construcción del boulevard de la calle Flores, ofreciendo un espacio para el contacto humano. Como si se tratara de una alfombra flanqueada por comercios de todo tipo, pobladores del barrio y turistas, todos ellos convertidos en personajes anónimos, llegan a la Plaza del Teatro, un escenario lleno de vida y mucho arte. Si en la Plaza de la Independencia se encuentran los tres poderes históricos, gobierno central, municipio e iglesia, en la Plaza del Teatro se encuentran las pasiones humanas, la fuerza del teatro y la vitalidad del arte popular. Al caer la noche, la variada actividad de la Plaza no cesa, sino que la programación del Teatro Nacional Sucre y el Teatro Variedades toman el relevo. El público ansioso por entrar a ver los espectáculos hace filas que zigzaguean a lo ancho y largo de la Plaza y durante el intermedio los carameleros aprovechan para venderles algún tabaco o golosina. Termina la función y la Plaza poco a poco se va quedando vacía, dando inicio a su entreacto nocturno para a la mañana siguiente volver a subir el telón de un nuevo día en la ciudad de Quito. DETALLES DE LOS EVENTOS DEL TEATRO VARIEDADES EN LAS PÁGINAS CONTIGUAS 9 HOMENAJE A AGUSTÍN BARRIOS - MANGORÉ ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO MÚSICA miércoles SEIS RAYOS DE PLATA 4 19h30 LA CIUDAD INVISIBLE - LA TORERA MARÍA LUISA GONZÁLEZ $5 DANZA jueves 5 6 viernes 19h30 CUANDO SE ACABA LA ESCENA JUANA GUARDERAS / MARISABEL ALBUJA DIRECCIÓN DE ESCENA Y DRAMATURGIA: MA. ELENA MEXÍA $ 10 ÓPERA/TEATRO viernes 13 14 sábado 10 19h30 $ 12 HOMENAJE A FREDDIE MERCURY miércoles MÚSICA 25 19h30 • DRUIDA MÚSICA jueves CONCIERTO LANZAMIENTO CD “¡GO RAIBH MAITH AGAIBH!” $ 15 26 19h30 $ 10 VARIEDADES Hablar en Latinoamérica de la guitarra es hablar de Agustín Barrios Mangoré, el guitarrista paraguayo más grande de todos los tiempos. Al cumplirse 127 años de su nacimiento, el Ensamble de Guitarras de Quito presenta parte de su obra más representativa con sus integrantes como solistas, y también con arreglos exclusivos para el ensamble completo. El genio del artista que rebasó los límites de su tiempo será develado a través de sus composiciones que se basan en cantos y danzas de América Latina. VARIEDADES La bailarina y coreógrafa ecuatoriana María Luisa González, junto al colectivo La Memoria del Cuerpo, se aproxima al pasado de la ciudad de Quito reviviendo la locura y la cordura del personaje Anita Bermeo “La Torera”. Nuevamente bajo la dirección de escena de Jorge Mateus, el diseño de vestuario de Pepe Rosales, la poesía de Ulises Estrella, el video de Rodrigo Cunalata, la música de compositores ecuatorianos y la utilería a cargo de Marcelo Luje, la obra recuerda a un personaje memoria de la resistencia a la beligerante modernidad urbana. VARIEDADES Durante su última función, María Malibran siente el deseo de morir en escena, su marido Bériot está tocando el violín mientras el público espera a que se recupere del malestar para que salga a cantar La Sonnambula de Vincenzo Bellini, el compositor que más la amó. María, la mujer sacrificada al canto, y Malibran, la cantante febril, inician un diálogo cuya conclusión puede ser un cambio de mirada sobre el arte, la salvación de la muerte, su abandono o su aceptación. Memoria y música se trenzan en un monólogo a dos voces: una actriz y una soprano hacen balance de la vida de la cantante hasta confluir en un mismo punto de unión, la muerte real y en escena de la mezzosoprano. VARIEDADES The Show Must Live Forever es un homenaje al artista Freddie Mercury, por el que se celebra tanto su trabajo en solitario como el de su legendaria banda Queen. El homenaje cuenta con la colaboración de Chema Galán, quién desde hace tiempo caracteriza a Mercury con su banda en España, Queen Fat Bottom Boys. Hoy por hoy, Galán está radicado en el Ecuador y en esta ocasión, su banda ofrecerá un espectáculo en vivo con una puesta en escena única, en la que se presentarán las canciones más emblemáticas de este icónico músico. VARIEDADES Fundado en 2011 y en la actualidad presentando su primer disco, el ensamble investiga e incursiona en la música creada bajo la influencia de la cultura celta en Europa, con el fin de difundirla en el Ecuador. Para ello, sus talentosos integrantes interpretan esta música festiva y llena de matices procedente de lugares como Galicia, Irlanda y Escocia, sirviéndose de instrumentos tradicionales de esas regiones: gaita gallega, gaita escocesa, flauta traversa, violín, teclados, guitarras, bodhran, cucharas, bombo y pandeireta gallega. • MARCELA VALENCIA MÚSICA viernes LANZAMIENTO CD ”QUIERO VERTE” 27 19h30 • GRUPO CURRUMBAO MÚSICA 28 sábado LANZAMIENTO CD “CURRUMBAO” $ 10 19h30 $8 VARIEDADES La cantautora colombiana residente en Ecuador ha sido ganadora de festivales tanto en Colombia como en Ecuador y se ha presentado en varios países de Latinoamérica, además de en Alemania, compartiendo escenarios con artistas internacionales como Vilma Palma y Vampiros, Enanitos Verdes, Prisioneros de Chile, entre otros. Para la realización de su último trabajo, Quiero verte, contó con el trabajo de producción de Jorge Olguín Punwi y la masterización de Boris Milán, ambos ganadores de varios Grammy Latino. VARIEDADES Fortaleciendo su propuesta desde 2009, la agrupación quiteña presenta su primer disco, Currumbao, en el que incluyen nueve temas inéditos que basan su música en ritmos tradicionales afro latinoamericanos. En sus espectáculos ofrecen una narrativa festiva en la que el espectador se identifica e involucra con las raíces rítmicas y la historia que narran los temas. Bambuco, agua larga, bomba, samba, mapalé y cumbia, estarán presentes en una noche de fiesta y alegría. ¡Sonarán la marimba, el cununo, el guasá, el saxo, la flauta, y a gozar! 11 CONCIERTOS POR UN martes MÚSICA 3 19h30 12 jueves MÚSICA 5 19h30 Daniel Hope jueves MÚSICA 5 Anders Kjellberg Nilsson La Orquesta de Camara de Basilea VIOLINES Y ORQUESTA 19h30 13 IN SITU SUBE EL TELÓN Fragmentos del libro Formidables 125. Teatro Nacional Sucre. Tomo I Sube el Telón, cap. 1 De la zarzuela a Yahuar shungo, pág. 12 y 13, Fidel Pablo Guerrero y César Santo Tejada. Antecedentes […] P asada la primera mitad del siglo XIX, la vida cultural quiteña –refiriéndonos al ámbito de las bellas artes solamente– se desarrollaba modestamente alrededor de lo que generaban los artistas individuales radicados en esta ciudad y, muy de vez en cuando, con las temporadas de presentaciones que ofrecían las poquísimas compañías dramáticas extranjeras que visitaban el lugar, frecuentemente de paso entre Guayaquil y alguno de nuestros países vecinos. 14 La fundación del Conservatorio Nacional de Música en 1870, en el gobierno de García Moreno (18211875), viene a marcar finalmente la asunción del Estado en la formación de los artistas académicos ecuatorianos. Para asegurarse la conveniente orientación de esta escuela, se contrataron para la dirección y las cátedras principales a músicos europeos […] y otros artistas de alta categoría. Previamente, la educación musical de los quiteños se alimentaba de dos vertientes: una estuvo en manos de algunos religiosos […], mientras que en el ámbito civil se establecieron agrupaciones de personas ilustradas que promovían la práctica de las formas artísticas occidentales, […] algunas de las cuales contaron con el respaldo gubernamental. Cuando se fundó el Conservatorio, éstas desaparecieron pero algunas se reactivaron cuando se produjo el cierre de dicha institución, siete años después de inaugurada. […] Los escenarios para las artes en el Quito del siglo XIX A través de información impresa de la época, podemos determinar que las actividades escénicas y musicales cultas en la capital se realizaban en espacios que no se construyeron para este propósito y que, en muchas ocasiones, se improvisaron escenarios para permitir la presentación de algún elenco artístico extranjero, especialmente espectáculos de ópera y zarzuela que procedían del Viejo Continente. […] La situación de los teatros provisionales contrasta con lo que sucedía en Guayaquil donde, posiblemente por el hecho de ser puerto y contar con un acceso más inmediato para los viajeros que se movilizaban por el océano –el medio más utilizado en ese tiempo para travesías de largo alcance– ya se habían construido teatros como tales, desde mediados de siglo. […] En Quito, en cambio, desde tiempos coloniales las dramatizaciones y otros eventos escénicos domésticos se exhibían en las salas del colegio San Luis y en el Convictorio de San Fernando […] Aparte de esporádicas representaciones dramáticas, destinadas a un público más selecto, las corridas de toros eran el mayor entretenimiento de la época, para lo cual se adecuaba el espacio que luego será la Plaza del Teatro, cerrándolo provisionalmente de manera que los balcones y galerías de las casas circundantes sirvieran como palcos para los espectadores. Esto sucedía los días sábados, con algunas interrupciones como la que ocasionó el Congreso de 1867, proscribiéndolas y estimulando a los municipios la construcción de teatros. Al parecer, en algunas ocasiones se utilizó el mismo recurso de acondicionar estos espacios al aire libre para presentar a las compañías escénicas más grandes que arribaron hasta la ciudad. ¡LO QUE FUE! EQUATORIAL, UN ZAPATEO VITAL “C huray, churay, papacho”, fue uno de los gritos que alentaron a los más de 500 estudiantes secundarios de cuatro colegios capitalinos que fueron al ensayo de Equatorial, la propuesta de Álex Alvear en sus más de 30 años de trayectoria. Durante el ingreso, muchos de los jóvenes entre 11 y 15 años mostraron su asombro de ver por vez primera lo que había al interior del Teatro Nacional Sucre, pues para algunos, solo era un edificio antiguo que decoraba la plaza que da la bienvenida al Centro Histórico de Quito. Con inquietud y cierto desconocimiento, los adolescentes no tenían claridad de lo que escucharían en este concierto didáctico, pues el espacio tan solemne y la palabra didáctico, vislumbraban un futuro, en cierto sentido, aburrido. Al abrirse el telón, los asistentes pudieron ver la batería y la percusión, el piano y el sintetizador, la guitarra y el bajo eléctrico, los instrumentos más comunes y conocidos, que fueron opacados por las quenas, la mandolina y el violín de los hermanos Cachimuel, que disputaron el protagonismo con la guitarra eléctrica en los solos. Y que en todos los casos, ganaron la batalla, con virtuosismo y energía del ejecutante. Un teatro lleno de estudiantes para escuchar música nacional fue el mejor escenario para contarles sobre la tradición rítmica y de géneros musicales del país, de sus instrumentos y de cómo la composición contemporánea hace que la música se acerque a esos públicos que al escuchar pasillo o sanjuanito, no le prestan la debida atención. Con Equatorial, Álex Alvear marcó un quiebre de lo que es la música nacional en los jóvenes que asistieron a su concierto didáctico, pues fue eso: un concierto de gozadera y un aprendizaje de lo que es la fusión rítmica y de géneros locales con los de fuera, que en muchos casos son más populares entre los asistentes. El zapateo al ritmo del churay, fue una experiencia que ninguno de los chicos y chicas que presenciaron este concierto didáctico podrán olvidar. Y de esta manera, se da una nueva dimensión a cómo enseñar música o difundir y comunicar los contenidos musicales desde la perspectiva de un compositor y no desde un “docente” que no goza con lo que enseña. Gozar es la mejor forma de aprender la música. Eso fue Equatorial en el Teatro Nacional Sucre, un proyecto que crea audiencias que valoran su ser ecuatoriano desde la experiencia sensorial: zapatear en un teatro señorial, es una experiencia vital imborrable. 15 ...y sin embargo, se mueve CONVOCATORIAS ABIERTAS Gr upos Ec uatorianos o resid entes La Fundación Teatro Nacional Sucre busca a artistas y/o agrupaciones profesionales ecuatorianos y/o residentes en el Ecuador, en las ramas de: teatro infantil, teatro juvenil, títeres, marionetas, teatro de sala, teatro de calle, compañías de circo, grupos de danza y propuestas escénicas en general para que participen en la segunda edición de la Fiesta Escénica de Quito, FIEQ 2016. Cada propuesta deberá incluir: • Nombre, datos de contacto, género y duración de la obra. • Sinopsis corta y descripción del proyecto. • Trayectoria del grupo o compañía, obra y director, es importante detallar si es estreno o inédita. • Ficha técnica y ficha artística de la obra. • Fotos y un video de la obra completa (no es necesaria una grabación profesional de la obra). Las obras seleccionadas serán invitadas a participar dentro del Festival con una función, en uno de los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre, según los requerimientos del montaje y el cronograma general del Festival. Recepción de propuestas SELECCIÓN GRUPOS NACIONALES: 30 de junio del 2016 Publicación de resultados SELECCIÓN GRUPOS NACIONALES: 26 de julio del 2016 16 Dr a m a t ur gia N ac ional (formato c op rod uc c ión) La Fundación Teatro Nacional Sucre, con el fin de fomentar la creación, promoción y circulación de las artes escénicas en el país, convoca a artistas y dramaturgos interesados en coproducir una obra de teatro, circo o danza contemporánea, de carácter profesional, a producirse y estrenarse en Ecuador, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito, FIEQ 2016. Las propuestas deberán ser enviadas a la Dirección de Producción de la Fundación Teatro Nacional Sucre, en sobre cerrado marcado y dirigido a 'FIEQ2016/ DRAMATURGIA INÉDITA'. Cada propuesta debe incluir: • Nombre tentativo de la obra. • Ficha artística. • Presupuesto preliminar detallado. • Sinopsis corta (un párrafo) y sinopsis larga (detalle de la obra, no más de tres páginas). • Trayectoria del dramaturgo. La obra seleccionada deberá contar con una mayoría de artistas ecuatorianos o residentes en el país. La convocatoria es abierta, puede presentarse cualquier formato para su realización en el marco del Festival (residencias para trabajo con artistas locales también son bienvenidas). La Fundación Teatro Nacional Sucre proporcionará un porcentaje no mayor al 60% del costo total del proyecto para su realización. La FTNS se reserva el derecho de realizar sugerencias artísticas y estéticas para la realización de la obra, así como de asistir a los ensayos necesarios para garantizar el nivel técnico y artístico del montaje. La FTNS revisará el presupuesto preliminar y podrá sugerir cambios, adecuaciones, adiciones o modificaciones en el mismo. La FTNS proporcionará del personal y equipo técnico disponible para apoyar en la pre-producción y producción de la obra. El espacio de presentación de la obra será seleccionado según requerimientos técnicos y disponibilidad conforme agenda general del Festival. Recepción de propuestas SELECCIÓN DRAMATURGIA INÉDITA: 1 de junio del 2016 Publicación de resultados SELECCIÓN DRAMATURGIA INÉDITA: 5 de julio del 2016 INFORMACIÓN (02) 2570 299 ext. 136 / producción@teatrosucre.com MIRA TÚ LA TÉCNICA DEL ESCENARIO UN ESPACIO INDEPENDIENTE DE DANZA EN GUAYAQUIL VIDA DE DANZA CAMBIO DE BATUTA Ramiro Murillo La Fábrica María Luisa González Leonardo Cárdenas Hablar con el director técnico de la Fundación Teatro Nacional Sucre es recorrer los entresijos del Teatro Nacional Sucre en los últimos treinta años y conocer, de primera mano, los mecanismos que sustentan la magia. Hace treinta y cinco años Ramiro Murillo trabajaba como mensajero de la Compañía Nacional de Danza, comenzó a gustarle “ese mundo y a la par de que trabajaba en la Compañía empecé a trabajar freelance en las empresas que montaban shows”. Conocedor del diseño de luces y el manejo de máquinas, pasó de ser jefe técnico de la Compañía a ejercer el cargo en el Teatro Nacional Sucre en junio de 1989. Así, vivió el Teatro muy de cerca, tanto cuando pertenecía al Ministerio de Educación como cuando permaneció cerrado, momento en el que “estaba encargado de todo lo que había acá dentro”, formando parte posteriormente de la comisión de remodelación. Ya en el 2003, “no sé qué atributo vieron, pues pidieron que yo me quedara a cargo en la parte técnica” y reunió a su alrededor “un equipo que está rotando entre los tres teatros, 30 técnicos: sonido, video, tramoya e iluminadores”, a los que el entusiasta director técnico se encarga de coordinar para que cada espectáculo sea del deleite del público. Hace seis años, en la ciudad de Guayaquil, Nathalie Elghoul creó un espacio para la danza: La Fábrica. Su objetivo era lograr que el movimiento dancístico se fusione, se nutra y se reinvente con la influencia de nuevos exponentes o tendencias. “Empezamos desde la intuición, pasando por la equivocación y así vamos armando conceptos que sostienen el proceso creativo de los bailarines. Tratamos de divorciarnos de la danza formal, para construir una estética propia con un lenguaje violento, directo, que se acerque a la realidad y que vaya acorde con la experiencia de vida desde Guayaquil”. A pesar de los retos de producir y sostener una obra coreográfica, fueron invitados a una gira de casi 30 funciones por varias ciudades del país, y este 2016 vuelven a ser parte del proyecto Escenario Joven con su obra “El Síndrome de Ulises”, obra concebida mientras estaba en Bélgica en una residencia artística en la que convivió con 18 mujeres migrantes -turcas, indias, mexicanas y filipinas- a partir de sus desgarradores testimonios decidió retratar, a través de la danza, la depresión de los migrantes de Europa. La Fábrica está produciendo el I Encuentro Internacional de Danza Geografías Íntimas que tendrá talleres gratuitos para los bailarines y artistas escénicos. La actual directora de la Compañía Nacional de Danza comenzó su formación en la década de los 60 y dio sus primeros pasos en el Ballet Experimental Moderno de la Casa de la Cultura de Quito. Ha trabajado en diferentes instituciones y grupos en Ecuador, Cuba y México convirtiéndose en un referente de la danza y ejerciendo una importante labor de divulgación y formación de la disciplina dentro de Ecuador. “Veinte años después de haberla estrenado y bailado” para María Luisa González su reinterpretación del personaje de “La Torera” le “otorga una nueva dimensión histórica a un ser profundamente humano y que está encarnado no solo desde la bailarina-actriz, sino desde un mundo de sensaciones, tristezas, soledades e ilusiones, como experiencias válidas y motivadoras también para el espectador.” Esta vez, la obra, que consiste en “poetizar la vida con un personaje que permanece en el imaginario de varias generaciones de quiteñas y quiteños”, se muestra “a través de la danza, el teatro, la poesía y la imagen, como un todo escénico y como un diálogo con la ausencia.” Con 46 años de experiencia “cada vez que vuelvo a bailar La Torera, vuelvo a nacer y a experimentar pequeñas muertes, para otra vez renacer con más ilusiones, aquellas que nos otorga el arte”. Compositor, docente, productor y multiinstrumentalista con 30 años de experiencia, el nuevo director de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito estudió en el Conservatorio de Loja. Ha dirigido distintas orquestas del país, el ensamble de cuerdas Quishuar y grupos de cámara, labores a las que se suman “trabajos relacionados a la composición, a los arreglos de música ecuatoriana y de todos los frentes”, “como compositor uno tiene que nutrirse de todo tipo de música”. En los 90 trabajó como pianista de esta agrupación, y fue arreglista y compositor, por lo que “volver a la Banda Sinfónica para mí es como cerrar un círculo”. Cárdenas destaca el talento de sus integrantes y el potencial de este tipo de formación. “Es un reto bastante fuerte”, manifiesta, pero se plantea reforzar los vínculos con los ciudadanos “porque como artistas tenemos la misión de trabajar hacia el público”. Busca explorar la música académica y popular latinoamericana, difundir nuevos compositores y recuperar el patrimonio musical ecuatoriano. Los conciertos temáticos tendrán un destacado espacio, así como con figuras del panorama nacional, desde rockeros y músicos tradicionales hasta nuevas propuestas. 17 MAYO 2016 martes 3 ESCENARIO JOVEN: EL SÍNDROME DE ULISES • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público miércoles 4 ESCENARIO JOVEN: EL SÍNDROME DE ULISES • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público JOYCE DIDONATO • TEATRO NACIONAL SUCRE • 19H30 • TU DONACIÓN ES TU ENTRADA SEIS RAYOS DE PLATA / ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $5,00 • Todo público MÚSICA LATINOAMERICANA POR LOS BARRIOS DE QUITO / VOZ MESTIZA • CENTRO COMERCIAL DEL COMITÉ DEL PUEBLO • 11H00 • Gratuito • Todo público jueves 5 CINE EN EL BARRIO: JEAN CHARLES (BRASIL) • TEATRO MÉXICO • 19H00 • Gratuito • Todo público LA CIUDAD INVISIBLE / LA TORERA / MARÍA LUISA GONZÁLEZ • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $10,00 • Todo público DANIEL HOPE Y LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA • TEATRO NACIONAL SUCRE • 19H30 • TU DONACIÓN ES TU ENTRADA viernes 18 18 6 sábado 7 martes 10 miércoles 11 jueves 12 LA CIUDAD INVISIBLE, LA TORERA / MARÍA LUISA GONZÁLEZ • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $10,00 • Todo público CANTO PARA MAMÁ / ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS Y YAVIRAC • AUDITORIO RAÚL GARZÓN • 19H30 • Gratuito • Todo público MÚSICA LATINOAMERICANA POR LOS BARRIOS DE QUITO / VOZ MESTIZA • IGLESIA DEL CARMEN ALTO • 15H00 • Gratuito • Todo público ESENCIA DE LOS APUS / FREDY MELO Y TALLER FRAGMENTO • TEATRO MÉXICO • 19H30 • $5,00 • Todo público ESCENARIO JOVEN: SUEÑO SOÑADO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público ESCENARIO JOVEN: SUEÑO SOÑADO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público ANDES, MÚSICA DE ECUADOR Y PERÚ / GRUPO YAVIRAC • IGLESIA DE CONOCOTO • 18H00 • Gratuito • Todo público CINE EN EL BARRIO: PROHIBIDO PROHIBIR (BRASIL) • TEATRO MÉXICO • 19H00 • Gratuito • Todo público VIENTOS ANDINOS EN EL CARCHI / ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS • TEATRO LEMARIE-TULCÁN • 19H00 • Gratuito • Todo público MÚSICA LATINOAMERICANA POR LOS BARRIOS DE QUITO / VOZ MESTIZA • PARQUE URBANO CUMANDÁ • 18H00 • Gratuito viernes 13 • Todo público EN BANDADA / BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO • TEATRO MÉXICO • 19H30 • $5,00 • Todo público CUANDO SE ACABA LA ESCENA • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $12,00 • Todo público sábado 14 martes 17 miércoles 18 CUANDO SE ACABA LA ESCENA • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $12,00 • Todo público “EL COMBO DEL REY” / GRUPO EL COMBO DEL REY • TEATRO MÉXICO • 19H30 • $5,00 • Todo público ESCENARIO JOVEN: ENSAYO PARA UN VUELO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público ESCENARIO JOVEN: ENSAYO PARA UN VUELO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público ANDES, MÚSICA DE ECUADOR Y PERÚ / GRUPO YAVIRAC • CENTRO CULTURAL METROPOLITANO • 19H00 • $5,00 • Todo público ESCENARIO JOVEN: EL ALGUACIL BUÑUELO Y EL ESCRIBANO FILET MIÑÓN EN: LOS ATOLONDROS EN TIEMPOS DE LA INQUISICIÓN • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público jueves 19 CINE EN EL BARRIO: SI YO FUERA TÚ (BRASIL) • TEATRO MÉXICO • 19H00 • Gratuito • Todo público ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO • AUDITORIO DE LA ALIANZA FRANCESA • 19H30 • Gratuito • Todo público ANDES, MÚSICA DE ECUADOR Y PERÚ / GRUPO YAVIRAC • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $5,00 • Todo público MAYO 2016 viernes 20 PUNTOS DE VENTA: ESCENARIO JOVEN: EL ALGUACIL BUÑUELO Y EL ESCRIBANO FILET MIÑÓN EN: LOS ATOLONDROS EN TIEMPOS DE LA INQUISICIÓN • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público TEATRO NACIONAL SUCRE: Telf.: 2570 299, Ext.112 ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO • CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO • 19H30 De lunes a viernes de 10h00 a 17h00. • Gratuito • Todo público TEATRO MÉXICO: martes miércoles 24 25 ESCENARIO JOVEN: UNA DE PAN Y OTRA DE QUESO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 • Gratuito previa inscripción • Todo público Telf.: 2650 660 Abierto dos horas antes del evento. ESCENARIO JOVEN: UNA DE PAN Y OTRA DE QUESO • TEATRO MÉXICO • 10H00 Y 15H00 TICKETSHOW: HOMENAJE A FREDDIE MERCURY • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $15,00 • Todo público C.C.I., El Bosque, El Recreo, Scala Shopping (Lunes a sábado 10h00 a 20h00, Dom 10h00 a 19h00) • Gratuito previa inscripción • Todo público BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO • IGLESIA LA DOLOROSA • 19H30 • Gratuito • Todo público ALMACENES RICKIE: jueves viernes sábado 26 27 28 CINE EN EL BARRIO: SANEAMIENTO BÁSICO (BRASIL) • TEATRO MÉXICO • 19H00 • Gratuito • Todo público LANZAMIENTO CD “DRUIDA” / ¡GO RAIBH MAITH AGAINH! • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $10,00 • Todo público LANZAMIENTO CD “QUIERO VERTE” / MARCELA VALENCIA • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $10,00 • Todo público De lunes a viernes de 9h00 a 13h00 y 15h00 a 19h00. Sábado 9h30 a 13h30. PAGO CON TARJETAS DE CRÉDITO (corriente y diferido): Diners Club (socios reciben 10% de dscto) Discover LANZAMIENTO CD GRUPO CURRUMBAO • TEATRO VARIEDADES • 19H30 • $8,00 • Todo público PRO G R A M ACI Ó N SUJ E TA A C A M B I O S I N PR E V I O AV I SO VISITA NUESTRAS /teatrosucreQ /TeatroNacionalSucre MONTÚFAR 1*: Antonio Bustamante, entre Olmedo y Mejía MONTÚFAR 2 *: Olmedo E1-36 y Av. Pichincha /TeatroMexicoQuito /TeatroVariedadesQuito PARQUEO: SAN BLAS*: Guayaquil y Caldas REDES SOCIALES: /teatrosucreQ Visa, Mastercard Banco Pichincha. CADISÁN *: Mejía y B enalcázar /FundacionTeatroNacionalSucre C. C. GRAN PASAJE: Calle Vargas y Manabí * PARQUEADEROS MARCELA VALENCIA Locales: Quito, Guayaquil y Ambato 10% de descuento (excepto en textos escolares Telefono: 2546935 10% de descuento por suscripción anual DIRECCIÓN: Centro Histórico: Calle Guayaquil N6-56 y Olmedo 10% de descuento + una degustación de bombones artesanales por compras superiores a $ 15,00 CUPONES Por la compra del CD Quiero Verte recibe gratis una camiseta: Gina Villacis 0995931386 MUNICIPALES ABIERTOS LAS 24 HORAS DE LUNES A DOMINGO Únete a nuestra comunidad digital 19 19
