EL RENACIMIENTO . Es un movimiento cultural que surge en Italia en el s. XV y se extiende a toda Europa. Supone una ruptura con los valores e ideales de la Edad Media. En este época se producen cambios esenciales en todos los aspectos :sociales, artísticos y filosóficos En el terreno social se produce la desaparición del régimen feudal y el desarrollo de la burguesía. En el terreno artístico se abandonan los modelos medievales y se toman como modelos los clásicos griegos y latinos ( izquierda ) Observemos la diferencia entre las esculturas medievales, de la derecha, y la famosa Piedad de Miguel Ángel, una de las cumbres del Renacimiento. Desde el punto de vista filosófico se impone el antropocentrismo: el hombre es el centro del Universo, capaz de dominar el mundo y de crear su propio destino. “ El hombre es la medida de todas las cosas”. En la Edad Media, en cambio, el centro del Universo era Dios, de ahí el teocentrismo medieval . En el Renacimiento comienzan a producirse los cambios en los sentimientos y en la visión del mundo que anticipan en cierta medida lo que es hoy el ser humano. En el Renacimiento el ser humano se revaloriza: se destaca su inteligencia, su capacidad de creación artística, su libertad. De aquí que se desarrolle el individualismo, el concepto del disfrute de la vida, el deseo de dominar a la naturaleza, el afán de saber y aprender de descubrir nuevos lugares en el mundo... Con estos cambios aparece un nuevo ideal de belleza: la naturaleza, la mujer, el amor se presentan idealizadas. Se describe el mundo, no como es, sino como debería ser. El nuevo concepto del amor en la poesía renacentista La mujer resulta idealizada y angelical como reflejo de la bondad divina. Su belleza es también reflejo de la belleza divina. La relación amorosa se espiritualiza. Por este motivo el poeta no pretende una relación amorosa, se limita a adorar a la Amada que mantiene una actitud distante. Los poetas cantan , sobre todo, a ese amor imposible. La Naturaleza, también idealizada, ( Locus Amoenus)es otro tema frecuente, que complementa al amoroso . Además de esta idealización de la amada y de la espiritualización del amor, se introducen otras innovaciones importantes en poesía: - empleo del verso endecasílabo italiano , en vez del octosílabo, más frecuente en España. - uso del soneto, que se impondrá, partiendo de Italia , en toda Europa durante el Renacimiento. Garcilaso de la Vega Nace en Toledo, de familia noble en 1501. Representa el ideal del caballero renacentista : audaz soldado, poeta y hombre de mundo , dotado de toda clase de virtudes. Perteneció a la corte del Emperador Carlos V , al que sirvió hasta su muerte en 1536. Casa con Doña Elena de Zúñiga, dama de la corte, en matrimonio concertado por la hermana del Emperador. Comienza su producción poética siguiendo los modelos italianos. Al año siguiente conoce a la dama portuguesa Isabel Freire, llegada a España entre el séquito de la futura Emperatriz, Isabel de Portugal, y se enamora platónicamente de ella. A Isabel Freire dedicará la mayoría de su producción poética. La boda de la dama portuguesa le produce una profunda crisis sentimental. Poco tiempo después es desterrado por el Emperador al participar como testigo en la boda de su sobrino, que Carlos V desaprobaba. Marcha a Italia, donde conoce la poesía italiana y adopta definitivamente el verso endecasílabo y las estrofas italianas, especialmente el soneto. Perdonado por Carlos V, vuelve a España, donde conoce la muerte de Isabel Freire de sobreparto. Acompaña a una misión bélica al Emperador a la Provenza y muere en el audaz asalto a la fortaleza de Le Muy al ser el primer hombre que sube por la escala. En sus composiciones expresa los distintos momentos y matices de laexperiencia amorosa: dolor por el rechazo de la amada, turbación ante su belleza, celos, el lamento por su muerte. El lenguaje de Garcilaso es claro y nítido. Busca la naturalidad en la expresión. Prefiere el uso de las palabras usuales a las raras . La poesía ha de ser sincera y debe reflejar los verdaderos sentimientos del poeta. En su estilo consigue el ideal renacentista de equilibrio y elegancia. Utiliza magistralmente el epíteto, o adjetivo antepuesto. El tono de su poesía es triste y melancólico. Escribió especialmente sonetos y églogas. La égloga es una composición bucólica en la que unos pastores estilizados dialogan sobre sus amores En ellas tiene gran importancia la Naturaleza, que aparece idealizada ( locus amoenus ) y funciona como confidente del enamorado. Incorporó definitivamente a la poesía española versos y estrofas tomados de la poesía italiana, especialmente los endecasílabos y el soneto. Escrito está está en mi alma vuestro gesto Y cuanto yo escribir de vos deseo Vos sola lo escribisteis; yo lo leo Tan solo que aú aún de vos me guardo en esto. En esto estoy y estaré estaré siempre puesto, Que aunque no cabe en mí mí cuanto en vos veo, De tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto. Yo no nací nací sino para quereros ; Mi alma os ha cortado a su medida; Por há hábito del alma misma os quiero; Cuanto tengo confieso yo deberos; Por vos nací nací, por vos tengo la vida, Por vos he de morir , y pòr vos muero En tanto que de rosa y de azucena se muestra la color de vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente , honesto, con clara luz la tempestad serena; y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena: coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza a su costumbre ¡Oh dulces prendas, por mi mal halladas, dulces y alegres cuando Dios quería! Juntas estáis en la memoria mía, y con ella en mi muerte conjuradas. ¿Quién me dijera, cuando en las pasadas horas en tanto bien por vos me vía, que me habíais de ser en algún día con tan grave dolor representadas? Pues en un hora junto me llevastes todo el bien que por términos me distes, llevadme junto el mal que me dejastes. Si no, sospecharé que me pusistes en tantos bienes porque deseastes verme morir entre memorias tristes. A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraba; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba! Égloga primera Por ti el silencio de la selva umbrosa, por ti la esquividad y apartamiento del solitario monte me agradaba; por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa y dulce primavera deseaba. ¡Ay, cuánto me engañaba! ¡Ay, cuán diferente era y cuán de otra manera lo que en tu falso pecho se escondía! Bien claro con su voz me lo decía la siniestra corneja, repitiendo la desventura mía. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. ¿Dó están agora aquellos ojos claros que llevaban tras sí, como colgada, mi alma, doquier que ellos se volvían? ¿Dó está la blanca mano delicada, llena de vencimientos y despojos que de mí mis sentidos le ofrecían? Los cabellos que vían con gran desprecio al oro, como a menor tesoro, ¿adónde están? ¿Adónde el blanco pecho? ¿Dó la columna que el dorado techo con proporción graciosa sostenía? Aquesto todo agora ya se encierra, por desventura mía, en la fría, desierta y dura tierra. Corrientes aguas, puras, cristalinas, árboles que os estáis mirando en ellas, verde prado, de fresca sombra lleno, aves que aquí sembráis vuestras querellas, hiedra que por los árboles caminas, torciendo el paso por su verde seno: yo me vi tan ajeno del grave mal que siento, que de puro contento con vuestra soledad me recreaba, donde con dulce sueño reposaba, o con el pensamiento discurría por donde no hallaba sino memorias llenas de alegría.