JAZZ/Episodio 5 - Cinemateca Uruguaya

MAX Y MONA
febrero | marzo 2008
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
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Mario Maglia, Enrique Mena Segarra. Suplentes: , Otto Cisneros, José
Estévez Paulós, Jorge Abbondanza,
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Alfredo Castro Navarro, Olga Pareja, Brummel Pommerenck. Suplentes: Henrio Martínez, Cecilia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kristina Kon-
rad, Hilary Sandison, Libertad Ramos. Asesoría letrada: Alberto Scavarelli. Archivo de Films: Enrique
Gubitosi (jefe). Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa (jefe). Salas:
Luis Olveira (jefe). Video: Victoria
Pérez (coordinadora). Programación y boletín mensual: Manuel
Martínez Carril, Guillermo Zapiola.
Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito Legal 112980.
TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
editorial
Dentro de un mes y poco será el
26º Festival internacional de Cinemateca, y durante dieciseis días
se exhibirá una extensa programación. Este mes la reposición de la
historia de Ken Burns sobre jazz,
será acompañada con grupos de
bandas que en la cuadra de Carnelli entre Constituyente y Soriano actuarán al aire libre durante
varios días en estas noches de
verano. Y ya desde ahora la Distribuidora Alternativa empieza a
moverse en ciudades de todo el
país. Es decir, Cinemateca sale de
puertas hacia afuera, hacia el interior, hacia la calle, y amenaza
repetir las movidas festivaleras
que mucho aficionado recuerda
tanto por la diversidad de películas y personalidades como por
una oferta de calidades torrencial.
Después de todo lo ocurrido,
Cinemateca vive. Eso es bastante
más de lo que se podía prever
hace algunos meses, pero es bastante menos de lo que pudiéramos ser hoy en día. Todo lo ocurrido debiera haber conducido a
la destrucción y cierre de Cinemateca, una amenaza siempre latente de todos modos. Pero no, todavía vivimos por el respaldo consistente de los socios que han
permanecido fieles a nuestra propuesta, confirmando lo que ya
sabíamos: que Cinemateca no es
resultado del capricho iluminado
de unos pocos sino de la gente.
Del mismo modo que en su momento el cooperativismo, la ban-
ca cooperativa, el mutualismo y
otros fenómenos sociales fueron
resultado de acciones colectivas y
dieron un perfil al país. En ese
perfil las instituciones de la cultura artística se fortalecieron junto
con la gente o gracias a la gente.
Así hubo editoriales independientes, teatro independiente, organizaciones de cultura cinematográfica en todo el país.
La mala noticia es que gran parte de estos fenómenos atípicos,
muy propios del Uruguay de ayer
no más, son experiencias en parte
destruídas. La banca cooperativa,
el propio cooperativismo, están
maltrechos o fallecidos. Y peor aún
el mutualismo donde una lógica
economicista lo ha convertido en
un ser deforme e irreconocible. En
la cultura la situación del país no
escapa a esas tendencias de la modernidad neoliberal, pero una buena noticia es que algunas instituciones, entre ellas Cinemateca Uruguaya, existen todavía y con su
gente se muestran activas y vitales.
Después de que con una lógica
absurda y éticamente injusta, la
institución se podía dar por extinta, lo cierto es que vive. Y las franquicias por quince días, antes del
Festival, son una invitación a la
gente a asociarse a Cinemateca,
la mejor manera de alimentar la
supervivencia de un proyecto que
pretendemos sea útil y necesario
para todos. Y que todos estamos
a tiempo de reconstruir.
cinemateca 18
GENTE DE OSCAR
MAGNOLIA **** /p.5
BARTON FINK *** /p.5
DE PASEO A LA MUERTE *** /p.5
EL GRAN LEBOWSKI *** /p.5
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER *** /p.5
LA EDAD DE LA INOCENCIA *** /p.5
EL REGRESO DEL SOLDADO ** /p.6
UNA LUZ EN EL CORAZON *** /p.6
JAMON, JAMON ** /p.6
HUEVOS DE ORO ** /p.7
PERDITA DURANGO** /p.7
PREMONICION *** /p.7
DE LA TEMPORADA
LEONES POR CORDEROS *** /p.8
BLACK BOOK *** /p.8
LA PASION DE BEETHOVEN ** /p.8
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA ** /p.9
sala cinemateca
SEMANA DE CINE CHINO
GENGHIS KHAN ** /p.10
CABALGANDO SOLO POR
MILES DE KILOMETROS **** p.10
nro|400
ECU / Pocitos
SEMANA DE CINE SUDAFRICANO
SARAFINA *** /p.18
sala dos
MAESTROS:
ALFRED HITCHCOK
JAZZ, LA HISTORIA
JAZZ EN UNA NOCHE DE VERANO
JAZZ/Episodio 1: Gumbo **** /p.12
JAZZ/Episodio 2: El regalo **** /p.13
MAX Y MONA *** /p.18
LLANTO POR LA TIERRA AMADA *** /p.18
MUCHACHO LLAMADO TWIST *** /p.18
POLVO ROJO *** /p.18
YESTERDAY *** /p.18
CINE, MUJERES E IGUALDAD
JAZZ/Episodio 3: Nuestro lenguaje **** /p.13
JAZZ/Episodio 4: La verdadera
bienvenida **** /p.13
JAZZ/Episodio 5: Swing, puro placer **** /p.13
JAZZ/Episodio 6: Swing,
la velocidad de la celebración **** /p.13
JAZZ/Episodio 7: El swing con el cambio **** /p.13
JAZZ/Episodio 8: Dedicado al caos **** /p.13
JAZZ/Episodio 9: Riesgo **** /p.13
JAZZ/Episodio 10: Irresistible **** /p.13
JAZZ/Episodio 11: La Aventura **** /p.14
JAZZ/Episodio 12: Una obra maestra a la medianoche **** /p.14
JANE BIRKIN EN MONTEVIDEO
BLOW UP **** /p.16
MUERTE EN EL NILO ** /p.16
SIETE MUERTES SOSPECHOSAS ** /p.16
NUESTROS DIAS FELICES **** /p.16
LA HIJA DE UN SOLDADO NUNCA LLORA ** /p.16
CONOZCO LA CANCION *** /p.16
LA VIDA SECRETA
DE LAS PALABRAS *** /p.20
DIEZ **** /p.20
LO QUE SE DE LOLA *** /p.20
MADEINUSA *** /p.20
MOOLAADÉ **** /p.20
MUJERES NO CONTADAS *** /p.21
MEMORIAS DE MUJERES *** /p.21
EL CIRCULO **** /p.21
KANDAHAR **** /p.21
LAS MANTENIDAS
SIN SUEÑOS *** /p.21
VERTIGO ***** /p.22
INTRIGA
INTERNACIONAL ***** /p.22
PSICOSIS ***** /p.22
LOS PAJAROS ***** /p.22
DORECTORES:
RICHARD LINKLATER
REBELDES Y CONFUNDIDOS ** /p.24
ANTES DEL AMANECER **** /p.24
SUBURBIA ** /p.24
el cine de la vida
EL TIGRE Y EL DRAGON **** /p.10
SOMBRA MAGICA *** /p.10
SILENCIOSAS PIEDRAS SAGRADAS *** /p.10
KEKEXILI *** /p.11
DESPERTANDO A LA VIDA *** /p.24
TAPE **** /p.25
ESCUELA DE ROCK *** /p.25
ANTES DEL ATARDECER **** /p.25
LOS OSOS DE LA
MALA SUERTE ** /p.25
FAST FOOD NATION **** /p.25
UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD *** /p.25
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999.
Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su
actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categ orizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca 18
Cinemateca 18
4
PÁGINA
Gente de Oscar
PARA CUANDO ESTE CICLO se esté llevando a cabo, varias de las personalidades que
figuran en él habrán ganado un Oscar y por
lo menos una o dos lo habrán perdido. Inevitables perdedores van a ser los hermanos Coen o Paul Thomas Anderson, que
compiten en un mismo rubro (mejor dirección): es improbable que la Academia otorgue un premio exaequo, como lo hizo con
el rubro mejor actriz hace cuarenta años
entre Katharine Hepburn y Barbra Streisand.
Cuando se escriben estas líneas, sin embargo, los Coen (por Sin lugar para los débiles) y Anderson (por Petróleo sangriento)
suenan como los favoritos. Si ninguno de
los dos llega a ganar el Oscar (y se lo dan
por ejemplo a Julian Schnabel, un hombre
que ha comenzado a llamar la atención en
los últimos meses), uno de los redactores
de este boletín ha asegurado que se pondrá
a sí mismo en penitencia en un rincón, de
cara a la pared, en castigo por la metida de
pata.
Son más improbables otros errores, porque
casi todos los demás figurantes en el ciclo
se presentan como claros favoritos. Daniel
Day-Lewis ha ganado casi todos los premios
de la crítica norteamericana por su papel en
Petróleo sangriento, Julie Christie parece
haber hecho un retorno triunfal por su trabajo como una enferma de Alzheimer en
Away From Her, Javier Bardem es una
apuesta casi unánime por su labor de asesino sádico en la película de los Coen, Cate
Blanchett figura en todos los listados por su
interpretación de Bob Dylan en el extraño
biopic sobre el músico dirigido por Todd Haynes.
Lo que aquí se ofrece no es un repaso exhaustivo de la trayectoria de esas luminarias,
sino una selección que llama la atención sobre sus talentos. Por supuesto, con el Oscar
puede pasar cualquier cosa, como que Jack
Nicholson abra un sobre dispuesto a anunciar que la mejor película del año era Secreto en la montaña y diga, sorprendido y con
un nudo en la garganta: “Crash”.
Paul Thomas Anderson (director estadounidense, 37 años)
En doce años, desde su
comienzo en 1996 con
Sydney, ha llamado la
atención por su preferencia por temas casi
Febrero 15, viernes. 18 y 20.30 hs.
MAGNOLIA ****
(Magnolia)
Director, Paul Thomas Anderson
USA, 1999 • 186 min. ST.
Con Jason Robards, Julianne Moore, Tom
Cruise, Philip Seymour Hoffman
Un cuadro coral, con múltiples historias entrelazadas en una jornada lluviosa. Una
metáfora del abuso y el fracaso social, con
abundantes aciertos narrativos, dramáticos
y actorales.
Febrero 16, sábado. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
BARTON FINK ***
(Bar ton Fink)
Director, Joel Coen
USA, 1991 • 115 min. ST.
Con John Turturro, Judy Davis, John
Goodman
Promisorio escritor contratado por Hollywood sufre un bloqueo creativo en un cuarto
de hotel y cerca merodea un asesino serial.
El film más bizarro de los Coen, todo sugestión y climas, con negro humor subterráneo.
Febrero 17, domingo. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
DE PASEO A LA MUERTE
***
(Miller’s Crossing)
Director, Joel Coen
USA, 1990 • 115 min. ST.
Con Gabriel Byrne, Albert Finney, John
Turturro
El protagonista, contestatario sesentista venido a menos en los noventa, es
acosado por matones que lo confunden
con otro. Allí arrancan una búsqueda,
varios disparates y un ejercicio de humor imaginativo, muy Coen.
Daniel Day-Lewis
(actor británico, nacionalizado irlandés, 50 años)
Nieto del célebre Sir
Michael Balcon, impulsor de los memorados Estudios
Ealing, hijo de un poeta inglés y de un
actriz teatral reconocida, fue alumno del
Old Vic en Bristol. Empezó a actuar en
Gandhi (1982, de Richard Attenboroguh), siguió en teatro y en la BBC y reincidió en cine con Mi bella lavandería, Una casa con vista al mar, La insopor table levedad del ser, Mi pie
izquierdo (de Jim Sheridan, Oscar 1989
por su actuación), y de nuevo con Sheridan En el nombre del Padre, y luego en Hollywood desde 1992; La edad
de la inocencia, Gangsters de Nueva York, Petróleo sangriento, otros.
Su esposa Rebecca Miller, es hija del dramaturgo Arthur Miller.
Febrero 20, miércoles. 18 y 20.50 hs.
LA INSOPORTABLE
LEVEDAD DEL SER ***
(The Unbereable Lightness of Being)
Director, Philip Kaufman
Reino Unido/Francia, 1988 • 140 min. ST.
Con Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena
Olin, Derek De Lint
Novela de Milan Kundera sobre médico mujeriego y políticamente reticente en la Checoslovaquia del “socialismo real”. Mezcla de sensualidad, comentario social, ciertas calidades formales y buen elenco (comenzando por Day-Lewis
en el complejo papel central).
Febrero 21, jueves. 18 y 20.50 hs.
LA EDAD DE LA
INOCENCIA ***
(The Age of Innocence)
Director, Martin Scorsese
USA, 1993 • 137 min. ST.
Con Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Michelle
Pfeiffer
“Parodia seria” del cine negro, con algo de
Cosecha roja o La llave de cristal de Dashiell Hammett. Solvencia formal, cierta frialdad, un libreto inteligente aunque un tanto
envanecido de su propia inteligencia.
Febrero 19, martes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
EL GRAN LEBOWSKI
***
(The Big Lebowski)
Director, Joel Coen USA, 1997•115 min. ST.
DE PASEO A LA MUERTE
BARTON FINK
PÁGINA
5
Joel y Ethan Coen (cineastas estadounidenses, 53 y 50 años)
Son los Hermanos
Coen, quienes escriben, producen y dirigen sus propias películas (Joel dirige casi
todo, Ethan produce todo). Hijos de padres
académicos (el padre profesor de economía,
la madre de historia del arte), crecieron en
St. Louis Park, Minnesota, en los arrabales
de Minneapolis. Son referentes del cine independiente norteamricano actual. Han he-
cho un poco de todo: comedias (Educando
a Arizona, El gran salto), cine negro (Simplemente sangre, De paseo a la muerte), mezclas de géneros (Fargo, El gran
Lebowski, Barton Fink), siempre con inteligencia.
Cinemateca 18
cotidianos (relaciones familiares, el destino,
la predestinación amorosa, el papel de los
medios de comunicación), con imprevisibles
relaciones entre los personajes donde a veces todo se parece al caos. Esa obra es sólo
parcialmente conocida en Montevideo (Embriagado de amor, Magnolia). Su última
película, Petróleo sangriento, se apoya en
una novela de Upton Sinclair, escritor progresista de los años veinte. Hijo del actor
radial Ernie Anderson, la voz en off de la
cadena ABC. Pertenece a la generación de
los “directores de videocassette” (Quentin
Tarantino y otros), formados viendo cine en
VHS.
Cinemateca 18
soldado desmovilizado, y más ampliamente
el mecanismo de celos, búsquedas y desconfianzas que se desencadenan en su torno.
Una refinada evocación de la Inglaterra eduardiana, con una Glenda muy en tipo y Julie en
un papel secundario.
Febrero 23, sábado. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER
UNA LUZ EN EL
CORAZON
***
LA EDAD DE LA INOCENCIA
El escrutinio de códigos y costumbre de época (Nueva York, siglo XIX) de la novela original de Edith Wharton se convierte en manos de Scorsese en una historia de amor suntuosa y algo fría. Daniel se desplaza con cierta incomodidad a través de un suntuoso
decorado.
6
PÁGINA
Julie Christie (actriz británica, 66 años)
Nació en la India, Assam,
cuando era colonia británica, de un matrimonio de
plantadores de té. Estudió
en un convento de donde la expulsaron pero
en 1961 debutó en una serie de la BBC,
hasta destacarse en 1965 con Darling (de
John Schlesinger, Oscar a la actuación) título representativo del cine contestatario de
los “iracundos británicos”. De ahí saltó a la
fama con Doctor Zhivago, Lejos del mundanal ruido, Petulia, antes de irse a Hollywood. En esos años sesenta, ella fue un
poco el signo visible del Swinging London
atrevido en tiempos de la revolución sexual.
En Hollywood filmó tres docenas de películas no memorables salvo excepciones.
Febrero 22, viernes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL REGRESO DEL
SOLDADO
**
Bardem, primo del también director de cine
Javier Bardem. Una de las más célebres familias de gente de teatro y cine de España.
El cine bruto de Bigas Luna lo lanzó al conocimiento público en Las edades de Lulú
y reincidió con Jamón, jamón, y Huevos
de oro. De ahí adelante obtuvo insistentemente el Goya (Días contados, Boca a
boca, Carne trémula, Los lunes al sol) y
llegó a los alrededores de Hollywood con
Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona).
Febrero 24, domingo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(Afterglow)
Director, Alan Rudolph
USA, 1997 • 113 min. ST.
Con Nick Nolte, Julie Christie, Lara Flynn
Boyle
JAMON, JAMON
**
Los delicados entretelones de un matrimonio con problemas. Sentimientos y emociones observados con madurez, calidades de
interpretación y la sofisticación de una producción meticulosa.
Javier Bardem (actor español, 38 años)
Nieto de Rafael Bardem y
Matilde Muñoz Sampedro,
hijo de Pilar Bardem, hermano de Mónica y Carlos,
sobrino de Juan Antonio
Director: Bigas Luna
España, 1993 • 95 min.
Con Javier Bardem, Maribel Verdú, María
de Medeiros, Benicio del Toro
Aquí Bardem alcanza un papel protagónico. En la España campesina y polvorienta
se entrecruzan estrategias de amor y seducción, con pasiones tórridas que tienen
que ver con el clima y algunas cosas a las
que no son ajenos los ambientes rurales
españoles.
MAGNOLIA
(The Return of the Soldier)
Director, Alan Bridges
Inglaterra, 1982 • 101 min. ST.
Con Alan Bates, Anne-Margret, Glenda
Jackson, Julie Christie
Los efectos del shock de guerra sobre un
PREMONICION
HUEVOS DE ORO **
Director, Bigas Luna
España, 1993 • 95 min.
Con Javier Bardem, Maribel Verdú, María de
Medeiros
Bigas Luna contempla con una mezcla de
admiración, crítica y sarcasmo a un macho
ibérico, con toques de parodia, situaciones
insólitas y bastante sexo. Todo muy loco,
realmente. El macho en cuestión es Bardem,
claro, que se autoparodia.
Febrero 27, miércoles. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
PERDITA DURANGO**
Director, Alex de la Iglesia
España/USA, 1998 • 120 min.
Con Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley
Cross
Paródica road movie con rasgos truculentos
y sórdidos en torno a pareja maldita. En Gramado se le negó a Bardem el Kikito a mejor
actor, porque no había que premiar “una
película antilatinoamericana”. Corrección política, que le dicen, que favoreció a Ricardo
Couto de Otario.
Cate Blanchett (actriz
australiana, 37 años)
Hija de alto ejecutivo norteamericano de publicidad
y de madre empresaria,
quiso hacer teatro y lo hizo con el Sidney Theatre pero el cine era más redituable como comprobó desde hace diez años (Camino al paraíso). Se aproximó por primera vez al Oscar
de Hollywood por su papel de la reina Elizabeth. También la tomaron en cuenta por Ripley, pero sólo ahora de la mano de Todd
Haynes está llegando, en plena juventud.
¡Es igualito a mi tío Oscar!
...exclamó la bibliotecaria Margaret
Herrick cuando vio por primera vez
la estatuilla que Cedric Gibbons
(bajo contrato de Metro-GoldwynMayer) había dieñado a pedido de
la Academia de Hollywood. Desde
ese día de 1928, hace ahora
ochenta años, Oscar tuvo nombre
pero no apellido. Y la historia sirve
desde entonces para que muchos
descreídos en todo el mundo se
refieran al asunto como “el cuento
del Tío Oscar”. Caballero armado
de espada que aguarda de pie
encima de un rollo de película al
que custodia, se ha convertido en
el mayor instrumento de promoción de Hollywood en todo el
mundo, una operación alejada del
arte y de las ciencias y muy
próxima a la industria. Desde hace
ochenta años Hollywood utiliza el
marketing global, un empeño en el
que con frecuencia ha cometido
errores y tonterías, generando el
descrédito entre los entendidos y
los signos de admiración entre las
masas que pagan entrada. Este
año, ochenta aniversario del Tío
Oscar, la industria tiene a los
libretistas en huelga y se desconoce si habrá ceremonia y cadenas
mundiales para transmitir tanto
glamour. Todo porque unos
insaciables libretistas enfrentan a la
industria que les da de vivir. ¿Y el
arte, entonces?
Febrero 28, jueves. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
PREMONICION ***
(The Gift)
Director, Sam Raimi. USA, 2000 • 111 min.
ST. Con Cate Blanchett, Giovanni Riblisi,
Keanu Reeves
Policial con algún elemento parapsicológico, con bruja buena (Blanchett, muy bien)
en ambiente pueblerino sureño amenazada
por un asesino. La narración es clásica y muy
poco bizarra, para provenir del hombre que
hizo Diabólico y más tarde mostró una predilección por la fantasía, desde el excelente
Darkman hasta los varios Spiderman.
PERDITA DURANGO
Cinemateca 18
Febrero 26, martes. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
7
PÁGINA
UNA LUZ EN EL CORAZON
Cinemateca 18
TODOS los meses, repasamos los
estrenos comerciales de Montevideo,
entre los cuales a veces asoman
películas realmente valiosas y otras
muchas veces películas de interés
realizadas con corrección profesional,
como ocurre ahora, con nuestra
selección de febrero/marzo.
Las ambigüedades de la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial.
La heroína termina enamorándose del oficial alemán al que debe espiar, y que parece mejor gente que algunos presuntos patriotas. Al director Verhoeven le gusta la
provocación y le fascina el nazismo, datos
que generan alguna desconfianza. El relato
es sólido y eficaz.
Marzo 7 a 9, viernes a domingo.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
BLACK BOOK
delatemporada
8
UNA POLÉMICA sobre la guerra de Iraq, la
idea de que no siempre fue claro quiénes
eran los Buenos y quiénes los Malos en la
Segunda Guerra Mundial, una ficticia historia inspirada en Beethoven y un García Márques hablado en inglés constituyen la presente selección de títulos interesantes de la
temporada. En el último caso (El amor en
los tiempos del cólera de Mike Newell) se
puede entender que se trata de un complemento del ciclo dedicado previamente al
PÁGINA Oscar y a su protagonista Bardem.
Febrero 29 a marzo 2, viernes a domingo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LEONES POR CORDEROS
***
(Lions for Lambs)
Director, Robert Redford
USA, 2007 • 92 min. ST. Con Robert
Redford, Tom Cruise, Meryl Streep
Un profesor idealista (Redford), una periodista inquisitiva (Streep), un senador
“neocon” (Cruise) y un estudiante confundido debaten mientras dos soldados agonizan en las montañas de Afganistán. Una
discusión inteligente sobre el compromiso
norteamericano en Medio Oriente, bien escrito, sólidamente actuado, un poco demasiado teatral.
Marzo 4 a 6, martes a jueves. 18 y 20.50 hs.
BLACK BOOK ***
(Zwartzboek)
Director, Paul Verhoeven
Holanda, 2006 • 147 min. ST.
Con Carine van Houten, Sebastian Koch,
Thorn Hoffman
LA PASION DE
BEETHOVEN **
(Copying Beethoven)
Directora, Agnieszka Holland
USA/Alemania/Hungría, 2006 •104 min. ST.
Con Ed Harris, Diane Krüger, Joe Anderson
Biografía bastante ficticia de los últimos tiempos de Beethoven. El personaje es lo bas-
LEONES POR CORDEROS
Semana de cine chino
EL AMOR EN LOS
TIEMPOS DEL COLERA
**
(Love in the Time of Cholera)
Director, Mike Newell
USA, 2007 • 132 min. ST.
Con Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno
Una empresa casi imposible: convertir la
prosa de García Márquez en buen lenguaje
cinematográfico. El director Newell logra un
producto vistoso, envuelto en adecuados
valores de producción y con un elenco interesante, aunque los diálogos en inglés para
personajes tan latinos resulten por lo menos extraños.
LA PASION DE BEETHOVEN
sala cinemateca
Marzo 11 a 14, martes a viernes.
17.10, 19.30 y 21.50 hs.
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA
PÁGINA
9
CABALGANDO SOLO POR MILES DE KILOMETROS
A PRINCIPIOS de la década del ochenta, el
cine chino fue uno de los descubrimientos
de la crítica internacional. Los vientos aperturistas, todo lo vigilados que se quiera, que
estaban procesándose en la sociedad china
ofrecieron nuevas oportunidades a los cineastas, clausurando la ingrata vocación
estrictamente propagandística del período
maoísta. La escuela de Cine de Beijing, cerrada durante la Revolución Cultural, se había reabierto algún tiempo antes, y lo que
se dio en llamar la Quinta Generación de
egresados de esa escuela pudo ensayar temáticas y métodos de expresión más adultos, menos triunfalistas, a veces más críticos. Algunos de esos realizadores eligieron
trabajar en estudios pequeños y alejados de
la capital (y en China, “alejado” quiere decir
a miles de kilómetros de distancia) como
forma de mantener a raya a la burocracia
partidaria. Así surgieron algunos autores
importantes como Zhang Yimou, Xie Fei o
Chen Kaige, algunos de los cuales conocieron ciertos tropiezos posteriores.
La presente semana china propone una recorrida (por cierto, muy veloz) a través de
casi una década de la producción del país,
dando cuenta de sus varias líneas de producción en diferentes provincias, su diversidad de géneros y hasta su intento de apertura a los mercados internacionales mediante la coproducción. Desde la aventura de
época hasta el acercamiento a cuestiones
contemporáneas que pueden suscitar controversia (la supervivencia del budismo, o las
relaciones con la etnia y la cultura tibetanas, que son en China todo un tema) y un
film conocido y ganador del Oscar forman
parte del cuadro. El misterioso Oriente es
muy misterioso, pero el cine puede ayudar
a esclarecer algunos de sus enigmas.
Sala Cinemateca
tante interesante como para no necesitar de
esos inventos. Harris proporciona una composición esmerada, aunque tras el afán “desmitificador” de Holland asoman la hagiografía y el bronce.
Sala Cinemateca
CHINA: mil trescientos millones de
habitantes (censo de 2006:
1.313:973.713). Veintitrés provincias.
Cientos de lenguas y escrituras diferentes
incluyendo el inglés, el portugués, el
mongol. Ya hoy en día una de las potencias económicas, y según pronósticos
occidentales dentro de poco la potencia
hegemónica mundial. Pero también una
rica historia y la cultura viva más antigua.
De puertas adentro del gigante que
despierta, ¿qué está pasando allí, en
particular y ya que estamos, con el cine?
Más allá de los films chinos excepcionales
que deslumbran a la crítica en los festivales, esta semana de cine chino fue
programada a partir del visionado durante
dos meses de una cantidad de películas
normales. El resultado es revelador.
Febrero 15, viernes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
GENGHIS KHAN **
(Genghis Khan)
Directores, Sai Fu, Mai Lisi
China, 1998 • 105 min. ST.
Con Ai Liya, Ba Yaertu, Tu Men, Ban Sen
La biografía del célebre guerrero mongol que
unificó a su raza, hasta la instalación de uno
de sus miembros en el trono del imperio
chino. Esta película se ocupa de los comienzos del héroe, y constituye un ejemplo típico del cine chino “popular”, con recreación
de época, despliegue de masas y empuje
épico.
Febrero 16, sábado. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
CABALGANDO SOLO
POR MILES DE
KILOMETROS ****
(Qia li zou dan qi)
Director, Zhang Yimou
China/Hong Kong/Japón, 2005 • 110 min.
ST. Con Ken Takakura, Li Jiamin, Jiang Wen
El protagonista japonés viaja hasta la remota provincia china de Yunnan para ayudar a
10
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su hijo, mortalmente enfermo y de quien
ha estado distanciado por años, a cumplir
un sueño. Un drama sobre la incomprensión,
las barreras culturales y la búsqueda de la
redención, por el director de Ju Dou y Esposas y concubinas.
Febrero 17, domingo. 17,20, 19.15 y 21.10 hs.
EL TIGRE Y EL DRAGON
****
(Wo Hu Zang Long)
Director, Ang Lee China/Taiwán/USA, 2000
• 112 min. ST. Con Chow Yun-fat, Michelle
Yeoh, Zhang Ziyi
La primera película “de artes marciales y
ensayo”, dijo alguien. Bromas al margen,
una inteligente, disfrutable combinación de
acción, fantasía, aventura, tragedia y espiritualidad oriental, por el director de El banquete de bodas, Hulk y Secreto en la
montaña.
Febrero 18, lunes. 17.40, 19.15 y 21.50 hs.
SOMBRA MAGICA ***
(Xi yang jing)
Director, Hu Ang China/Alemania/Taiwán/
USA, 2000 • 90 min. ST.
Con Xia Yu, Liu Peiqi, Xing Yufei
China, comienzos del siglo XX. Un fotógrafo local entra en contacto con un cinematografista llegado de Europa, y filman fragmentos de una puesta de la ópera de Pekín. Sigue una historia de amistad salpicada por
la fatalidad, la interferencia política y la reflexión sobre las relaciones entre el Este y el
Oeste.
Febrero 19, jueves. 17.30, 19.15 y 21 hs.
SILENCIOSAS
PIEDRAS SAGRADAS
***
(Lhing vjags kyi ma ni rdo vvum)
Director, Wanna-caidan
China/Tibet, 2005 • 100 min. ST.
Con Danpei Lama, Quhuancang Buddha,
Sannu-dan
El choque entre “lo viejo” (la cultura tibetana, o lo que quedó de ella luego de 1959) y
“lo nuevo” (la China globalizada de hoy) a
través del caso de un pequeño lama enfrentado a la fascinación de los medios modernos. Actores no profesionales, un tono casi
documental, un director debutante que revela una realidad casi ignorada.
KEKEXILI ***
(Kekexili)
Director, Lu Chuan
China/Hong Kong, 2004 • 85 min. ST.
Con Duobuji, Zhang Lei, Qi Liang, Zhao
Xueying
La frontera tibetana, una de los últimos espacios abiertos del mundo. Una patrulla se
ocupa de proteger al antílope tibetano,
amenazado de extinción, de la calamidad
de los depredadores. Un periodista investiga la situación y acompaña a los patrulleros, y el espectador descubre con él una realidad exótica.
Jazz, la historia+
Jazz en una noche de verano
PÁGINA
11
ESTA HISTORIA del jazz a cargo de Ken Burns es una de las series
documentales más completas y rigurosas cobre la música en cuestión. A
lo largo de sus doce capítulos, cada uno de ellos de una hora de duración, se realiza un extenso pero nunca árido repaso a los diversos tipos
musicales que han ido surgiendo en las distintas regiones de los Estados
Unidos. Desde el ya prehistórico Gumbo y sus sintonías radiofónicas, la
ley seca, los odios raciales o el gospel, hasta el swing y el bebop pasando por Armstrong, las big bands de Duke Ellington, las grandes vocalistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Bessie Smith y los monstruos
como Charlie Parker, Dizzie Gillespie y Count Basie, o las nuevas vertientes del free jazz y otras experiencias de gente como John Coltrane o
Miles Davis, los conciertos más importantes y numeroso material anecdótico surgen a lo largo del documento, que incluye también testimonios, apreciaciones y comentarios a cargo de críticos y músicos, y un hilo
conductor por el maestro Wynton Marsalis. Un plato fuerte para los
aficionados, realmente. Y una película de doce horas didáctica y entusiasmante.
Durante más de veinticinco años el documentalista Ken Burns ha esta
realizado films que no han eludido la controversia o la tragedia. Dentro
de pocas semanas terminará The War, su último ensayo de largometraje, en un momento en que el tema es el centro de un agitado cuestionamiento en su país y contra el presidente norteamericano.
Conviene por otra parte saber quién es Ken Burns (54 años), uno de los
documentalistas más importantes de los Estados Unidos, aunque desconocido en el Río de la Plata. Este neoyorkino de Brooklyn (dos veces
candidato al Oscar, cuatro Emmy) ha producido y dirigido algunos de los
más significativos y ambiciosos trabajos documentales para la televisión
de los últimos veinticinco años, abarcando temas como la construcción
del puente de Brooklyn, la Estatua de la Libertad, el demagogo sureño
Huey Long, el Congreso norteamericano, el prócer de la independencia
Thomas Jefferson, el arquitecto Frank Lloyd Wright, la Guerra de Sece-
Sala Cinemateca
Febrero 20, viernes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
Sala Cinemateca
JAZZ 1 / BECHETT
JAZZ 2 / FLECHER HENDERSON
JAZZ 1 / JELLY ROY MORTON
JAZZ 2 / PAUL WHITEMANN
sión, la gente que hizo la radio en los Estados Unidos, el escritor Mark Twain, el boxeador Jack Johnson o la Segunda Guerra Mundial. Ganador de múltiples premios, Burns se
ha convertido en algo así como el historiador
televisivo por excelencia de la experiencia
norteamericana.
Lo que afirma su identidad como cineasta
son sus procedimientos expresivos, lo que
los críticos neoyorkinos han llamado “el efecto Ken Burns”, descrito así: “En sus documentales, Burns en algunas ocasiones le da
vida a las fotografías al acercarlas lentamente y dándole un movimiento lento entre un
punto y otro. Por ejemplo en una fotografía
de un equipo de baseball, la cámara podría
moverse lentamente a través de las caras
de los jugadores y frenarse un poco en el
jugador al que se refiere el narrador. Este
efecto también puede ser usado como una
12
PÁGINA
transición entre tomas, para pasar de una
persona en una historia a otra en otra historia. Este procedimiento es particularmente impactante cuando trata temas muy viejos anteriores a la existencia del cine”. De
hecho los films de Ken Burns, curiosamente
utilizan pocos films de archivo y sí, en cambio, documentos, fotos fijas, sin que el espectador lo perciba. La atención está mantenida todo el tiempo por ese efecto que
tensa el desarrollo del relato y que casi no
se percibe. Hoy en día en el documental
norteamericano muchos hablan y practican
el “efecto Ken Burns”, con ese estilo de acercar, alejar y moverse. Entre 1981 (Brooklyn
Bridge) y el 2007 (The War), ha realizado
24 películas. Jazz (2001) es la primera que
se exhibe en Montevideo.
Sobre Burns y sus personajes un critico resumió: “La historia los hizo famosos. Ken Burns
los hizo reales”. Y sobre el jazz, probablemente su obra maestra, el propio Burns ha explicitado su búsqueda cultural y una afirmación
de los valores artísticos de una música original
y de identidad nacional norteamericana que
alcanza a veces la culminación de algunos de
los mayores autores, quizás Beethoven o Bach.
Febrero 22, viernes. 18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 1:
Gumbo ****
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DOS semanas a todo jazz,
dentro y fuera de la sala.
Dentro de Sala Cinemateca,
Jazz, la historia de Ken
Burns. En noches de jazz en
verano, en Carnelli (con la
colaboración de la IMM, que
corta el tránsito en la cuadra
de Cinemateca), bandas
locales que tocan en vivo el
jazz que corresponde a los
sucesivos capítulos (son doce)
de la antología e investigación
de Burns, el más completo
estudio de la historia del jazz
hasta el presente, desde sus
orígenes hasta anoche no
más. Todo lo que usted
siempre quiso preguntar
sobre el tema. Y algo más.
(Gumbo)
Director, Ken Burns USA, 2001 •
60 min. ST.
El jazz nace en la década de 1890
en los prostíbulos de Nueva Orleans, tierra de cruces culturales,
desde la ópera italiana a la música
caribeña, todos ellos absorbidos por
los afroamericanos que ejecutaban
en los prostíbulos. Este primer capítulo abarca esa época y llega a 1917.
JAZZ 4 / FATS WALLER
:
Entre el 22 de febrero y el 6 de marzo, el jazz no
estará solamente en la pantalla de Sala Cinemateca.
Durante los mismos días en que se exhibe la serie
documental de Ken Burns, la música estará también
en vivo y en directo, en plena calle, delante de quien
quiera oirla y disfrutarla. Frente a la sala se instalará
un escenario, y habrá sillas extendiéndose hasta la
explanada de la OSE. Cada dìa, a partir de las 20
horas, actuará una banda diferente. El detalle de
días:
Viernes 22 de febrero: Memphis Jazz Band
(Rodolfo Schuster, Nelson Varela, Daniel Damián,
Christian López, Rodrígo de la Cruz, Esteban
Montaño, Lilo Schuster).
Sábado 23: Hugo Fattoruso y Rey Tambor
(Fernando Núñez, Noé Núñez, Diego Paredes,
Osvaldo Fattoruso, Hugo Fattoruso).
Domingo 24: Fernando Goicochea y su banda.
Jueves 28: Bedó, Ibarbouru y Debellis (Andrés
Bedó, Martín Ibarbouru, Roberto Debellis).
Viernes 29: Saxofones x 4 (Jorge Pi, Alejandra
Genta, Edgardo Falero Luque, Ricardo Figueira,
Gustavo Villalba, Luis Martínez).
Sábado 1º de marzo: Montemurro y Urbano
(Gustavo Montemurro, Urbano Moráes y mùsicos
invitados).
Domingo 2: Felpa Jazz Band (Rodrigo Acosta,
Gastón Ibarbouru, Federico Montero, Nacho
Algorta).
Martes 4: Confusión (Mamut Muñoz, Daniel
Bertolone, Juan Prada, Andrés Arrillaga, Boca
Ferreira, Gastón Contenti).
Jueves 6: Santiago Gutiérrez y su banda.
Cinemateca agradece el entusiasmo, las ganas de
hacer y el apoyo de los músicos mencionados, sin
cuya colaboración el evento sería irrealizable. Para
aficionados y otra gente, puede ser toda una
experiencia.
Febrero 26, martes. 18, 19.15 y 20.30 hs.
JAZZ/Episodio 2: El
regalo ****
JAZZ/Episodio 5:
Swing, puro placer
****
(The Gift)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
De 1917 a 1924. Las tabernas clandestinas,
la ley seca, el dinero fácil. El jazz se traslada
a Chicago y Nueva York. Surgen nombres
como los de Louis Armstrong y Duke Ellington, el jazz sinfónico de Paul Whitman, y
Fletcher Henderson llena locales.
Febrero 24, domingo. 18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 3:
Nuestro lenguaje ****
(Our Language)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
De 1924 a 1929. La Bolsa crece y crece hasta que se cae. Las vocalistas comienzan a
abrirse paso (Bessie Smith) y surgen las primeras estrellas blancas (Bix Beiderbecke,
Benny Goodman). Duke Ellington y Louis
Armstrong escapan del gueto.
Febrero 25, lunes. 18, 19.15 y 20.30 hs.
JAZZ/Episodio 4: La
verdadera bienvenida
****
(The True Welcome)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
De 1935 al 37. El nombre cambia. Al jazz se
lo llama swing. Surgen otros nombres
(Tommy Dorsey, Glenn Miller), y en el Savoy
Ballroom de Harlem se enfrentan Benny
Goodman y Chick Webb en la Batalla Musical del Siglo.
Febrero 28, jueves. 18, 19.15 y 20.30 hs.
JAZZ/Episodio 6:
Swing, la velocidad de
la celebración ****
(Swing: The Velocity of Celebration)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
De 1937 al 39. El sonido de Count Basie llega a Nueva York, Lester Young se luce con
el saxo, Billie Holiday es una diosa y Chick
Webb promueve a la joven Ella Fitzgerald.
En Europa aclaman a Duke Ellington. Coleman Hawkins impone nuevos criterios.
Marzo 1º, sábado. 18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 8:
Dedicado al caos ****
(Dedicated to Chaos)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
De 1943 a 1945. En una Europa destrozada
por la guerra los nazis prohiben el jazz,
música de resistencia. Duke Ellington estrena su suite sinfónica Black, Brown and
Beige, y con Charlie Parker y Dizzie Gillespie nace el bebop.
De 1945 a 1949. Las tensiones de la Guerra
Fría se expresan en los ritmos quebrados y
las melodías disonantes del bebop y su máxima expresión, Charlie Parker, mientras Dizzie Gillespie ensaya un nuevo sonido. Louis Armstrong reúne a blancos y negros en
los All Stars.
Marzo 3, lunes. 18, 19.15 y 20.30 hs.
JAZZ/Episodio 10:
Irresistible ****
(Irresistible)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
Marzo 2, domingo.
18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 9:
Riesgo ****
(Risk)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
JAZZ 5 / GLENN MILLER
JAZZ 4 / EN EL SAVOY
Febrero 29, viernes. 18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 7: El
swing con el cambio
****
JAZZ 5 / TEDD WILSON
(Swing With the Change)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
Años 1940 a 1942. Segunda Guerra Mundial. En un pequeño local de Harlem comien-
JAZZ 5 / TOMMY DORSEY
JAZZ 3 / BESSIE SMITH
PÁGINA
13
Entre 1929 y 1934. Durante la Gran Depresión, el jazz levanta los ánimos. Armstrong
se afirma, Chick Webb promueve su propio
estilo, Ellington y Goodman continúan su
carrera, surge la Era del Swing.
(Swing: Pure Pleasure)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
zan a destacarse un trompetista llamado
Dizzie Gillespie y un saxofonista, Charlie
Parker. Entre tanto, Duke Ellington encuentra su alter ego en el compositor Billy Strayhorn.
Sala Cinemateca
Febrero 23, sábado. 18, 19.05 y 21.30 hs.
Sala Cinemateca
K
JAZZ 9 / DAVE BRUBEC
PHIS
MEM
EN
CHA
JAZZ 11 / MAR
1949 a 1955. Charlie “Bird” Parker muere
prematuramente, destruido por la heroína.
El visionario pianista Thelonius Monk infunde una personalidad excéntrica a su estilo
muy propio. Miles Davis encamina el sonido
cool, y con él al jazz, en una nueva dirección.
Marzo 4, martes. 18, 19.05 y 21.30 hs.
JAZZ/Episodio 11: La
Aventura ****
(The Adventure)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
W
JAZZ 8 / CARTEL JIM CRO
ALD
JAZZ 6 / ELLA FITZGER
Entre 1956 y 1960. Duke Ellington crea su
disco de mayor venta. Surgen el saxofonista
Siny Rolling y la diva Sarah Vaughn. Miles
Davis ya es un icono. Se comienza a hablar
de John Coltrane y Ornette Coleman, y hay
quien los discute.
Marzo 6, jueves. 18, 19.05 y 21.30 hs.
KINS
JAZZ 6 / COLEMAN HAW
JAZZ 11 / GIL EVANS
JAZZ/Episodio 12: Una
obra maestra a la
medianoche ****
(A Masterpiece by Midnight)
Director, Ken Burns
USA, 2001 • 60 min. ST.
Desde los años sesenta hasta ayer mismo, o
hace un rato. El rock se pone de moda y el
jazz se exilia en Europa de la mano de Dexter Gordon. Destacan al saxofonista Artie
Shepp y el explorador John Coltrane. Miles
Davis combina jazz y rock. Hay otros.
AY
JAZZ 5 / BILLIE HOLLYD
SEGUNDA GUERRA
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JAZZ
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8
JAZZ
JAZZ
14
PÁGINA
jane
birkin
en montevideo
JANE CON SERGE GAINSBOURG
erótico, pero prefirió ser una actriz, aunque es cierto que a veces dilapidó su considerable capacidad expresiva en empresas
menores. Sin ir más lejos, el traficante Roger Vadim la reunió con la Bardot en Si
Don Juan fuera mujer (1973), y Jane padeció los usuales sobresaltos del «giallo»
(el policial sangriento a la italiana) en La
morte negli occhi del gatto de Antonio
Margheritti (mismo año). Y el propio Gainsbourg la dirigió en Je t`aime... moi non
plus (1976), un ejercicio de erotismo que
especulaba con la fama previa de la canción homónima.
Pero Birkin sabía que podía rendir más. Había comenzado con Lester y Antonioni, y
llegó a trabajar para Bertrand Tavernier
(Nuestros días felices, 1990), Alain Resnais (Conozco la canción, 1997) o el intelectualísimo Jacques Rivette (L‘amour par
terre, 1984; La belle noiseuse, 1991). Y
Agnés Varda le dedicó una película que
desde el título anunciaba un carácter doblemente autobiográfica (Jane B par Agnés V, 1988). Más recientemente se ha
colocado del otro lado de la cámara. En
efecto, Birkin realizó en el 2007 un largometraje televisivo titulado Boxes, ampliamente autobiográfico y protagonizado por
Michel Piccoli y Geraldine Chaplin. La actriz y directora presentó la película en el
Festival de Río de Janeiro, y en un reportaje concedido a la agencia France Presse,
Birkin ha explicado que el título (Cajas) es
deliberadamente simbólico y alude a los
traslados, y el modo en que éstos alteran
la vida de la gente. El presente ciclo es apenas una muestra de sus múltiples talentos.
AÑOS SESENTA. Tiempos de
cambios y revoluciones, en
particular la sexual, después de
los informes Kingsey y la
píldora. Aterrizada en Francia,
con Serge Gainsbourg, Jane
Birkin por momentos fue uno
de los fetiches de esas transformaciones militantes. Sus
canciones y su presencia en
escenarios parisinos y en
películas aludían a un tipo de
mujer liberada con la que
muchos(as) se identificaban.
Pasados los años se mantiene
vivo el talento de la muchacha
ya no tan muchacha (ahora 61
años) y su sentido plástico de
la canción. Sus películas (sólo
una selección) muestran
cambios y evoluciones que
también son, fueron, las de la
cultura entre aquellos sesentas
y el presente. Amenaza estar
en Montevideo en estas
fechas.
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PÁGINA
15
tirse en cantante y con quien se casó antes
de cumplir los 20. En esa época, su desnudo en el film Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni generó alguna polémica que
por cierto no fue la única de su vida. Su
matrimonio con Barry (de quien tuvo una
hija, Kate) duró poco, y tras su naufragio
se trasladó en 1968 a Francia, donde actuó
en films como La piscina y Slogan, que se
estrenaron al año siguiente.
Entonces conoció a Serge Gainsbourg, y
pronto formó con él un dúo de moda en la
escena parisina. Los sugestivos suspiros
emitidos en la grabación de Je t‘aime... moi
non plus fueron solamente una de las razones de su éxito. Permanecieron juntos
doce años, tuvieron una hija (Charlotte
Gainsbourg, actriz) y se divorciaron en
1980, aunque Gainsbourg continuó componiendo para ella. Su disco Baby alone
in Babylone (1983) fue un gran éxito. En
1987 ofreció su primer concierto en Le Bataclan. Dos meses después de la muerte de
Gainsbourg en 1991 actuó en el Casino de
París y dedicó el concierto a su fallecido exesposo. En 1998, publicó su primer disco
sin Gainsbourg, A la légère, con canciones escritas por 12 compositores contemporáneos franceses. En 1999 trabajó con el
músico Djamel Benyelles, quien orientalizó
algunos de los temas de Gainsbourg como
Elisa, Couleur Café o Comment te dire
adieu. Entre sus últimos álbumes figuran
Arabesque (2002), Rendez-vous (2004)
y Fictions (2006). Luego formó pareja con
el director Jacques Doillon, con quien tuvo
otra hija, Lou, pero hoy está sola.
En cine quisieron hacer de ella un símbolo
Sala Cinemateca
JANE BIRKIN CANTARÁ en el teatro Solís
el 9 de marzo, como parte del Jazz Tour
2008, y gracias a los buenos oficios de la
Embajada de Francia. Puede ser una buena
oportunidad para repasar, aunque sea, una
parte de su carrera cinematográfica. La presentación de Birkin en el Uruguay forma parte de una gira mundial que la estrella inició
el pasado mes de noviembre, con un programa que incluye canciones de Serge Gainsbourg y de sus propios álbumes, Rendezvous y Fictions.
Nacida en Londres el 14 de diciembre de
1946, segunda hija del comandante David
Birkin y de la actriz y cantante Judy Campbell, debutó en la actuación a los 17 años (una
breve aparición no acreditada en The Knack
de Richard Lester) y pronto conoció al compositor John Barry, quien la animó a conver-
Sala Cinemateca
NUESTROS DIAS FELICES
CONOZCO LA CANCION
BLOW UP
Marzo 7, viernes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
BLOW UP
****
(Blow Up)
Director, Michelangelo Antonioni
Reino Unido/Italia, 1966 • 111 min. ST.
Con David Hemmings, Vanessa Redgrave,
Sarahg Miles, Jane Birkin
Cuento de Cortázar (Las babas del diablo)
libérrimamente adaptado por Antonioni. Un
fotógrafo se tropieza o no con la evidencia
de un crimen, extraviándose en las fronteras de la realidad y la fantasía. La forma es
sugestiva, la pintura del swinging London
suena auténtica, y Birkin se desnuda en un
papel secundario.
Marzo 8, sábado. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
MUERTE EN EL NILO **
16
(Death on the Nile)
Director, John Guillermin
Reino Unido, 1978 •. 140 min. ST.
Con Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow,
PÁGINA Jane Birkin
Turismo y asesinato, según fórmula cara a
Agatha Christie. Los valores de producción
están en su sitio, la intriga es muy artificial
y el elenco es competente, al punto de actuar casi en piloto automático. Birkin integra, por supuesto, el catálogo de sospechosos al cual Hercule Poirot (Ustinov) debe
hacer frente.
Marzo 9, domingo.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
SIETE MUERTES
SOSPECHOSAS
**
(Sept morts sur ordonnance)
Director, Jacques Rouffio
Francia, 1975 • 100 min. ST.
Con Michel Piccoli, Gérard Dépardieu, Jane
Birkin
Son sospechosas realmente. Pueden no ser
casuales sino haber tras ellas una intencionalidad, y su investigación implica el develamiento de secretos y corrupciones en las altas esferas. Birkin circula a lo largo de esa
intriga con ribetes criminales y políticos.
Marzo 10, lunes. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
NUESTROS DIAS
FELICES ****
(Daddy Nostalgie)
Director, Bertrand Tavernier
Francia, 1990 • 93 min. ST.
Con Dirk Bogarde, Jane Birkin, Odette Laure
Mujer divorciada (Birkin) acompaña a su
padre gravemente enfermo (Bogarde) durante sus últimos días de vida. Lo que sigue es
el mutuo, último descubrimiento de esos dos
seres casi extraños. Un drama maduro, reflexivo, poético y melancólico.
Marzo 11, martes. 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA HIJA DE UN
SOLDADO NUNCA
LLORA **
(A Soldier’s Daughter Never Cries)
Director, James Ivory
Reino Unido, 1998 • 122 min. ST.
Con Barbara Hershey, Kris Kristofferson,
Jane Birkin
Matrimonio norteamericano radicado en
Francia vuelve a su país junto con su hija, y
se suscita el inevitable problema de la readaptación y el choque de culturas y costumbres, tema característico del director
Ivory. Birkin asoma en un papel secundario.
Marzo 13 y 14, jueves y viernes.
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
CONOZCO LA CANCION
***
(On connais la chanson)
Director, Alain Resnais
Francia, 1997 •120 min. ST.
Con Pierre Arditi, Sabine Azema, Jean-Pierre
Bacri, André Dussolier
Una ronda de amores, confusiones, desengaños, en una sociedad materialmente satisfecha pero que exhibe algunas magulladuras emocionales. La canción popular francesa de todo un siglo corre al fondo, como
comentario de una acción vodevilesca.
Como se sabe, Birkin puede cantar y actuar.
ECU pocitos
cine sudafricano
PÁGINA
17
MAX Y MONA
UN REENCUENTRO con el cine sudafricano, y en particular
con un grupo de películas que fueran exhibidas el año pasado en Cinemateca 18, en una semana de ese origen.
El cine sudafricano se está abriendo camino en los festivales
internacionales. La obtención del Corcel de Oro concedido al
film sudafricano Drum, del director Zola Maseko, en el festival panafricano de cine de Ouagadougou, Burkina Faso, realizado el pasado mes de marzo, pudo ser recibida en Sudáfrica como la señal del inicio de una «edad de oro» del cine
nacional. Un comunicado del presidente Thabo Mbeki llegó
a sostener incluso que «la edad de oro para el cine sudafricano parece que está despuntando. Saludamos a nuestros creadores cinematográficos por demostrar que una de las características que definen el arte africano es ir más allá de la
historia». El Corcel de Oro siguió a la candidatura sudafricana al Oscar a mejor película de habla no inglesa por Yesterday (que no ganó, sin embargo, derrotada por Mar adentro de Amenábar) y al Oso de Oro en Berlín a u-Carmen eKhayelitsha.
u-Carmen e-Khayelitsha es la versión en xhosa (uno de los
idiomas principales de Sudáfrica) de la famosa ópera Carmen, y su acción se desarrolla en el pueblo de Khayelitsha.
El grupo Dimpho Di Kopane, liderado por Malefane, interpreta la ópera de Bizet, trasladando su escenario original de
Sevilla por el del pueblo sudafricano.
La concesión de Oso de Oro para esta atrevida producción
sudafricana sorprendió a la mayoría de los especialistas en
Berlín. También en Sudáfrica era inesperado el prestigioso Oso
de Oro para la película de Dornford-May. Se trataba de la segunda ocasión en la que una producción sudafricana se presentaba en la Berlinale, tras Marigolds in August de 1980.
La victoria internacional para la película en lengua xhosa fue
ECU - Pocitos
semana de
ECU - Pocitos
LA EDAD de oro del cine de Sudáfrica.
Películas que ganan el Oso de Oro de
Berlín, otras que compiten hace un año
por el Oscar y llegan a las finales, y
desde luego la obtención del Corcel de
Oro, premio mayor de Ougadougou, el
festival panafricano. Este cine está
exhibiéndose en países europeos, lo que
no quiere decir que llegue al Uruguay.
Razón de más para esta nueva aproximación (la tercera en pocos años) a un cine
nacional que nace y se afirma.
aplaudida por la élite política sudafricana.
Las juventudes del gubernamental ANC felicitaron a la protagonista del film, «una mujer joven de las calles polvorientas de Khayelitsha, que ha demostrado su talento en
la música y en el cine». También Yesterday
está producida en uno de los idiomas sudafricanos no europeos, el isiZulu. La película
refleja la humanidad de los millares de víctimas de la pandemia del VIH/SIDA de todo
el mundo, pero especialmente en el continente africano. A pesar de no conseguir el
Oscar, el film ha sido aclamado en todos los
festivales internacionales en los que ha sido
presentado. La reciente Tsotsi ha sido otro
éxito internacional.
La presente muestra de cine sudafricano que
aquí se repite tiene algo se retrospectiva
(hay tres películas de Darrell Roodt desde
los años noventa) y algo de “semana”, y el
conjunto impresiona como una reunión de
calidades que dan cuenta de la vitalidad de
una cinematografía emergente.
se en doctor, pero la vida le reserva algunas
sorpresas. Una vivaz pintura de ambientes y
personajes enriquece el cuadro, donde coexisten drama y comedia, lo sagrado y lo
profano.
Febrero 15, viernes. 20 hs.
LLANTO POR LA TIERRA
AMADA ***
SARAFINA ***
(Sarafina!)
Director, Darrell Roodt
Francia/Sudáfrica/USA/Reino Unido, 1992 •
94 min. ST.
Con Lelelti Khumalo, Whoopi Goldberg,
Miriam Makeba
Mezcla de drama musical y alegato contra
el sistema del apartheid, con maestra valerosa que educa a sus alumnos a pesar de
las prohibiciones. La distribución internacional apostó en parte al estrellato de Goldberg y Makeba.
Febrero 16, sábado. 20 y 22 hs.
MAX Y MONA ***
(Mac and Mona)
Director, Teddy Mattera
Sudáfrica, 2004 • 100 min. ST.
Con Mpho Lovinga, Jerry Mofokeng, Percy
Matsemela
El protagonista abandona su pueblo y se
traslada a la ciudad soñando con convertir-
LLANTO POR LA TIERRA AMADA
Febrero 23, sábado. 20 y 22 hs.
Febrero 17, domingo. 20 hs.
(Cry, the Beloved Country)
Director, Darrell Roodt
Sudáfrica, 1995 • 106 min. ST.
Con Richard Harris, James Earl Jones,
Charles S. Dutton
Clásica novela de Alan Paton, ya filmada en
los años cincuenta por Zoltan Korda, sobre
dos padres (uno blanco, el otro negro) que
enfrentan un mismo drama: la muerte del
hijo de uno de ellos a manos del hijo del
otro. Un llamado a la comprensión entre las
razas y un drama potente.
POLVO ROJO ***
(Red Dust)
Director, Tom Hooper
Reino Unido/Sudáfrica, 2004 • 106 min. ST.
Con Jamie Bartlett, Chiwetel Ejiofor,
Nambitha Mpumiwana
Las heridas no cicatrizadas de un pasado
racista y violento. Un policía corrupto busca
la amnistía, y se enfrenta con una de sus
antiguas víctimas. Una reflexión sobre derechos conculcados, la justicia, el olvido, la
necesidad de dejar atrás lo ocurrido y seguir adelante.
Febrero 24, domingo. 20 hs.
Febrero 22, viernes. 20 hs.
YESTERDAY ***
MUCHACHO LLAMADO
TWIST ***
(Yesterday)
Director, Darrell Roodt
Sudáfrica, 2004 • 96 min. ST.
Con Kenneth Khambula, Leleti Khumalo,
Harriet Lenabe
(Boy Called Twist)
Director, Tim Greene
Sudáfrica, 2004 • 111 min. ST. Con Ivan
Abrahams, Merlin Balie, Peter Butler
Oliver Twist de Dickens en Ciudad del
Cabo, hoy mismo. El contexto es diferente,
MAX Y MONA
SARAFINA
PÁGINA
18
pero el drama de la niñez abandonada perdura, y el viejo Charlie no hubiera estado
desconforme con la adaptación. Un melodrama con fuerza y conciencia social.
POLVO ROJO
Una mujer enferma de Sida, su pequeña hija,
un marido que se aleja en busca de trabajo,
un cuadro de atraso, ignorancia y prejuicio.
Un retrato crítico de la Sudáfrica de hoy, con
fuerza dramática. Candidata al Oscar a film
en lengua extranjera (zulú).
ECU - Pocitos
MUJERES NO CONTADAS
Cine, mujeres e igualdad
ES CUESTIÓN de género pero es sobre todo un hecho cultural, y los cambios que se
están produciendo en estos primeros años del siglo, donde el cine de diversos autores (y
no exclusivamente de mujeres cineastas) sirve para abrir una sensibilidad para el cambio.
Películas que abren cabezas ante la supervivencia de viejas prácticas y que actúan
promoviendo un pensamiento activo. Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer,
con participación de UNIFEM, INAMU, DC del MEC y Cotidiano Mujer.
LA VIDA SECRTA DE LAS PALABRAS
EL MOTIVO ES la conmemoración del Día
Internacional de la Mujer, que se celebra el
8 de marzo: a esas alturas, este ciclo estará
llegando casi a su culminación. El propósito
es presentar un conjunto de películas que
proponen una mirada desde o sobre las
mujeres y sus derechos, con un énfasis en la
promoción de la igualdad de géneros y del
trabajo de las mujeres en el universo audiovisual.
Las mujeres son el centro, entonces, de esta
programación. Con saludable espíritu democrático, hay cinco títulos realizados por hombres y cinco por mujeres, y una problemática que se abre en abanico sobre diversos
temas y estilos. Puede ser el documental,
con la fuerza testimonial de Mujeres no
contadas de la colombiana Monroy o Memorias de mujeres de la uruguaya Martínez, pero también la ficción más bien psicológica de La vida secreta de las palabras
de la española Coixet, o el retrato en parte
sociológico de la argentina Fogwill (Las
mantenidas sin sueños) o la peruana Llosa (Madeinusa).
Y está también la perspectiva masculina sobre los conflictos de la mujer, víctima de
ancestrales costumbres africanas (la ablación
del clítoris en Mooladé de Ousmane Sembène) o desprecios islámicos (El círculo de
Jafar Panahi, Ten de Abbas Kiarostami, Kandahar de Mohsen Makhmalbaf) aunque
también torbellino de vitalidad que pone de
cabeza a un intelectual solitario (Lo que sé
de Lola del español Javier Rebollo). El ciclo
es organizado por Cinemateca Uruguaya y
UNIFEM (Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer), y sintoniza con
EL CIRCULO
los objetivos de este organismo: respeto y
cumplimiento de los derechos de las mujeres, igualdad plena y eliminación de la discriminación por motivos de género, participación de la mujer en el desarrollo. En el
marco de las exhibiciones se llevará a cabo
un foro-debate con el apoyo del Centro
Cultural de España sobre la importancia del
cine como instrumento de sensibilización y
la experiencia de mujeres uruguayas vinculadas al cine y el universo audiovisual (Forodebate: 12 de marzo de 18 a 20.30 hs. en
Rincón 629).
DIEZ
19
PÁGINA
Febrero 29, viernes. 20 hs.
LA VIDA SECRETA DE
LAS PALABRAS
***
Directora, Isabel Coixet
España, 2005 • 112 min. ST.
Con Sarah Polley, Tim Robbins, Javier
Cámara, Julie Christie
Un hombre herido y su enfermera, en una
aislada plataforma petrolífera en medio del
mar. Una relación hecha de secretos, silencios, pausas reveladoras, emociones, afectos,
culpas y horrores que no se dicen. Dos espléndidos actores y un drama sutil a cargo
de una directora inteligente y sensible.
Marzo 1º., sábado. 20 hs.
DIEZ
****
CONTADAS
MUJERES NO
LASMANTENIDAS SIN SUEÑOS
(Ten)
Director, Abbas Kiarostami
Irán, 2003 • 87 min.
Diez secuencias en torno a un mismo recurso: una mujer sentada tras el volante de un
auto escucha a quien la acompaña en el asiento de al lado. La metáfora acerca de la inmovilidad (en los asientos) y los cambios (el auto
en movimiento) obligan al espectador a pensar desde un marco de relatividad.
LO QUE SE DE LOLA ***
Director, Javier Rebollo
España, 2006 • 112 min.
Con Lola Dueñas, Michael Abiteboul, Carmen
Macchi
20
PÁGINA
Comedia con tonos sombríos sobre un francés cuarentón y solitario que se dedica a es-
foro debate
Genera...¡Acción!
Marzo 2, domingo. 20 hs.
MADEINUSA
***
Directora, Claudia Llosa
Perú/España, 2005 • 100 min.
Con Magaly Solier, Carlos de la Torre, Juan
Ubaldo Huamán
Una niña, un pueblecito de la sierra, y una
extraña costumbre local: entre el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección Dios ha
muerto, el pecado no existe y todo está permitido. La llegada de un extraño rompe el
equilibrio, y el resultado aparece contemplado desde una inequívoca perspectiva femenina.
Marzo 7, viernes. 20 hs.
MOOLAADÉ
****
(Moolaadé)
Director, Ousmane Sembene
Senegal/Francia, 2003 • 100 min. ST.
Con Fatoumata Coulybaly, Maimouna Hélène
Diarra, Salimata Traoré
Mención especial en Cannes, quizás por la
fuerza de la denuncia de la castración femenina en una aldea africana, y la protección
sagrada (“moolaadé”) de una cuerda colorida que impide tocar a las adolescentes.
Aproximación muy autocrítica a una cultura
ancestral, por el cineasta más reconocido del
Africa negra, un autor políticamente comprometido.
Vinculado con el ciclo mujeres e
igualdad se llevará a cabo el miércoles 12 de marzo a partir de las 18 hs.
en el Centro Cultural de España (Rincón 629) un foro-debate con presentación a cargo de Mariana González
Guyer (UNIFEM Uruguay), Carmen
Beramendi (Directora INAMU) y Luis
Mardones (DC del MEC). Lucy Garrido (Cotidiano Mujer) expondrá sobre
el tema El cine como instrumento
de sensibilización y cambio cultural: Genera...¡Acción! La segunda
parte del evento se ocupará de Experiencias a contar: las mujeres, la
industria del cine y el mundo audiovisual en el Uruguay, desafíos y
propuestas, moderado por Lucy Garrido y con la participación de Virginia
Martínez, Mariana Viñoles, Gabriela
Guillermo y Natacha López.
MOOLADE
Marzo 1º., sábado. 22 hs.
piar el correo de sus vecinos. Allí se mete en
la vida (o ella se mete en la de él) de una
española vital y ruidosa que se ha mudado a
su vecindario parisino. La historia de una obsesión, con un estilo despojado y una fascinante protagonista femenina. Premio Fipresci en Londres.
MADE IN USA
ECU - Pocitos
LO QUE SE DE LOLA
Directora, Ana Cristina Monroy
Colombia, 2005 • 51 min.
Quince mujeres de ex-guerrilleros colombianos que se han acogido a las ofertas de
amnistía del gobierno narran sus experiencias de la guerra y la paz. Quince años después de firmados los acuerdos aún no pueden mostrar sus rostros, pero sus voces evocan un pasado aún presente y dan cuenta
de una historia muchas veces silenciada.
Marzo 8, sábado. 21 hs.
MEMORIAS
DE MUJERES ***
Directora, Virginia Martínez
Uruguay, 2005 • 30 min.
“En Punta de Rieles murieron compañeras
por negligencia médica, otras fueron empujadas con saña hacia la locura, todas salimos con cicatrices. Pero estamos acá, para
contarlo”, declara alguien. El testimonio incluye únicas imágenes clandestinamente
obtenidas en la época, confrontadas con la
imagen de hoy.
Marzo 8, sábado. 22 hs.
EL CIRCULO
****
(Dayereh)
Director: Jafar Panahí
Irán, 2000 • 90 min. ST.
Con Maryuam Oakvub Almani, Nargess
Mamizadeh, Fereshteh Sadr Orafai
maestro
Marzo 9, domingo. 20 hs.
KANDAHAR
****
(Safar e Gandehar)
Director, Mohsen Makhmalbaf
Irán, 2001 • 85 min. ST.
Con Nilovfar Pazira, Hassan Tanti, Sadou
Teymouri
Periodista afgana refugiada en Occidente intenta volver a su traumatizado país para impedir el anunciado suicidio de su hermana.
El resultado es un testimonio poderoso y un
drama impactante acerca de cosas que continúan pasando.
Marzo 14, viernes. 20 hs.
LAS MANTENIDAS
SIN SUEÑOS
***
Directores, Martín de Salvo, Vera Fogwill
Argentina, 2005 • 97 min.
Con Vera Fogwill, Lucía Snieg, Mirta Busnelli
Una madre, su hija, otras mujeres, la droga.,
la maternidad, la menstruación. “Temas de
mujeres” según la protagonista, escritora y
debutante en la dirección Fogwill, quien también dice hacer “teatro de mujeres”. Al fondo corre la Argentina, sociedad en crisis.
PÁGINA
21
La primera desgracia está en la secuencia inicial: allí una mujer da a luz una niña. Luego,
otras mujeres son echadas por sus maridos
por razones semejantes. Al final, la mujer del
principio, ha completado su círculo de degradación en una sociedad coránica. La prostitución no está mal porque las mujeres, como
se sabe, son impuras.
sala dos
MUJERES NO
CONTADAS ***
ECU - Pocitos
Marzo 8, sábado. 20 hs.
Sala
SalaDos
Dos
MAESTROS
Febrero 19 y 21, martes y jueves. 17.35, 19.30 y 21.25
Alfred Hitchcock
PSICOSIS *****
(3 y final)
TERCER MES para poder revisar toda la obra
de Hitchcock. Ahora ya sobre el final de su
carrera, cuando el viejo maestro repetía a
veces sin entusiasmo sus fórmulas. Pero aún
así, en ese período hay también tres o cuatro
obras maestras memorables, con las que
Hitchcock seguramente se entusiasmó. Son las
que están en esta programación.
ALFRED HITCHCOCK hizo todavía algunas
películas más, casi todas estimables (Cor tina rasgada, Topaz, Trama macabra) y una
mayor (Frenesí) antes de su retiro en 1976.
Sin embargo su “gran época” había pasado. Ninguna de ellas es una obra maestra.
Asterisco más, asterisco menos, es posible
que los cuatro films que culminan este repaso sí lo sean. En todo caso, están entre lo
mejor del Maestro.
Febrero 15 y 16, viernes y sábado.
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
VERTIGO
*****
(Vertigo)
Director, Alfred Hitchcock
USA, 1958 • 129 min. ST.
Con James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel
Geddes
¿La mejor película de Hitchcock?. Bienvenida la discusión. En todo caso una de las más
autorales (y autobiográficas), una reflexión
sobre el amor perdido al que, inútilmente,
se intenta resucitar. La intriga policial es un
pretexto, no el fondo del asunto, romántico
y pesimista.
Febrero 17 y 18, domingo y lunes.
17.10, 19.30 y 21.50 hs.
INTRIGA
INTERNACIONAL
*****
(North By Northwest)
Director, Alfred Hitchcock
USA, 1959 • 136 min. ST.
Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James
Mason
Una suerte de antología de todos los temas y los trucos de Hitchcock, a un nivel
de infrecuente calidad. El tema del falso culpable contado nuevamente con todo el humor, todo el suspenso, toda la capacidad
para la sorpresa del Maestro. Si se quiere
empezar con Hitchcock, tal vez ésta sea “la”
película.
(Psicosis)
Director, Alfred Hitchcock
USA, 1960 • 108 min. ST. Con Anthony
Perkins, Vera Miles, Janet Leigh
Hitchcock no confiaba demasiado en este asunto sobre un asesino psicópata (según novela
de Robert Block), y su primera intención fue
reducirlo a 52 minutos e incorporarlo a su show
de televisión. Luego escuchó la música que había compuesto Bernard Herrmann, y cambió
de opinión. Uno de sus clásicos.
Febrero 22 y 23, viernes y sábado. 17.25, 19.30 y 21.35
LOS PAJAROS *****
(The Birds)
Director, Alfred Hitchcock. USA, 1963 •
119 min. ST. Con Rod Taylor, “Tippi”
Hedren, Suzanne Pleshette, Jessica Tandy
El crítico Marcel Martin quiso ver en este asunto terrorífico una alegoría sobre la amenaza
del fascismo pendiente sobre la humanidad.
Con menos imaginación se puede advertir,
de todos modos, la enorme habilidad con que
Hitchcock construye su crescendo de tensiones, hasta un final impactante.
INTRIGA INTERNACIONAL
VERTIGO
22
PÁGINA
LOS PAJAROS
PSICOSIS
Richard Linklater
CASO EXTRAÑO el de Richard Linklater.
Tras haber dado sus primeros pasos en el
cine con películas formalmente experimentales y de bajo presupuesto, la crítica lo describió como uno de los grandes “directores
alternativos”, como Steven Soderbergh o Darrem Aronofsky. Su figura se consolida rápidamente como un referente del llamado
“cine independiente”, aunque muchas de sus
películas fueran financiadas por los grandes
estudios. Sin embargo, Linklater rehúsa aceptar etiquetas. “Yo soy en el fondo como todos los demás directores de cine: dependiente. Porque todos los directores de cine dependen de que alguien crea bastante en
ellos para poder tener dinero y hacer una
película. La diferencia, el dilema que se les
presenta a los cineastas, es luchar por hacer tu propia película no por hacer la pelí-
Sala Dos
DIRECTORES
ANTES DEL AMANECER
PÁGINA
23
cula de otro. Algo que yo nunca hice”. Su
autodefensa no es en vano. Reiteradamente, la crítica le reprochó a este tejano haber
olvidado sus raíces. No por el lenguaje cinematográfico utilizado, siempre innovador,
sino más bien por sus relaciones con la industria. “Hice mi primera película con tres
mil dólares”, ha dicho Linklater. “Luego hice
Slacker con mi propio dinero, tarjetas de
crédito y pidiendo dinero para hacer el film.
Desde entonces siempre consigo dinero para
hacer películas, sea a través de Universal,
Castle Rock o Fox. Para hacer una película
acepto dinero de cualquiera. Todas mis películas las terminé en mi propio estudio. Financie quien las financie, todas mis películas tienen el mismo espíritu”.
Lilnklater es un acérrimo crítico de lo que
ahora se conoce como cine independiente.
No comparte esa idea de que el cine independiente debe ser necesariamente de bajo
presupuesto. “Pueden llamarlos independientes o de estudio, pero todos mis films
Sala Dos
ESCUELA DE ROCK
24
PÁGINA
son iguales. Aunque el presupuesto sea
mayor. Muchos creen que la verdadera definición de independiente es que los films
se autofinancien algo así como no aceptar
dinero de la industria, porque ya sea que se
acepten quinientos mil dólares o sesenta
millones se construyen una relación con el
financista. Para mi la clave para ser independiente es el tipo de relación que se construya”, subraya el director. Y agrega con ironía: “Con esa idea economicista, entonces,
lo único verdaderamente independiente
sería la pornografía, que se autofinancia y
se distribuye de manera independiente”.
Para entender mejor su pensamiento,
Linklater recuerda su película La pandilla
Newton (1998), que dispuso de un presupuesto millonario y no satisfizo las expectativas de su empresa productora Universal. “La única diferencia que sentí con las
demás películas era que tenía un presupuesto de 27 millones. Era demasiado para
mì. Mi mayor presupuesto anterior había
sido de seis millones para Rebeldes y confundidos. Esa fue la mayor y única discrepancia entre lo que tenia y lo que realmente
necesitaba”.
“Todas mis películas son autobiográficas”,
sostiene igualmente Linklaker. “La disputa
entre cine independiente o comercial es en
el fondo una tontería. Cuando veo una obra
de Martin Scorsese veo allí el espíritu inde-
pendiente porque hace su propia película,
la que pensó en la preproducción. Lo mismo con James Cameron en Titanic, ya que
es una película del director. Otra cosa es
hacer películas de género o de bajo presupuesto. Ser independiente tampoco es hacer solamente películas de tu barrio o sobre
cuestiones personales. No me gusta volver
a filmar nada, ninguna escena ni cuadro.
Nunca lo hice ni lo haré. No digo que no lo
haría si veo que algo no funciona en la película. Pero no me dejo influenciar por los
estudios”. En el presente ciclo, bastante representativo, hay varias pruebas de lo afirmado.
Febrero 24, domingo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
REBELDES Y
CONFUNDIDOS **
(Dazzled and Confused)
Director, Richard Linklater
USA, 1993 • 94 min. ST.
Con Jason London, Wiley Wiggins, Ssha
Jenson
Texas suburbana. No es difícil sospechar algún componente autobiográfico en este ejercicio del texano Linklater que sabe equilibrar
el humor, la emoción y un saludable desenfado. Un Linklater inicial e inquieto.
Febrero 25 y 26, lunes y martes.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ANTES DEL
AMANECER
****
(Before Sunrise)
Director, Richard Linklaker
USA, 1995 • 101 min. ST.
Con Ethan Hawke, Julie Delpy
Un estudiante norteamericano y una joven
francesa se conocen durante un viaje a Viena, viven una fugaz historia de amor y prometen reencontrarse pronto. Pasará una
década y hará falta otra película superior
(Antes del atardecer) para que ese encuentro finalmente ocurra, pero éste es un buen
punto de partida.
La evocación de varias existencias entrecruzadas a mediados de los setenta en una
Febrero 28, jueves. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
SUBURBIA **
(subUrbia)
Director, Richard Linklater
USA, 1996 • 118 min. ST.
Con Giovanni Ribisi, Steve Zahn, Annie
Carey
Otra crónica coral de alienados veinteañeros en ambiente suburbano, y en especial
las fricciones que surgen cuando reaparece
un viejo compañero convertido en estrella
rockera. Sensible, inteligentemente escrita,
bien actuada, un poco teatral.
Febrero 29, viernes. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
DESPERTANDO A LA
VIDA ***
(Waking Life)
Director, Richard Linklater
USA, 2001 • 100 min. ST.
Primera experiencia de Linklater con el rotoscope, procedimiento que fuera empleado previamente (y más imperfectamente)
por Ralph Bakshi, y que consiste en el dibujo de animación sobre imágenes reales. Un
experimento quizás intelectualmente fallido
pero formalmente brillante que el director
ampliaría en Una mirada en la oscuridad.
SUBURBIA
DESPERTANDO A LA VIDA
REBELDES Y CONFUNDIDOS
TAPE ****
(Tape)
Director, Richard Linklater
USA, 2001 • 86 min. ST.
Con Ethan Hawke, Robert Sean Leonard,
Uma Thurman
Tres viejos amigos recuerdan los penosos
tiempos de la secundaria, un pasado al que
nadie quiere volver. Un ejercicio minimalista, simple y poderoso a la vez, reducido a
tres personajes y ambientes mínimos, relato en tiempo real y varias inteligentes observaciones dramáticas.
Marzo 3 y 4, lunes y martes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
ESCUELA DE ROCK ***
(School of Rock)
Director, Richard Linklater
USA, 2003 • 108 min. ST.
Con Jack Black, Joan Cusack, Mike White
La sociedad de los poetas muer tos en
versión rockera, con la inmensa ventaja de
la ausencia de Robin Williams. El maestro
Jack Black genera una saludable subversión,
entre humor, energía y bastante música. Hay
gente que la ha convertido en una suerte
de portaestandarte, pero también exageran.
Un entrenador en decadencia debe poner
en vereda al peor equipo de béisbol infantil
y llevarlo a la final. El asunto ya había sido
filmado con Walter Matthau y no hacía falta repetirlo, pero el resultado es razonablemente divertido si uno no se toma las cosas
demasiado en serio.
Marzo 6 y 7, jueves y viernes.
18, 19.30 y 21 hs.
ANTES DEL
ATARDECER
****
(Before Sunset)
Director, Richard Linklater
USA, 2004 • 80 min. ST.
Con Ethan Hawke, Julie Delpy
La pareja de Antes del amanecer se reencuentra en París una década después, y ciertos fuegos vuelven a encenderse. Un finísimo tranche ve registrado casi en tiempo real,
en planos largos y elegantes, con una perfecta integración de personajes y entorno.
Todo parece casual pero está pensadísimo.
Y es magistral.
Marzo 8, sábado. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LOS OSOS
DE LA MALA SUERTE
**
(The Bad News Bears)
Director, Richard Linklater
USA, 2005 • 100 min. ST.
Con Billy Bob Thornton
Marzo 9 y 10, domingo y lunes.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
FAST FOOD
NATION
****
(Fast Food Nation)
Director, Richard Linklater
Reino Unido, 2006 • 116 min. ST.
Con Gregg Kinnear, Ethan Hawke, Kris
Kristofferson
Algo huele mal en la comida chatarra, y el
investigador del caso averigua cosas muy
inquietantes. Por atrás del cuestionamiento
de una industria corre la vitriólica metáfora
de una sociedad, examinada con un espíritu autocrítico que pocas sociedades pueden
permitirse. Somos lo que comemos, dice el
film, y eso no es bueno.
RETROSPECTIVA casi integral de un
autor. Un cineasta joven, personal y
por momentos sorprendente, cuya
obra muy variada permanece al
margen de los grandes circuitos. El
costo por decir lo que realmente
quiere expresar y haciéndolo de la
manera que se le canta. No es un
luchador contra la industria de
Hollywood, pero sus películas con
frecuencia enfrentan el establishment
social y cultural norteamericano,
incluyendo la “industria del espectáculo”. Curiosamente, su obra es irregular (los asteriscos señalan sus culminaciones creativas)
Sala Dos
Marzo 1º y 2, sábado y domingo. 18, 19.30 y 21 hs.
Marzo 11, 13 y 14, martes, jueves y viernes.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
UNA MIRADA EN LA
OSCURIDAD ***
UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD
(A Scanner Darkly)
Director, Richard Linklater
USA, 2006 • 100 min. ST.
FAST FOOD NATION
PÁGINA
25
Nueva experiencia de Linklater con el rotoscope, aquí a partir de una historia del especialista en ciencia ficción Philip K. Dick (Blade Runner, El vengador del futuro). La
historia se enreda por momentos pero el
despliegue formal es sugestivo y por momentos deslumbrante.
Noticiero
///cinemateca video
26
PÁGINA
video
Nuevos ingresos
Se dice que Cambio de domicilio es una
mezcla de Woody Allen con Eric Rohmer.
De hecho su liviandad es más alleniana,
aunque su entrecruzamiento de amores y
sentimientos y su reflexión (que no tiene
la densidad del maestro de los Cuentos
de las cuatro estaciones) acerca de las
paradojas y las reacciones de losamantes
lo vincule más bien con Allen. La
sonrisa surge desde la primera
escena. El conciso guión va
creando sus enredos y haciendo que sus personajes vayan
cambiando de opinión, de estados de humor e incluso de
domicilio (de ahí el título del
film) a medida que se van imponiendo situaciones imprevistas. Uno de los claros
méritos de Mouret es su capacidad de dialoguista,
pero el cineasta añade
una edición que otorga
una dosis de agilidad, un eficaz
acompañamiento musical y un casting
donde todos los intérpretes se ajustan con
precisión a sus respectivos personajes. No
es gran arte pero sin es duda diversión inteligente.
Montevideo, febrero de 2004. Reclutados
por Edú “Pitufo” Lombardo y Marcel Keoroglián, un grupo de murgueros veteranos
e insignes se integran a La matinée, un
conjunto que procurará revivir sonidos, movimientos, humores y formas expresivas de
otros tiempos. Mientras potencia y festeja
esa recuperación cultural, la pelícaula de
Sebastián Bednarik se involucra en la vida
íntima de esos carnavaleros de ley.
En el plan original del libretista Carl Mayer, para el film El gabinete del Dr. Caligari, los crímenes del medium Cesare,
bajo el dominio del diabólico doctor del
título, aludían a los autoritarismos que
convierten a los hombres en
autómatas o integrantes de sectas donde se
pierde la libertad. Los
arreglos finales de la versión definitiva borronean
un tanto ese significado,
pero no afectan las calidades estéticas de uno de los
títulos pioneros del expresionismo cinematográfico y
del cine como arte.
Amore son dos episodios independientes, al servicio del
divismo de Anna Magnani. Uno
de ellos es el monólogo La voz
humana de Jean Cocteau. La actriz nos
emociona con la interpretación del rol de
una mujer abandonada que, en una larga
conversación telefónica, nos muestra su
pena y su dolor por la pérdida del ser
amado. En el otro es seducida por Fellini y
lo confunde con San José, justificando el
título (El milagro).
DVD
Cambio de
domicilio
(Changement
d ´ a d re s s e ) .
Francia, 2006.
Director: Emmanuel Mouret
La matinée (La matinée). Uruguay, 2007
Director: Sebastián Bednarik
El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett
des Doktor Galigari). Alemania, 1919. Director: Robert Wiene Incluye Las manos
de Orlac (Orlacs Hände). Alemania, 1924.
Director: Robert Wiene
Alemania año cero (Germania, anno
zero). Italia, 1948. Director: Roberto Rossellini. Incluye Amore (L´amore). Italia, 1947 - 1948. Director: Roberto Rossellini
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un sábado, en nuestro local de Pocitos, como el lunes está cerrado, nuestros
socios devuelven los videos en préstamo el día
martes. Si concurren el lunes, al local de Carnelli,
tienen el dos por uno y
los devuelven el jueves,
pues este video cierra los
miércoles.
Estos seis videos se ven
incrementados por las distintas promociones. Los miércoles y jueves retiran dos y sólo le cobramos uno.
Los viernes si usted lleva una película para
adultos, le entregamos gratis una infantil.
Se exceptúa de este beneficio el material
en DVD. Excepto los jueves, que añadimos
a la promoción el dos por uno en el nuevo
formato.
Además, gozan de los beneficios del reparto a domicilio. Una cuponera de 10 viajes
por sólo $ 170.
Si Ud. quiere ver más de 6 películas por
mes puede adquirir seis videos suplementarios a su cuota por sólo $ 120 o doce por
$ 200.
Para afiliarse es necesario presentar cédula de identidad, un recibo que acredite domicilio (UTE, OSE, ANTEL, Sociedad Médica) y en el caso de los socios de Cinemateca Uruguaya, tarjeta de cine al día.
Noticiero
ya
$ 1,000 ahorran $ 200. Si presentan un nuevo socio, sólo pagan $ 800 cada
uno, ahorran $ 400 cada uno.
Reparto domiciliario
707.47.18
Desde el 1º de febrero nuestros
socios cuentan ya con el servicio de entrega y retiro a domicilio.
Carrasco, Punta Gorda,
Malvín, Buceo, Pocitos y
Unión: Los socios que allí vivan, deberán llamar de 13 a
15 horas y recibirán las películas entre las 15 y las 16 y 30
horas. Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó, Cordón, Centro y
Ciudad Vieja:estos vecinos deberán llamar de 13 a 16 y 30 y recibirán los
videos entrelas 16 y 30 y las 19 horas.
Parque Batlle, Blanqueada, Aguada,
Villa Muñoz, Jacinto Vera, Arroyo
Seco, Prado, Capurro y Brazo Oriental: los llamados deberán realizarse entre las 13 y las 18 horas. para recibir
los videos en el horario de 18 y 30 a 20
horas.
Los lunes: no hay reparto.
27
PÁGINA
Noticiero
400
info
NOVEDADES
Asamblea el
sábado 9
Los socios activos de Cinemateca Uruguaya
están convocados a la Asamblea Anual ordinaria para considerar y aprobar la memoria y balance anual. La Directiva someterá
también a consideración de la Asamblea la
ampliación del padrón de socios activos de
la institución. En primera convocatoria a las
10.30 horas, y en segunda convocatoria a
las 11.30 horas con el quorum existente. En
Lorenzo Carnelli
Boletín de enero:
aclaraciones
FERNANDO
CABRERA SOUVENIRSNOVENTA DARIO
IGLESIAS
En el boletín de enero pasado, en página
27, se publicaron cinco fotos con distintas
personalidades y gente de Cinemateca. En
ningún lugar se informó que tanta gente
famosa estaba junta porque las fotos correspondían a la reunión de fin de año (diciembre) en el Museo Romántico, donde se dió
a conocer públicamente la primera programación de actividades para 2008, que se
publicó en el mismo boletín mensual entre
las páginas 22 y 24. Así explicado, queda
un poco más.
15 días de
franquicias totales
EL LUGAR DE LA
MÚSICA URUGUAYA
18 DE JULIO 1618
28
PÁGINA
///distribuidora alternativa
Con más detalles se informa en el aviso de
última página. Pero el hecho es el mismo:
entre el 1º y el 15 de febrero, hay franquicias totales en Cinemateca. Se puede ingre-
sar pagando solamente la cuota del mes vigente o bien la del mes
inmediato. Las mensualidades en Cinemateca van de 15 a 14 del
mes siguiente. También
se puede ingresar pagando por año o por semestre. En todos los casos con franquicias.
Valor de la
cuota mensual
Las cotas mensuales de socios, a partir de
este mes, tienen los siguientes valores: 1)
Dos o más socios conjuntos, o Usted Vale
Por Dos, $ 100 y $ 130 con la cuarta sala en
Pocitos. Socios en solitario: $ 140 y $ 160.
¿Qué es Usted
Vale Por Dos?
Desde hace años, Cinemateca ofrece el Usted Vale Por Dos, sistema que permite asociarse a dos personas o más en sociedad, de
manera que cada uno paga menor que la
cuota normal. Vendría a ser un sistema asociativo y solidario. Una persona que ya es
socio, puede sumar otros que no sean socios
y todos pasan a pagar menos. Si ninguno es
socio, todos pueden asociarse por el sistema
Usted Vale Por Dos. La única exigencia, (además de que quien se suman no sean ya socios, salvo el socio patrocinante) es que el
cobro se haga en un mismo domicilio.
distribuidoralternativa
En febrero,
Rivera y San José
Del jueves 21 al domingo 24, la Distribuidora Alternativa presentará en cinco ciudades (Minas de Corrale, Cerro Pelado,
Vichadero y Tranqueras) una programación con clásicos del cine y cortos uruguayos, más una película de largometraje a definir en los próximos días.
A estas actividades en el departamento
de Rivera viajará desde Montevideo uno
de los animadores culturales y directores
de debates formados en los cursos de la
Distribuidora Alternativa. La actividad es
organizada por la Oficina de la Juventud
de la Intendencia Municipal de Rivera conjuntamente con la Distribuidora Alternativa.
En San José se iniciará una propuesta
global con una primera exhibición, con
El hombre que copiaba (Brasil, de Jorge Furtado), más cortos uruguayos y uno
///extracurriculares
La carrera
de los capítulos de Eros. Esa primera
programación concluirá con una mecla
de cine mudo con música electrónica.
Las exhibiciones en San José se realizarán en las instalaciones del Parque
Rodó de San José de Mayo, y servirán
de evento o plataforma para anunciar
toda la programación que se realizará
desde marzo en el Museo de San José.
Organizan conjuntamente la Intendencia Municipal de San José, el Museo de
San José y la Distribuidora Alternativa,
con el apoyo de comerciantes de San
José, que auspician las actividades que
comienzan.
Otras seis
ciudades se suman
Otras ciudades del interior del país, se
han agregado en los últimos días a Rivera y San José. Las ciudades que han
contactado ya a la Distribuidora Alternativa (teléfono en Montevideo:
412.85.16
o
por
mail
a
cinemed@chasque.net) comenzarán en
las semanas próximas a presentar programaciones especialmente concertadas
entre los organizadores locales y la Distribuidora. Son Rosario, Nueva Helvecia, Ciudad de Canelones, Mercedes,
Tacuarembó y Salto.
En el mes de marzo comienzan los cursos
curriculares de las cuatro generaciones que
en este momento conviven en paralelo en
la Escuela de Cine del Uruguay. Mientras la
generación 2005 prepara sus egresos, la
nueva generación 2008 ingresa con un nuevo plan de estudios de tres años. Nuevos
docentes se integrarán a la carrera. Le damos la bienvenida tanto a alumnos como a
profesores.
Hasta el 14,
ingreso a la carrera
nes a viernes entre las 16 y las 22 horas,
existiendo más de un turno. Los sábados
pueden plantearse talleres, seminarios, charlas o claes especiales.
El lunes 3 de marzo en carteleras de la
ECU (Chucarro 1036) se publicarán los resultados de las pruebas de admisión.
Cursos
extracurriculares
Finalizados los talleres de verano ya comenzamos a preparar otros cursos que se dictarán a los largo del año. Por información dirigirse a info@ecu.edu.uy
Nuestra página:
Docente de ECU
en San Antonio
El docente Sergio De León fue invitado a
dar en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños el curso de Asistente de
Dirección que viene realizando a nivel nacional en la Escuela de Cine del Uruguay.
Ahora internacionalmente.
Cine club
de escuelas
La sala ECU-Pocitos (ex-Cinemateca Pocitos)
comienza a exhibir una programación a la
cual tendrán acceso gratis todos los alumnos de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU)
MANDEN FOTOS DE LA ECU!!!
pero también, también gratuitamente, todos los alumnos de las escuelas de cine o
similares existentes, UdelaR, ORT, Universidad Católica y otras. Para ingresar a las funciones, que aparecen publicadas en este
boletín mensual de Cinemateca en el Informativo de la ECU, deberán presentar en el
acceso de la sala, en los horarios anunciados, solamente el carné de estudiante o una
constancia de estar cursando la disciplina.
En los próximos meses se agregará una programación más extensa que responderá a
las necesidades docentes de las escuelas o
la elección de los propios alumnos. Esa programación ampliada se conocerá con antelación para todos los estudiantes de cine
interesados. Para ello, se solicita a todos
dejar nombre y dirección de E-mail para las
comunicaciones.
PÁGINA
29
Hasta el 14 de febrero, en Chucarro 1036
(teléfonos 707.63.89 y 709.76.37), se toman
inscripciones para aspirantes a alumnos de
la ECU.
Se requiere bachillerato en cualquier orientación, o con una materia previa a aprobar
dentro del primer semestre de la cerrera.
Además: dos fotos tipo carné, una fotocopia de la cédula de indentidad, fotcopia
de vacuna antitetánica, y el pago de una
matricula de $ 1.500 reembolsable.
Se realizarán pruebas de admisión, con una
parte teórica que se tomará el lunes 18 de
febrero a las 18 horas, y una entrevista personal el martes 19 de febrero cuyo horario
se establecerá el día de la prueba teórica.
Duración de la carrera: tres años.
Las clases comienzan el lunes 10 de marzo. Cada clase será de cuatro horas de lu-
Noticiero
ecu
Noticiero
cartas
Socio
Espectacular
(I)
30
Varias cartas recibidas, la mayoría provenientes de socios
de SE, hacen referencia al proyecto de Socio Espectacular, que
no es necesariamente el proyecto de Cinemateca Uruguaya. Por razones de espacio,
no las publicamos en su totalidad. Pero, también brevemente, nos parece fundamental
hacer conocer las siguientes respuestas:
1) El proyecto SE estuvo animado en su
comienzo por la idea de hacer llegar las expresiones culturales artísticas a la mayor cantidad de gente posible. Por esa razón Cinemateca Uruguaya se mantuvo durante años
apoyando ese proyecto, sin cuestionar si los
procedimientos de SE de popularizar la cultura artística eran los más adecuados o si
contribuían a una operación economicista
que perjudicaba a Cinemateca Uruguaya. Nos
mantuvo la idea de los orígenes, y nuestra
salida es consecuencia de otros motivos y
del hecho real de que nuestra permanencia
era imposible pues no solucionaba los problemas de CU sino que los agravaba.
2) Sabemos que una cantidad importante
de socios de SE preferían en sus opciones a
CU, a la que ahora no van a tener más acceso. Ese es uno de los motivos por los que,
pensando en ellos, abrimos durante quince
días, desde el 1º de febrero, un período de
franquicias, y es también el motivo para que
PÁGINA hasta el 15 de febrero, sin que contractual-
mente estemos obligados, les daremos acceso a los socios de SE a las actividades de
Cinemateca. Y a los antiguos socios de Cinemateca que ahora son socios espectaculares, si desean volver a integrarse a la institución, se les reconoce la antigüedad, que tenían y no han perdido si se reenganchan
dentro de ese período de franquicias.
3) Pero, en definitiva, si para Cinemateca
Uruguaya permanecer en Socio Espectacular era ruinoso (en las respuestas a las cartas
que se publican, se explica en detalle la situación). Y si para Socio Espectacular la permanencia de Cinemateca era un peso muerto que generaba problemas económicos en
la interna de El Galpón, como se nos dijo.
Entonces aquí lo que hubo fue una total coincidencia entre unos y otros. Esperamos que
los usuarios del sistema de SE entiendan que
Cinemateca no tomó esta decisión antes justamente por respeto a los socios de SE, pero
que actualmente es insostenible ofrecer gratuitamente los servicios de la institución pues
e s t a m o sperjudicando a los socios propios.
Socio
Espectacular (II)
El día de ayer recibí un comunicado de la Administración
de Socio Espectacular informando que a partir del 1º
de febrero del corriente ya
no contaríamos con los beneficios
de Cinemateca Uruguaya dentro de la “tarjeta espectacular”.
Cuando recibí dicho comunicado debo decir
que acusé el golpe...
Cinemateca, para mí, es un referente del cine
que se exhibe en nuestro país. Por su trayectoria, por la calidad y variedad de la programación que hace llegar por fuera del circuito comercial al Uruguay, por la preservación
del acervo cinematográfico... por todo.
No sé qué hay detrás de esto. Me apena, sin
duda... me preocupa.
¿Qué continuidad puede tener Cinemateca
Uruguaya por fuera del emprendimiento cultural que es Socio Espectacular? No lo sé.
Porque lo económico, también, debe estar
incidiendo y mucho en la situación. Pero no
creo que sea lo único.
Me gustaría, de ser posible, que me informaran directamente de lo ocurrido. Con un
grupo de usuarios hemos tenido una actitud
pro-activa en torno a los hechos culturales,
difundiendo e incentivando (en la medida de
nuestras muy modestas fuerzas) su realización.
Jacinto de la Cuerda( C.I. 1.276.073-9)
Cinemateca responde: Gracias por su preocupación por la continuidad del proyecto
cultural de Cinemateca Uruguaya. El caso de
nuestro corresponsal es el mismo de quienes no son socios (sólo “usuarios”) de Cinemateca, es decir no aportan su cuota social
a Cinemateca. Pero no piense mal el amable corresponsal, porque detrás de la salida
de Cinemateca Uruguaya del convenio con
Socio Espectacular no hay nada oculto.
Socio Espectacular mantiene una relación
con instituciones, empresas, organismos públicos o privados, por la cual SE compra ser-
vicios y paga al proveedor una suma mensual fija que se establece en un convenio
entre las partes, donde también se dice que
cualquiera de esas partes (en el caso, Cinemateca Uruguaya y Socio Espectacular) puede rescindir el convenio con anticipación y
comunicación formal previa. Es, en la forma
y en la práctica, aunque no se quiera, una
relación comercial con la compra y venta de
un “servicio” que se especifica en el propio
convenio tipo, que SE emplea en cada caso,
sea con la Federación de Básquetbol, la Asociación Uruguaya de Fútbol, con la IMM, sea
con las murgas o con otros teatros o cines
comerciales. Mientras esté vigente el convenio cada parte está obligada a cumplirlo. Si
el convenio cae las obligaciones cesan. Como
todo convenio donde se compran y venden
servicios.
De hecho el convenio entre CU y SE había
dejado de cumplirse por ambas partes desde junio de 2007, y el 29 de noviembre pasado CU comunicó su voluntad de retirarse.
Las razones se pueden resumir fácilmente:
ese convenio no le servía más a CU y se nos
había manifestado que tampoco le servía a
Socio Espectacular. Cinemateca comprobó
que la política de precios de Socio Espectacular (financiada por sus “proveedores”), en
algunos casos con convenios con cuotas de
$ 50 o $ 60, va en contra de los socios propios de Cinemateca.
En agosto de 2007 se realizó, a sugerencia del Ministerio de Educación y Cultura, un
estudio sobre 28.632 cédulas de identidad
de SE y se las comparó con las cédulas de
identidad de los socios que en ese período
Socio
Espectacular (III)
Estimados, ¿qué pasa con el
convenio de Socio Espectacular? ¿Van a sacar algún comunicado explicativo? Muchas gracias. Bernardo Ramazzi (C.I.
1.295.713-6)
Cinemateca responde: Preferimos responder personalmente dudas, preguntas y cuestionamentos de quienes se interesan por el
proyecto cultural de Cinemateca. En Secretaría de Carnelli pueden retirar nuestro boletín mensual, y en Coordinación podrán proponer iniciativas, soluciones y colaboraciones
personales, que siempre son bien venidas.
Sobre la explicación del cese del convenio
con SE, por favor, lea la respuesta brindada
anteriormente y las que siguen.
Socio
Espectacular
(IV)
Me gustaría saber la
razón por la cual dejaron de estar en el
circuito Socio Espectacular. Me extrañó mucho el tema ya que
vuestra institución fue
de las pocas privilegiadas
que recibieron apoyo explícito del gobierno en lo monetario.
Pablo Delucis (alrod16@hotmail.com)
Socio
Espectacular (V)
Lamento comunicarme
con ustedes por vez
primera para manifestar mi malestar con la
decisión de salirse del
proyecto Socio Espectacular.
Yo era de la
Cinema(teca) hasta
que mi gusto por el
teatro y mi necesidad de ver teatro por mis
estudios me llevaron a pasar al SE. Los extrañé pila, porque no tener el carnet mensual ni
la revista era un golpe duro. Uno se siente
extranjero al ser SE aunque poder seguir viendo cine de calidad paliaba el bajón. Ahora me
entero que se salen del convenio.
Quiero decirles que quienes amamos el cine,
el teatro y toda expresión cultural significativa no nos merecemos este golpe.
Las diferencias de enfoque, si se tienen, de-
ben quedar en la interna, pero no llegar en
forma de decisión lastimosa, injusta e inconsulta para con los sostenes del circuito cultural. Quienes entendemos que es un insumo
tan necesario como el agua, tener cine y teatro no merecemos este golpe. Durante mucho tiempo no pude pagar por ver lo que
aprendí a amar. Luego que mínimamente
pude costear mis necesidades culturosas me
veo privado de ese amor. Es como que me
dan el dulce y luego me lo sacan sin más,
casi sin importar. Uno se banca todo (...) no
ser parte del socio de Cinemateca tan sólo
por cometer el pecado de pasarse a ser socio espectacular que me quieran dejar sin
cine es algo que no merezco, que ustedes
no tienen derecho a poner en riesgo.
La verdad que amo profundamente la
Cinema(teca) y el teatro. Ojalá recapaciten y
se queden allí, porque yo podría volver a ser
socio de la Cinema(teca), tal vez, pero el dolor de lo que me hacen con esta decisión no
me la quita nadie.
Lamento el palo, pero es lo que siento, y esto
que han pasado dos o tres días ya.
Rodrigo Aguilar (isaro2725@yahoo.com)
Cinemateca responde: Si el corresponsal
Rodrigo Aguilar se toma el tiempo de hacer
unas cuentas muy simples, podrá comprobar que la permanencia de Cinemateca en
SE era ya imposible. Como explicamos más
arriba, de los (por lo menos) 1.795 socios
que comprobadamente emigraron en tres
años y medio, SE compensaba a CU por 244
socios a valor real de la cuota de Cinemateca. La resta de 1.795 menos 244, da mate-
PÁGINA
31
Cinemateca responde: Es cierto que Cinemateca recibió 50.000 dólares hasta ahora
del MEC para mejorar las condiciones del Archivo Fílmico –patrimonio nacional- que tiene un costo anual de un millón de dólares y
que históricamente ha sido financiado por
los aportes de los socios propios de la institución, ahora insuficientes para cubrir las exigencias mínimas necesarias. También es cier-
to que El Galpón ha recibido o va a recibir
dos millones de dólares. Pero, ¿qué tienen
que ver en esto esos apoyos económicos
“explícitos” del Estado a una o a dos o a más
instituciones “privilegiadas”? Si el día de
mañana el Estado entiende pertinente por
las razones que tenga el gobierno, apoyar
económicamente a otra institución cultural
sin fines de lucro, ¿esa institución tendrá que
“estar en el circuito Socio Espectacular”? Muy
extraño.
Noticiero
se desafiliaron de Cinemateca. Se comprobó que entre enero de 2004 y julio de 2007,
un total de 1.795 socios de Cinemateca habían pasado a Socio Espectacular, lo que
equivalía a una emigración de socios propios
de Cinemateca a SE del orden del 11,33%.
En estas cifras se incluyen 244 socios que SE
compensaba. Y no se incluyen los que migraron antes de enero de 2004 y después
de julio de 2007. Es decir, ha habido compensación sólo por 244 socios de los 1.795
de esos tres años y medio. Ni tampoco se
modificó el pago de SE a CU en función de
los mayores ingresos de Socio Espectacular.
Como SE ofrecía por valores más bajos (en
algunos casos a un tercio del valor de la cuota mensual de Cinemateca) exactamente lo
mismo que Cinemateca ofrecía a sus socios
propios, era imposible que las cuentas cerraran para una de las dos partes del convenio
que concluye el 1º de febrero.
Los socios propios de Cinemateca Uruguaya a partir de febrero agregan nuevos beneficios a los que hasta ahora ya recibían. Sobre la continuidad de CU fuera de SE que
preocupa a nuestro corresponsal, no tenemos dudas: peor
no va a ser.
Noticiero
cartas
32
máticamente, 1.551 socios no compensados,
es decir que por ninguno de esos 1.551 socios CU recibía absolutamente nada pero en
cambio SE les cobraba a esos 1.551 la cuota
mensual de Socio Espectacular.
Si se hace un cálculo también muy simple
y se multiplica 1.551 por el valor promedio
de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya (en solitario y en Usted Vale por Dos), esto
es por $ 140, la cuenta da $ 217.140.
Esa cifra, $ 217.140 mensuales, no era
cubierta hacía tiempo por lo que SE pagaba como fijo. Y ni siquiera sumándole a ese
fijo la compensación que había acordado
pagar por los 244 socios, las cuentas dejaban de ser deficitarias para Cinemateca. Es
decir, sin contar la pérdida de socios anterior a enero de 2004 y posterior a julio de
2007 (estimable por lo menos en
2.500 socios, que sumados a los
1.795 daría unos 4.295 socios perdidos, cifra nada desdeñable), la
operación para CU era claramente ruinosa.
Como consecuencia de situaciones sumamente injustas por las
que a su pesar atravesó Cinemateca Uruguaya en 2007, la institución debió cerrar dos de sus
cinco salas. En ese muy difícil
momento, el “respaldo” recibido de Socio Espectacular consistió en
una reducción unilateral del orden del 25%
del fijo que estaba pagando, amparándose
en la imposibilidad de Cinemateca de cumplir con el contrato de compra-venta de serPÁGINA vicios. Con lo cual, las cuentas que no cerra-
ban, desde entonces cerraron mucho menos.
Estas pueden ser “diferencias de enfoque”
como dice el corresponsal, pero más bien son
reglas de juego que surgen de una compraventa de servicios de similares características a las de cualquier otro convenio comercial entre dos partes. No se puede mantener
en pie la bandera de la cultura artística cuando ésta es asfixiada por una lógica economicista de mercado. De esa lógica nos estamos
yendo.
Al corresponsal le decimos que lamentamos y comprendemos sus sentimientos personales. Esperamos seguir contando con su
apoyo por la supervivencia de un proyecto y
para que todos podamos seguir disfrutando
de una oferta cinematográfica alternativa al
circuito comercial.
Socio
Espectacular
(VI)
Estimados amigos. Recibí con dolor la noticia de la desvinculación
de Socio Espectacular. Fue su creación lo que me hizo borrarme de
Cinemateca, como expliqué en su
momento. Era socia de El Galpón
y de Cinemateca.
No me imagino no siendo parte
(de Cinemateca). Estoy escuchando Ma- teína en AM Libre y están hablando de Cinemateca en los barrios, en las esquinas. ¡¡¡Vamos todavía!!! No me dejen
afuera.
Julia Costa Sunhary (juliac@adinet.com.uy)
Cinemateca responde: No queremos que
nadie quede fuera. Al contrario. Cinemateca siempre fue desde los comienzos en 1952
con Walther Dassori, un proyecto abarcador,
por todos para todos, para toda la sociedad.
Por eso, como nuestra amiga Julia escuchó,
estamos lanzando para todo el país la Distribuidora Alternativa, que era justamente de
eso que hablaban en AM Libre.
La idea de una cuota conjunta de las instituciones culturales fue propuesta por primera vez en 1973 por Club de Grabado, Ediciones de la Banda Oriental, Cinemateca Uruguaya, El Galpón y Teatro Circular. Las mismas instituciones que poco después, con El Galpón ya en el
exilio, constituyeron en la clandestinidad la CCC (o CinCelCur)
por las letras “c” de Club, Circular y Cinemateca, antecesora de
la CTA, Coordinadora de Trabajadores del Arte.
En el 73 percibimos algo que aún
sigue vigente. La gente, la sociedad,
paga sus impuestos al Estado para
que éste se ocupe entre otros cometidos de
la salud, la educación, la seguridad social y,
también, de la cultura. Pero después vuelve
a pagar directamente a las instituciones (mutualistas, cooperativas, instituciones culturales) para que éstas hagan lo que el Estado
no tiene condiciones, conocimientos, capacidad o eficiencia para hacer. Esa contradicción ha afectado y distorsionado en los últimos años al cooperativismo, a la banca cooperativa, al mutualismo, y se corría el riesgo
hace treinta y cinco años de que afectara a
las instituciones y al movimiento cultural. De
hecho es lo que ocurre ahora.
La compra y posterior reventa de servicios
(propios o de terceros) mediante convenios,
aplicando una lógica economicista, en que
por la fuerza de los hechos se ha convertido
la operativa de SE, fue quizás la única evolución posible para un proyecto llevado con la
mejor voluntad y espíritu de sacrificio desde
hace años. Hubo un punto en que la supervivencia de Cinemateca nos obligaba a una
opción.
Socio
Espectacular
(VII)
¿Qué va a suceder con los socios de
tarjeta docente y el uso de Cinemateca? Agradezco información.
Mariela Cutinella
(marcuti5@hotmail.com)
Cinemateca responde: Tarjeta docente, uno más de los múltiples convenios
creados por SE, seguirá vigente con los servicios que compre SE para cumplir con sus
usuarios, entre los cuales no está comprendida Cinemateca a partir del 1º de febrero.
Hasta la fecha, de esos $ 50 que nuestra corresponsal paga desde hace siete años a Socio Espectacular (y como ella otros 4.200
socios de SE perdidos por Cinemateca), no
ha llegado ni un peso a Cinemateca. Nos es
imposible seguir financiando los convenios
creados por SE y continuar brindándoles el
“uso de Cinemateca”.
febrero 2008
ECU Pocitos
Sala Cinemateca
Sala Dos
15
Viernes
Magnolia
de Paul Thomas Anderson
18 y 20.30 /p.5
Gengis Khan /p.10
de Sai Fu, Mai Lisi
17.25, 19.15 y 21.05
Serafina /p.18
de Darrell Roodt
20
Vértigo /p.22
de Alfred Hitchcock
17.15, 19.30 y 21.45
Sábado
Barton Fink
de Joel Coen /p.5
17.20, 19.30 y 21.40
Cabalgando solo por miles
de kilómetros /p.10
de Zhang Yimou
17.20, 19.15 y 21.10
Max y Mona /p.18
de Teddy Mallera
20 y 22
Vértigo /p.22
de Alfred Hitchcock
17.15, 19.30 y 21.45
De paseo a la muerte
de Joel Coen /p.5
17.20, 19.30 y 21.40
El tigre y el ladrón
de Ang Lee / p.10
17.20, 19.15 y 21.10
Llanto por la tierra amada
de Darrell Roodt /p.18
20
Intriga internacional
de Alfred Hitchcock /p.22
17.10, 19.30 y 21.50
18
Descanso
Sombra mágica
de Hu An / p.10
17.40, 19.15 y 21.50
Intriga internacional
de Alfred Hitchcock /p.22
17.10, 19.30 y 21.50
Martes
El gran Lebowski
de Joel Coen /p.5
17.20, 19.30 y 21.40
Silenciosas piedras sagradas
de Wanna-caidan /p.10
17.30, 19.15 y 21
Psicosis /p.22
de Alfred Hitchcock
17.35, 19.30 y 21.25
20
La insoportable levedad del ser
de Philip Kaufman /p.5
18 y 20.50
Descanso
Descanso
21
Jueves
La edad de la inocencia
de Martin Scorsese /p.5
18 y 20.50
Kekexili /p.11
de Lu Chuan
17.45, 19.15 y 20.45
Psicosis /p.22
de Alfred Hitchcock
17.35, 19.30 y 21.25
Viernes
El regreso del soldado
de Alan Bridges /p.6
17.30, 19.30 y 21.30
Jazz, la historia: 1.
Gumbo /p.12
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Memphis Jazz Band (en vivo)
20
Muchacho llamado Twist
de Tim Greene /p.18
20
Los pájaros /p.22
de Alfred Hitchcock
17.25, 19.30 y 21.35
Una luz en el corazón
de Alan Rudolph /p.6
17.20, 19.30 y 21.40
Jazz, la historia: 2.
El regalo /p.13
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Hugo Fattoruso & Rey tambor (en vivo)
20
Polvo rojo /p.18
de Tom Hopper
20 y 22
Los pájaros /p.22
de Alfred Hitchcock
17.25, 19.30 y 21.35
16
Domingo
17
Lunes
19
Miércoles
22
Sábado
23
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Alejandro Chucarro, tel.7097637
Carnelli 1311, tel.4182460
PÁGINA
33
Cinemateca 18
febrero
ECU Pocitos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Domingo
Jamón, jamón
de Bigas Luna /p.6
17.40, 19.30 y 21.20
Jazz, la historia: 3.
Nuestro lenguaje /p.13
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Fernando Goicochea (en vivo)
20
Descanso
Jazz, la historia: 4.
La verdadera bienvenida
de Ken Burns /p.13
18, 19.15 y 20.30
Antes del amanecer
de Richard Linklater /p.24
17.45, 19.30 y 21.15
Huevos de oro
de Bigas Luna /p.7
17.40, 19.30 y 21.20
Jazz, la historia: 5.
Swing, puro placer /p.13
de Ken Burns
18, 19.15 y 20.30
Antes del amanecer
de Richard Linklater /p.24
17.45, 19.30 y 21.15
27
Perdita Durango
de Alex de la Iglesia /p.7
17.15, 19.30 y 21.45
Descanso
Descanso
28
Jueves
Premonición
de Sam Raimi /p.7
17.20, 19.30 y 21.40
Jazz, la historia: 6.
Swing, la velocidad de la celebración
de Ken Burns /p.13
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Bedò, Ibarbourou & Debellis (en vivo)
20
Suburbia /p.24
de Richard Linklater
17.30, 19.30 y 21.30
Viernes
Leones por corderos
de Robert Redford /p.8
17.40, 19.30 y 21.20
Jazz, la historia: 7. /p.13
El swing con el cambio
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Saxofones x 4 (en vivo)
20
24
Lunes
25
Martes
26
Miércoles
29
34
PÁGINA
Sala Dos
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Yesterday
de Darrell Roodt
20
La vida secreta de las palabras
de Isabel Coixet /p.20
20
Alejandro Chucarro, tel.7097637
Rebeldes y confundidos
de Richard Linklater /p.24
17.50, 19.30 y 21.10
Despertando a la vida
de Richard Linklater /p.24
17.45, 19.30 y 21.15
Carnelli 1311, tel.4182460
marzo
ECU Pocitos
Sala Cinemateca
Sábado
Sala Dos
Leones por corderos
de Robert Redford /p.8
17.40, 19.30 y 21.20
Jazz, la historia: 8.
Dedicado al caos /p.13
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Montemurro & Urbano (en vivo)
20
Diez /p.20
de Abbas Kiarostami
20
Lo que sé de Lola
de Javier Rebollo /p.20
22
Tape /p.25
de Richard Linklater
18, 19.30 y 21
Leones por cordero/p.8s
de Robert Redford
17.40, 19.30 y 21.20
Jazz, la historia: 9.
Riesgo /p.13
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Felpa Jazz Band (en vivo)
20
Madeinusa /p.20
de Claudia Llosa
20
Tape /p.25
de Richard Linklater
18, 19.30 y 21
Descanso
Jazz, la historia: 10.
Irresistible /p.13
de Ken Burns
18, 19.15 y 20.30
Escuela de rock
de Richard Linklater /p.25
17.35, 19.30 y 21.25
Black Book /p.8
de Paul Verhoeven
18 y 20.50
Jazz, la historia: 11.
La aventura /p.14
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30
Jazz en una noche de verano:
Confusion (en vivo)
20
Escuela de rock
de Richard Linklater /p.25
17.35, 19.30 y 21.25
5
Black Book /p.8
de Paul Verhoeven
18 y 20.50
Descanso
Descanso
Jueves
Black Book /p.8
de Paul Verhoeven
18 y 20.50
Jazz, la historia: 12.
Una obra maestra a la media noche
de Ken Burns
18, 19.05 y 21.30 /p.14
Jazz en una noche de verano:
Santiago Gutiérrez (en vivo)
20
Antes del atardecer
de Richard Linklater /p.25
18, 19.30 y 21
1º
Domingo
2
Lunes
3
Martes
4
Miércoles
6
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Alejandro Chucarro, tel.7097637
Carnelli 1311, tel.4182460
PÁGINA
35
Cinemateca 18
marzo
ECU Pocitos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Viernes
La pasión de Beethoven
de Agnieszka Holland /p.8
17.30, 19.30 y 21.30
Blow Up /p.16
de Michelangelo Antonioni
17.35, 19.30 y 21.25
Moolaadé /p.20
de Ousmane Sembene
20
Antes del atardecer
de Richard Linklater /p.25
18, 19.30 y 21
8
La pasión de Beethoven
de Agnieszka Holland /p.8
17.30, 19.30 y 21.30
Muerte en el Nilo /p.16
de John Guillermin
17.15, 19.30 y 21.45
Mujeres no contadas /p.21
de Ana Cristina Monroy. 20
Memorias de mujeres /p.21
de Virginia Martínez. 21
El círculo /p.21
de Jafar Panahí. 22
Los osos de la mala suerte
de Richard Linklater /p.25
17.45, 19.30 y 21.15
Domingo
La pasión de Beethoven
de Agnieszka Holland /p.8
17.30, 19.30 y 21.30
Siete muertes sospechosas
de Jacques Rouffio/p.16
17.45, 19.30 y 21.15
Kandahar /p.21
de Mohsen Makhmalbaf
20
Fast Food Nation
de Richard Linklater /p.25
17.30, 19.30 y 21.30
Lunes
10
Descanso
Nuestros días felices /p.16
de Bertrand Tavernier
17.50, 19.30 y 21.10
Fast Food Nation /p.25
de Richard Linklater
17.30, 19.30 y 21.30
11
Martes
El amor en los tiempos del cólera
de Mike Newell /p.9
17.10, 19.30 y 21.50
La hija de un soldado nunca llora
de James Ivory /p.16
17.25, 19.30 y 21.35
Una mirada en la oscuridad
de Richard Linklater /p.25
17.45, 19.30 y 21.15
Miércoles
El amor en los tiempos del cólera
de Mike Newell /p.9
17.10, 19.30 y 21.50
Descanso
Descanso
El amor en los tiempos del cólera
de Mike Newell /p.9
17.10, 19.30 y 21.50
Conozco la canción
de Alain Resnais /p.16
17.25, 19.30 y 21.35
Una mirada en la oscuridad
de Richard Linklater /p.25
17.45, 19.30 y 21.15
El amor en los tiempos del cólera
de Mike Newell /p.9
17.10, 19.30 y 21.50
Conozco la canción
de Alain Resnais /p.16
17.25, 19.30 y 21.35
7
Sábado
9
12
Jueves
13
Viernes
14
36
PÁGINA
Sala Dos
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Las mantenidas sin sueños /p.21
de Martín de Salvo, Vera Fogwill
20
Alejandro Chucarro, tel.7097637
Una mirada en la oscuridad
de Richard Linklater /p.25
17.45, 19.30 y 21.15
Carnelli 1311, tel.4182460
○○○○○○○○○○
domingos 20 hs. Socios de
Cinemateca descuento en
la entrada.
TEATRO DEL
CENTRO
CARLOS E.
SCHECK
Pza. de Cagancha 1164.
Teléfono: 9028915
BUSCO AL
HOMBRE DE MI
VIDA (MARIDO
YA TUVE)
De Daniela Di Segni (versión
de Andrés Tulipano).
Dirección: Jorge Denevi.
Domingos, 21.30 hs.
Entradas $200; socios de
Cinemateca $150.
cinemateca
uruguaya
ES
La obra es una opción de
humor inteligente y divertido
que hará reír y reflexionar a
los espectadores. Una suma
de preguntas, en su mayoría sin respuesta, con una
salida muy saludable: la
risa.
LA LOCURA
URUGUAYA
De Gustavo Ekroth.
Dirección: Hugo Giachino.
Domingos, 20 hs. Entradas
$200; socios de Cinemateca $150.
simplemente con su tarjeta al día
Por qué todos los uruguayos
tenemos algo de quejosos y
llorones? ¿Por qué sólo pro-
ducimos políticos y futbolistas? ¿Por qué los futbolistas
se venden al exterior y a los
políticos nos los tenemos
que fumar toda la vida? El
Chino Recoba, Natalie Kriz y
Carlos Diogo al final no vuelven, seguirán en el exterior,
¡¿hasta cuándo la fuga de
cerebros?!
○○○○○○○○○○
ESPACIO
TEATRO
Mercedes 869. Teléfono:
9000316
PADRE GINO
De Pedro Mario Herrero.
Dirección Marcelino Duffau.
Viernes y sábados 21:30 hs.,
Un sacerdote poco ortodoxo
que practica boxeo descubre que su devota hermana
y su propia madre han decidido olvidarse de sus hábitos religiosos para enamorarse. Todo eso sucede en un
pueblito del interior en donde la pacatería y los rumores perturban al sacerdote,
mezclándolo en una comedia divertida y sagaz ideal
para estos tiempos.
Charo le confiesa que lo sigue para pedirle un favor
que no es otro que, ¿…?
YO ESTABA EN
CASA Y
ESPERABA QUE
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ LLEGARA LA
LLUVIA
TEATRO EL
De Jean Luc Lagarce.
GALPÓN
Dirección: Levón. Sábados
18 de Julio 1618. Tel.
4083366.
DOS EN LA
CARRETERA
De Dino Armas. Dirección:
Marcelino Duffau Viernes y
sábados 21:30 hs. y
domingos 20 hs. Entradas:
$120; socios de Cinemateca $80.
Un viejo escribano viaja todos los viernes en un ómnibus interdepartamental hacia un cementerio privado
donde descansa los restos
su difunta esposa. En uno de
esos viajes es abordado por
una joven y bella pasajera
(Charo). Luego de inequívocas y graciosas situaciones,
21:30 hs. y domingos 20
hs. Entradas: viernes $130;
socios de Cinemateca
$80; sábados y domingos
$130; socios de Cinemateca $80. Temporada 2008
desde el 16 de febrero.
Cinco mujeres y un solo
hombre, que regresó de
sus guerras para quedarse, agotado, adormecido
apaciblemente o muriendo. Regresa al punto de
p a r t i d a na d a m á s q ue
para dormir. ¿Conseguirán
ellas, por fin hoy, saber qué
fue de su vida, sus sueños
serán confirmados? ¿Conseguirán la verdad? Él es
ca p a z d e d or m i r p a r a
siempre, de apagarse sin
poder hablar, de abandonarlas a su locura.
37
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
○○○○○○○○○○
TEATRO
CIRCULAR DE
MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 9015952
– 9009365.
18 de Julio 1012
Información: 901.4684
VIERNES
1, 8, 15 Y 22
SÁBADOS
2, 9, 16 Y 23
LA DIVINA COMEDIA HUMANA, de Jorge Esmoris
22 HS. Entradas: $150;
socios de Cinemateca $120.
LA DIVINA COMEDIA HUMANA, de Jorge Esmoris
22 HS. Entradas: $150;
socios de Cinemateca $120.
DOMINGOS
3, 10, 17 y 24
LA DIVINA COMEDIA HUMANA, de Jorge Esmoris
23 HS. Entradas: $150;
socios de Cinemateca $120.
LUNES 4
CICLO DE ROCK JOVEN AÑO IV: “AVE DE PRESA”
“ESTOCOLMO” “OVEJA NEGRA ROCK”
20:30 HS. Entradas: $100;
socios de Cinemateca 2 x $140.
JUEVES
7 Y 14
CANOURA CANTA EL TANGO
22 HS. Entradas: $220;
socios de Cinemateca 2 x $250.
LUNES 11
LUNES 18
CICLO DE ROCK JOVEN AÑO IV: “LA PROEZA”
“TEDIO” “DOSIS”
20:30 HS. Entradas: $100;
socios de Cinemateca 2 x $140.
CICLO DE ROCK JOVEN AÑO IV: “PARANOIA 69”
“ABISMO” “RATTLEHEAD”
20:30 HS. Entradas: $100;
socios de Cinemateca 2 x $140.
CORPUS
De Sebastián Barrios.
Dirección: Elbio Jara.
Sábados 21.30 hs.,
domingos 20 hs. Entradas:
$100; socios de Cinemateca $90.
...” Necesito besarlo, comerlo, y luego, cuando eso ocurra, cuando mi cuerpo no
sufra de hambre, ahí, solo
ahí, lo expulsará, lo odiará.
Y toda esta ansiedad desaparecerá para siempre,
dejará de ser todo y
será nada, nada, algo totalmente insignificante. Quiero
su cuerpo. Lo esperaré”...
LEONARDO Y
LA MÁQUINA
DE VOLAR
De Humberto Robles.
Dirección: Humberto Robles
y Daniel Torres. Sala Dos,
Viernes y sábados 21.30 hs.
Entradas: $120; socios de
Cinemateca $90.
Los últimos días de la existencia de Leonardo Da Vinci,
quien junto con su discípulo
Francesco, decide construir
el artefacto soñado por el
genio: una máquina de volar. Da a conocer su obra, su
espíritu visionario, su compromiso con el ser humano
y el arte, a través de una
puesta en escena íntima,
coloquial, ágil, poética y dinámica.
○○○○○○○○○○
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una
hora antes de cada función
en la Librería «La Lupa»
(Bacacay 1318). Importante
hacer reserva durante la
semana al: 094 487 818 o al
915.86.18.
De José Gabriel Núñez.
Dirección Marcelino Duffau.
Sábados y domingos 21 hs.;
entradas $ 180; socios de
Cinemateca $ 120
Esta obra propone un teatro
diferente: sobre ruedas,
donde el espectador es a su
vez protagonista de su viaje, que recorre las calles de
nuestra ciudad y va descubriendo personajes típicos
de la misma. Diecisiete años
en cartel.
○○○○○○○○○○
TEATRO LA
CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas
Shopping) Tel. 7123227
RESCATATE
De Gustavos Bouzas.
Dirección: Ruben Coletto.
Viernes y sábados 23.30
hs., domingos 21.30 hs.
Entradas: viernes $120,
sábados y domingos $140;
socios de Cinemateca
$60. Temporada 2008,
desde el 8 de febrero.
Cuando la realidad supera
la ficción. Vuelve el fenómeno teatral de las últimas 2
temporadas. Más de 200
funciones. Más de 30 mil espectadores. El asalto al local
de cobranzas de Malvín que
dispara tu mente. No te quedes sin verla.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ JAZZ Y BLUES
INTRAMUROS
UNDEBAR
Convención 1241 esq.
Soriano. Tel. 9082285
MONOLOGOS
DEL PENE
Dirección: Alberto Restuccia.
Sábados, 22:45 hs.
Entradas $125; socios de
Cinemateca 2x1
Porque el pene es cosa seria.
WHISKY
Dirección: Alberto Restuccia.
Jueves, 22:45 hs. Entradas
$125; socios de Cinemateca 2x1
ADÚLTEROS
NUNCA
CONFIESEN
Dirección: Alberto Restuccia.
Viernes, 22:45 hs. Socios de
Cinemateca 2x1.
38
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
Jueves, 01 hs. Especiales en
DVD. Socios de Cinemateca 2x1.
○○○○○○○○○○
MESA DE
CONVERSACIÓN
EN FRANCES
Coordinadas por docente
nativa. Desde el 15 de
marzo, sábados de 11:30 a
13 hs. Inscripciones por el
5074807 o 099220305.
Socios de Cinemateca 10%
de descuento.
○○○○○○○○○○
INSTITUTO
CULTURAL CASA
BERTOLT
BRECHT
Andes 1274. Tel. 9003240 –
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Inscripciones abiertas.
Cursos intensivos de alemán
en febrero. Socios de
Cinemateca descuentos.
MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2
GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de
Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta
mensual, semestral o
anual al día tienen
descuento de hasta
un 50 % sobre los
valores de las
entradas,
diferenciados según
los dias de la semana,
en 21 salas de estreno
de montevideo
39
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.