Dossier - Ayuntamiento de Madrid

No parece que una gran urbe como Madrid pueda acoger, con el silencio y el
recogimiento que requieren, las procesiones de Semana Santa. Y sin embargo,
todavía quedan en nuestra ciudad rincones, calles y barrios enteros donde se
puede pasear sin temor a que "le rompan a uno el sueño", como decía
Unamuno. Y por ese Madrid intemporal van a desfilar nuestras procesiones ya
entrado el siglo XXI, con su imaginería tradicional y sus modernas tallas.
Hermandades, cofradías, congregaciones, vuelven a poner en pie las imágenes
objeto de una religiosidad siempre viva en una ciudad de fe antigua y
continuamente renovada. Desde el "Cristo de la Fe" de Luis Salvador Carmona
(1709-1767) hasta el "Divino Cautivo" de Mariano Benlliure (1861-1947) son
muchas las tallas de artistas que ya son historia de la escultura española -el
conquense Luis Marco Pérez, el jienense Jacinto Higueras, el valenciano José
Capuz- que desfilarán por calles y plazas del viejo Madrid.
Creyentes y agnósticos buscamos en las experiencias inmateriales -y pocas
tan elevadas como la Música- una manera de sobrellevar el peso, grande o
pequeño, que la vida ha puesto sobre nosotros.
Numerosas iglesias de Madrid, históricas y no, serán escenario de importantes
conciertos espirituales, que la Concejalía de Las Artes del Ayuntamiento ha
dividido en tres secciones: Requiem, para grandes obras que se enmarcan en
la Missa pro defunctis; Voces para la Liturgia, es decir, grupos vocales con
programas de música sacra; y Música para la Pasión, donde alternará la
música vocal con la instrumental, la sacra y la profana, aunque ésta con un
claro contenido espiritual.
Basta repasar el programa de conciertos en la Semana Santa 2004 para
reconocer su calidad y variedad. El hecho de que el Requiem de Mozart figure
en dos ocasiones no es sino un homenaje a esta obra excelsa y la posibilidad
de comparar intérpretes y versiones diferentes en dos templos históricos de
Madrid.
Y para terminar, mi agradecimiento en nombre de la Concejalía de Las Artes
del Ayuntamiento de Madrid a cuantos aportan su esfuerzo, organizadores y
músicos, párrocos y público asistente, para que la programación de la Semana
Santa 2004 colme las expectativas de todos.
Alicia Moreno
Concejala de Gobierno de Las Artes
1
SEMANA SANTA 2004
Notas al programa
Andrés Ruiz Tarazona
4
Requiem
Solistas, Coro y Orquesta
de la Sociedad Lírica Complutense
Requiem en Re Menor de W.A. Mozar
9
Orquesta Civitas Artis
Requiem de L. Cherubini
11
Orquesta Filarmonia, Coro Eurolírica y Solistas
Requiem, de G. Verdi
13
Orquesta y Coro de San Jerónimo el Real
Requiem en Re Menor, de W.A. Mozart
15
Licenciados de Filosofía y
Ciencias de la Comunidad de Madrid
Requiem de G. Puccini y Requiem de G. Fauré
17
Voces para la liturgia
In Hora Sexta
19
Orfeón de Castilla
“Ad Honorem” del Ayuntamiento de Madrid
Dentro del XXIX Ciclo anual del Orfeón
21
Coro Masculino del Monasterio Optina Pustyn
Milenio del Canto Litúrgico Ruso
23
Coro Gaudeamus
Officium Defunctorum de T.L. de Victoria
26
Regina Angelorum
Secundum Scripturas
27
The American Spiritual Ensemble
Negro Spiritual
29
Música para la Pasión
Capilla Real
La Pasión según San Juan, de J.S. Bach
31
2
Orquesta de Cámara de Rusia
Las Siete Últimas Palabras de Cristo , de J. Haydn
32
Orphenica Lyra
En el Silencio del Alma
33
Capilla Musical Esteban Salas
La Música Barroca en las Catedrales de Iberoamérica
Música en la Catedral de Santiago de Cuba
35
Coro Francis Poulenc &
Ensemble Quasar y Solistas
Música Sacra Alemana del siglo XVII,
De H. Schütz y D. Buxtehude
37
Capella de Ministrers
Madre de Deus
39
Sylvia Torán
40
Ensemble Martinu
42
Humberto Quagiata
Música Callada
43
Dúo de Canto y Piano
Música Barroca y Liturgia
45
Cuarteto Urueña
Cantigas Espirituales
46
Terceto Come Sopra
Stabat Mater y Canciones y Duetos
de Pergolesi y Mendelson
47
Cuarteto de Cuerda Clásico
Las últimas palabras de
nuestro señor redentor en la cruz
48
Daniel´s Cuarteto
Sonatas
50
Canon Quinteto
Conciertos Bach-Vivaldi
52
3
Notas al programa
La aportación a la historia de la música de la llamada música sacra es
fundamental. Un gran número de obras entre las unánimemente consideradas
maestras entran dentro de ese apartado. Y dentro de él, la Semana Santa o
mejor, cuanto en ella se venera o se evoca, ha generado creaciones humanas
sublimes; basta recordar el "Requiem" de Ockeghem, el "Officium Hebdomedae
Sanctae," de Tomás Luis de Victoria; la "Historia de la Resurrección", de
Heinrich Schütz y la "Pasión" según San Mateo de Johann Sebastian Bach.
Pero hay muchas otras composiciones de importancia para la Semana Santa.
Pensemos en épocas menos lejanas en aportaciones tan excelentes como las
“Lamentaciones”, de Rodríguez de Ledesma, en "La Crucifixión", de Stainer, o
en los "Stabat Mater" de Dvorak, Verdi, Szymanowski y Poulenc.
La programación que la Concejalía de Las Artes ha preparado para la Semana
Santa 2004 se incluye en tres secciones: "Requiem", "Voces para la liturgia", y
"Música para la Pasión". Cada uno de ellos acoge diversas muestras de
composiciones musicales históricas suscitadas por el hecho religioso, bien por
los dramáticos acontecimientos que conmemora la Semana Santa, bien
centradas en música sacra o en músicas de evidente elevación y espiritualidad.
La sección "Requiem" nos ofrece ejemplos paradigmáticos de diversas épocas,
encabezada por el "Requiem” en Re menor, Kv.626 de Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791). Se podrán escuchar dos interpretaciones en diferentes
días. Una en la iglesia de San Ginés y otra en San Jerónimo el Real. Dos
templos históricos de Madrid muy aptos para la escucha de esta suprema
creación, testamento de un artista para quien la muerte llegó a ser contemplada
como una verdadera amiga del ser humano, pero que amó la vida, en cuerpo y
alma, con la pasión que nos ha transmitido su arte inigualable.
Obra que la propia muerte le impidió concluir (lo hicieron su discípulo Franz
Xaver Süssmayr y el de Abrechtberger, Joseph Leopold von Eybler), se estrenó
en la sala Jahn de Viena el 2 de enero de 1793. Su influencia en obras
similares, a comienzos del siglo XIX es enorme. En al península Ibérica basta
escuchar los de Bontempo a la memoria de Camoes y el de Ledesma a las
víctimas del 2 de mayo de 1808, para confirmarlo. También la sufrió el
florentino Luigi Cherubini (1760-1842) en su "Misa de Requiem en Do menor",
una partitura ciertamente magnífica, de la que dijo Berlioz: "Es, en su conjunto,
para mí, la obra más importante de su autor. Ninguna otra producción del gran
maestro admite comparación con ella por la abundancia de ideas, la plenitud de
la forma y la sostenida elevación del estilo".
El "Requiem en Do menor" de Cherubini para coro a 4 partes, fue escrito para
el vigésimo aniversario de la muerte de Luis XVI, procesado y ajusticiado a
comienzos de 1793 durante la Revolución Francesa. Su estreno tuvo lugar en
la iglesia de la Abadía de Saint Denis el 21 de enero de 1817. Estaba entonces
Cherubini vinculado a la capilla real francesa y cumplía así un encargo. El
"Requiem" volvió a ejecutarse en esa misma iglesia el 14 de febrero de 1820
para las exequias del duque de Berri, asesinado el día anterior. Ese día se
incrementó el número de cantores e instrumentistas y causó una emoción
tremenda a los allí congregados.
4
La muerte de Rossini (1792-1868) en un principio y la del poeta Alessandro
Manzoni (1785-1873), fueron los motores de la composición del imponente
"Requiem" de Giuseppe Verdi (1813-1901). Al día siguiente de la muerte de
Manzoni, el compositor escribió a su amigo Giulio Ricordi expresándole su
deseo de acudir a Milán, desde su finca de Santa Ágata, para visitar la tumba
del poeta "solo y sin ser visto". También le advierte que, después de algunas
reflexiones y de haber sopesado sus fuerzas, tal vez decida hacer algo para
honrar su memoria.
Así nació la hoy célebre "Messa di Requiem" para cuatro voces solistas, coro y
gran orquesta. La obra debe entenderse como algo artístico más que religioso
y de hecho ha sido considerada una "laica meditación sobre la muerte". Pese a
su naturaleza dramática, derivada de la aceptación de textos de la liturgia, no
parece, por lo que conocemos, una obra confesional y además, no es nada
optimista sobre el fin último de la existencia humana. El hecho de que el
"Requiem" estuviera dedicado a un católico tan auténtico como Manzoni, forzó
al gran humanista que fue Verdi a una, a veces muy honda, interiorización de
las imágenes sonoras. Terror y oración, alta metafísica y desolada esperanza,
se alternan en este gran fresco, a veces miguelangelesco, en el cual, como
dice Massimo Mila, "tenemos al viejo maestro, al experto insuperable en voces
humanas, poniendo en movimiento todos sus recursos".
El estreno del "Requiem" tuvo lugar el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San
Marcos de Milán, dirigido por el propio Verdi. Entre incesantes aplausos, el
maestro recibió como premio una corona de plata. Por fin Manzoni había sido
honrado con la dignidad debida a su genio y Verdi enaltecido en vida con el
entusiasmo popular que merecía. Él era la más gloriosa figura de la nueva
Italia.
No a la memoria de Manzoni sino a la del insigne Giuseppe Verdi nació el
"Requiem" de Giacomo Puccini (1858-1924), por encargo del Consejo de
Administración de la Casa de Reposo de Milán, un hogar para los músicos
retirados fundado por Verdi y que se mantenía gracias a sus derechos de autor.
Puccini había escrito ya las que hoy son sus óperas más célebres cuando
recibió el encargo, así como algunas piezas sacras en su juventud, entre otras
un "Vexilla Regis", un "Salve Regina" y la que llamamos actualmente "Misa de
Gloria",
En esta ocasión compuso un "Requiem" para coro a tres voces mixtas, viola y
órgano. El estreno tuvo lugar en la Capella della Casa di Riposa (Capilla de la
Casa de Reposo) de Milán el 27 de enero de 1905.
Hacia el año 1885, el lenguaje del compositor francés Gabriel Fauré (18451924) había alcanzado la madurez, su admirable equilibrio. Desde esa fecha
será difícil que hallemos en la producción del maestro de Pamiers intentos no
del todo logrados.El 25 de julio de aquel año fallecía su padre y este hecho
luctuoso caló profundamente en la sensibilidad del músico. Su inspiración se
inclinó hacia la música religiosa, a la que ya había dedicado algunos esfuerzos
en el pasado. Y así surge una de sus obras maestras, la "Misa de Requiem",
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Op.48, que debe figurar entre las más conmovedoras obras que Gabriel Fauré
haya legado a la posteridad. Se ha dicho que su "Requiem" no es una obra
"cristiana" desde el momento en que evita el horror del "Dies Irae" y canta, con
luminosa claridad, la esperanza eterna en su "In Paradisum". La música fluye
sin violencia, eludiendo los tremendos y espantables efectos de la trompetería
romántica de un Berlioz o un Verdi, para ofrecernos, con suaves matices, la
dulce certeza de la misericordia divina. "Si yo fuera Dios - nos dice Faurétendría piedad de los hombres".
De hecho, se ha dicho que el "Requiem", en especial en su primera versión, la
más íntima, es una "canción de cuna de la muerte". El estreno tuvo lugar en la
iglesia de la Madeleine de París el 16 de enero de 1888, dirigido por el propio
Fauré.
La sección "Voces para la Liturgia" nos presenta una serie de corales que
interpretan música religiosa, tanto grupos reducidos como grandes orfeones,
con la presencia de canto litúrgico ruso y espirituales negros.
Llama la atención la posibilidad de escuchar en San Ginés, la parroquia a la
que tantas veces acudió en sus últimos años, el "Officium Defunctorum" de
Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Su casa en la calle del Arenal estaba junto
a ella y muy próxima al Monasterio de las Descalzas Reales, donde él ejercía
como organista y capellán de la emperatriz María, viuda de Maximiliano de
Austria, recluida en ese convento madrileño en compañía de su hija Margarita.
Desde 1587 era, además, Victoria maestro de Capilla de las Descalzas.
Al morir la emperatriz el 26 de febrero de 1604 emprendió la composición del
"Officium Defunctorum", su última obra, en la que incluyó la "Misa de Requiem"
propiamente dicha, un motete, un responsorio y una "Lectio". Tanto en el
motete "Versa est in Luctum", como en la Lectio "Taedet animam meam",
Victoria ofrece ejemplos impresionantes de su misticismo y respeto a los textos
de Job. Pero, además, en toda la obra, el maestro abulense nos deja
constancia de su alto saber en el arte de la Música, "a la que me siento
arrastrado por un secreto instinto e impulso".
El "Officium Defunctorum" se estrenó en Madrid en la iglesia de San Pedro y
San Pablo de la Compañía de Jesús de la calle Toledo (donde se alzaría la
catedral de San Isidro), el 21 de abril de 1603. Los funerales por doña María,
hija de Carlos V y hermana de Felipe II, duraron casi una semana y a ellos
asistió su sobrino el rey Felipe III.
En cuanto al apartado "Música para la Pasión", no es menos interesante y bello
que las dos secciones comentadas. Aquí encontramos algunos de los mejores
momentos de la Semana Santa musical madrileña del presente año 2004. Se
comienza por la "Pasión según San Juan" BWV 245 de Johann Sebastian Bach
(1685-1750), que junto a la de San Mateo, se ha conservado en su integridad
(de otras tres han llegado sólo fragmentos y pruebas documentales de su
existencia). Bach compuso la "Pasión según San Juan" recién llegado de
Leipzig, donde se hizo cargo de la cantoría de la Escuela de Santo Tomás, y
del magisterio de su iglesia y de la iglesia de San Nicolás de la citada ciudad
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sajona. Es un ejemplo más de su capacidad para erigir grandes arquitecturas
sonoras con la nobleza melódica y la admirable simetría de un supremo
maestro de la música. La "Pasión según San Juan" se dio a conocer en Leipzig
el día de Viernes Santo del año 1724. Está escrita para cinco solistas vocales,
coro, orquesta y bajo continuo.
También para las celebraciones del Viernes Santo en Cádiz se encargó al gran
compositor Joseph Haydn (1732-1809) la música de "Las siete últimas palabras
de Nuestro Salvador en la Cruz". El maestro austríaco respondió con una de
sus más importantes creaciones para orquesta que, además de los
instrumentos de cuerda incluye dos flautas, dos oboes, dos fagotes, cuatro
trompas, dos trompetas y timbal. Consta de una introducción, siete sonatas
(que glosan cada una de las siete frases de Cristo en la Cruz) y un final "presto
e con tutta la forza", conocido como "El Terremoto".
Es una obra de profunda quietud y severidad, como el tema imponía. Haydn
mismo se sintió impresionado cuando la escuchó por vez primera y, con el
tiempo, realizó varias versiones, la más conocida de las cuales es la de
cuarteto de cuerdas. "Las siete palabras" se estrenó en el oratorio de la Santa
Cueva de Cádiz, templo neoclásico de Torcuato Benjumeda que acababa de
decorar Goya, el Viernes Santo del año 1787.
El siglo XVIII tiene una especial representación en el apartado "Música para la
Pasión".
Además de Bach y de Haydn se podrá escuchar la música religiosa de Esteban
Salas Montes de Oca (1725-1803), ilustre compositor barroco nacido en La
Habana, pero que fue maestro de capilla en la Catedral de Santiago de Cuba
desde 1765 hasta su muerte. Recordemos que era entonces Cuba un territorio
español y el cultivo del villancico (una especie de cantata con textos religiosos
en castellano) formaba parte de la tradición hispana en los grandes templos.
Los de Esteban Salas son especialmente dulces y hasta angelicales.
Los dos grandes autores del primer barroco nórdico, Schütz y Buxtehude,
figuran en un programa conjunto en el cual quedará clara la importancia de su
obra en sí misma y como claro precedente de la gloriosa producción de Johann
Sebastian Bach.
Heinrich Schütz (1585-1672) inició sus contactos con la música en Kassel,
donde formó parte de la escolanía de la corte del Landgrave de Hesse-Cassel.
El Landgrave sufragó los gastos de un viaje a Venecia para que estudiase con
Giovanni Gabrieli. Las influencias del arte musical veneciano fueron asimiladas
por el joven alemán, pero pronto las adaptó a la prosodia de la lengua alemana.
En 1617, Schütz era maestro de capilla del Elector de Sajonia en Dresde y
como convencido luterano consagró su obra a dar personalidad y solidez a una
música religiosa de impronta germánica, como muestran sus "Salmos de
David" (1619), o las "Cantiones sacrae (1625).
En 1628 volvió a Venecia, donde conoció la obra de Grandi y de Monteverdi.
Más adelante visitó Dinamarca y se estableció durante casi una década en la
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corte de Copenhague como director musical. Su larga vida le permitió
desarrollar ampliamente un estilo barroco alemán cuyo estilo dramático en los
recitativos dejan abierto el camino a Bach. El año 1627, Schütz compuso la
primera ópera alemana, "Dafne", cuya música se ha perdido. Durante los
últimos años en Dresde su obra alcanzó altas cotas de patetismo y
expresividad lírica comparables al mejor Monteverdi. Basta escuchar las
"Musikalischen Exequien", los "Pequeños conciertos espirituales", las
"Sinfonías sacras", o "Las siete palabras de Cristo".
Por su parte, Dieterich Buxtehude (1637-1707), medio danés, medio alemán,
alcanzó fama en todo el mundo germano como organista de la Marienkirche de
Lübeck durante cuarenta años. Músicos como Pachebel, Mattheson y Händel le
visitaron y se ha hecho célebre la prolongada visita que, en 1706, le hizo
Johann Sebastian Bach.
Si la obra de Buxtehude como organista es magnífica, no es de menos
importancia su obra vocal, terreno en el que nos ha legado más de un centenar
de composiciones; casi todas son de carácter sacro y algunas tan excelsas
como las reunidas bajo el título "Membra Jesu Nostri", Bux WV 75, sobre textos
extraidos de la Biblia. También como Schütz, recibió el organista de Lübeck
influencias italianas (Orazio Vecchi, Giacomo Carissimi). Escribió las misas en
latín, siete oratorios, ciento veinte cantatas sacras y música instrumental de
cámara.
Buxtehude, que supo también, como buen músico hanseático, abrirse a
influencias sureñas y francesas, se manifiesta alemán en ese romanticismo
"avant la letre", que en su caso es muy delicado, lírico y lleno de fantasía.
Por lo demás habría que subrayar la destacada trayectoria de algunos grupos
intervinientes en la programación de esta Semana Santa, casi todos residentes
en Madrid. No ha sido posible comentar la inclusión de algunas obras o
compositores en estas notas por no haber llegado a nuestro conocimiento su
programación hasta última hora. Así de obras tan interesantes como las
contenidas en el "Llibre Vermell" de Montserrat, cantos y danzas de peregrinos
medievales al célebre Monasterio catalán, o la llamada "Misa de Madrid",
curiosa misa polifónica a 4 voces del italiano madrileñizado Domenico Scarlatti
(1685-1757) que quiso aquí mostrar su respeto por los siglos de oro españoles
con una composición arcaizante para su época.
La programación se completa con música de cámara y para piano en el
Auditorio Conde Duque, con dos pianistas muy notables y un grupo proveniente
de la República Checa.
Andrés Ruiz Tarazona
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REQUIEM
Solistas, coro y orquesta de la Sociedad Lírica Complutense
Viernes 26 de marzo - 20 horas
Real Iglesia de San Ginés
c/Arenal, 13
Director: Vicente Ariño Pellicer
PROGRAMA
Requiem en Re Menor KV. 626
W. A. Mozart
I. Requiem (soprano-coro)
II. Kyrie (coro)
III. Dies irae (coro)
IV. Tuba mirum (cuarteto)
V. Rex tremendae (coro)
VI. Recordare (cuarteto)
VII. Confutatis (coro)
VIII. Lacrimosa (coro)
IX. Domine Jesu (cuarteto – coro)
X. Hostias (coro)
XI. Sanctus (coro)
XII. Benedictus (cuarteto)
XIII. Agnus Dei (coro)
XIV. Lux Aeterna (soprano – coro)
Cuarteto solista:
Virginia Llamas (soprano)
Ana María Ramos (contralto)
Fernando Calleja (tenor)
Carlos Guttenberger (bajo)
La Sociedad Lírica Complutense fue fundada en octubre de 1988. Desde
entonces ha ofrecido más de doscientos conciertos por toda España.
Entre sus más recientes trabajos cabe destacar el Requiem de W. A. Mozart
(2000) y los monográficos Un brindis por Verdi (2001), con motivo del
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centenario de la muerte del gran compositor italiano, Los más bellos
fragmentos de ópera francesa (2002) y Estampas de Zarzuela (2003).
El repertorio actual de la Sociedad Lírica Complutense está constituido por más
de un centenar de títulos, en su mayoría obras procedentes del teatro lírico
(ópera y zarzuela), así como obras de música coral, sacra o sinfónica, entre
otros géneros.
Vicente Ariño Pellicer
Natural de Zaragoza, recibe de su padre las enseñanzas y consejos que le
permiten concluir los estudios superiores de dirección de orquesta, música de
cámara y piano, con Mención de Honor, en los conservatorios de Madrid y
Valencia.
Comenzó su carrera profesional en auditorios como el Concert Hall de
Shangay, el Mirato Miral Hall de Yokohama, la sala Georges Enescu de
Bucarest (invitado por la UNESCO), el Auditorio Ville de Louvigny de
Luxemburgo y en las salas de concierto más importantes de Argentina, Chile,
Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Holanda, Corea del Sur, Japón,
Estados Unidos y Canadá.
En la actualidad amplía estudios de dirección orquestal en Italia con el maestro
Gilberto Serembe, becado por el Ministerio de Cultura de España, y es profesor
numerario de música de cámara en el Conservatorio de Alcalá de Henares,
simultaneando dicha actividad docente con los cargos de director musical de la
Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá y la Sociedad Lírica Complutense.
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Orquesta Civitas Artis
Sábado 27 de marzo - 20:30horas
Parroquia de San Jerónimo el Real
C/Moreto, 4
Director invitado: Max Bragado
PROGRAMA
Requiem en do menor
(A la memoria de Louis XVI)
para coro y orquesta
Luigi Cherubini
I.
Introitus & Kyrie
II.
Graduale
III.
Dies Irae
IV.
Offertorium
V.
Sanctus
VI.
Pie Jesu
VII.
Agnus Dei
La Orquesta de cuerda Civitas Artis ha participado en diversos conciertos en
España y en varios países europeos. También ha participado en grabaciones
para radio y televisión. El repertorio de la orquesta comprende amplios
periodos de la historia de la música, del periodo clásico al Barroco.
Max Bragado Darman
Nacido en Madrid, realizó sus estudios en el Real Conservatorio de la capital
española. Los continuó en Estados Unidos, donde llegó a ser director asociado
de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Michigan.
A lo largo de su carrera ha dirigido numerosas orquestas en Estados Unidos y
en Europa. En España ha actuado al frente de las principales formaciones,
destacando el ciclo integral de los veintisiete conciertos para piano y orquesta
de Mozart con la Orquesta Reina Sofía e importantes pianistas españoles.
Durante una década ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Castilla y
León, con la que ha grabado grandes obras sinfónicas españolas. El intenso
trabajo con este conjunto lo ha compaginado con su actividad al frente de la
Orquesta Sonfónica de Louisville.
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Coro de la Universidad Politécnica de Madrid
Tras más de veinte años de constantes actuaciones, el Coro de la Universidad
Politécnica de Madrid, ha dejado huella clara y precisa de su trabajo en el
panorama musical actual. Está formado por más de cien voces mixtas y dirigido
por José Felipe Arnaiz. La personalidad de su director, formado musicalmente
en la Escuela Rusa, se ha infiltrado en el coro dando como resultado un sólido
armazón musical en el que tienen cabida la música de un sinnúmero de grades
compositores de todas las épocas.
José de Felipe Arnaiz
Realiza sus estudios en la Facultad Coral del Conservatorio Chaikovski de
Moscú, obteniendo los grados de licenciado en Dirección Coral y de maestro de
arte en la especialidad de Dirección Coral.
En nuestro país ha dirigido, entre otros, el Coro Santo Tomás de Aquino y el
Coro Nacional de España, como maestro titular.
Actualmente es consejero de la Sociedad de Artistas e Intérpretes de España,
director artístico del Coro de niños de la Comunidad de Madrid y director del
Coro de la Universidad Politécnica de Madrid desde su fundación.
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Orquesta Filarmonía, Coro Eurolírica y solistas
Lunes 29 de marzo - 20:30 horas
Iglesia Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli
Plaza de Jesús, 2
Director: Pascual Osa
PROGRAMA
Requiem
G. Verdi
I. Requiem
II. Dies Irae
i. Dies Irae
ii. Tuba Mirum
iii. Liber Scriptus
iv. Quid sum miser
v. Rex tremendae
vi. Recordare
vii. Ingemisco
viii. Confutatis
ix. Lacrymosa
III. Offertorio
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Lux aeterna
VII. Libera me
La Orquesta Filarmonía resurge gracias a la iniciativa de su director titular,
Pascual Osa, y a un grupo de jóvenes profesionales con un gran potencial
artístico. Hay que resaltar la ayuda desinteresada que presta a la Orquesta la
Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días, en cuyo Templo de
Madrid tiene actualmente su sede operativa.
Pascual Osa
Actualmente y desde el año 2000 es director titular de la Orquesta Filarmonía y
con dicha orquesta está grabando, junto a Fernando Argenta, la mayor parte de
los programas de El Conciertazo para Televisión Española.
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Coro de Cámara Eurolírica
El Coro de Cámara Eurolírica nace en la primavera de 2003 con el fin de
aportar al mundo lírico un conjunto estable de jóvenes voces profesionales, que
transmitan al público en general las mejores cualidades del canto coral, tanto
en su versión polifónica como en su máximo exponente lírico: la ópera y la
arzuela.
Orfeón Filarmónico
El Orfeón Filarmónico es una agrupación coral que nace en Madrid en
septiembre del año 2000 de la mano del maestro Pascual Osa, con el objetivo
de dar cauce a las inquietudes artísticas y musicales de un gran grupo de
aficionados a la música coral, con larga experiencia en diversos coros de la
comunidad de Madrid.
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Orquesta y Coro de San Jerónimo el Real
Jueves 1 de abril - 20:30 horas
Parroquia de San Jerónimo el Real
c/ Moreto, 4
Directora: Mº Ángeles Calahorra
PROGRAMA
Requiem KV 626
W.A. Mozart
I. Introitus
Requiem
II. Kyrie
III. Sequenz
i. Dies irae
ii. Tuba mirum
iii. Rex tremendae
iv. Recordare
v. Confutatis
vi. Lacrimosa
IV. Offertorium
i. Domine Jesus
ii. Hostias
V.
Sanctus
VI.
Benedictus
VII.
Agnus Dei
VIII.
Communio
Lux aeterna
Formación:
Elena López Jauregui (soprano)
Eneida García Garijo (contralto)
Manuel Mendaña (tenor)
Carlos Bru (bajo)
Ambas formaciones surgen al amparo de la Parroquia de S. Jerónimo el Real
hace ya más de 10 años y gracias a la iniciativa del por entonces Párroco de la
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misma D. Manuel González Cano. Poco a poco y paralelamente Orquesta y
Coro van consolidándose: la orquesta como una orquesta – academia
constituida por jóvenes músicos en los últimos tramos de su periodo de
formación y el Coro como un coro amateur al que caracteriza una cuidada
selección de sus coristas así como un trabajo continuo, serio y disciplinado.
Mº Angeles Calahorra
Nace en Madrid. Realiza los estudios superiores de Composición y Dirección
de Orquesta con los maestros Antón García Abril y Enrique García Asensio en
el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Realiza diferentes cursos de especialización musical con los maestros,
Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Adelino Barrio, Miguel Ángel Gómez
Martínez, Antoni Ros Marbá, Arturo Tamayo, Mª Carmen Muntaner, Enrico
Fubini, Roger Allier, V. Gai, Joel Lester y José Peris entre otros.
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Orquesta y Coro del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados
en Filosofía, Letras y Ciencias de la Comunidad de Madrid
Miércoles 7 de abril - 20 horas
Basílica de San Francisco el Grande
Plaza de San Francisco
Director: Joan Vida Romeu
PROGRAMA
Requiem
G. Puccini
Requiem para viola, órgano y coro
Iván Martín (viola solista)
Requiem
G. Fauré
I. Introito y Kyrie
II. Ofertorio
III. Sanctus
IV. Pie Jesu
V. Agnus Dei
VI. Libera me
VII. In Paradisum
Marta Toba (Soprano)
Carlos Bru (Barítono)
El Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía, Letras y en Ciencias
de la Comunidad de Madrid, como Colegio Profesional de la Educación, dedica
una parte importante de sus intereses culturales al desarrollo y difusión de la
música. Por ello en 1985 crea la Coral Polifónica. Sus miembros, en la
actualidad más de 60, son en su mayoría profesionales de la mencionada
institución.
Este grupo polifónico está actualmente considerado como uno de los más
prestigiados conjuntos corales no profesionales de la Comunidad de Madrid. En
su ya larga trayectoria y, fundamentalmente, con la llegada de su actual
director, Joan Vida Romeu, ha ido ampliando objetivos, dinamizando y
enriqueciendo su repertorio y calidad musical, con el fin de crear un estilo y
color interpretativos propios.
Su repertorio de polifonía cuenta con obras de autores clásicos y
contemporáneos, nacionales y extranjeros, integrando una pluralidad de
17
manifestaciones artísticas: obras del siglo XVI, música sacra y profana, obras
sinfónicas, ópera, zarzuela o música contemporánea.
Joan Vida Romeu
En el campo didáctico, ha realizado múltiples conferencias musicales y ha
participado en certámenes y concursos de polifonía de los que acredita
diversos premios. Asimismo, cabe resaltar el cd grabado como Música para un
Centenario, compilación de obras corales y creado en la celebración de los cien
años de su institución colegial.
En el trabajo realizado el curso pasado, ha incluido en su repertorio obras
corales tan significativas como El pesebre, de Pau Casals; Réquiem en Do
Menor, de Luigi Cherubini, Oratorio de Navidad, de Camile Saint Saëns, entre
otras.
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VOCES PARA LA LITURGIA
In Hora Sexta
Viernes 26 de marzo - 20 horas
Parroquia de San Marcos
C/ San Leonardo, 10
Dirección: Carlos Delgado y Juan Manuel Conejo
PROGRAMA
I.
Vinea Mea Electa de F.Poulenc
Deus in adjutorium meum de B.Britten
Tristis est anima mea de J.M.Conejo
Beati Mortui de V.Miskinis
Ubi caritas et amor de V.Miskinis
II.
Cantiones Sacrae (1625) de H. Schütz
IX. Verba mea auribus percipe
XIX. Ad dominum cum tribularer
XXVI. Domine, non est exaltatum cor meum
XXXIII. Domine, ne in furore tuo arguas me
In Hora Sexta es un grupo vocal cuya idea fundacional surgió entre un grupo
de amigos dedicados a la música y al canto coral en la primavera de 2002.
Actualmente cuenta con diez cantores, entre músicos profesionales y
estudiantes. El coro se halla bajo la responsabilidad de dos profesionales de la
dirección coral que ya cuentan con una sólida y amplia trayectoria: Carlos
Delgado Acosta y Juan Manuel Conejo González.
La intención de este grupo es promocionar y dar a conocer dos tipos distintos
de repertorio: música vocal antigua Y de las épocas renacentista y barroca (C.
Monteverdi, F. M. Cardoso, M. Robledo, H. Schütz…) y música contemporánea
de los siglos XX y XXI (V. Miskinis, F. Poulenc, Z. Kodaly, S. Mariné, J. M.
Conejo…)
Su trabajo y dedicación han sido reconocidos al otorgársele el primer premio en
el I Concurso de Polifonía Religiosa convocado por el Arzobispado de Madrid y
19
la Academia de Arte e Historia de San Dámaso bajo el patrocinio de la
Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid (noviembre de 2003).
Juan Manuel Conejo González
Desde 1990, viene participando en los cursos internacionales de verano de
Dirección Coral de Lérida, así como en los talleres de música coral Setmana
Cantant de Tarragona, estudiando, entre otros, con los profesores Lazslo
Heltay, Jordi Casas, Maite Oca, Lluís y Josep Vila, Johan Duijck y Christian
Grube. Ha estudiado composición con Antón García Abril y ahora lo hace con
Manuel Seco de Arpe y Zulema de la Cruz en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid. Actualmente, dirige la Coral San José de Fuensalida y es
co-director y miembro del grupo vocal In Hora Sexta.
Como compositor de música coral, ha conseguido varios premios entre los que
cabe destacar los conseguidos en Getafe (Madrid) en 2000, en Las Palmas de
Gran Canaria en 2001 y en Valencia en 2002.
Carlos Delgado Acosta
Titulado superior en Dirección de Coro por el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza. En los diferentes cursos que ha realizado, ha trabajado con
Martin Schmidt, Vasco Negreiros, Alberto Grau, Carl Hogset y Adrienne
Vinczeffy, en Dirección y Lola Bossom, Joan Cabero, en Técnica Vocal. Entre
1996 y 2002 fue director del Coro Federico Chueca, perteneciente a las
Escuelas Municipales de Música del Ayuntamiento de Madrid. Ha realizado las
funciones de director adjunto del Coro y Orquesta del Festival Via Magna.
Desde 2002 es profesor de Técnica de Dirección en los cursos de dirección de
coro que organiza la Universidad Carlos III de Madrid, en la cual también ha
impartido un taller de Iniciación a la Técnica Vocal (febrero a junio de 2003).
Actualmente forma parte del equipo de directores del Programa de Canto
Infantil Padre Soler y es profesor de Coro y de Dirección de Coro aplicada a la
Pedagogía en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
20
Orfeón de Castilla
Sábado 27 de marzo - 21 horas
Iglesia de Nuestra señora del Buen Suceso
C/ Princesa, 43
Domingo 28 de marzo - 20:30 horas
Parroquia de Santiago y San Juan Bautista
Plaza de Santiago, s/n
Lunes 5 de abril - 20:30 horas
Basílica de Atocha
Avda Ciudad de Barcelona, 1
Dirección: Marcos Vega
PROGRAMA
Missa quatuor vocum.
D. Scarlatti
Transcripción y revisión:
Bianchi, Lino
I. Misa de Madrid
Kyrie
Christe
Kyrie
Gloria
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
II. Polifonía Religiosa
Ténebrae factae sunt de Michael Haydn
Déxtera Dómini de Ferenc Kersch
Largo de la Ópera de Xerxes de Georg Friedrich Haendel
Exultate Deo de Alessandro Scarlatti
Alleluya de Randal Thomson
21
El Orfeón ad honorem del Ayuntamiento de Madrid (Orfeón de Castilla) es una
formación coral de carácter amateur, fundada en 1976 por Marcos Vega.
Continuadora de la trayectoria artística de Masa Coral de Madrid del maestro
Benedito, esta agrupación ha sido distinguida por la Corporación Municipal con
el título de Orfeón ad honorem.
En su proyección nacional, el Orfeón empezó a alcanzar notoriedad desde sus
comienzos, por sus intervenciones en los ciclos de música coral organizados
por la Delegación Municipal de Cultura y en 1977 por los galardones obtenidos
en el Concurso de Habaneras y Polifonía del Festival de Torrevieja. En el
ámbito internacional el coro obtuvo su primer triunfo en una gira realizada por
Francia en 1980.
En 1986 el conjunto visita Portugal a instancias del Orfeón Municipal de Lisboa,
donde obtiene una magnífica acogida. Un año después, invitado por el
Ministerio de Cultura, participa en el Festival Internacional de Passau
(Alemania), también con excelente aceptación.
Su buen nombre y fama han llevado al Orfeón de Castilla a su integración en el
Coro Europeo (1988), formado por doce destacadas agrupaciones del
Continente y con actuaciones en Paris y Bruselas.
En 2002, con motivo de sus 25 años de fundación, publicó la Memoria del
Orfeón de Castilla. En 2003 ha editado un estuche con triple cd del que cabe
destacar el tercero, Así canta Madrid. En el presente 2004 inicia su XXIX Ciclo
de Música Coral para el Ayuntamiento de Madrid y tiene prevista la publicación
de un cd sobre villancicos.
Conduce este Orfeón su creador, Marcos Vega, profesor de la nueva Cátedra
de Dirección Coral del Conservatorio de Madrid. Marcos Vega es también un
notable organista. Profesor Superior de Órgano. Fue Premio Extraordinario Fin
de Carrera de este instrumento y discípulo, en la Escuela Superior de Munich,
de Karl Richter, quien le otorgó una especial distinción por sus interpretaciones
de Bach. Vega ha ofrecido conciertos en Polonia, Francia y Alemania.
22
Coro masculino del monasterio Optina Pustyn (Rusia)
Lunes 29 de marzo - 20:30 horas
Parroquia San Manuel y San Benito
C/ Alcalá 83
Director artístico: Alexander Semjonov
El Coro Masculino del Monasterio de Optina Pustyn fue establecido en el año
1996 con la bendición se su Padre Superior. El coro está integrado por 10
voces solistas profesionales de alto nivel licenciados del Conservatorio de San
Petersburgo.
El coro fue creado con la tarea principal de recuperar la herencia del antiguo
canto coral eclesiástico ruso, de sus fuentes y estilos principales como
Znameniy, Búlgaro, Griego, Bizantino, los diferentes tipos de polifonía antigua
rusa y la introducción de éstos en los servicios y actividades de la iglesia
actual. Para ello, los miembros del coro contactaron con los especialistas en la
investigación de los distintos patrones del canto ruso.
El repertorio del coro no sólo se limita a la música antigua rusa. En su actividad
creativa el coro trata de reflejar la gran riqueza y variedad del arte coral ruso. A
lo largo de sus historia el coro ha grabado cinco discos compactos al tiempo
que ha mantenido una intensa actividad concertística tanto en Rusia como en
el extranjero.
Para su primera presentación en España, el Coro Masculino del Monasterio de
Optina-Pustyn ha preparado varios programas de concierto que recogen tanto
el canto coral religioso de diferentes épocas y autores de Rusia y otras iglesias
como las de Bizancio, Serbia, Bulgaria, etc. y del canto secular ruso, que
siempre deja una impresión magnifica el público por su refinamiento, exotismo
y alto nivel interpretativo.
Semjonov Alexander (director artístico y barítono)
?haprov Victor (bajo-barítono)
Kruglov Mikhail (bajo-profundo)
Popov Dmitry (contra-tenor)
Ivanushkin Andrey (tenor II)
Voznyi Igor (tenor II)
Antonov Mikhail (bajo)
Matygulin Vladimir (tenor I)
Nacharov Valery (barítono)
RESERVA:
Pozhidaev Maxim (barítono)
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PROGRAMA
Parte I.
Canto litúrgico de la antigua Rusia
I. Estamos reunidos para bendecirte Madre de Dios.
Canto bizantino del siglo XV (en griego)
Solista – Dmitry Popov (contra-tenor)
Aksion estin os alifos…
II. Dios Santo. Canto georgiano del siglo XVI (en georgiano)
Tsmidao Gmerto, Tsmidao Dzliero, Tsmidao Ukwdao
III. Te cantamos, Te bendecimos
Canto georgiano del siglo XVI
Tebe poem, Tebe blagoslovim…
IV. Himno de Querubines
Antiguo canto búlgaro, versión del monje Siluan (1993)
Izhe cheruvimy tajno obrazujusche…
V. Gloria a Dios en los Cielos
Canto serbio
Slava vo vyshnich Bogu…
VI. Permitidnos cantar a la Madre de Dios
Canto de Monasterio Znamenny (canto monodial de antigua Rusia).
Vospojte, lyudie, Materi Boga nashego…
VII. En el Mar Rojo
Canto de Monasteriro Znamenny (canto monodial de antigua Rusia)
V Tchermnem mori neiskusobratchnyja nevesty…
VIII. Oh Luz bendita
Canto polifónico de antigua Rusia del s. XVII (en griego)
Svete tichij svjatyja slavy…
IX. Es justa y verdadera la adoración a Dios
Polifonía antigua, canto Demestveny (canto eclesiástico medieval ruso) del
siglo XVI (época del Zar Iván el Terrible)
Dostojno i pravedno est
X. Oh, Reina de la Morada Celestial
Canto polifónico antiguo ruso del s. XVII (en griego)
Vozbrannoj voevode pobeditel’naja
XI. Concilio Pre-eterno
Stychira (canto eclesiástico) en la Santa Anunciación
Interpretación de partes antiguas (polifónicas) el canto de Znamenny
Sovet Prevetchny otkryvaja Tebe…
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XII. Estamos reunidos para bendecirte, Madre de Dios
Canto de Kiev. Canto polifónico ruso del siglo XVII
Dostojno est’ jako vostinnu…
Parte II.
Canto clásico litúrgico ruso
I. Himno de querubines
Música de Dmitry Bortnyansky (1751-1825)
Arreglos para coro masculino de Evgeny Azeev (1851-1918)
Izhe cheruvimy tajno obrazujusche…
II. Oh, apóstoles
Canto de Monasterio de Kiev. Versión polifónica de A.Voitenko (1884)
Apostoly ot konets…
III. El Ángel está clamando
Música de Modest Mussorgsky (1839-1881)
Angel vopijasje blagodatnej…
IV. Señor, permite ahora partir a tu siervo
Música de Alexander Gretchaninov (1864-1956)
Nyne otputchaeshi raba Tvoego, Vladyko…
V. Gloria a Dios en el Cielo
Canto de Kiev. Música de Sergey Rachmaninov (1873-1943)
Arreglos para coro masculino de Alexander Semjonov (b.1975)
Slava v vyshnich Bogu…
VI. El Señor esté con nosotros
Troparion (canto eclesiástico). Znamenny canto
Versión de Alexander Arkhangelsky (1846-1924)
Gospodi sil, s nami budi…
VII. Hoy la Virgen le dio nacimiento
Kondakion (canto eclesiástico) del Nacimiento de Dios. Versión de
Konstantin Nikitin (1990)
Deva dnes’ Presuschestvennago razhdaet…
VIII. Ascendiendo con las Buenas Nuevas al monte Sión
Música de Sergey Trubachjov (1919–1995).
Na goru Sion vzyde blagovestvuja…
IX. Dejad que vuestra alma se alegre en el Señor
Música de Sergey Trubachjov (1919–1995)
Da vozraduetsja dusha tvoja o Gospode…
X. Oh Madre de Dios, alégrate
Canto del Monasterio Pochaev
Bogoroditse Devo, raduysja…
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Coro Gaudeamus
Viernes 2 de abril - 20 horas
Real Iglesia de San Ginés
c/ Arenal, 13
Director: Rubén Martínez Ortíz
PROGRAMA
Officium Defuntorum (1605)
Tomás Luis de Vitoria
Lectio II ad matutinum: Taedet animam meam
MISSA PRO DEFUNCTIS
I. Introitus: Requiem aeternam
II. Kyrie
III. Graduale: Requiem aeternam
IV. Offertorium: Domine Jesu Christe
V. Sanctus
VI. Agnus Dei I, II, III
VII. Communio: Lux aeterna
Motectum: Versa est in luctum
ABSOLUTIO
VIII. Responsorius: Libera me Domine
IX. Preces : Kyrie eleison
El Coro Gaudeamus fue fundado en 1975 y está, desde entonces formado por
estudiantes y licenciados universitarios, así como por estudiantes y profesores
de música. El coro celebró durante el año 2000 el 25 aniversario de su
creación. Ha participado en los más importantes certámenes de música coral
de España y ha realizado giras por varios países de Europa y América.
Recientemente el Coro Gaudeamus ha ganado el Primer Premio en el
Concurso de Corales Villa de Móstoles, en 1997 y, en 1999, el Segundo Premio
en la tercera edición del mismo certamen.
Rubén Martínez Ortiz
Nacido en Reinosa en 1959, comienza sus estudios en el Conservatorio de
Valladolid, siendo pronto miembro y solista de diversos coros. Termina con
Matrícula de Honor su carrera de canto en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid.
26
Regina Angelorum
Viernes 2 de abril - 20 horas
Iglesia Catedral de las Fuerzas Armadas
c/ Sacramento,11
Dirección: Mª Belén Cordón Pérez
PROGRAMA
Secundum Scripturas
I. Rex Israel
Hosanna al Hijo de David de Lorenzo Carrascal Román
II. Hoc facite in mean conmemorationem
Pan Divino y Gracioso de Francisco Guerrero (S. XVI)
Todo cuanto pudo dar de Francisco Guerrero (S. XVI)
Panis Angelicus.C de Franck
Fernando Cordón Pérez (Solista)
III. Passus est pro salute nostra
Amicus Meus de Tomás Luis de Victoria (SXVI)
Popule Meus de Tomás Luis de Victoria (SXVI)
Salmo 21.Arm de Lorenzo Carrascal Román
IV. Crucifixus etiam pro nobis
Miserere mei Deus. Lotti
Oh Cristo ensangrentado de J. S Bach
Stabat Mater de Kodaly
Lacrymosa de Mozart
VI. Et clamor meus ad te veniat
Audi, o pie de Bortniansky
Kyrie .de Haydn
Perdona a tu pueblo. Popular. Arm: A. Turanzas
Amante Jesús mío..Popular. Arm: P. Colino
El Coro Regina Angelorum nace en Grijota, una pequeña localidad de apenas
1000 habitantes situada a 5 kilómetros de la capital palentina, en la Navidad de
1991, tomando su nombre de la patrona de dicha localidad Nuestra Señora de
los Ángeles. En septiembre de 1995 se produce un aumento considerable de
sus miembros y comienza su verdadera actividad.
Son numerosas sus actuaciones en Palencia, capital y provincia y en toda
Castilla y León, participando en ciclos de conciertos para la Junta de Castilla y
León, diputaciones provinciales, ayuntamientos y asociaciones culturales
castellano-leonesas: asociación Amigos del Órgano, asociación Tadeo Ortega
y Fundación Las Edades del Hombre, interviniendo en la misa retransmitida por
27
RTVE desde la exposición de la seo palentina y recientemente sumándose a
los actos del Foro de Valbuena.
En las Navidades de 2001 y 2002 actuó en la Catedral de las Fuerzas Armadas
y en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid, dentro de la Campaña
de Navidad y Reyes del Ayuntamiento de la capital.
Sin duda los momentos más importantes de su trayectoria han sido las
actuaciones ofrecidas en Roma en la Navidad de 1997 (concierto en la iglesia
de San Ignacio, organizado por la Asociación Internacional Amici della Musica
Sacra, intervención coral en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la
recepción y recital ofrecidos en la Embajada Española ante la Santa Sede), y
los conciertos ofrecidos con la orquesta King Edward VI de Southampton,
Inglaterra, con quienes interpretaron el Gloria de Vivaldi en agosto de 2001, el
Salmo 42 de Mendelssohn en agosto de 2002 y la Missa Brevis en honor a San
Juan de Dios de Haydn en agosto de 2003. En 1998 realizaron su primer
trabajo discográfico: Festejo de Navidad, que recoge una amplia muestra de su
repertorio navideño. Está dirigido desde diciembre de 1999 por Mª Belén
Cordón Pérez.
David Largo Dios (organista)
Nace en Palencia (1980). Ha estudiado órgano con Roberto Fresco y en la
actualidad estudia con Miguel del Barco Díaz. Es licenciado en musicología por
la Universidad de Valladolid. Como solista ha ofrecido conciertos en muchos de
los órganos históricos de la provincia de Palencia y en Castilla y León. Forma
dúo con la soprano Natalia Mota, con quien ha realizado numerosos conciertos.
Como organista acompañante colaboró en la misa que RTVE retransmitió
desde la Catedral palentina en el marco de la exposición Las edades del
hombre (1999), junto al Coro Regina Angelorum, con quien colabora
actualmente. Desde 1993 es organista de la Parroquia de Nuestra Señora del
Carmen (Palencia).
28
The American Spiritual Ensemble
Viernes 6 de abril - 20 horas
Real Iglesia de San Ginés
c/ Arenal, 13
Director Musical: Everett McCorvey
PROGRAMA
I parte
Albert R Lee (tenor)
Walk together children. de W. Henry Smith
Lord, I want to be a Christian. de Moses Hogan
Didn't my Lord deliver Daniel. Tradicional
Is there anybody here?. de Roland Carter
Ricky Little (baritono)
I’m trying to make heaven my home. Tradicional
Hope Kohler (soprano)
I Want to be ready. de James Miller.
LaToya Lain (solista)
Wade in the water. Moses Hogan.
Alfonse Anderson (tenor)
My soul’s been anchored in the Lord. Tradicional.
Jerry Cunningham (soprano)
Guide my feet. Tradicional.
Angelique Clay y Amira Hocker Young (solistas)
You must have that true religion. Roland Carter.
Everett McCorvey, solista
Amen. de Robert De Cornier.
II parte
Alfonse Anderson, Ben Smolder, solistas
Come on Children Let’s Sing. Linda Twine
The Lily of the valley. Arr Wendell Whalum
Daniel Servant of the Lord. Undine Smith Moore,
Alfonse Anderson, Ben Somlder, solistas
Great Day. Moses Hogan
Ben Smolder, barítono
Go Down Moses. Tradicional.
Lilian Roberts, soprano
Come down Angles. Moses Hogan.
Phumzile Sojola, tenor
We shall walk through the valley in peace. Moses Hogan
Crossing Ovah. Richard Jackson.
Jeryl Cunningham, soprano, Lilian Roberts, soprano
Old time religion. McCutchen/McCorvey
Ride up in the Chariot. Arr Joseph Joubert.
29
Sopranos
Angela Brown, Jeryl Cunningham, Angelique Clay
Altos
Hope Koehler, La Toya Lane
Tenores
Phumzile Sojola, Albert Lee, Alfonse Anderson
Bajos
Ben Smolder, Ricky Little
Piano
Tedrin Blair Lindsay
The American Spiritual Ensemble fue fundado por Everett McCorvey en 1995.
Los miembros del American Spiritual Ensemble son reconocidos solistas y
vocalistas de Opera que han actuado para audiencias del mundo con su
peculiar estilo en la redención del espiritual clásico recordándonos con su
puesta en escena la experiencia histórica de los negros americanos.
30
MÚSICA PARA LA PASIÓN
Capilla Real
Sábado 27 de marzo – 20:45 horas
Parroquia de Santa Teresa y Santa Isabel
Glorieta Pintor Sorolla, 2
Director: Oscar Gershensohn
La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que, desde
1992, viene desarrollando una intensa labor en el terreno de la música de los
siglos XVII al XVIII. Cuenta para ello con un selecto grupo de voces y un
conjunto de instrumentos originales de la época.
La Capilla Real de Madrid se ha presentado en los más prestigiosos festivales
nacionales e internacionales. Desarrolla su actividad atendiendo tanto al
repertorio desconocido como al más universalmente conocido y así obras
como: El Mesias (J.F Haendel), Réquiem (W.A.Mozart), La Pasión según San
Juan (J.S.Bach), entre otras. El grupo también ha llevado a escena diversas
escenas de ópera barroca como Acis y Galatea (Haendel), Dido y Eneas
(Purvell) o El enfermo imaginario (Moliere – Charpentier)
En diciembre de 2002, para la celebración de su décimo aniversario, realizó un
homenaje al maestro Corselli con el reestreno del Réquiem y la misa Ecce
Sacerdos Magnus en el Auditorio Nacional.
Oscar Gershensohn
Es licenciado en dirección orquestal, carrera que cursó en la Universidad de la
Plata. Completo su formación en Israel y en ese país comenzó su actividad
profesional en 1986 cuando asumió la dirección del coro Oratorio. Entre 1989 y
1991 fue director titular de la Orquesta ICCY (International Cultural Center for
Youth). Actualmente es director titular del coro de la universidad Complutense
de Madrid, de la orquesta y coro Via Magna, de los Cursos de Música Barroca
de la Comunidad de Madrid y director artístico desde su fundación de la capilla
Real de Madrid.
PROGRAMA
La Pasión según San Juan
J. S. Bach
31
Orquesta de Cámara Rusia
Lunes 29 de marzo – 20 horas
Iglesia de Nuestra señora de Covadonga
Plaza de Manuel Becerra s/n
Director: Vladimir Yachtchouk
PROGRAMA
Las Siete Últimas Palabras de Cristo Op. 51 (en nueve movimientos)
F. J. Haydn
I. Introducción
II. Adagio 1
Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen
III. Adagio 2
En verdad, te digo: hoy estarás conmigo en el Paraíso
IV. Adagio 3
Mujer, he ahí a tu hijo; hijo he ahí a tu madre
V. Adagio 4
¡Dios mío, Dios mío!, ¿Por qué me has abandonado?
VI. Adagio 5
Tengo sed
VII. Adagio 6
Todo está cumplido
VIII. Adagio 7
Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu
IX. Terremoto
La Orquesta de Cámara Rusia nace como iniciativa privada para desarrollar una
programación musical propia y estable con capacidad interpretativa de alta
calidad
Desde el año 1997 se van incorporando a la plantilla de dicha agrupación
camerística músicos de alto nivel de enseñanza y de experiencia profesional de
distintAs regiones de Rusia.
Formación:
Evgueni Syrkine...……............Violín Concertino
Lev Pokryváilo..........................Violín Solista
Alexandre Tsoi..........................Violín Solista
Sofia Dívina...............................Violín
Stepan Kostanian.....................Violín
Vasily Romádin.........................Viola
Tatiana Kárjina..........................Órgano
Vladimir Yachtchouk.................Violonchelo
Serguei Mamontov....................Contrabajo
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Orphénica Lyra
Martes 30 de marzo – 20 horas
Real Iglesia de San Antonio de los Alemanes
C/ de la Puebla 20 – 22, esquina Corredera Baja de San Pablo
Director: José Miguel Moreno
PROGRAMA
Parte I.
I.- J.Dowland
Flow
Preludium
Come again
Now, O now
II.- Flecha - Fuenllana
Buscad de oy mas, pecadores
III.- F. Guerrero
Pan divino, graçioso, sacrosanto
IV.- Sermissy-Fuenllana
Tant que vivray
V.- A. de Mudarra
Pavana de Alexandre
Fantasia
VI.- Anónimo
Al alba venid
Parte II
I. Sylvius Leopold Weiss
Prelude, G minor
Ciaconne, G minor
II. Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach
Gib dich zufrieden und sei stille, Aria Nº 13a, BWV 511
Willst du dein Herz mir schenken “Aria di Giovannini “Nº 37, BWV 518
III. Sylvius Leopold Weiss
Ciacona, Eb Major
IV. Johann Sebastian Bach
Chaconne- Tombeau BWV 1004
Orphénica Lyra es un libro que fue escrito en 1554 por el compositor español
ciego de Navalcarnero, Miguel de Fuenllana (ca.1502-1568) en homenaje a los
vihuelistas de su tiempo. Fuenllana estuvo al servicio de Isabel de Valois
(segunda esposa de Felipe II). El libro contiene piezas instrumentales para
vihuelistas y transcripciones de piezas contemporáneas de otros compositores
tanto españoles como europeos, como Juan Vázquez, Mateo Flecha,
Ravaneda, Claudin de Sermissy, Cristóbal de Morales, o Diego Ortiz. José
Miguel Moreno, siendo uno de los más reconocidos vihuelistas del mundo,
quiere rendir homenaje a Fuenllana formando un grupo con el nombre de su
33
obra más importante. Integrado por cantantes y músicos españoles ya muy
reconocidos internacionalmente en el mundo de la música antigua.
Los dos últimos discos han sido duos de laud renacentista, guitarra y tiorba,
dedicado a Dowland (Semper Dolens) con Eligio Quintero y un disco que acaba
de salir de Lluis Milán (duos de vihuela y guitarra).
José Miguel Moreno
Director
Nació en Madrid, y comienza sus estudios musicales con su padre. Durante su
período de formación ganó, entre otros, el primer premio en el Incontri
Chitarristici di Gargnano (Italia, 1977). Se ha especializado en la interpretación
histórica, siendo su repertorio muy amplio (desde el siglo XVI a principios del
XX) y lo interpreta con instrumentos de época: vihuela, guitarra renacentista y
barroca, laúd renacentista y barroco, tiorba y guitarra clásico-romántica, todos
ellos originales o copias fidedignas. En este campo, José Miguel Moreno es
unánimemente reconocido como uno de los mayores especialistas de la
actualidad. Ha actuado en los festivales y centros musicales más importantes
de Europa, Australia, Asia y América.
34
Capilla musical Esteban Salas
Viernes 2 de abril– 20:45 horas
Parroquia de San José
c/ Alcalá 41
Director : Flores Chiviano
PROGRAMA
La Música Barroca en las catedrales de Iberoamérica
I. Catedral de Lima
I. De plumas la capilla de Roque Ceruti
II. Queditito ,Quedo, Autor desconocido
III. Ah del gozo. José de Torrejón y Aparicio
II. Catedral de Santiago de Cuba
Esteban Salas
I. Salve Regina (canto Mariano)
II. Toquen presto a fuego
III. Respirad , o mortales (cantada)
IV. Los bronces se enternezcan
V. Tu mi dios entre galas
VI. Un musiquito nuevo
VII. Si al ver en el oriente
Revisión y continuo: Flores Chaviano
La Capilla Musical Esteban Salas fue fundada en 1998 por su actual director.
Los días 24 y 25 de julio de ese año, presentaron el Monográfico Esteban
Salas dentro del marco de los Veranos Musicales del Festival Internacional de
Segovia, lo que supuso la primera audición europea de la música de Salas, los
conciertos se realizaron en la Real Capilla de La Granja y en San Juan de los
Caballeros de la capital segoviana.
Formación:
Voces
Instrumental
María del Socastro (soprano)
Solange Aroca (soprano)
Regina Barbastro (contralto)
Alfonso Ferreiro (tenor)
Reynaldo Maceo Rodríguez (violín)
Rubén Darío (violín)
Joaquín Ruiz Asumendi (violoncello)
Manuel Valdés (contrabajo)
Gonzalo Manzanares (clave)
Flores Chiviano
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Guitarrista, compositor y director nacido en Cuba. Ha desarrollado una intensa
actividad concertística. Así mismo ha desarrollado trabajos en el estreno de
decenas de obras de compositores actuales que le han dedicado sus partituras,
tiene un amplio catálogo de las obras para diferentes combinaciones
instrumentales.
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Coro Francis Poulenc & Ensemble Quasar y solistas
Sábado 3 de abril – 20:30 horas
Parroquia Nuestra Señora del perpetuo Socorro
C/ Manuel Silvela, 14
Directora : Blanca Anabitarte
PROGRAMA
Música sacra alemana del siglo XVII Schütz y Buxtehude
Parte I.
Musikalische Exequien op.7 SWV 279 de H. Schütz (1585-1672)
Concierto en forma de misa alemana de difuntos
Parte II.
Membra Jesu Nostri (BUXW75) deD.Buxtehude (ca.1637-1707)
I. Ad pedes
II. Ad genua
III. Ad manus
IV. Ad latus
V. Ad feciem
Ecce super montes
Ad ubera portabimini
Quid sunt plagae istae
Surge amica mea
Illustra faciem tuam
El coro Francis Poulenc Se constituye en el año 1993 bajo la iniciativa de su
actual directora, Blanca Anabitarte. Desde su presentación al público en mayo
de 1995, el Coro Francis Poulenc ha ofrecido numerosos conciertos en
diferentes teatros e iglesias de la Comunidad de Madrid. Ha participado en
varias ocasiones en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, así
como en el Festival Clásicos en Verano. En enero de 1999 participó en la Gala
Lírica de la S.G.A.E., en el Teatro Real de Madrid. En marzo de 2002 fue
invitado a participar en el Ciclo de Música Sacra celebrado en la Concatedral
de Santa María de Vigo.
Ensemble Quasar se crea en 1999 con el objetivo de interpretar con criterios
históricos el repertorio instrumental y vocal de los siglos XVII y XVIII. El
acercamiento a la música barroca desde esta perspectiva, se basa en la
investigación de sus aspectos estilísticos.
Blanca Anabitarte
Licenciada en Historia del Arte, en 1989 se traslada a Boston, becada por la
Comisión Fullbright, donde alcanza el grado de master en Dirección de Coros
en el New England Conservatory of Music, bajo la tutela de Tamara Brooks. Su
formación en la dirección coral se complementa con estudios de Dirección de
Orquesta en el extranjero bajo la dirección de maestros como Kirk Trevor o
Tsung Yeh y cursos de Dirección de Coros en España impartidos por los
profesores Eric Ericson y Adrianne Vinczeffy. Desde el año 2000 ocupa la
cátedra de Coro del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
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Capella de Ministrers
Lunes 5 de abril de 2004 – 20:00 horas
Parroquia Corazón de María
c/ Ferraz, 74
Director: Carles Magraner
PROGRAMA
Madre de Deus
Música Medieval religiosa
I. Alfonso X el Sabio (S.XII)
Madre de Deus
II. Cantigas de Santa María intercaladas con conductus y motetes del
Códice de las Huelgas (S.XIII)
III. Canciones de Amor y Muerte (S.XII/XIII)
Reis glorios (Bornelh)
Can vei la lauzeta mover (Ventadorn)
Aras pot hom conoisser e proar (Vaqeiras)
IV. Misteri d’Elx (S.XV/XVI)
Germanes mies, yo voldria
Ay, trista vida corporal
Gran desig m’és vengut al cor
V. Llibre Vermell (S.XIII/XIV)
Stella splendens in monte
Cuncti simus concanentes: Ave Maria
Mariam matrem
Polorum regina omnium nostra
Los set goyts recomptarem
VI. Canto de la Sibila (S.XIV/XV)
Iudicii Signum
VII. Cantos proféticos en Castilla y Aragón
Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, se crea en el año
1987 con el fin de recuperar nuestro patrimonio musical anterior a 1800. La
formación utiliza criterios de interpretación fidedignos a cada época e
instrumentos históricos. El grupo ha ofrecido conciertos por toda España
participando en numerosos festivales. Así mismo, el grupo ha llevado su
repertorio a Francia, Bélgica, Rumanía, Portugal, Holanda, Egipto, Italia,
Alemania, Marruecos, Inglaterra, Polonia, Túnez, Argentina, Brasil, Chile y
Méjico.
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Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita del siglo XVIII La
madrileña, de Vicente Martín y Soler, el primer Oratorio sacro español; la
versión más antigua de El Misteri d’Elx y, la ópera Dido y Aeneas de Henry
Purcell.
La formación ha colaborado con directores como Alex Rigola, Juli Leal, Vicent
Genovés o Jaume Martorell. Así mismo ha colaborado en diversas ocasiones
con el director de cine Bigas Luna.
Ha realizado grabaciones para TVE, Radio 2 de RNE y diversas televisiones y
radios europeas y sudamericanas. Tiene grabados 20 discos para EGT, Blau,
Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers desde el
año 2002. Cuenta con diversos premios y distinciones entre los que destacan el
del Ministerio de Cultura a la mejor producción discográfica y el “Importante” de
la Editorial Prensa Valenciana. La Universitat de València patrocina las
actividades de investigación y difusión del patrimonio realizadas por Capella de
Ministrers.
Formación:
Pilar Esteban (voz)
David Antich (flautas)
Juan Manuel Rubio (arpa, zanfoña, ud)
Carles Magraner (violas y viella)
Pau Ballester (percusión)
39
Sylvia Torán
Miércoles 31 de marzo – 19:30 horas
Auditorio de Conde duque
c/ Conde Duque 9 y 11
Sylvia Torán nace en Madrid y estudia en el Real Conservatorio Superior de
Música de esta ciudad en la Cátedra de Joaquín Soriano, finalizando sus
estudios con Premio Extraordinario Fin de Carrera.
En 1982 es becada por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano para
estudiar en la Julliard School of Music de Nueva York, donde obtiene el Master
of Music Degree bajo la dirección del gran pianista Earl Wild. Más tarde amplía
sus estudios con Almudena Cano en Madrid y Halina Czerny-Stefansca en
Varsovia.
En 1985 gana el Primer Premio del Concurso Internacional Masterplayers,
celebrado en Lugano (Suiza) y ese mismo año hace su debut en el Carnegie
Recital Hall de Nueva York. Desde entonces vuelve con frecuencia de gira por
EE.UU.
Ha grabado un disco dedicado íntegramente a Chopin con el sello inglés ASV y
próximamente verá la luz otro dedicado integramente a música española.
En 1995 realizó una gira con la Orquesta Nacional de España e hizo su
presentación en el Wigmore Hall de Londres. En 1997 realizó una gira de
conciertos por Brasil y Chile patrocinada por la Agencia Española de
Cooperación Iberoamericana con gran éxito de crítica y público. En 2000, bajo
los auspicios del Ministerio de Asuntos Exteriores, realiza una gira por Australia
y Nueva Zelanda obteniendo un gran éxito y una invitación para volver de
nuevo al Festival de Nueva Zelanda y Australia de 2003.
En Octubre de 2001 vuelve a Estados Unidos, donde realiza una serie de
conciertos en Chicago, culminando su gira en Nueva York. En el Alice Tully Hall
del Lincoln Center interpretó a Debussy, Ginastera, Albéniz, Halffter y
Villalobos.
A lo largo de su carrera ha dado recitales, conciertos con orquesta y de cámara
en Méjico, Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra (Wigmore
Hall Londres), Francia (salle Gaveau París) Italia, Estados Unidos (Alice Tully
Hall, Lincoln Center, Grantpark Symphony, Chicago Sinfonietta ) España,
Brasil, Chile y Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago, Los
Ángeles, Radio Nacional de España, RTVE y para la televisión polaca.
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PROGRAMA
I. F. Chopin
Primera Balada, Opus 23
2 Nocturnos Opus 55
Cuarta Balada
II. Sonata nº 7
S. Prokofief
Alegro Inquieto
Andante Caloroso
Precipitato
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Ensemble Martinu
Viernes 2 de abril – 19:30 horas
Auditorio de Conde Duque
c/ Conde Duque 9 y 11
PROGRAMA
I. J. Haydn
Concierto en Fa Mayor No. 6 Hob. XVIII para piano, flauta, violín y
violonchelo (colección música para órgano-arreglos para cuarteto)
Moderato
Adagio
Allegro
II. B. Martinu
Sonata madrigalesca para flauta, violín y piano H.291
Poco allegro
Moderato-Allegro-Moderato-Allegro
III. S. Bodorova
Helios para flauta, violín, violonchelo y pianoforte
(1998,dedicado al Ensemble Martinu)
IV. A. Dvorak
Danzas Eslavas op. 46 (Primera serie)
Ensemble Martinu es un cuarteto integrado por piano, flauta, violín y
violonchelo. El conjunto fue fundado en 1978 por Jan Riedelbauch y Josef
Riedelbauch. Después de una corta pausa en las actividades, las actuaciones
fueron restablecidas en 1993 por el flautista Miroslav Matejka que es el actual
jefe artístico del conjunto.
Además del repertorio tradicional de los siglos XVIII-XX, la música de autores
checos contemporáneos y las obras del gran compositor checo Bohuslav las
composiciones de Martinu ocupan en la programación del conjunto un lugar
importante.
Ensemble Martinu interpreta cuartetos de piano y tríos de piano con flauta. Esta
integración del conjunto inspiró a varios renombrados compositores checos a
escribir composiciones específicamente destinadas al Ensemble Martinu. El
conjunto capta un círculo extenso de admiradores, presentando la música
contemporánea checa en el contexto histórico de la música universal. Motivo
por el cual el Ministerio de Cultura de la República Checa da su apoyo a
algunos de los conciertos que incluyen obras de música contemporáneas.
Ensemble Martinu ha realizado para la editorial Triga el cd Con flauta. Para la
misma editorial, está preparando en este momento otro cd con cuartetos de
compositores checos. Con cierta regularidad, realiza grabaciones para Radio
Checa y Radio Nacional de España (Martinu, Weber, Lukas).
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Humberto Quagliata
Martes 6 de abril– 19:30 horas
Auditorio de Conde Duque
c/ Conde Duque 9 y 11
Cuaderno I
Cuaderno II
I. Angelico
II. Lent
III. Placide
IV. Afflitto e penoso
V. Legato metallico
VI. Lento, molto cantabile
VII. Lento
VIII. Semplice
IX. Lento
X. Lento - cantabile
XI. Allegretto
XII. Lento
XIII. Tranquillo - tres calme
XIV. Severo - serieux
XV. Lento - plaintif
XVI. Calme
Cuaderno III
Cuaderno IV
XVII. Lento
XVIII. Luminoso
XIX. Tranquillo
XX. Calme
XXI. Lento
XXII. Molto lento e tranquillo
XXIII. Clame, avec clarte
XXIV. Moderato
XXV. Lento molto
XXVI. Lento
XXVII. Lento molto
XXVIII. Lento
PROGRAMA
Música callada
Federico Mompou (1893 - 1987)
El pianista Humberto Quagliata nació en Montevideo (Uruguay) el 16 de julio de
1955.
Ha sido alumno de Delia Martini, Nybia Mariño, Hugo Balzo, Fanny Ingold
profesores que a su vez han trabajado junto a celebridades universales como
Ravel, Stravinsky, Falla, Kachaturian, Rubinstein, Cortot, Arrau...
Frecuentemente compositores
dedicándole sus obras.
escriben
especialmente
para
Quagliata
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CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Jardines del Descubrimiento
Plaza de Colón s/n
Dúo de canto y piano
Teresa Sasportas y Francisco Pérez-Sánchez
Martes 6 de abril – 19:30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
MUSICA BARROCA Y LITURGIA
I. Parte
I. Bajazet Sposa de A. Vivaldi
son disprezzata
II. La Griselda, de A. Vivaldi
Agitata da due venti
III. The Libertine de H. Purcell
Nymphs and Shepherd
IV. Dido and Aeneas de H. Purcell
When I am laid in earth
V. Joshua de G:F. Händel
Oh, had I Jubal´s Lyre
VI. Giulio Cesare, de G.F. Händel
Da Tempeste
II. Parte
I. Ave María de F. Schubert
II. Esther de G.F. Handel
Alleluja
III. El Mesías de G.F. Handel
Rejoice greatly
IV. Pietà Signore de A. Stradella
V. Ave María de C. Gounod
VI. Exsultate, jubilate de W.A. Mozart
Alleluja
Teresa Sasportas
Teresa Sasportas nace en Nueva York en el seno de una familia de músicos.
Desde temprana edad participa junto con su madre, soprano internacional, en
conciertos en Canadá, Estados Unidos y Nueva York así como en radio y
televisión.
Ha participado en el Festival de otoño de la Comunidad de Madrid con la ópera
Giulio Cesare de G. F. Handel. Ha cantado en varias ocasiones en la Semana
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Internacional de Música de Dénia. En el auditorio del palacio de congresos de
Madrid cantó el motete Exsultate, Jubilate de W. A. Mozart. Ha intervenido
también como solista en diversas ocasiones con la Orquesta Sinfónica y Coro
Ciudad de Tres Cantos. Ha cantado en Santiago de Chile y Buenos Aires
música española y zarzuela con gran éxito de público. Ha actuado en el
Auditorio Casa de la Cultura de Tres Cantos y en el Auditorio del Centro
Cultural Conde Duque de Madrid, en Hamburgo, Alemania y en Saint Martín inthe-Fields, Londres.
Ha trabajado con numerosos profesores y repertoristas internacionales como
Peter Harrison, Ian Baar, Francisco Ortiz, Rogelio Rodíguez-Gavilanes, Miguel
Zanetti y a destacar clases con Victoria de los Angeles.
En la actualidad desarrolla su labor concertística por España y Europa,
prestando su voz al género operístico, lieder y canciones, así como la oratorio y
a la música barroca.
Francisco Pérez-Sánchez
Nacido en Albox (Almería). Realiza sus estudios musicales bajo la dirección de
Almudena Cano, Obteniendo el título de Profesor Superior de Piano con
Mención de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Entre sus galardones destacan el 2º Premio en el X Concurso de Piano Nueva
Acrópolis (1991), en el VI Torneo Pianístico en Antonin, Polonia (1993), el
Primer Premio de Música de Cámara en el Concurso Centralizado de la Villa de
París (1994) y el Premio del Público del Festival Un verano con
Chopin”celebrado en Busko Zdroj (Polonia) por su interpretación de las
Mazurcas de Chopin (1995).
Ha actuado como solista e intérprete en distintas formaciones camerísticas,
ofreciendo conciertos por toda España, así como en Francia, Polonia, Italia,
Inglaterra, Alemania y Egipto, donde también impartió unas clases magistrales
en el Conservatorio de Alemania y Egipto, donde también impartió unas clases
magistrales en el Conservatorio de Alejandría.
En 1998 comienza a estudiar el repertorio liderístico con el gran pianista y
acompañante Wolfram Rieger, persona que ejerce una importantísima
influencia en Francisco Pérez-Sánchez, quien a partir de entonces orienta su
carrera al acompañamiento de cantantes.
Sus ultimas apariciones en público han resultado un éxito de crítica y público,
destacando su participación en el XX Festival Internacional Pau Casals junto a
los solitas de la Orquesta del Covent Garden y en el “Kiron Space” de Paris
acompañando a la violinista Delphine Caserta.
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Cuarteto de Urueña
Miércoles 7 de abril – 19:30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
Cantigas Espirituales
I. Ara pot om conosser e proar de Raimbaut de Vaqueiras. Instrumental.
II. Quand ai lo mond consirat, Anónimo occitano.
III. Prosa de Sancte Iacobe, Codice Calixtino.
IV. Dum pater familias, Códice Calixtino
V. Cantiga nº 253 El bordon de hierro Vilasirgo. Peregrinos a Santiago de
Alfonso X
VI. Cantiga 278 ciega peregrina de AlfonsoX
VII. Cantiga 217 del noble de Alfonso X
VIII. Cantiga 85 Sopetran de Alfonso X
IX. De grand travail de Teobaldo de Navarra.
X. Maria Matrem de Llibre vermell
XI. Inperairitz de Llibre vermell.
XII. Stella splendens de Llibre vermell.
XIII. Cantiga 291 de Toro de Alfonso X
César Carazo, (canto y viola)
Jaime Muñoz, (flautas, gaitas y kaval)
Felipe Sánchez Mascuñano, (guitarra medieval, laúd)
David Mayoral, (percusión)
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Terceto Come Sopra
Miércoles 8 de abril – 19:30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
I. Parte
Stabat mater, obra para soprano, mezzosoprano y piano
G.B. Pergolesi
I. Stabar mater dolorosa
II. Cujus animam gememtem
III. O quan tristis
IV. Quae moerebat et dolebat
V. Quis est homo, qui non fleret
VI. Vidit suun dulcem natum
VII. Eja mater, fons amoris !
VIII. Fac ut ardeat cor meum
IX. Sancta mater, istud agas
X. Fac ut, portem Christi mortem
XI. Inflammatus et accensus
XII. Quando corpus morietur
XIII. Amen, amen
II. Parte
Canciones y duetos para dos voces con piano
F. Mendelssohn
I. Das erste veilchen (egon erbert) opus 19 nº 2
II. Abendlied (heine) ohne opuszahl
III. Abschiedslied der zugvögel (hoffmann von fallersleben) opus 63 nº 2
IV. Gruss (eichendorff) opus 63 nº 3
V. Herbstlied (klingemann)opus 63 nº 4
VI. Volkslied (burns) opus 63 nº 5
VII. Auf flügeln des gesanges (heine) opus 34 nº 2
Isabel Cañas, (soprano)
Maria Rosa Pérez, (mezzosoprano)
Paloma Camacho, (piano)
Isabel Cañas
Titulada en magisterio, inicia su formación musical en el conservatorio de
música de Tarragona donde estudia solfeo y piano. Posteriormente comienza
estudios de canto, finalizando la carrera de canto en el conservatorio de vilaseca con enrique tarrés. ha participado en numerosos cursos nacionales e
internacionales de solfeo, dirección coral, canto y escena.
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Su actividad artística como cantante la comparte con la pedagógica
impartiendo clases de solfeo, conjunto coral y canto. En la actualidad imparte
cursos de técnica vocal aplicada a coros.
Maria Rosa Pérez Díaz
Estudió canto en el conservatorio de Fribourg y Madrid con Pablo Garzón,
Jorge Saura y Elvira Padín. Ha asistido a clases magistrales con Victoria de
los Angeles, Elena Obratsova y Peter Harrison entre otros. Ha pertenecido al
coro del teatro Calderón de Madrid y forma parte de la agrupación Coral
Quórum dirigida por Jose María Alvarez. en 2001 ha actuado con el coro de la
Comunidad de Madrid en numerosas obras y en la grabación de varias
zarzuelas. Canta con el coro de la Uned dirigido por Adrián Cobo.
Paloma Camacho Acevedo
Nace en Madrid realizando sus estudios en el Real Conservatorio Superior de
Música donde obtiene los títulos de profesora de piano y posteriormente el
título de profesora de canto en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid
Su actividad artística se centra en la colaboración con cantantes profesionales
en giras de conciertos y recitales por las principales ciudades de Estados
Unidos, Corea, Holanda y España.
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Cuarteto de Cuerda Clásico
Viernes 9 de Abril – 19,30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
Las siete últimas palabras de nuestro señor redentor en la cruz
F.J. Haydn
I. Introducción (Maestoso ed adagio)
II. Sonata I (Largo)
Pater, dimite illis, quia nesciunt, quid faciunt.
Padre, perdónales, porque no saben lo que hacen
III. Sonata II (Grave e cantabile)
Hodie mecum eris in Paradiso
Hoy estarás conmigo en el Paraíso
IV. Sonata III (Grave)
Mullier, ecce filius tuus.
Mujer, ahí tienes a tu hijo.
V. Sonata IV (Largo)
Deus meus, Deus meus, ut quid deleriquisti me?
Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado)
VI. Sonata V (Adagio)
Sitio.
Tengo Sed
VII. Sonata VI (Lento)
Consummatum est.
Todo está cumplido.
VIII. Sonata VII (Largo)
In manos tuas, Domine, commendo spiritum meum
En tus manos Señor, encomiendo mi espíritu.
IX. Terremoto (Presto con tutta forza)
Emilio Sánchez, (I violín)
Eva Sánchez, (II violín)
Sergio Sole, (viola)
Raúl Pinillos, (violoncelo)
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Está integrado por profesores de la orquesta Sinfónica de Radio Televisión
Española, cuyos miembros vienen realizando una labor continuada durante
más de 5 años. Los integrantes del cuarteto, no realizan ningún repertorio
específico, si bien son las obras barrocas y clásicas las que conforman la
mayor parte de sus actuaciones.
Aparte de la actividad pedagógica, todos sus miembros trabajan con
entusiasmo la labor camerística con estimable nivel artístico.
Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz
Hacía 1785 el presidente de la cofradía de la Santa Cueva de Cádiz, José Sanz
de Santamaría, encargó a José Haydn, en nombre de la aristocrática
corporación, que escribiese una obra instrumental de carácter religioso, en
consonancia con las Siete Palabras de Nuestro Señor en la Cruz.
Haydn, aceptó el encargo y consideró un reto el componen siete movimientos
lentos de unos diez minutos de duración cada uno, sin provocar el aburrimiento
del Auditorio.
La obra de las Siete últimas Palabras, se compone de una introducción lenta;
los siete movimientos también lentos y finaliza con un movimiento presto y a
toda fuerza.
Esta obra se solía ejecutar durante la Cuaresma, y para darle más solemnidad
se rodeaba de gran pompa. Las paredes, ventanas y las columnas del templo
se cubrían de negro y tan sólo una lámpara colgaba en el centro iluminaba
débilmente la iglesia. A mediodía se cerraban las puertas del Templo y la
orquesta empezaba a tocar. Después de la introducción subía el obispo al
púlpito y pronunciaba una de las Siete palabras (Padre, perdónalos, porque no
saben lo que hacen), después bajaba enseguida y se arrodillaba delante del
altar. Esta pausa se llenaba de música. El obispo subía y bajaba seis veces
más y cada vez, tras su homilía la orquesta tocaba.
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Daniel’s Cuarteto
Sábado 10 de abril – 19:30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
Sonata en fa mayor (G. P. Telemann)
Sonata en fa mayor (G. F. Haendel)
Sonata en sol mayor (G. B. Pergolesi)
Sonata en re menor (BW 1036 (J. S. Bach)
Sonata da chiesa en sol menor (op.VIII/4ª) (T. Albinoni)
Sonata en re mayor op.1 nº 4(J. B. Loeillet)
Cuarteto solista:
Daniel Costea (violín)
Luis Armando Hernández Parra (violín)
Hilary Fielding (violonchelo)
Gianpaolo Vadurro (piano)
El cuarteto Daniel’s se establece en Madrid en 2001. desde su fundación ha
ofrecido numerosos recitales con programas variados en iglesias y salas de
conciertos.
Daniel Costea
Daniel Costea nace en Bucarest, Rumania, en 1957. realizó sus estudios
musicales en la Escuela de Música George Enesco” de Bucarest con el
profesor Schwarzmann Beno. Posteriormente estudia musicología, pedagogía y
dirección en el Conservatorio Superior de Música Ciprian Porumbesco de
Bucarest y ha participado en los cursos magistrales de violín impartidos por el
maestro Ladislau Cserdes. En 1985 ingresa en la Orquesta de Cámara
Quodlibet Musicum de Bucarest bajo la dirección de Aurelian Octav- Popa.
Desde 1990 ha ofrecido conciertos como director, solista y como integrante de
diversos orquestas y grupos de cámara en Rumania, Francia, Alemania y
España.
Luis Armando Hernández Parra
Nace en Maracaibo, Venezuela. Inicia sus estudios musicales en el
Conservatorio de Música José Luis Paz en 1982 con la profesora Francoise
Delaval, continuando en 1985 con el Profesor José Luis Balda.
En 1984 ingresa en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Zulia, llegando a ocupar
el cargo Concertino en el año 1988, en ese mismo año pasa a formar parte de
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la Orquesta de Cámara Jóvenes solistas del Zulia hasta 1991. Ha trabajado
como violinista de la Orquesta Típica del Zulia desde 1989 y hasta 2000.
Hilary Fielding
Hilary E.Fielding estudió chelo en la escuela de música Guildhall de Londres
donde obtuvo el premio de solista y el certificado advanced de solista. Siguió
tocando en varias orquestas de cámara, incluida la Vivaldi Concertante y la
London Solist.
Antes de trasladarse a Madrid fue profesora en la escuela de música Guildhall.
En nuestro país ha tocado en numerosos conciertos en la Fundación Juan
March con la Ensemble de Madrid, el cantante Amancio Prada y el pianista
Graham Jackson.
Gianpaolo Vadurro
En su Venezuela natal ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de
Maracaibo, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta Sinfónica
de Venezuela y la Orquesta Sinfónica de Trujillo, bajo la batuta de los maestros
Eduardo ARN, David Sánchez, Carlos Riazuelo, Felipe Izcaray y María Teresa
Hernández. Actualmente sigue sus estudios de piano con el joven pianista
Gustavo Díaz Jerez.
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Canon Quinteto
Domingo 11 de abril – 19:30 horas
Centro Cultural de la Villa
PROGRAMA
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
Concierto en la menor (BWV 1041) (J. S. Bach)
Concierto en re menor (BWV 1060) (J. S. Bach)
Concierto en sol mayor op.3 No.3 (A. Vivaldi)
Concierto en la minor op.3 Nº 6 (A. Vivaldi)
Concierto en re minor op.3 Nº 11 (A.Vivaldi)
Concierto en mi mayor op.3 Nº 12 (A. Vivaldi)
Daniel Costea (violin)
Andrea Szamek – Nagy (violin)
Eduardo WernerRahn (viola)
Natalia Margulis (violonchelo)
Edith Peña (piano)
Daniel Costea
Daniel Costea nace en Bucarest, Rumania, en 1957. realizó sus estudios
musicales en la Escuela de Música George Enesco” de Bucarest con el
profesor Schwarzmann Beno. Posteriormente estudia musicología, pedagogía y
dirección en el Conservatorio Superior de Música Ciprian Porumbesco de
Bucarest y ha participado en los cursos magistrales de violín impartidos por el
maestro Ladislau Cserdes. En 1985 ingresa en la Orquesta de Cámara
Quodlibet Musicum de Bucarest bajo la dirección de Aurelian Octav- Popa.
Desde 1990 ha ofrecido conciertos como director, solista y como integrante de
diversos orquestas y grupos de cámara en Rumania, Francia, Alemania y
España.
Andrea Szamek – Nagy
Húngara, de formación clásica y folklórica. Es violinista del grupo Tanac
(Hungría), con el que ha realizado múltiples actuaciones por el extranjero en
Gran Bretaña, España, Cerdeña, Italia, Turquía, Alemania, Holanda, Francia, y
estados Unidos.
En España, es violinista de la Orquesta Lírica de Madrid, de la Camerata y la
Orquesta Académica de Madrid y otras formaciones de música clásica.
Ha colaborado con la orquesta del Teatro Calderón, con las que ha realizado
grabaciones para la 2 de TVE.
Eduardo Werner Rahn
Nacido en Caracas, comienza sus estudios musicales a muy temprana edad y
a los once años se traslada a Nueva York, donde estudia en la Mannes School
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of Music. Poco después ingresa en la Manhattan School of Music. En dicha
escuela termina sus estudios en la división preparatoria y es admitido en la
división universitaria en la clase del eminente pedagogo ruso Albert Markov.
En 1994 se traslada a Alemania y estudia con la profesora Edith Peinemann en
la Musikhochschule de Frankfurt, donde obtiene su maestría en Música y recibe
el primer premio en el concurso de Lenzewsky.
Actualmente es parte del dúo Peña-Rahn con la pianista Edith Peña con quien
ha hecho numerosas giras de conciertos por Méjico, Venezuela, Portugal y
Estados Unidos.
Natalia Margulis
Nació en alemania en el seno de una familia de músicos. A los 5 años comenó
a estudiar piano con su madre y a los 13 empezó sus estudios de violonchelo.
Completo sus estudios en San Petersburgo y en Basilea. En 1985 se traslada a
la universidad del Sur de california y estudia bajo la tutela de Ron Leonard.
En 1996, inició sus clases con el Profesor Frans Helmerson, en la Hochschule
fur musik de Colonia, Alemania, donde finalizó su diplomatura “con distinción”.
Actualmente, está haciendo un Master con la Profesora Natalia Shakhovskaya,
en la prestigiosa Escuela Superior Reina Sofía, en Madrid.
Ha recibido clases maestras por reconocidos violonchelistas, tales como David
Geringas, Boris Pergamentschikov, Philippe Muller y Natalia Gutman, y también
ha recibido clases de Música de Cámara del Cuarteto Alban Berg, Pavel
Gililov, Alexander Lonquich y Reiner Schunidt.
En el 2003, debutó en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha tocado también en
Schoenberg may de Los Ángeles, en el Festival de Santander y en la Academia
Verbier.
Edith Peña
Edith Peña nació en Caracas dónde comenzó su formación pianística con la
Profesora Lyl Tiempo quien fue su maestra durante seis años. A los nueve
años de edad debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Venezuela y ese
mismo año se trasladó a Philadelphia, a continuar sus estudios con la
pianista Susan Starr.
En 1987, se fue a Paris a estudiar en L'Ecole Normale de Musique/Alfred Cortot
y ese mismo año tocó en el Festival Internacional de Montpellier, invitada por la
fundación Beracasa.
En Marzo del 2000 Edith grabó un disco compacto al lado de la Orquesta
Sinfónica Venezuela, el pianista Arnaldo Pizzolante y el Director Alfredo
Rugeles con obras de Ruiz, Saint-Saens, Ravel y Poulenc. Actualmente forma
parte de un Dúo con el violinista Eduardo Rahn.
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