FICHA DE AUTOR. Nombre del autor: Claudio Monteverdi Nace en: Cremona Año (1567) Muere en: Venecia Año (1643) Edad: 76 años Instrumentos que practico. En los artículos revisados podemos decir que Claudio Monteverdi fue intérprete de varios instrumentos, podemos citar algunos que conocemos como: Violín, viola e incluso se dice que fue cantante de la corte de Mantua (1590) - Compositores y artistas contemporáneas del autor. Carlo Gesualdo (1560-1613) Compositor italiano. Johwn Dowland (1563-1626) Cantante y compositor británico. Michael Praetorius (1561-1621) Compositor, teórico y editor alemán. Gregorio Allegri (1582-1652) Músico italiano. Cantante y compositor. Caravagio (1571-1610) Pintor italiano. Francesco Borromini (1599-1667) Arquitecto italiano. Alonso Cano (1601-1667) Escultor, pintor, arquitecto y dibujante español. Alessandro Algardi (1595-1654) Escultor italiano del alto barroco. Rodrigo de Arriaga (1592-1667) Filósofo español. Etc. - - Primeros profesores y estudios. En cuanto a los primeros profesores diremos lo siguiente: Su primer profesor fue Marco Antonio Ingegneri. En cuanto a sus primeros estudios musicales diremos que a través de los textos que hemos leído: Sus inicios musicales por así decirlo fueron con la polifonía eclesiástica. - Escuela o tendencia. Si tenemos que decantarnos por una escuela por la cual trabajo Monteverdi, podemos decir que la escuela donde mas trabajo fue la escuela veneciana. • Autodidacta. No era autodidacta tubo profesores y se nutrió de elementos compositivos de otros autores o de ideas compositivas de otros. Innovador. Recuerda siempre el pasado, más allá de cualquier descubrimiento y es solidario con su tiempo y con los progresos de la modernidad musical. • Continuador de una estética anterior. Como hemos dicho en el apartado anterior, Monteverdi dedico su obra a trabajar con los elementos del barroco, combinados con elementos de un estilo anterior. • ¿Pertenece a algún grupo de músicos con ideas propias? Podemos decir que sí, y si tenemos que decantarnos por un estilo característico en Monteverdi, diremos que su estilo podría ser Marenziano (Muy influenciado en Marenzio por eso lo de Marenziano) - Influencias. • • Tanto de músicos como de poetas o artistas, y obras que pudiera haber conocido. Luca Marenzio Giaches de Wert (Influencia en su 4º libro de madrigales) Jacopo Peri Alessandro Stringgio Giulio Caccini Etc. - Entorno social. • ¿Es personaje familiar? Si, se casó con Claudia, la cuál falleció el 10 de septiembre de 1607 en Cremona • ¿Viajero? Si, visitó ciudades y países tales como Flandes, Hungría, Mantua, Venecia, etc. • ¿Solitario? No, vivió en compañía de su mujer durante años. • ¿Cosmopolita? Si, vivió en muchos países por motivos de trabajo. - Estética o estilo musical. • Sigue las tendencias de su época o por el contrario sigue las tendencias de un estilo anterior. Sigue tanto las tendencias de un estilo anterior como tendencias de una época actual • Es conveniente dividir su obra en etapas a causa de una gran evolución. No 2 • Pertenece a un estilo concreto: Ejemplo: Barroco pleno; clasicismo tardío; Primer renacimiento, etc. Principios del Barroco. Influenciado con tendencias anteriores tales como renacimiento y la música sacra del siglo V, que va apareciendo en muchas de sus obras. - Su música es: • Características del tipo de escritura. Escritura horizontal-contrapuntística o verticalarmónica. La escritura empleada es más bien horizontal-contrapuntística, la cual creó gran controversia por el lenguaje armónico empleado. (Mucha libertad armónica) Evoluciona con el tiempo. Si Su escritura es densa o clara, etc. Caracterizado en ocasiones por una densa escritura vocal, así como de escritura clara como su IV libro de madrigales, siempre dependiendo de que escritura haga será de una forma u otra. - Formas musicales que emplea. Motete, madrigal, misas, música vocal operística, composiciones corales antifonales, etc. - Instrumentos preferidos para sus obras. Laúd, bandurria, instrumentos de cuerda pulsada y canto. - Obra. 1582 Monteverdi escribe su primera obra: Sacrae Cantiunculae tribus vocibus. 1583 Escribe los Madrigales Espirituales a cuatro voces, impresos en Brescia el mismo año y dedicados a Alessandro Fraganesco, rico hombre de Cremona. 1584 Monteverdi publica en Venecia sus Canzonette a tres voci. 1590 Publicación en Venecia del Segundo Libro de Madrigales a cinco voces. Representa un considerable avance sobre el anterior en cuanto a la definición del estilo personal de Monteverdi como madrigalista. El músico entra al servicio del Duque Vincenzo Gonzaga en Matua. En esta ciudad conoce a Claudia Cataneo, hija de 3 un violista compañero suyo en la orquesta. Obtiene licencia del Duque y se casa. Emilio da Cavalieri estrena en Roma sus pastorales en música Il Satiro y La Disperazione di Fileno, primeras muestras del estilo representativo. 1592 Publica en Venecia el Tercer Libro de Madrigales a cinco voces, que obtiene un enorme éxito. Se reimprime ocho veces desde esta fecha hasta 1622. 1600 Monteverdi asiste, como parte del séquito de Vincenzo Gonzaga, a la representación de la Eurídice de Jacopo Peri y el Rapimento di Cefalo de Claudio Caccini en las fiestas de celebración de las bodas de María de Médicis con el Gran Duque de Toscana. Se publica en Venecia la primera parte de L'Artusi overo delle imperfettioni della musica moderna. El teórico Artusi inicia en este tratado su sostenida diatriba contra las innovaciones de Monteverdi en sus libros de Madrigales y en sus Scherzos Musicales. 1603 Artusi critica en la segunda parte de su tratado las asperezas de los madrigales de Monteverdi que pertenecerán a los Libros Cuarto y Quinto y que circulan ampliamente en su versión manuscrita. 5 de diciembre; se estrena en Florencia una nueva Eurídice de Giulio Caccini, sobre el mismo libreto de Rinuccini que sirvió a Peri. 1604 1° de marzo. Se publican en Venecia los Libros Cuarto y Quinto de Madrigales a cinco voces de Monteverdi. Figuran algunas obras de un tiempo anterior, entre ellas varias ya censuradas por Artusi en su escrito de 1600. Por primera vez acompaña a la publicación de este tipo de composiciones un bajo continuo, conforme a la influencia de la música representada sobre los otros géneros del Estilo Barroco. En el prefacio del Quinto Libro de Madrigales, Monteverdi alude despectivamente a las críticas de Artusi y anuncia la publicación de su respuesta a las equivocadas teorías de ese crítico en una Seconda prattica overo pefettione della música moderna, título que parodia el del libro de Artusi. Este escrito teórico de Monteverdi nunca fue concluido (Escrito no musical). 1607 Publicación de los Scherzi Musicale a tre voci, de Monteverdi, recogidos por su hermano Fiulio Cesare. Reprodúcese aquí la carta de Monteverdi que figuró en el Quinto Libro de Madrigales y su hermano rebate enérgicamente las apreciaciones de 4 Artusi sobre algunos de estos Scherzos que se divulgaron antes de su edición 1607 24 de febrero. Se estrena el Orfeo en una sesión privada de la Academia de los Inválidos que tiene lugar en el palacio del Duque de Mantua. Ante la corte se da el Orfeo el 1° de marzo. La partitura se edita en Venecia en 1610. En el mes de julio, Monteverdi se traslada a Cremona para acompañar a su esposa enferma. 10 de septiembre. Muere la mujer de Monteverdi. Éste se traslada poco después a Mantua, donde empieza a trabajar en Ariadna, sobre un libreto de Rinuccini. 1608 2 de febrero. Monteverdi termina la composición de Ariadna. Se estrena en Mantua el 28 de mayo. 4 de julio. Se estrena el ballet a la francesa Il Ballo delle Ingrate (incluido en la edición de los Madrigales Guerreros de 1638). Monteverdi ofrece en esta obra numerosas innovaciones en la disposición de la escritura orquestal. Entre ellas, el uso del "trémolo" en las cuerdas con fines concretos. 1609 Monteverdi escribe la serie de madrigales Lacrime d'amante al sepolcro dell'amata. Compone una versión del Lamento de Ariadna como madrigal a cinco voces. 1610 Breve visita a Roma para gestionar la edición de sus composiciones religiosas (Misas y Motetes). Sin éxito en sus propósitos, las publica más tarde en Venecia. Entre estas obras figura la Misa Illo Tempore y la Sonata sopra Sacta Marí; esta última para una voz solista y ocho instrumentos acompañantes 1614 Se publica en Venecia el Libro Sexto de Madrigales con acompañamiento instrumental. La colección contiene las Lacrime d'amante al sepolcro dell'amata, compuestas en 1610. 1615 Por encargo de la corte de Mantua escribe el ballet con partes vocales Clori e Tirso 1617 Monteverdi compone varios intermedios líricos y el drama religioso Maddalena. 1618 Se estrena el drama con música Andrómeda. 5 1619 Se publica en Venecia el Libro Séptimo de Madrigales a una, dos, tres, cuatro y seis voces, "con otros géneros de canto; entre ellos incluye sus "cartas amorosas". 1620 Compone para Mantua las óperas Commento d'Apollo y Armida, libreto extraído de una obra del Tasso. Viaje a Bolonia para participar en los conciertos sacros con motivo de las festividades de San Antonio. 1624 Compone Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, estrenado en diciembre de 1628 en el palacio de su antiguo protector Girolamo Mocenigo. Libreto tomado de La Jerusalén Libertada del Tasso 1627 Compone el ballet Vittotia d'Amore por encargo del Duque de Parma. Escribe las óperas Melissa e Bradamante, Aminta, Didone, Gli Argonauti, Mercuro e Marte y La Finta Pazza Licori 1628 Compone I cinque fratelli sobre sonetos de Strozzi 1630 Compone Proserpina Rapita 1632 Aparece en Venecia una nueva colección de Scherzi Musicale, ahora a una y dos voces, en su mayor número canzonetas en el nuevo estilo impuesto por Luigi Rossi en Roma 1638 Se publica el Octavo Libro de Madrigales titulado Madrigales guerreros y amorosos, con otros opúsculos en género representativo. Son una especie de cantatas. Su autor explica que la representación de estas obras "se hará por breves episodios, sin gesto". Contiene este libro Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, compuesto y representado en 1626. 1639 Se estrena la ópera Adone entre otras cuyas partituras se han perdido. 1640 Se publica la Selva Morale e Spirituale, recolección de obras religiosas escritas anteriormente (Misas, Magnificats, Motetes). 1641 Se estrenan las óperas Il Ritorno d'Ulisse (Teatro de San Casiano) y Le Nozze d'Enea (Teatro de Juan y Pablo) 6 1642 Estreno del drama lírico de Monteverdi en el Teatro de Juan y Pablo en Venecia: L'Incoronazione di Poppea, obra cumbre del drama con música del siglo XVII. Tras la muerte de Monteverde siguieron publicándose obras suyas. - Influencia en posteriores épocas y compositores. Fotocopiar obra del autor. Con la publicación de la ópera Orfeo de Monteverdi da por iniciado el periodo barroco en cuanto a música se refiere. Fue la figura más importante de la transición entre la música renacentista y la barroca. Claudio Monteverdi es el primer gran operista de la historia de la música y el último madrigalista. Su producción comienza en la corte de Mantua y concluye en las salas públicas de Venecia. Se le puede considerar como el primer compositor moderno, no sólo por la evidencia de los resultados, sino también por la vivaz complejidad de los mismos. Es el puente entre la antigua y la nueva música, sabiendo en todo momento de su producción sostener un alto grado de experimentación y un gran temple racionalmente polémico ante los conservadores de su época. 7