Los colores de las cuerdas

Los colores de las cuerdas
ARCOS IRIS
Conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Galicia curso 2013-2014
Asesor musical
Todd Williamson
Redacción de la guía
Raquel Rodríguez Martínez
Todd Williamson
Diseño y maquetación
Raquel Rodríguez Martínez
Los colores de las cuerdas
Interpretado por
ARCOS IRIS
Concierto didáctico organizado por
Programa Educativo Son Futuro
Orquesta Sinfónica de Galicia
Curso 2013-2014
26-28 noviembre 2013
Concierto en familia 30 noviembre 12:00h
Auditorio, Centro Ágora
Cuando hablamos de color en la música, no nos referimos a aquel que percibimos con la vista,
sino al que sentimos a través del oído.
“Los colores de las cuerdas” os inundará con su arcoiris de sensaciones.
Los colores de las cuerdas
Índice
¡Bienvenidos!
Puesta al día
¿Qué ingredientes tiene la música?
Las dinámicas
¿Qué instrumentos van a sonar?
3
4
5
6
7
Violín, Viola
8
Violonchelo
9
Contrabajo
10
¿Qué obras vamos a escuchar?
11
Minueto del Quinteto en Mi, Op. 11, Nº 5
12
Allegro de la Serenata Nº 13, K.525
13
Marcha Radetzky
14
Valses 1 y 2 del “Danubio Azul”
15
Pizzicato Polka
16
Extracto del “Bolero”
17
La música popular
18
Actividades
19
¿Estás preparado para el concierto?
20
El pulso
21
El director
22
Los compases
23
Las dinámicas
24
Violín y mentirigillas
25
Sopa de letras
26
Las diferencias
27
Palabras cruzadas
28
Música y matemáticas
29
Problemas
30
Mi redacción
31
Canciones: “Pincho, pincho”, “Que yo lo vi”
32
“La canción de ARCOS IRIS”
¿Cómo ha sido el concierto?
¡Hasta la próxima!
33
34
35
¡Bienvenidos!
Estamos muy felices de que vayáis a compartir este momento con nosotros.
Para embarcaros en este viaje con ARCOS IRIS, hemos realizado esta guía didáctica con la que
podéis preparar a los niños antes del concierto, sacar el máximo partido a vuestro tiempo durante
la actuación y seguir profundizando en la información día a día en las clases.
La primera parte recoge el contenido teórico y en ella se encuentran un sinfín de curiosidades
sobre instrumentos, compositores y algunas obras de diversos lugares del mundo. La segunda parte
contiene actividades: canciones, dibujos, juegos... con las que se pueden aplicar estos conocimientos
y pasar muy buenos ratos aprendiendo.
La música es una herramienta clave para la enseñanza, ya que combina múltiples disciplinas como
matemáticas, historia, geografía, arte... Por otro lado asistir a un concierto es una lección social,
de protocolo, de saber estar. Y con ARCOS IRIS aprenderán a convertirse en espectadores, pero
además participarán y se lo pasarán como niños.
¡Ha llegado el momento de que los peques sean los protagonistas!
Aprovecha toda esta información, ilusiónales
y ¡disfruta al máximo del concierto!
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Puesta al día
¿Qué vamos a hacer?
Escuchar y participar en un concierto de ARCOS IRIS.
¿Qué es ARCOS IRIS?
Es un innovador grupo musical formado por seis músicos de
la Orquesta Sinfónica de Galicia.
¿Qué instrumentos van a tocar?
Vamos a conocer de cerca a tres violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo.
¿Qué vamos a escuchar?
Una selección de piezas conocidas, pertenecientes a géneros
musicales, países y épocas diferentes.
¿Qué aprenderemos?
Aspectos relacionados con los instrumentos y el modo en que
se tocan.
Información sobre compositores y obras que conocemos.
La estructura musical, las dinámicas, el ritmo, la melodía...
¡Y mucho más!
¿Qué necesitamos?
Los mente bien abierta, toda la imaginación y muchas ganas
de aprender.
Dejáos llevar por esta experiencia de aprendizaje interactivo, visual y auditivo con la que ARCOS
IRIS os abre la puerta al mundo de la música clásica de forma divertida e inolvidable.
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¿Qué ingredientes tiene la música?
Cuando un compositor quiere hacer una obra nueva necesita ingredientes, pero los suyos no los
percibimos a través del sentido del gusto, sino del oído. No los escoge al azar ni tampoco los
coloca de cualquier manera; usa una estructura:
La melodía es aquella parte de la música que se nos queda en la memoria y que canturreamos sin darnos cuenta.
La armonía está justo detrás y le ayuda a dar textura y empaste al conjunto.
El bajo es el soporte, la base rítmica y musical sobre la que se coloca todo lo demás.
La música es como una tarta de cumpleaños, con muchos ingredientes, muchas formas y colores.
melodía
Tiene una base de bizcocho o de galleta sobre la que se asienta
todo (bajo), una parte en medio, de crema, de chocolate… que le
da forma (armonía), y por encima un montón de frutas, nata y
cosas muy ricas que la hacen atractiva y reconocible (melodía).
armonía
Pero si le quitáramos alguna de esas partes, esta tarta ya no sería
la misma.
bajo
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Las dinámicas
La música tiene un sinfín de ingredientes que la hacen única, especial y divertida.
Igual que no es lo mismo contarle a tus amigos un secreto que saludarles cuando están en la acera
de enfrente, a veces tenemos que hablar bajito y al oído y otras levantar un poco la voz.
En la música tenemos que adecuar el volumen del sonido dependiendo de cada situación: a ésto
lo llamaremos dinámicas y usaremos los términos en italiano para representarlas.
piano
forte
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¿Qué instrumentos van a sonar?
ARCOS IRIS es un sexteto de cuerda formado por tres violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo.
Estos cuatro instrumentos tienen varias cosas en común:
Están hechos normalmente de madera y tienen cuatro cuerdas, pero algunos contrabajos
pueden tener cinco.
Todos surgen de la misma forma, pero van creciendo según van haciéndose más graves.
Se pueden tocar de dos maneras fundamentales:
- pellizcando las cuerdas con los dedos: el pizzicato
- frotando las cuerdas con un arco: el arco
La mano izquierda aprieta las cuerdas para cambiar las notas y la mano derecha mueve el
arco o pellizca las cuerdas para producir el sonido.
¿Qué es un arco?
Es una vara de madera con unos pelos, las cerdas, que se tensan para
frotar las cuerdas.
Las cerdas están hechas con las crines de la cola de los caballos.
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Violín
Es el pequeñín. Es el de menor tamaño y el más agudo de la familia
de intrumentos de cuerda.
El sonido del violín es agudo, brillante y dulce. Sus cuatro cuerdas
están afinadas con las notas Mi, La, Re, Sol.
Se lee en clave de Sol.
El tamaño habitual de este intrumento ronda los 61 cm de largo
y su arco sobre 74 cm.
Viola
Se parece muchísimo al violín..., ¡pero no te engañes!, ¡es una viola!.
Es un poco más grande y su sonido es más grave que el del violín,
más cálido y profundo. Sus cuatro cuerdas están afinadas con las
notas La, Re, Sol, Do.
Se lee en clave de Do.
Su tamaño ronda los 70 cm de largo y su arco sobre 74 cm.
El violín y la viola son los dos intrumentos que se tocan colocándolos entre el hombro y el mentón.
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Violonchelo
Tiene la misma forma que el violín y la viola, pero más grandote y
regordete.
Tiene un sonido rico y sonoro. Tanto sus grandiosos graves hasta
los dulces agudos hacen que su registro al completo tenga un sello
de distinción.
Sus cuatro cuerdas están afinadas con las notas La, Re, Sol, Do
igual que la viola, pero una octava más grave.
Se lee en clave de Fa.
El tamaño de este instrumento ronda el 1,22 m de alto y su arco
sobre 71 cm.
Para tocar el violonchelo lo más habitual es sentarse y colocar el
cuerpo del instrumento entre las rodillas, y el mástil sobre el
hombro izquierdo.
En su origen se tocaba haciendo fuerza entre las piernas, pero en
la actualidad posee una pica metálica con la que se apoya en el
suelo.
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Contrabajo
Es el grandote. El contrabajo es el más grande y grave de los instrumentos de cuerda.
Los sonidos cavernosos y de ultratumba de este instrumento se
emplean para conectar el resto de armonías y crear una base y un
ritmo para asentar a los demás.
Sus cuerdas están afinadas con las notas Sol, Re, La, Mi y si tiene
una quinta cuerda, es un Si.
Se lee en clave de Fa, pero el sonido resultante suena una octava
más grave.
El tamaño de este instrumento ronda el 1,83 m de alto y su arco
sobre 69 cm.
Para tocar el contrabajo hay que apoyarlo en el suelo con una pica
metálica y colocar el mástil del lado izquierdo por delante del
hombro.
Es tan grande que los contrabajistas tienen que estar de pie o sentados en un taburete para poder tocarlo.
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¿Qué obras vamos a escuchar?
Para esta ocasión hemos realizado una selección de obras variadas, desde el siglo XVIII hasta la
actualidad, desde Austria hasta Irlanda, desde el tempo de marcha hasta el balanceo de un vals,
desde lo clásico hasta la música celta y el jazz.
Haremos un viaje inolvidable en la historia de la música a través de las obras más importantes y
reconocidas del mundo.
Conoceremos a sus compositores y aprenderemos peculiaridades sobre ellos.
Sabremos cuál ha sido el origen de algunas obras, los ritmos o danzas de los que han nacido, los
motivos por los que se han creado y también cuál ha sido su evolución en el tiempo y cómo han
llegado hasta nuestros días.
Cada obra no es una música que empieza y acaba y carece de finalidad.
Detrás de cada una hay una historia, un momento, una situación, una sociedad y miles de sensaciones que se mantienen vivas en nosotros.
Por eso queremos dejaros una pequeña reseña de algunas de ellas, para que podáis profundizar y
entender su significado para vivirlas durante el concierto.
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Luigi Boccherini
Minueto del Quinteto en Mi, Op. 11, Nº 5 (1771)
Un minueto es una danza elegante de origen francés con tempo
ternario.
De entre casi quinientas obras compuestas: música de cámara,
música sacra, sinfonías, conciertos..., estos cuatro minutos del
minueto serán los más conocidos de Boccherini.
Luigi Boccherini 1743-1805
Compositor italiano y chelista que fue pionero en la creación de un
quinteto de cuerda en el que se sustituía una viola por un chelo.
De esta manera la agrupación tenía: dos violines, una viola y dos
violonchelos.
Hizo su debut como compositor con tan sólo diecisiete años.
En 1769 fue nombrado violoncelista y compositor de la capilla real
del infante Luis Antonio, hermano del Rey Carlos III. Con este
nombramiento comenzó su etapa en España y de mayor creación
musical.
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Allegro de la Serenata Nº 13, K.525 (1787)
Wolfgang Amadeus Mozart
Conocida como “Eine Kleine Nachtmusik”
(Pequeña Serenata Nocturna).
Es una de las piezas más fácilmente reconocibles de la música clásica
jamás escrita.
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Mozart es uno de los compositores más importantes y famosos
sobre la faz de la tierra.
Compuso su primera pieza musical con la edad de cinco años y
publicó su primera obra con siete.
Fue niño prodigio y con tan sólo seis años ya era un virtuoso del
violín y del piano.
Con doce años compuso su primera ópera.
A diferencia del resto de compositores, Mozart compuso obras de
todos los géneros de su época y además logró la excelencia en cada
uno de ellos.
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Johann Strauss (Padre)
Marcha Radetzky (1848)
Una marcha es una pieza musical con un ritmo contínuo que marca
el paso de un desfile militar.
Dedicada al Capitán General del Ejército de Tierra de Austria:
Joseph Radetzky von Radetz.
En el estreno, frente a las tropas, de forma espontánea comenzaron a dar palmas al ritmo de la música y esa tradición continúa
hasta la actualidad.
Johann Strauss (Padre) 1804-1849
Es uno de los más conocidos y queridos compositores de danzas en
Viena.
Sus valses evolucionaron desde una danza popular hasta un estilo
más depurado y propio de la alta sociedad denominado vals Vienés.
Era director y compositor de la “Orquesta Strauss” que actuaba
en bailes de Viena y otros lugares de Europa.
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Valses 1 y 2 del “Danubio Azul” (1867)
Johann Strauss (Hijo)
Un vals es una danza ternaria, calmada, como el vaivén de un
columpio que se mece a un solo tiempo.
Originalmente era una pieza vocal.
Es de forma no oficial el himno de Austria.
Johann Strauss (Hijo) 1825-1899
Es conocido como el Rey del Vals.
Fue el director y compositor de música de danza más solicitado de
la segunda mitad del siglo XIX.
Tomó el mando de la reconocida “Orquesta Strauss” que fundó su
padre.
En total compuso más de quinientos valses, polcas y además varias
óperas y ballets.
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Josef y Johann Strauss (Hijo)
Pizzicato Polka (1869)
Una polca es una danza alegre y juguetona en tempo binario.
Originalmente de carácter tradicional, llegó a ser muy popular a
mitad del siglo XIX.
Para una gira a Rusia los hermanos Strauss decidieron componer
una obra que captase el interés del público de San Petersburgo con
algo único e innovador: ésta acabaría siendo una de las polcas más
famosas y reconocidas de la historia.
Josef Strauss 1827-1870
A diferencia de su familia, Josef no deseaba una carrera musical y
por eso se formó en ingeniería. Tuvo éxito como inventor y diseñó
dos máquinas para limpiar las calles de la ciudad de Viena.
Considerado por su hermano Johann el miembro más talentoso de la
familia, le sustituyó como director de la “Orquesta Strauss” una temporada. A partir de ese momento dejó su trabajo de ingeniero para
dedicarse en exclusividad a la música como director y compositor.
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Extracto del “Bolero” (1928)
Maurice Ravel
El bolero en España es una danza que nació de las sevillanas.
Ravel la compuso como un ballet encargado para la bailarina más
famosa del momento.
Aunque fue compuesta para ser bailada, normalmente es presentada esclusivamente en su versión orquestal.
Es una de las obras más populares de la música clásica. Ha sido
usada en el cine, la televisión y el patinaje artístico.
Maurice Ravel 1875-1937
Es uno de los compositores franceses más famosos y destacados del
Impresionismo.
Estudió piano desde pequeño.
Compuso música para ballet, piano, cámara y orquesta.
Su madre de origen vasco creció en Madrid y esta influencia dejó
huella en su música.
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La música popular
Además de las obras clásicas anteriormente mostradas, tocaremos alguna pieza que proviene de
un origen popular.
A diferencia de la música clásica, la música popular o folk no se escribía, sino que se aprendía de
oído y se transmitía así de generación en generación. Formaba parte de la cultura de un lugar y
era un elemento fundamental de sus tradiciones. Aquí tenéis dos ejemplos:
La música celta proviene de la cultura de los pueblos considerados de
tradición celta de Europa Occidental. A menudo este término se aplica
a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares la han sabido
conservar intacta.
En Galicia y Asturias las raíces celtas también nos han dejado muchos
ejemplos de su paso por ellas.
El jazz es un género musical que tiene su origen en diversos ritmos y
melodías afronorteamericanos. Surgió en los Estados Unidos y
posteriormente se expandió por todo el mundo.
Su principal característica es que permite la improvisación y la libre
interpretación.
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los colores de las cuerdas
Actividades
En esta guía hemos decidido dedicar una parte fundamental a las actividades, porque si algo tenemos claro es que la mejor manera de aprender es jugando.
La primera parte contiene algunos ejercicios con los que los niños se iniciarán en este viaje musical,
comprenderán todas las oportunidades que les ofrece este concierto y así podrán seguirlo más
fácilmente y aprovecharlo al máximo.
La segunda parte recoge canciones, dibujos, juegos... y está pensada para profundizar los conocimientos adquiridos, recordar los detalles más importantes que han visto durante la actuación y
disfrutar con este nuevo mundo que les apasionará.
Queremos que participen, que lo vivan en primera persona, que dejen volar su imaginación, que
sean directores, cantantes, artistas..., que sean músicos por un día.
Nuestro propósito es hacerles pasar un rato inolvidable, invitarles a descubrir un universo de colores y sobretodo lograr que se diviertan aprendiendo.
!Abre bien los ojos, participa y explora el mundo de la música!
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¿Estás preparado para el concierto?
Preguntas que se pueden hacer a los niños después de haber compartido la información de esta guía.
1. ¿Cuáles son los nombres de los cuatro instrumentos que vamos a conocer?
2. ¿De qué dos formas veremos tocar estos instrumentos?
3. ¿Qué danzas van a aparecer en la música de este concierto?
4. ¿Qué instrumento produce el sonido más grave de la familia de cuerda frotada?
5. ¿Qué compositor austríaco es conocido como el Rey del Vals?
6. ¿La cola de qué animal se utiliza en las cerdas de los arcos?
7. ¿Qué instrumento produce el sonido más agudo de la familia de cuerda frotada?
8. ¿Qué compositor trabajó para el hermano del Rey Carlos III?
9. ¿La madre de qué compositor creció en Madrid?
10. ¿Cuántas cuerdas tiene un violín?
11. ¿Qué compositor compuso su primera obra a los cinco años?
12. ¿Cuáles son algunas de las funciones del director?
13. ¿Cuáles son las semejanzas que hay entre una tarta y la estructura de la música?
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El pulso
Esta actividad está destinada a saber reconocer el pulso que hay
dentro de cualquier canción y aprender a marcarlo.
Puedes decirles a los niños cómo localizarse el pulso y explicarles que
el cuerpo humano tiene un corazón que marca un ritmo constante.
Esta pulsación la podemos oír y sentir en todas las canciones que
cantamos y en la música que escuchamos.
Escoge una canción en tempo binario que podáis cantar juntos. Al
final de esta guía os hemos dejado algún ejemplo, como “Pincho,
pincho”, pero si ya se saben alguna, aprovechadla.
Siguiendo esta canción, los niños pueden marcar el ritmo con las
manos sobre los muslos.
El siguiente paso es alternar las manos manteniendo el ritmo y de
esa manera podrán simular que pasean, pero sentados en el sitio.
Esta forma de marcar el pulso será la que vamos a usar en el
concierto.
Ahora que ya lo tienen dominado, cantadla otra vez y que los niños
se pongan de pie y marquen el tiempo alternando los pies en el sitio
o moviéndose en fila de a uno.
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El director
En ocasiones una agrupación musical necesita a alquien que les ayude a tocar juntos. Esa persona
se llama “director”. Igual que un equipo de fútbol precisa de un entrenador para coordinar a los
jugadores, los músicos a veces necesitan un director para coordinar la música. Normalmente esta
persona no habla durante los conciertos para comunicarse con los músicos, porque ésto crearía un
sonido que ensuciaría la música. Transmite sus intenciones con mímica, gestos de las manos e
incluso con las facciones de su rostro.
Algunas de las cosas más importantes que hace un director son:
Empezar y parar al grupo
Establecer el pulso para que el grupo toque junto
Interpretar la música de la partitura, por ejemplo: forte y piano
Comunicar las intenciones de los compositores
Director: aquel que dirige una agrupación musical.
Batuta: varita empleada por el director para remarcar sus gestos y hacerlos visibles para todos
los músicos.
Métrica de compases: movimientos en el aire siguiendo un patrón que marcarán los tiempos
que hay en un compás.
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los colores de las cuerdas
Los compases
Vamos a centrarnos en dos de las múltiples cosas que hace un director:
Mostrar un pulso a los músicos, y expresar dinámicas.
2
2
4
Cantad juntos “Pincho, pincho” u otra canción que se pueda dirigir a
2/4. Con una batuta, o un lápiz (sin punta) en la mano derecha, usa
el patrón de métrica para el compás de 2/4 para dirigir mientras cantáis. Deja que los niños también tengan la oportunidad de ser el director mientras los otros cantan.
El siguiente paso en la actividad es incorporar la expresión de las dinámicas. Cantad la canción una vez forte y otra piano, explícales que
marcar esta diferencia, también es papel del director. Deja que usen
su imaginación para cambiar del forte al piano siendo directores de sus
compañeros y que éstos sigan sus indicaciones. Eso se puede hacer con
el mismo patrón, pero haciendo movimientos más amplios y contundentes para mostrar forte, y movimientos más compactos para el piano.
1
3
3
4
Igualmente, para los más peques, hemos incluido unas figuras de “ ”
y “ ” en la siguiente página de esta guía. Se pueden reproducir, fotocopiar... para dejar que los niños las usen como señales: enseñar la “ ”
a los demás para que canten piano, y la “ ” para el forte.
Para practicar la dirección en 3/4 podéis cantar “Noche de Paz”.
1
2
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23
Las dinámicas
Une cada frase con el personaje correspondiente y completa su descripción usando tus propias palabras
Usa los personajes para que los más peques también puedan ser directores en la actividad de las dinámicas.
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los colores de las cuerdas
Violín y mentirigillas
Une los puntos, completa el dibujo, colorea y busca las mentirigillas que Ben nos ha dicho
Me llamo Ben, toco el
violonchelo de pie porque
es el instrumento más
grande.
Leo en clave de Do y me
encantan las lentejas.
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Sopa de letras
Ayuda a Ali a encontrar todas las palabras en la sopa de letras y completa estas frases
Violín
Serenata
Viola
Strauss
Violonchelo Marcha
Ali toca _ _
_____
pasando el _ _ _ _
sobre las _ _ _ _ _ _ _
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Contrabajo
Vals
Arco
Polka
Cuerdas
Minueto
Piano
Ravel
Forte
Folk
Dinámica
Jazz
Melodía
Pulso
Armonía
Director
ArcosIris
Batuta
Boccherini Compás
Mozart
Música
Las diferencias
Encuentra las siete diferencias, señala cada parte y colorea a Ruslana tocando el violonchelo
Violonchelo
Arco
Cuerdas
Mástil
Clavijas
Pica
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Palabras cruzadas
¿Qué instrumento toca Todd? Sigue esta pista para poder resolver las palabras cruzadas y colorea
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los colores de las cuerdas
Música y matemáticas
Ayuda a Adrián a resolver estas operaciones de figuras musicales y matemáticas usando tu imaginación
Figura Silencio Valor
En la música el ritmo es una matemática
perfecta y la métrica igual en cada compás.
Sabiendo el resultado de la suma sólo tenemos que pensar en las múltiples combinaciones con las que conseguirlo.
Usa las matemáticas y atrévete a crear tus
propios ritmos.
Redonda
4
Blanca
Negra
2
1
Corchea
1/2
Semicorchea
1/4
Resuelve estas operaciones
+
= 5
+
+
=
+
+
=
+ +
=
+
=
+
+
=
+ =
+
=
+
+
+
=
+ +
=
Usa la imaginación para completar estos compases
3
4
4
4
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29
Problemas
Lee despacio, toma nota de los datos y ayuda a Dorothea a resolver estos problemas matemáticos
Si Arcos Iris tiene 6 músicos y una silla tiene 4 patas, ¿cuántas piernas y
patas en total has visto en el concierto?
En el concierto han tocado 3 violines, 1 viola, 1 violonchelo y 1 contrabajo.
Como cada instrumento tiene una clavija por cada cuerda, ¿cuántas cuerdas y
clavijas tienen entre todos?
Si cada músico sujeta el arco con todos los dedos de la mano derecha, suponemos que pulsa las cuerdas con 4 dedos de la mano izquierda y hace el pizzicato
con un dedo de la mano derecha, ¿cuántos dedos usan entre todos cuando
tocan con el arco? y ¿cuántos cuando hacen pizzicato?
El violín mide 9 cm menos que la viola, la viola mide 70 cm, el violonchelo mide
61 cm menos que el contrabajo y el contrabajo mide 3 veces más que el violín.
¿Cuanto mide el violín?, ¿y el violonchelo?, ¿y el contrabajo?
¿Cuántas veces más mide el contrabajo que el violín?, ¿y cuántas el violonchelo?
Si ponemos en fila, uno detrás de otro, todos los instrumentos de Arcos Iris,
¿qué distancia tendríamos?
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los colores de las cuerdas
Mi redacción
¿Te ha gustado este concierto? Describe con tus propias palabras todo lo que has aprendido hoy.
los colores de las cuerdas
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Canciones
“Pincho, pincho”
“Que yo lo vi”
Usa esta canción para imitar la forma de tocar el violín o la viola, el violonchelo y el contrabajo
y usa todas las palabras que te vengan a la cabeza al recordar este concierto: cantar, bailar,
saltar, marchar...
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los colores de las cuerdas
La canción de ARCOS IRIS
Usa esta canción antes de asistir al concierto para animar a
los niños a conocernos.
Deja volar su imaginación pidiéndoles que representen el texto
con gestos y comprueba si hay diferencias después de haber
visto los intrumentos en vivo.
ARCOS IRIS
los colores de las cuerdas
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¿Cómo ha sido el concierto?
Preguntas que se pueden hacer a los niños después de haber asistido al concierto.
1. ¿Cuántos instrumentos diferentes han aparecido en el concierto?
2. ¿Cuál ha sido tu instrumento favorito? ¿Por qué? ¿Podrías dibujarlo?
3. ¿Qué obra es la que más te ha gustado? Mientras la escuchabas, ¿te hizo pensar en algo?
4. ¿Quién ha sido tu compositor preferido? ¿Por qué?
5. ¿Te gustaría volver a algún concierto? ¿Por qué?
6. ¿Cómo se colocan el violín y la viola para poder tocarlos?
7. ¿Cuántos músicos participaron en el concierto?
8. ¿Te gustaría tocar algún instrumento? ¿Cuál te gustaría más? ¿Por qué?
9. ¿Cómo se coloca el violonchelo para poder tocarlo?
10.Cuando vamos a un concierto, ¿cómo debemos comportarnos? ¿Por qué?
11.¿Te gustaría ser director? ¿Por qué?
12.¿Cómo se coloca el contrabajo para poder tocarlo?
13.¿Qué es lo que más te ha gustado de este concierto? ¿Puedes hacer un dibujo de ello?
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los colores de las cuerdas
¡Hasta la próxima!
Agradecemos que hayáis elegido pasar este momento tan especial con nosotros.
En ARCOS IRIS queremos conseguir que cada oportunidad que tenemos de compartir nuestra
música, nos ayude a llegar más cerca de los niños haciendo que disfruten aprendiendo de una
forma viva y directa. Confiamos en que esta guía os haya sido de ayuda y de complemento
antes, durante y después del concierto.
Deseamos que forméis parte de este proyecto y que compartáis con nosotros vuestra vivencia
y la de los peques. Mandadnos fotos de las actividades, de los dibujos... y lo publicaremos en
nuestra página web. Podréis visitarla frecuentemente y os pondréis al día de las noticias de
ARCOS IRIS.
Esperamos que la experiencia haya sido positiva tanto para los niños, como para vosotros, el
profesorado y nos gustaría escuchar vuestra opinión. Ponemos a vuestra disposición una dirección de correo electrónico y os invitamos a dejar cualquier comentario o sugerencia.
www.arcosiris.es
info@arcosiris.es
Esperamos volver a contar con vosotros muy pronto, muchas gracias y ¡hasta la próxima!
los colores de las cuerdas
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Somos
ARCOS IRIS
Ben Smith
Ruslana Prokopenko *
Alison Dalglish
Adrián Linares Reyes
Todd Williamson * *
Dorothea Nicholas
Funciones en Ágora
* Teresa Morales Diego
* * Mario Alexandre Rodrigues
Página web
www.arcosiris.es
Contacto
info@arcosiris.es
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los colores de las cuerdas
“La música da alma al universo,
alas a la mente,
vuelos a la imaginación,
consuelo a la tristeza
y vida y alegría
a todas las cosas.”
Platón
Conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Galicia curso 2013-2014