The Tulse Luper Vj Performance

VIERNES 1 DE MAYO
Peter Greenaway
“The Tulse Luper Vj Performance“
UK
Peter Greenaway (5 de abril de 1942) es el prototipo de cineasta-artista europeo, totalmente
alejado de los supuestos de cine comercial actual. Greenaway es hoy uno de los principales
referentes mundiales cuando hablamos de live cinema. Un reconocido director de cine inglés,
con formación en artes plásticas y regularmente nominado en los festivales de Cannes,
Venecia y Berlín. Admirador de Bergman, Antonioni, Godard o Pasolini ha facturado películas
tan fundamentales como “El contrato del dibujante” (1982), “El cocinero, el ladrón, su mujer y
su amante” (1989) o “El niño de Mâcon” (1993). Ha trabajado con compositores como Philip
Glass, Borut Krzinsnik o Michael Nyman y actuado por todo el mundo con propuestas tan
interesantes como la intervención sobre obrás pictóricas clásicas, lo que le llevó a llegar a
proyectar sobre La Última Cena el pasado año.
The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un
exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales
herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezclas…- mezcla las imágenes empleando
dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos
que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres
largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una
exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego… todo para proporcionar a la audiencia una
experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión.
Moderat
Bpitch Control
Alemania
En el año 2003 el ep “Auf Kosten der Gesundheit” vió la luz en Bpitch Control firmado por un
entonces desconocido y prometedor proyecto llamado Moderat. Poco tiempo después, los
implicados en aquél ep comenzaron a revolucionar la escena por separado; Modeselektor
publicaron dos discos donde su visión de la pista enamoró al público de medio mundo: “Hello
mom!” y “Happy birthday” son manuales de electrónica pistera donde IDM, glitches, hip hop,
Miami bass, techno y new rave se fusionan para mostrar como debe sonar una buena fiesta,
sus directos son pura dinamita y su proyección se dispara girando junto a Radiohead y Björk.
Apparat por su parte comienza otra carrera imparable donde “Orchestra of bubbles”, junto a
Ellen Allien, y “Walls” , en solitario, son sus principales legados: electrónica abstracta y
sensibilidad pop funcionan a partes iguales y como pocas veces antes convirtiendo al alemán
en fijo en prácticamente todos los festivales y salas.
6 años después de aquél ep, y de haber consolidado sus carreras completamente,
afianzándose entre el grupo de artistas que a día de hoy tienen mucho que decir en la
evolución futura de la electrónica, Sasha Ring, Gernot Bronsert y Sebastian Szary se encierran
en los míticos Berlín Hansa Studios buscando la inspiración del Bowie de Heroes y rodeados
de aparatos analógicos para grabar “Moderat”, su definitiva puesta en escena y donde juntos
diseñarán el sonido perfecto.
A su lado Pfadfinderei, uno de los proyectos visuales más reconocidos mundialmente y
responsables de imágen en Bpitch Control, seran los encargados de diseñar el soporte visual
de esta superbanda. Con ellos se cierra el equipo y Moderat se convierte así, por derecho
propio, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados de los últimos años.
Nathan Fake
Border Community
UK
En 2006 Nathan Fake debutaba en formato largo con “Drowning In a Sea Of Love”, un tratado
de sensibilidad electrónica con el que intentaba transmitir momentos de felicidad tan pura y
nítida como la que sentía de niño. Un primer álbum con el que este pequeño genio del laptop
daba un paso más en su apuesta por la música de baile vista desde la perspectiva del postrock o del shoegazing donde cabían como claros referentes desde Boards of Canada hasta
Mogwai (con sus característicos drones y bleeps burbujeantes), y sobre todo, con una
clarividencia melódica y harmónica que no hacía más que afianzar el sonido característico con
el que se dió a conocer.
Ya con su primer trabajo para Border Community, “Outhouse”, una auténtica deflagración
sónica de 8 minutos, Nathan despuntó por su capacidad evocadora con un túnel de
resonancias y ecos que desarrollaría y perfeccionaría en futuros trabajos. Su siguiente affaire
con el sello de Holden sería la lírica, onírica y emocional “The Sky Was Pink”, que en una
estremecedora y lacrimal remezcla de James Holden se convirtió en la canción de 2004 y un
auténtico tema de culto hasta hoy.
Una discografía a la que hay que sumar pequeñas joyas como el epé “Dinamo” para el
exquisito sello alemán Traum o su remezcla del “Issst”, de los alemanes Tiefschwarz. Alumno
aventajado de Boards of Canada y de toda la electrónica con sentido y sensibilidad, Nathan
Fake ha dejado de ser una una de las mayores promesas a nivel mundial para ser una
incontestable realidad. En LEV ofrecerá un directo arrollador orientado hacia el baile donde
presentará su esperado segundo lp “Hard island”..
Daedelus
Ninja Tune
U.S.A.
Alfred Darlington es un músico y compositor atípico. Desde su forma de vestir en sus
conciertos (como un dandy de la época victoriana) a cómo hace música, pasando por su forma
de expresión y puntos de vista sobre el mundo.
Nació en Santa Mónica en 1977, recibió educación musical clásica y jazz y aprendió a tocar un
buen número de instrumentos. Eligió el nombre de Daedelus por sus obsesiones de niño con
las invenciones y los experimentos. Con 8 discos publicados y una buena cantidad de ep’s y
12’’ en sellos como Plug Research, Eastern Development, Mush o Ninja Tune, Daedelus es
uno de los artistas más interesantes de hoy en día, un enamorado de la música, un artista de
los pies a la cabeza que no teme a ninguna etiqueta musical. En 2002 publicó “Invention”
donde mezclaba samplers de los años 50’s y 60’s con glitches digitales de nueva generación y
desde 2003 utiliza el revolucionario Monome en sus conciertos, un interface desarrollado
mediante el software libre llamado MAX/MSP que en palabras del propio Alfred es “una
herramienta fundamental para la improvisación masiva” y lo consigue, creando directos que se
convierten en impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop,
referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme
mash up para no parar de bailar.
Su último trabajo “Love to make music to” es en palabras de Alfred “un imaginario de un tiempo
que nunca fué. Un disco adictivo que me devuelve a mis tiempos en la YMCA en Londres,
cuándo escuche por primera vez la palabra rave…”.
Rui Horta y Micro Audio Waves
Zoetrope
Portugal
Zoetrope rompe barreras entre categorías y ofrece una performance multimedia organizada
como un concierto y una producción coreográfica.
Esta obra es el punto de encuentro entre una banda de pop electrónico que busca desafiarse a
sí misma para hacer un proyecto diferente, y Rui Horta, coreógrafo que trabaja con vídeo y
multimedia y que dirige esta pieza.
Zoetrope es un espectáculo multimedia que mezcla imágenes, música, realidades alternativas,
texto, movimiento, diseño gráfico, iluminación y baile. Las identidades de cada uno conviven en
perfecta
armonía.
El espectáculo se estrenó en Oporto el 8 de enero, tras un exitoso preestreno en Moscú en el
mes de diciembre de diciembre.
Concepción, dirección artística, diseño de luz y multimedia: Rui Horta; Música original:
Micro Audio Waves; Realización y edición de vídeo: Edgar Alberto; Animación: Guilherme
Martins; Programación multimedia: Rui Madeira; Vestuario: Ricardo Preto; Intérpretes:
Micro Audio Waves: Cláudia Efe – voz, efectos, C.morg. – programación, teclados, Flak –
guitarra, teclados, programación, Francisco Rebelo – bajo, programación; Dirección técnica y
luz: Luís Bombico; Técnico de sonido: Filipe Lourenço; Técnico: Hugo Santos
Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki
Electric Girl
Grecia
Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki presenta su última pieza Electric Girl.
En una antigua fábrica eléctrica un extraño hombre (Blaine Reininger), salva a una niña (Chara
Kotsali) que se ahoga bajo los cables de la desierta nave industrial. Su encuentro es el punto
de partida para una disertación en torno al cuerpo y su carácter sagrado, el subconsciente, la
autonomía…
Con visión creativa, Apostolia Papadamaki ofrece una performance que mezcla paisajes en
movimiento, la poesía de Walt Whitman y la música interpretada en directo por Blaine
Reininger, miembro de la histórica formación avant-garde Tuxedomoon. Electric Girl.
¿Estamos ante un cuerpo real o un producto de la imaginación? ¿culpabilidad o victimismo?
¿verdad o mentira?
Dirección y coreografía: Apostolia Papadamaki; Música original: Blaine Reininger
www.mundoblaineo.com (en directo); Escenografía: Constantinos Zamanis; Vestuario: Ioanna
Tsami; Luz: Leyteris Pavlopoulos; Vídeo-instalación, fotografía: Mihalis Kloukinas - Studio
Kitao; Sonido: Dimos Livitsanos; Investigación: Konstantina Georgelou; Coreógrafos
asistentes: Aris Papadopoulos y Amimoni Protopapa; Comunicación: Nicos Legakis;
Dirección de producción: Μanolis Sardis - PRO4; Asistente de producción: Aphrodite
Christodoulou - PRO4; Creación: Hara Kotsali y Blaine Reininger. Con el apoyo de:
Fundación Onassis, Helios.
A.lter S.essio | Fabrice Planquette
Loss-Layers
Francia / Japón
Loss-Layers es una creación de Fabrice Planquette con las coreógrafas japonesas Yoko
Higashino (Baby-Q Dance Co) y Yum.
Tres elementos se desarrollan en paralelo: el sonido, la imagen, el cuerpo. El espectador se
encuentra con el problema de tener que descubrirse a sí mismo y establecer la conexión entre
la condición humana y los sentidos. El nacimiento, la violencia y la burla no escapan al ojo de
Fabrice Planquette, quien expone el frágil cuerpo de Yum como medio para llegar al
conocimiento del universo.
Fabrice Planquette dirige nuestros sentidos en un espectáculo en el que la tecnología utiliza el
cuerpo y los sentidos para aumentar la emoción en el espectador y la música se convierte en
un arte visual.
Concepción, creación sonora, video: Fabrice Planquette; Coreografía, vestuario: Yum;
Interpretación: Yum; Visuales: Matthieu Levet, FP; Fotografiá, diseño gráfico: Cécile
Attagnant; Consejeros en audiovisual: Erik Lorré, Thierry Wilmort; Regiduria video: Thierry
Wilmort.
Kelpe
D.C. Recordings
UK
El británico Kel McKeown ha ido labrándose muy a conciencia sin hacer mucho ruido y desde
hace varios años un merecido puesto de honor en la lista de artistas con mayor proyección de
la actualidad. Con un sonido claramente deudor de proyectos fundamentales como Boards of
Canada, Four Tet o Prefuse 73, Kelpe ha ido publicando durante estos años firmes alegatos de
su mixtura de hip hop abstracto, idm, pinceladas acid y beats potentes.
A un primer y aclamadísimo trabajo “Sea inside body” publicado en 2005 le siguieron unos
cuantos ep’s y remixes para en 2008 despuntar definitivamente con “Ex-aquarium”, un trabajo
mayúsculo con el que Kel ha conseguido aparecer en un buen número de listas de lo mejor de
2008.
Con un sonido que él describe como una mezcla de referencias que van desde los bleeps y los
beats de los artistas clásicos de Warp, al folk espectral de John Renbourn, el minimalismo de
Steve Reich o los espacios percusivos de Tortoise, Kelpe consigue desarrollar unos directos
explosivos con la aportación del bateria Chris Walmsley en los que la capacidad absortiva y
envolvente de su música se multiplica exponencialmente.
It_boy
Audiovisual Theorem
Asturias
It_boy (Gijón) es Raúl T. Andrés, compositor, productor y mc. Inició su carrera musical en los
‘90 formando parte de False friends y 1901. En 2002 funda junto a Iván García (dj 40 oz), Lego
my ego uno de los primeros grupos de hip hop experimental del panorama español.
Ha participado en multitud de proyectos enriqueciendo su evolución musical y compartido
escenario con artistas como Dj Krush, Thomas Fehlmann, Reeko, Rinôçérôse, Zombie Nation,
Exium, Stoned Athmosphere, Mala Rodríguez….. con una proyección ascendendente que en el
año 2004 le llevó a recibir el premio a la propuesta más innovadora del Bilborock junto a Lego
my ego
En 2008 surge la necesidad de elaborar nuevas iniciativas individuales bajo un nuevo nombre y
es entonces cuando nace It_boy. Con un lp en camino que verá la luz próximamente en
Audiovisual Theorem y un primer ep Tam tam, publicado en 2008, It_boy ha conseguido
conjugar a la perfección la electrónica más vanguardista con la potencia melódica del hip hop,
las texturas sintéticas y las frágiles melodías orgánicas creando un concepto único que
evoluciona en cada directo.
João Samões
“Blackout”
Portugal
Espectáculo experimental en el que dos intérpretes exploran la superficie y las texturas de los
huesos de un modelo anatómico de esqueleto humano a través de pequeños micrófonos que
transmiten el sonido de la acción.
Blackout busca integrar los conceptos de creatividad, sonido, tiempo, espacio, imagen y
movimiento para entender el cuerpo como un conjunto de códigos y explorar sus límites de
representación.
João Samões es antropólogo y estudió las técnicas del cuerpo, la improvisación y la
composición coreográfica en Lisboa y Nueva York. Trabajó como actor y bailarín de danza
contemporánea y creó obras junto a Francisco Camacho (1997 y 1998) y Vera Mantero (2001 y
2002).
18 Minutes (2000), Zones of Noise Influence (2004/2005), The Labyrinth, Death and the
Audience
(2007)
y
Blackout
(2007).
Concepción y escenografía:João Samões; Creación del sonido en directo: Nuno Rebelo;
Intérpretes: João Samões, João Galante; Co-producción: Dupla Cena/Festival Temps
d`Images; Producción ejecutiva: casaBranca/João Samões; Con el apoyo de: Tedance, O
Rumo do Fumo, Bazar do Vídeo, Culturgest
Normaa.
Asturias
Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando
paisajes sonoros y experimentación. Las referencias iniciales del hip hop de Marsella y de
grupos como NAP, Group Home o Infamous Mobb hacen mucha mella en el dúo e
influenciarán de manera intensa el proyecto Normaa. A su vez, también el dub más clásico se
hará un hueco en las raíces de su sonido.
Los conocimientos adquiridos sobre internet y multimedia despiertan el interés por el error, el
glitch y el ruido. Al mismo tiempo, Raúl Acosta comienza una trayectoria en la esfera del video
digital, la animación, la post-producción y la infografía.
En 2003, Raúl y Eduardo aúnan conocimientos e inquietudes en un tándem donde audio y
video funcionan a partes iguales. Normaa. es un proyecto audiovisual caracterizado por los
desarrollos en directo de sus acciones, donde el incorrecto funcionamiento de la sociedad
actual es una referencia constante. Un proyecto cautivador que en L.E.V. nos desplegará
mediante sesiones de vídeo su discurso visual lleno de referencias sociales y desarrollado de
manera impecable.
Juan Rayos
Valencia
Video-jockey que trabaja el vídeo en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no
narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él
mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su
interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un
contrapunto plástico en función del espacio y el sonido.
Ha proyectado en salas como LeClub, Latex, Hossegor, La Fulop, JAM, Ateneo… y ha
trabajado como residente en el club Hoss y en Biscuit, Valencia. También ha participado en
festivales como Lux 2006, FAME06, Observatori 2004 y 2005, Fusión04 / IVAM , Este05,
Optica Festival, Ataloencorto 2007, Cicle SON1V1S10… y expuesto en la Galeria My Name is
Lolita (Madrid), La Sala Naranja (Valencia), Videoart Center (Tokio), Cultura VJ (CÛrdoba),
Loop 2007 (Barcelona)
Formó parte de grupos como Cube, Playing Ameba, Casielena o el proyecto Cámara,
realizando visuales para un cuarteto de cuerda con repertorio de musica clásica. Actualmente
prepara una sesión para el Festival Ensems de Valencia donde se interpretará la pieza
Kontacte en un homenaje a Stockhausen. Es Técnico Superior en fotografía, Técnico
Especialista en Imágen y Sonido y Diplomado en video y TV por la Universidad de Alicante.