Ernest Martínez Izquierdo - Orquesta Sinfónica de Navarra

Tercer Concierto de Ciclo | Programa
PRIMERA
PARTE
C. Saint-Saëns (1835 - 1921)
Concierto para piano nº 5
en Fa Mayor op. 103 “Egipcio”
(APROX. 29’)
I. Allegro animato
II. Andante
III. Molto allegro
SEGUNDA
PARTE
R. Schumann (1810 - 1856)
Sinfonía nº 4 en re menor op. 120 (Rev. 1851)
(APROX. 28’)
I. Ziemlich langsam – Lebhaft
II. Romanze: Ziemlich langsam
III. Scherzo: Lebhaft
IV. Langsam - Lebhaft
SOLISTA
Jean Philippe Collard, piano
DIRECTOR
Ernest Martínez Izquierdo
AUDITORIO
BALUARTE
Jueves 27 y viernes 28 de octubre de 2011. 20 horas
Concierto en memoria de D. Fernando Pérez Ollo,
recientemente fallecido.
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no ta s a l pr o g ra m a
A comienzos de la década de 1840, Robert Schumann (18101856) era ya un reconocido compositor de música para piano, había
creado ya buen número de canciones sobre textos poéticos alemanes y
era considerado uno de los principales difusores de la música romántica alemana. Había dirigido durante años un periódico musical, el
“Neue Zeitschrift für Musik”, que fundó en 1834 junto a otros colaboradores, y en él escribió numerosos artículos y críticas bajo los pseudónimos Florestán y Eusebius. En estos escritos, Schumann exaltó con
frecuencia a compositores alemanes como J. S. Bach o L. V. Beethoven;
también alabó el arte de Schubert, de Mendelssohn y de Berlioz.
Fue una persona de ánimo inestable que sufrió con relativa frecuencia frustración y ansiedad, que unidas a otras causas de carácter
fisiológico originadas ya en su juventud, se convirtieron en fatal
enfermedad mental al final de su vida. El compositor sajón cuyo proyecto juvenil era convertirse en virtuoso del piano, había cedido esta
labor a su talentosa y amada esposa Clara Wieck, compañera y colaboradora, y se había centrado en la composición y en la difusión de música de otros artistas románticos. Su genialidad como pensador y como
compositor fue siempre defendida por su amigo Johannes Brahms
(1833-1897), que le acompañó junto a Clara en los trágicos años del
final de su vida y que durante muchos años después continuó mostrándole inmensa gratitud y fidelidad.
Una obra que marcó la carrera compositiva de Robert Schumann
fue la Gran Sinfonía en Do mayor de Franz Schubert, obra que fue
estrenada por Mendelssohn en Leipzig en 1839, once años después del
compositor austriaco. Las “extensiones celestiales”, la genial técnica
compositiva y el escrupuloso cuidado que puso su autor en cada detalle de esta sinfonía, inspiraron a Schumann la idea de componer él
también una serie de partituras sinfónicas. Solamente en 1841 compuso dos sinfonías, la nº 1 “Primavera” y la primera versión de la Cuarta.
Cronológicamente, la Cuarta Sinfonía en re menor op. 120 [28’] es en
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no ta s a l pr o g ra m a
realidad la segunda que escribió Schumann, pero está catalogada como
cuarta porque el compositor la sometió a una profunda revisión en
1851, después de haber creado la que hoy se considera Segunda y la
Tercera.
La primera versión de esta partitura apareció bajo el título de
“Fantasía Sinfónica” y fue estrenada el 6 de diciembre de 1841 en
Leipzig. Sus movimientos se encadenaban sin interrupción y los temas
reaparecían en ellos con una clara intención de configurar una obra de
carácter cíclico, lo que aportó gran modernidad a la obra. La versión
definitiva se estrenó en 1853 en Düsseldorf y obtuvo un caluroso recibimiento. Las modificaciones que Schumann efectuó sobre la partitura original consistieron en una profunda reorquestación de la obra y
en una revisión de la estructura formal de la sinfonía para que todas las
partes se relacionasen entre sí de un modo más armónico y equilibrado. Así que Schumann borró algunos fragmentos y transformó algunas
transiciones temáticas para que la sinfonía ganase en coherencia formal. Al final, aunque Clara mantuvo siempre que la versión de 1841 no
fue sino un esbozo de la versión definitiva, doce años posterior, su
amigo Brahms se encargó de reeditar esta primera versión en 1891, a la
que algunos críticos consideraron “más ligera y transparente en la textura” que la segunda versión. Sin embargo, en la actualidad es la versión
de 1851 la más ejecutada por las orquestas, la preferida del público y la
que hoy ejecuta nuestra orquesta.
Los musicólogos coinciden en señalar que esta es la mejor obra
sinfónica de Robert Schumann, pese a las críticas que ha generado su
orquestación. Según Plantinga, ésta es “muy pesada” ya que “las maderas doblan a la cuerda de manera rutinaria y casi nunca intervienen como
solistas y las trompas y las trompetas realizan la función de relleno en el
registro medio”. Pero hay que destacar el moderno concepto de sinfonía
cíclica con cuatro movimientos encadenados cuyos temas están estrechamente relacionados. Para algunos estudiosos, esta sinfonía de
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no ta s a l pr o g ra m a
Schumann significa un paso adelante en la evolución de la forma sinfónica desde el estreno de la Quinta de Beethoven. El hecho de que se
encadenen los cuatro movimientos y que los temas se entrelacen entre
sí tan íntimamente dota a la Cuarta Sinfonía de Schumann de una
estructura unitaria. Es la sinfonía, en este caso, una forma en evolución, un género que anuncia los cambios de la etapa final del romanticismo.
El lenguaje musical cambiaba en cuanto a la manera de presentar
y desarrollar los temas y en lo referente a su naturaleza armónica. Dos
corrientes artísticas convivieron durante las décadas centrales del
siglo XIX en Europa: el formalismo que explicó Hanslick y que llevó a
la música Brahms, el fiel seguidor de Schumann, y la nueva escuela
alemana de Liszt y de Wagner que defendía la asociación de la música
con modelos literarios y un nuevo sentido poético de la música.
Muchos compositores de la segunda mitad del siglo se sumergieron en
estas dos filosofías, incluso llegaron a identificarse con ambas al
mismo tiempo.
En Francia, Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue uno de los
artistas más influyentes de estas décadas y fue uno de los primeros en
seguir el ejemplo de Liszt y en aplaudir el estilo musical de Wagner, sin
perder de vista una admiración hacia la tradición de la música instrumental alemana. Considerado por artistas y estudiosos “ecléctico” y
“conservador”, Saint-Saëns fue un excelente pedagogo y consiguió
mezclar un clasicismo formal, en sus sinfonías, conciertos y sonatas,
con un lenguaje que utilizaba unas armonías de inspiración wagneriana aunque, eso sí, desprovistas de excesivos cromatismos. Había sido
educado como organista y compositor en el Conservatorio de París y a
partir de la década de 1860 ingresó como profesor en la famosa École
Niedermeyer. Unos años después, Saint-Saëns fundó, junto al profesor Bussine, la Société Nationale de Musique, institución que defendía
la ejecución de obras sinfónicas de autores franceses.
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no ta s a l pr o g ra m a
Los conciertos para piano de Saint-Saëns son especialmente
importantes entre sus partituras orquestales y son muy aprecidados
por pianistas de todo el mundo. El último que compuso fue el Nº 5 en
Fa Mayor, op. 103 [29’], conocido popularmente como “Egipcio” por
haber sido compuesto durante una estancia del compositor francés en
Luxor. Parece que Saint-Saëns, que durante algunos años sufrió de
una delicada salud, viajó frecuentemente a países cálidos; estuvo en
varias ocasiones en Egipto, en Argelia, y también visitó las Islas
Canarias, Java y Brasil. Pues bien, fue en 1895 en Egipto donde compuso este arabizante concierto para piano, estrenado con el propio
compositor como solista en la Sala Pleyel de París el 2 de junio de 1896.
El compositor comentó que este concierto representaba de alguna manera las impresiones producidas por un viaje por mar y lo cierto
es que en algunos pasajes la inspiración es evidentemente oriental y
exótica. Los tres movimientos se organizan según la división tradicional en rápido, lento y rápido. El Allegro inicial se organiza en torno a
dos temas que juegan con emociones muy diferentes, pasa de momentos enérgicos a otros de atmósfera lánguida que algunos identifican
con los sentimientos de soledad que suele experimentar todo viajero.
Saint-Saëns explicó el espíritu que domina el “Andante” con las
siguientes palabras: “una especie de viaje a Oriente que llega incluso al
Extremo Oriente. El pasaje en sol es un canto de amor nubio que escuchado
cantar a los remeros del Nilo”. F. R. Tranchefort describe este movimiento como una pieza de forma rapsódica concebido como una fantasía que incluye efectos de gamelán en el piano y escalas de inspiración oriental. El tercer movimiento es enérgico e incluye pasajes de
auténtico virtuosismo en la ejecución pianística, especialmente perceptible en la coda final: “un torbellino de estrellas chisporroteantes”, en
palabras de Alfred Cortot.
Mar García Goñi
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s ol i s ta
Jean Philippe Collard
Nace en Champagne, ingresa en el Conservatorio Superior de Música de París donde obtiene a la edad de dieciséis años el Primer Premio
del Conservatorio. Otros premios avalan su carrera, entre ellos el Gran Premio de los Concursos
Internacionales “Cziffra” y Long/Thibaud.
Debuta en EEUU con la Orquesta Sinfónica
de San Francisco en una gira de conciertos bajo la
dirección del maestro OZAWA, desde entonces es
invitado regularmente con las grandes orquestas
americanas.
Es invitado a una gira por Japón con la Orquesta Sinfónica NHK.
Conciertos en Buenos Aires y Chile, en Francia con las grandes
orquestas del país y recitales en Colmar, Cannes, Alemania, Suiza,
Portugal, Montreal, EEUU…etc.
Actúa en Gran Bretaña con la Royal Philharmonic en Londres
bajo la dirección de DUTOIT y recital en Wigmore Hall y Saint Asaph
Festival. Conciertos con la Orquesta Nacional de Francia en Paris,
Grenoble y Lille y en Alemania con las grandes orquestas del pais.
En octubre de 2005 realiza una gira por Europa con la
Philharmonia Orchestra interpretando el Concierto en sol mayor de
Ravel ,bajo la dirección del Maestro Dutoit .
Ha actuado en recital en las salas de conciertos más prestigiosas
del mundo: Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York,
Salas Pleyel y Gaveu de Paris, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw
de Ámsterdam...
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s ol i s ta | J e a n P h i l i p p e C o l l a r d
Colabora en música de cámara con Agustín DUMAY, Gary
HOFFMAN y Pascal ROGE.
Es artista del sello EMI, su discografía es extensísima.
Recientemente ha grabado los Conciertos para piano de Saint-Saens
con Andre PREVIN y la Royal Philharmonic Orchestra, los Dos
Conciertos de Ravel bajo la dirección de Lorin MAAZEL, las sonatas de
Liszt, las melodías francesas con José van DAM y las sonatas de Chopin
y Rachmaninov para piano y violonchelo con Gary HOFFMAN. En
2004 graba el Concierto de Tchaikovsky y el Concierto de Pierre
Sancan, siempre para el sello EMI.
Muchas de sus grabaciones han recibido premios internacionales.
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di re c t or
Ernest Martínez Izquierdo
Orquesta Sinfónica de Navarra
Director Artístico y Musical
Nacido en Barcelona (1962), es desde
1997 Director Artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Tras su formación musical en Barcelona y Paris, en 1985 inició su
carrera como director de orquesta con la creación del grupo Barcelona
216, especializado en la interpretación del repertorio de cámara contemporáneo. Desde el año 2002 hasta el 2006 fue director titular y
artístico de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Catalunya, continuando como principal director invitado hasta el año
2009.
Paralelamente a su actividad como director titular, ha dirigido las
principales formaciones españolas e internacionalmente ha trabajado
con orquestas como: Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio
Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic, Philharmonique de
Radio France, Orchestre National de Lyon, Helsinki Philharmonic,
Orchestra Comunale de Bologna, Beethoven Academie (Amberes),
Tonkünstler Orchestra (Viena), y ensembles como Ensemble
Contemporain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Wien
Klangforum, Avanti Chamber Orchestra (Helsinki) entre otros.
Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater
de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter Sellars (premiers en
la Ópera Nacional de Finlandia y en la Ópera de Santa Fe, Estados
Unidos), Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, dirección escénica de
Emilio Sagi y Carmina Burana de K. Orff, con puesta en escena de La
Fura dels Baus.
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di re c t or | E r n e s t M a r t í n e z I z q u i e r d o
Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Telarc,
Harmonia Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos.
Entre los galardones recibidos destacan el premio Ojo Crítico de
Radio Nacional de España (1995), el premio Roland de Periodismo de
Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de Barcelona
(2001) y el Latin Grammy (2006). Desde el año 2006 es miembro de la
Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra
Violines I
Violoncellos
Trompas
Dennis Kim
Anna Siwek
Daniel Menéndez
Catalina García-Mina
Malen Aranzabal
Edurne Ciriaco
Aratz Uría
Enrico Ragazzo
Nathalie Gaillard
David Pérez
Nikola Takov
Leire Fernández
Herwig Coryn
Tomasz Przylecki
Carlos Frutuoso
Dorota Pukownik
Aritz Gómez
Lara Vidal
David Thompson
Aritz García de Albéniz
Daniel Mazarrota
Benjamín Iglesias
Contrabajos
Fco. Javier Fernández
Piotr Antoni Piotrowski
Gian Luca Mangiarotti
Héctor Sapiña
Violines II
Flautas
Anna Radomska
Maite Ciriaco
Inés de Madrazo
Iraia Aizpuru
Angelo Vieni
Grazyna Romanczuk
Fermín Ansó
Pilartxo Ibáñez
Tibor Molnar
Lourdes González
Xavier Relats
Ricardo González
Oscar Catalán
Trompetas
Vicente Campos
Carlos Gomis
Trombones
Santiago Blanco
Mikel Arkauz
Héctor Prieto
Timbales
Javier Odriozola
Oboes
Pilar Fontalba
Juan Manuel Crespo
Clarinetes
Elisa López
Javier Inglés
Violas
Miguel Angel Balaguer
Fco. Javier Gómez
Jerzy Wojtysiak
Robert Pajewski
Jose Ramón Rodríguez
Irantzu Sarriguren
Malgorzata Tkaczyk
Mª José Ros
Fagotes
Ferrán Tamarit
José Lozano
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da l a no ta
Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo
tipo de públicos.
Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de
la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la
que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de
Navarra.
Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio
Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
MIEMBROS
ENTIDADES
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DE
LA
FUNDACIÓN
PATROCINADORAS
PABLO
SARASATE
da l a no ta
SOCIO
SOCIOS
BENEFACTOR
PREFERENTES
PRESTISSIMO
Hotel Maisonnave
VIVACE
Fundación Fuentes Dutor
ALLEGRO
www.lokliza.com
ALAIZ IRUÑA, SL
CLÍNICA DE ORTODONCIA LAHOZ-ROUCH
La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de
los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.
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PRÓXIMO
CONCIERTO
22 y 23 de diciembre de 2011
CUARTO CONCIERTO DE CICLO
J. BRAHMS (1833-1897)
Un Réquiem Alemán, op. 45
(APROX. 68’)
SOLISTAS
Angelina Ruzzafante, soprano
José Antonio López, barítono
ORFEÓN
PAMPLONÉS
Igor Ijurra, director
DIRECTOR
Ernest Martínez Izquierdo
Depósito Legal: NA-606/2011
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