Programa 11º Festival Internacional de Cine Judío en Argentina

PROGRAMACION CONFIRMADA
UNA BOTELLA AL MAR DE GAZA
(Une bouteille à la mer)
Francia/Israel/Canadá, 2011
Director: Thierry Binisti
Protagonizada por Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby, Hiam Abbass, Riff Cohen y
Abraham Belaga
Duración: 100 min.
Hablada en Hebreo, Árabe y Francés, con subtítulos en CastellanoSon inagotables las
reflexiones que el cine realiza sobre el conflicto Israelí-Palestino. Y más vale. Todo
aporte bienintencionado es valioso, y aquí tenemos una muestra de sobresaliente
ficción. Tai tiene 17 años. Naim, 20. Ella es Israelí y él es Palestino. Ella vive en
Jerusalén y él en Gaza. Han nacido en un territorio en el que demasiados hijos pierden
la vida antes que sus padres. Ambos deben convivir con una situación que no han
elegido, a una edad en la que naturalmente deberían despertar al amor y progresar
hacia la adultez. Una botella arrojada al mar conteniendo un sentido mensaje podría
llegar a alimentar un vínculo que les permita lidiar con la dura realidad. Menos de 100
km los separan… ¿Llegarán a conocerse alguna vez? ¿Podrá influir el uno sobre el otro
para vislumbrar –aunque sea- una posibilidad de entendimiento?
Narrada con el corazón, arriba donde quiere llegar: a la mente y los
sentimientos del espectador. Conmovedora. Elizabeth Weitzman, New
York Daily News
CUESTION DE TAMAÑO
(A Matter of Size)
Israel/Francia/Alemania, 2010
Dirigida por Sharon Maymon y Erez Tadmor
Protagonizada por Itzik Cohen, Irit Kaplan, Dvir Benedek, Alon Dahan y Togo Igawa.
Duración: 90 min.
Es este un film Israelí que ha venido siendo exhibido ante colmadas audiencias en
festivales de todo tipo –no sólo de temática judía- produciendo oleadas de carcajadas.
Con un espíritu de excelente y buen humor, cuenta la historia de cuatro hombres
cansados de la dieta que les impone el club de pérdida de peso al que pertenecen.
Cuando uno de ellos se queda sin su trabajo como chef y comienza a lavar platos en un
restaurante japonés, descubre el mundo del Sumo, en el que personas inmensas como
él son honradas y apreciadas. Ahora, los cuatro deberán convencer al dueño del
restaurante –quien fuera entrenador de Sumo en Japón- para que les enseñe este
antiguo arte de lucha. Pero el japonés tiene un problema… Supuestamente está
huyendo de la Yakuza, famosa y mortífera mafia de su país de origen. ¡Prepárense para
una hora y media de regocijo!
Ganadora del Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary, y en el
Festival de Cine Judío de Washington.
DORFMAN ENAMORADA
USA, 2013
Dirigida por Bradley Leong
Protagonizada por Sara Rue, Elliott Gould, Johann Urb, Haaz Sleiman y Scott Wilson.
Duración: 92 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano
Ella tiene solteros 27 años y vive en Los Angeles con su padre, que –deprimido- sigue
cariñosamente recordando a cada instante a su fallecida esposa. Para colmo, ella
trabaja para su desaprensivo hermano, quien la exprime como una naranja… ¡y ella se
deja! Conclusión: Deb Dorfman necesita desesperadamente encaminar una vida que
le sea propia. Guarda un amor escondido hacia su amigo Jay, pero conocerá a
Cookie, un desconcertante artista, y pronto se verá ante una encrucijada. De modo que
está todo dispuesto para presenciar los avatares de una regocijante comedia romántica.
Para disfrutar con una permanente sonrisa en los labios.
Ganadora Mejor Película en el Festival de Cine Judío de Miami.
Ganadora Mejor Comedia en el Festival de Cine Judío de Los Angeles.
Ganadora Mejor Película en el Festival Internacional de Marbella.
Ganadora Mejor Película en el Festival Internacional de Hollywood.
De la directora de
“Bendita sea la Luz”,
film ganador del Premio del Público
en nuestra 6ª edición.
HAVA NAGILA: La Película
(Hava Nagila: The Movie)
USA, 2012
Dirigida por Roberta Grossman
Con la participación de Harry Belafonte, Regina Spektor, Connie Francis, The
Klezmatics y Leonard Nimoy.
Duración: 75 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano
Es inmediatamente reconocible, y no solo por los judíos, aunque se baila en las bodas,
en los bar mitzvá… ¡y donde sea que haya alegría! Pero el público de este film
descubrirá que la canción lleva consigo toda una constelación de valores y esperanzas
para el futuro. De esta forma la película encapsula el viaje judío de los últimos 150 años,
siguiendo a la canción desde los shtetls de Europa del Este hasta los kibutzim de
Palestina, y su paseo por los Estados Unidos, el resto de América y otros sitios insólitos
donde se ha versionado en forma deliciosa. No sólo nos entretendrá y nos hará reír: el
film recrea el poder de una melodía para celebrar la vida y para expresar y mantener la
identidad; para transmitir sabiduría a través de generaciones y para servir como puente
cultural que conecta a todos en un nivel universal.
Es tan divertida, y la historia tan atrapante, que te hace olvidar cualquier
“naches”. John Anderson, Newday
HOLY ROLLERS
USA, 2011
Director: Kevin Asch
Protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Bartha, Danny A. Abeckaser y Mark Ivanir
Duración : 89 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano
Inspirada en sucesos reales, el film utiliza la increíble historia de judíos hasídicos que
fueron reclutados para contrabandeabar Éxtasis desde Europa a USA, a fines de los ’90,
como escenario para examinar la diferencia entre la fe y la “fe ciega”. A Sam Gold -un
joven frustrado por la infortuna comercial de su padre- se le presenta la oportunidad de
hacer dinero fácil. Acepta cautelosamente al comienzo, pero pronto se ve seducido por
el mundo secular. Es fascinante el tono que el director Kevin Asch le brinda a la
historia, una mezcla de thriller de suspenso y valores morales en conflicto. Sam es
encarnado por el actor Jesse Eisenberg, quien luciera en el film “Red Social” asumiendo
el rol de Mark Zuckerberg, el creador de Facebook.
Exhibida en los Festivales genéricos de Sundance, Newport Beach, Seattle,
Deauville, Estocolmo, y en el Festival de Cine Judío de Barcelona.
MARAVILLOSA INGENUIDAD
(Wondrous Oblivion)
Gran Bretaña/Francia/Alemania, 2008
Escrita y dirigida por Paul Morrison
Protagonizada por Delroy Lindo, Sam Smith, Emily Woof y Stanley Townsend.
Duración: 106 min.
Hablada en Inglés, Hebreo e Idish, con subtítulos en Castellano.
Antisemitismo… Sí, claro. Un tema recurrente en nuestro Festival. En este brillante
film británico sumaremos otro “ismo”, en el contexto de dos familias vecinas. Estamos
en la década de 1960, en el Sur de Londres. En una de las familias destacamos a David,
descendiente de inmigrantes judíos y apasionado por uno de los deportes más
populares del país. La otra familia, recién instalada, viene de Jamaica. Y aquí es donde
sumamos el… racismo. Pero la mano maestra del guionista y director Paul Morrison
hace transcurrir la historia por canales de respeto, amabilidad y ternura. Hay
aprendizaje, hay amor, hay descubrimiento, hay crecimiento, hay regocijo. Por todo eso
y más aun, esta deliciosa pieza de aceptación y humanidad ha ganado el Premio del
Público en el Festival de Cine Judío de Boston, y sin duda hará las delicias de
nuestra audiencia. Está prometido.
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MI MEJOR ENEMIGO
(Mein bester Feind)
Austria/Luxemburgo, 2011
Director: Wolfgang Murnberger
Protagonizada por Moritz Bleibtreu (“Corre, Lola, Corre”, “Tomando Partido”), Georg
Friedrich, Ursula Strauss y Marthe Keller.
Duración: 109 min.
Hablada en Alemán y Polaco, con subtítulos en Castellano
Víctor Kaufmann, judío, y Rudi Smekal, cristiano, son amigos desde la infancia. Más
aun: Rudi ha sido criado por la familia de Víctor. Cuando arriba la 2ª Guerra Mundial,
el destino de Víctor queda comprometido, mientras Rudi asume el uniforme nazi. Pero
esta no es una típica historia del Holocausto. Aquí hay un preciado tesoro en juego, que
la familia de Víctor intenta retener, y que los nazis tratan de obtener. Prácticamente un
thriller de suspenso enmarcado por estrellas de David y svásticas, el film no descarta el
humor, cuando los roles se invierten y por una voltereta del destino el judío debe pasar
por oficial nazi, mientras Rudi es confundido con un judío. Todo acaba en la posguerra, con un final tan sorprendente como irónico.
Exclusivo estreno en América Latina para la pantallas del país.
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OY VEY, MY SON IS GAY!
USA, 2013
Escrita por Evgeny Afineevsky, Martin Guigui y Menahem Golan (bajo el seudónimo de
Joseph Goldman)
Dirigida por Evgeny Afineevsky
Protagonizada por Lainie Kazan, Saul Rubinek, Carmen Electra, Vincent Pastore y John
Lloyd Young
Duración: 90 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano.
Esta es la historia de la familia Hirsch. Shirley, la matriarca, invita todos los Shabat a
una chica “perfecta”, en la esperanza de que su hijo Nelson se enganche y, finalmente,
termine casándose con una buena chica judía. Pero Nelson les revela que –en realidadél ya está saliendo con alguien. ¡Oy, vey! ¡Qué alegría! ¡No podemos esperar para
conocer a la afortunada chica! Bueno... Imagínense... Este es el comienzo de una
desopilante comedia, que es al mismo tiempo una lección de aceptación y una historia
romántica. Y, como dice su propio director, Evgeny Afinnevsky, un film sobre cuán
lejos podemos llegar… y cuánto camino nos falta aun por recorrer. Por otra parte, la
película se ha constituido en un éxito instantáneo dondequiera que se ha exhibido hasta
el momento. Y a tal punto concierne a uno de los temas mas actuales de las modernas
sociedades, que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (sí, la
que entrega los Oscar) ha adquirido los derechos del film para ser incluido en su
archivo, un modelo que se conforma con los títulos que definen la identidad
contemporánea.
El director Evgeny Afinnevsky estará presente en las proyecciones y
dialogará con el público al término de las mismas.
SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad
(Sholem Aleichem: Laughing in the Darkness)
USA, 2011
Escrita y dirigida por Joseph Dorman
Duración: 93 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano.
Un retrato fascinante del gran escritor, del que muchos conocen sus obras, pero tal vez
no tanto las diversas alternativas de su vida personal. Esta es la historia de un genio
rebelde que creó toda una nueva literatura. Buceando en las profundidades de un
mundo judío en crisis y en la cúspide de un cambio profundo, Sholem Aleijem capturó
todas sus características con un humor brillante, dándole forma definitiva a esa
identidad judía. Como sabemos, sus escritos se explayaron en Idish –de hecho fue el
iniciador de toda la camada existente de escritores en dicha lengua. Utilizando material
de archivo prácticamente inédito, este film nos trae a un Sholem Aleijem como nunca
ha sido visto antes. En palabras del crítico Dan Miron: “Su vasta obra se puede
sintetizar en un solo interrogante: cómo adaptarse a la modernidad, sin perder la
continuidad de una civilización que fue claramente judía. Lo que aprendemos a través
de él, y en este film, es cómo obtener una respuesta… O tal vez, formular nuevas
preguntas. Así de visionario fue nuestro más querido y emblemático escritor en Idish.”
Estreno absoluto en Centro y Sud América.
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EL AÑO PASADO COMENZAMOS
CON LA EXHIBICIÓN DE LA SERIE DE TV
MAS EXITOSA EN ISRAEL.
CONTINUAMOS ESTE AÑO
CON LOS CAPITULOS 4, 5 y 6.
SRUGIM
Dirigida por Eliezer Shapiro
Escrita por Jonathan Aroch y Yossi Madmoni
Protagonizada por Yael Sharoni, Tali Sharon (“Tres Madres”, “Detrás del sol”) y Ohad
Knoller
Duración: 100 min.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.
SRUGIM es una serie de ficción sobre la vida de varios personajes definidos como
Jóvenes Ortodoxos Modernos. El título de la serie deviene de la kipá tejida que usan y
los identifica y diferencia de la ortodoxia tradicional y mucho más de la ultra-ortodoxia.
Estos jóvenes son observantes, pero hacen la Tzavá, y se individualizan en tanto son
ellos quienes buscan el amor y la pareja adecuada. El suceso de la serie entre el público
secular y miembros de la moderna ortodoxia se debe al hecho de que por primera vez se
muestra a una comunidad sionista y religiosa sin los habituales estereotipos. Elemento
fundamental de esta nueva tendencia es el rol de la mujer y su actual habilidad para
autoproveerse y vivir sola hasta que encuentra el verdadero amor, en lugar de permitir
que sus padres las casen a una temprana edad, condenándolas a vivir bajo la
"protección" de sus maridos. Según Yair Rosenberg, crítico del Jewish Review of Books,
SRUGIM se ha convertido en un auténtico fenómeno popular en la sociedad israelí. Por
otra parte, desde el año pasado la serie se transmite en los Estados Unidos a través del
Jewish Channel, atrayendo cada vez mayor audiencia y provocando discusiones en
diversos foros, incluido Facebook. Finalmente, SRUGIM ha ganado el Premio a la
Mejor Serie Original por parte de la Academia Israelí de Televisión.
Realizaremos una proyección de los capítulos 1, 2 y 3 el primer día del
Festival, para aquellos que no tuvieron oportunidad de verlos el año
pasado.
TESTIGO DEL TESTIGO
Argentina, 2013
Dirección: Lucas Tratengartz
Producción artística y ejecutiva: Agnieszka Herbich
Musica Original: Pedro Censabella
Duración: 78 min.
Hablada en Castellano
Todo emprendimiento que tiende a preservar la memoria posee un valor incalculable
puesto que permite que generación tras generación reciba el legado de quienes pueden
testimoniar con precisión sobre la que fue la instancia más penosa en la historia del
judaísmo. Es así como este film presenta el desarrollo del Proyecto Aprendiz,
instaurado por Generaciones de la Shoá en la Argentina. Basado en la tradición oral,
cada sobreviviente cuenta con un aprendiz que recibe la narración, la observación y las
conclusiones de quienes aun están con nosotros. El aprendiz se convierte así en testigo
de quien fuera no solo testigo sino protagonista. Y la vivencia del cara a cara, la empatía
que surge entre las mentadas parejas, realza la experiencia para ser transmitida en su
más cabal expresión. Atesoramos así semblanzas, anécdotas, vivencias. Que son
emocionantes y conmovedoras, pero no faltas de humor, ya que como queda claro en
otro film de esta edición del FICJA, “Sholem Aleijem, Riendo en la Oscuridad”, aun en
las épocas más oscuras los judíos hemos sido conscientes de las dos caras de la
moneda: el llanto… y la risa.
Estarán presentes en las proyecciones los realizadores del film y directivos
de Generaciones de la Shoá, a fin de dialogar con el público al término de la
película.
WAGNER Y YO
(Wagner & Me)
Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Alemania, 2011
Escrita y dirigida por Patrick McGrady
Presentada por Stephen Fry
Duración: 89 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano
Wagner es Wagner, por supuesto. ¿Y quién es “yo”? Es Stephen Fry, una personalidad
multifacética. Fry es actor, guionista, dramaturgo, periodista, poeta, director
cinematográfico, activista, presentador de televisión (ha conducido la entrega de los
BAFTA –el Oscar Inglés- en los últimos años), y no menos importante, miembro de la
comisión directiva del Norwich Fútbol Club. Es judío, y reconoce haber perdido
familiares durante el Holocausto. Pero también es un gran amante de la música de
Richard Wagner. Por lo tanto, este film discurre sobre cómo rescatar/separar la música
que se ama, de la oscura asociación del compositor con el antisemitismo y la utilización
de su obra por parte de los nazis. Filmada en locaciones de Alemania, Suiza y Rusia,
esta película muestra imágenes exclusivas del detrás-de-la-escena del famoso Festival
de Bayreuth, la anual celebración de la música compuesta por Wagner. Con el respeto
que el tema merece, pero no exento de astucia y hasta de buen humor, Fry nos
despliega intimidades, inesperados detalles, y, por supuesto, la gran música de quien es
considerado uno de los más grandes compositores de todas las épocas, sobre todo en lo
que hace al arte lírico. Un disfrute para melómanos, y un ríspido tema para discutir…
como bien lo sabe el propio Daniel Barenboim, por los avatares que hubiera de
enfrentar cuando ejecutó Wagner en el Estado de Israel. Incidentalmente, bueno es
saber que existe desde el 2010 una Asociación Wagneriana en dicho país.
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