Le nozze di Figaro

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Le nozze di Figaro
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Vivamos juntos la pasión por la ópera
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la cultura como parte de nuestra esencia.
A través de nuestro programa de filantropía
apoyamos la difusión de la ópera en España
y la acercamos a la sociedad de la mano
del Teatro Real, para que todos podamos
seguir disfrutándola. Es un honor para JTI
apoyar la inauguración de la temporada
de ópera 2014-2015 con el estreno
de Las bodas de Fígaro.
jti.com
Temporada 2014-2015
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Le nozze
di Figaro
1
(Las bodas de Figaro)
Opera buffa en cuatro actos
Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la comedia
La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784)
de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Estreno de la temporada 2014-2015 con la colaboración de:
Coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera,
el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria
y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania
15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27 de septiembre de 2014
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
Ficha artística
Le nozze di Figaro
2
Director musical Ivor Bolton
Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo
Daniel Bianco
Figurinista
Renata Schussheim
Iluminador
Eduardo Bravo
Coreógrafa Nuria Castejón
Director del coro Andrés Máspero
Asistente del director musical Francesc Prat
Asistente del director de escena Curro Carreres
Reparto
El conde de Almaviva Luca Pisaroni
Andrey Bondarenko (18, 22, 26)
La condesa de Almaviva Sofia Soloviy
Anett Fritsch (18, 22, 26)
Susanna
Sylvia Schwartz
Eleonora Buratto (18, 22, 26)
Figaro
Andreas Wolf
Davide Luciano (18, 22, 26)
Cherubino
Elena Tsallagova
Lena Belkina (18, 22, 26)
Marcellina Helene Schneiderman
Doctor Bartolo Christophoros Stamboglis
Don Basilio José Manuel Zapata
Don Curzio Gerardo López
Barbarina
Khatouna Gadelia
Antonio Miguel Sola
Aldeanas
Pilar Moráguez, Celine Kot
(Coro Titular del Teatro Real)
Continuo
Fortepiano Luke Green
Violonchelo Dragos Balan
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Bailarines
Figurantes
Cristina Arias, Mª Ángeles Fernández,
Rosa Zaragoza, Silvia Martín,
Olivia Juberías, Remei Domingo,
Alberto Ferrero, Francisco Guerrero,
Fran Leiva, Pedro Navarro, Fran Bas,
Jorge Vicedo
Adriana Mendizábal, Lucía Valentín-Gamazo
Escenografía Odeón Decorados
Vestuario
Sastería Cornejo y Teatro Real
Utilería
Teatro Real
Caracterización, pelucas y calzado Teatro Real
Aromatización
A de Aroma
Duración aproximada Actos I y II: 1 hora y 40 min.
Pausa de 25 minutos
Actos III y IV: 1 hora y 30 min.
Edición musical
Bärenreiter Verlag, Kassel
Fechas
15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27
de septiembre de 2014
20.00 horas; domingo, 18.00 horas
3
Ficha artística
Figuración
CICLO DE CONCIERTOS
SE
S MUSICALES
JUVENTUDES
MUSICALES
DE MADRID
JEU ES
N
Y SOLISTAS
EXTRAORDINARIOS
TEMPORADA 2014/2015
Le nozze di Figaro
4
1
DOMINGO
28 DE SEPTIEMBRE
DE 2014 - 19,30 h.
2
MIÉRCOLES
8 DE OCTUBRE
DE 2014 - 22,30 h.
3
MARTES
21 DE OCTUBRE
DE 2014 - 19,30 h.
4
MIÉRCOLES
19 DE NOVIEMBRE
DE 2014 - 19,30 h.
5
MIÉRCOLES
26 DE NOVIEMBRE
DE 2014 - 19,30 h.
6
LUNES
22 DE DICIEMBRE
DE 2014 - 19,30 h.
7
JUEVES
29 DE ENERO
DE 2015 - 19,30 h.
TEMPORADA 2014/2015
CICLO DE CONCIERTOS Y SOLISTAS EXTRAORDINARIOS
MANCHESTER CAMERATA
DIRECTOR: GABOR TAKACS-NAGY
SOLISTAS: YEFIM BRONFMAN (piano)
SOLISTAS: TRACEY REDFERN (trompeta)
MOZART Divertimento en fa Mayor
SHOSTAKOVICH Concierto para piano, trompeta y orquesta nº 1 en do menor Op. 35
ELGAR Introducción y Allegro para cuerda Op. 47
CHAIKOVSKY Serenata para cuerdas en do Mayor Op. 48
ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS
SOLISTA/DIRECTOR: JOSHUA BELL (violín)
MENDELSSOHN The Hebrides, Op. 26 “Fingal’s Cave”
BACH Concierto para violín nº 2, BWV 1042 en mi mayor
BEETHOVEN Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor Op. 55 “Heroica”
BBC SYMPHONY ORCHESTRA
DIRECTOR: SAKARI ORAMO
SOLISTA: JAVIER PERIANES (piano)
STRAUSS D. Juan Op. 20
GRIEG Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 16
STRAVISNKY Pájaro de Fuego (versión 1945)
MANNHEIMER PHILHARMONIKER
DIRECTOR: BOIAN VIDENOFF
SOLISTA: MISCHA MAISKY (violonchelo)
J. BRAHMS Obertura Trágica en re menor Op. 81
R. SCHUMANN Concierto para violonchelo y orquesta en la menor Op. 129
F. MENDELSSHON Sinfonía nº 3 en la menor Op. 56 “Escocesa”
Recital
JOSHUA BELL (violín)
Alessio Bax (piano)
SCHUBERT Sonata “Grand Duo” en la mayor, Op. 162, D 574
GRIEG Sonata nº 1 en fa mayor, Op. 8
PROKOFIEV Sonata nº 1 en fa menor, Op. 80
CORO ORFEON DONOSTIARRA
ORQUESTA DE CAMARA ANDRES SEGOVIA
DIRECTOR: JOSE ANTONIO SAINZ ALFARO
HAENDEL - MESÍAS
ORQUESTA FILARMONICA DE SAN PETERSBURGO
DIRECTOR: YURI TEMIRKANOV
SOLISTA: PABLO FERRANDEZ (violonchelo)
CHAIKOVSKI Obertura Francesa da Rimini
CHAIKOVSKI Variaciones rococó para violonchelo y orquesta
RIMSKI-KORSAKOV “Sheherazade”
JUVENTUDES MUSICALES DE MADRID
P.º de La Habana, 24, 2.º Ofic. 3 - 28036 Madrid
Tels.: 91 562 56 72 / 91 562 56 73 - Fax: 91 564 23 88
E-mail: secretaria@juventudesmusicalesmadrid.es
Internet: http://www.juventudesmusicalesmadrid.es
8
MARTES
3 DE FEBRERO
DE 2015 - 19,30 h.
9
MARTES
17 DE FEBRERO
DE 2015 - 19,30 h.
10
JUEVES
26 DE FEBRERO
DE 2015 - 19,30 h.
11
MARTES
3 DE MARZO
DE 2015 - 19,30 h.
12
MIÉRCOLES
25 DE MARZO
DE 2015 - 22,30 h.
13
MIÉRCOLES
15 DE ABRIL
DE 2015 - 19,30 h.
14
JUEVES
14 DE MAYO
DE 2015 - 19,30 h.
15
MIÉRCOLES
20 DE MAYO
DE 2015 - 19,30 h.
I CAMERISTI DELLA SCALA
SOLISTAS: FRANCESCO MANARA (violín)
SOLISTAS: MASSIMO POLIDORI (violonchelo)
Fantasías sobre óperas de VERDI • G. AVOLIO “Falstaff”. Para violín, vionchelo y orquesta • L. MANCINELLI “Don Carlo”. Para vionchelo y orquesta • “Aida”. Para vionchelo
y orquesta • C. SIVORI “Il Trovatore”. Para violín y orquesta • A. BAZZINI “La Traviata”.
Para violín y orquesta. Orquestación para orquesta de Cámara Gianluca Scandola.
ORQUESTA FILARMONICA CHECA
DIRECTOR: JIRI BELOHLAVEK
SOLISTA: TRULS MORK (violonchelo)
GARCÍA ABRIL Celibidachiana
DVORAK Concierto para violonchelo y orquesta en si menor Op. 104
R. STRAUSS “Till Eulenspiegel”
R. STRAUSS Suite “El Caballero de la Rosa”
MOSCOW VIRTUOSI CHAMBER ORCHESTRA
DIRECTOR: VLADIMIR SPIVAKOV
A. VIVALDI Concierto en mi menor para violín, RV 273. Solista & Director: Vladimir Spivakov
• G. ROSSINI Sonata nº 3 en do mayor • L. BOCCHERINI Sinfonía en re menor Op. 12 nº
4“La casa del Diavolo” • D. SHOSTAKOVICH Preludio y Scherzo op. 11
D. D. SHOSTAKOVICH Elegia y Polka • A. PIAZZOLA 4 tangos para violín y orquesta
KAMMERORCHESTER BASEL
DIRECTOR: G. ANTONINI
SOLISTA: EMMANUEL PAHUD (flauta)
CHERUBINI Obertura “Lodoiska” • GLUCK Concierto para flauta y orquesta en sol mayor
HUGOT Rondo para flauta y orquesta en sol mayor • DEVIENNE Concierto para flauta y
orquesta nº 7 • HAYDN Sinfonía en mi bemol mayor nº 103
MAGGIO MUSICALE FIORENTINO
DIRECTOR: ZUBIN MEHTA
SOLISTA: DENIS MATSUEV (piano)
RACHMANINOV Concierto para piano nº 3 en re menor, Op. 30
CHAIKOVSKI Sinfonía nº 6 “Patética”
CAPELLA REAL DE MADRID
DIRECTOR: OSCAR GERSHENSOHN
BACH - PASIÓN SEGÚN SAN MATEO
KAMMERORCHESTER BASEL
DIRECTOR/SOLISTA: CHRISTIAN ZACHARIAS (piano)
F. MENDELSSOHN Las Hébridas
W. A. MOZART Concierto para piano nº 27 KV 595
R. SCHUMANN Sinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61
NOVAYA ROSSIYA STATE SYMPHONY ORCHESTRA
DIRECTOR/SOLISTA: YURI BASHMET
BERLIOZ Harold en Italia Op. 16
RACHMANINOV Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27
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9
Acto I
Act I
5
Cerca de Sevilla, en el castillo de
Aguas Frescas propiedad del conde
de Almaviva, los criados Figaro y
Susanna preparan su boda; la joven
insinúa un plan oculto del conde para
seducirla. La gobernanta Marcellina,
enemiga de Susanna, dispone de un
contrato para casarse con Figaro y el
médico Bartolo decide ayudarla. El
joven paje Cherubino se oculta ante
la llegada del Conde para cortejar a
la criada. Lo mismo hace el conde al
aparecer Basilio, el maestro de música,
aunque ante las insinuaciones de que
Cherubino flirtea con la Condesa, el
conde sale furioso y descubre al paje;
Figaro aparece junto a otros aldeanos
y pone en marcha su plan contra el
Conde alabando su magnanimidad por
renunciar al droit de seigneur. El Conde
determina enviar a Cherubino como
oficial a su regimiento.
Near Seville, at Count Almaviva’s palace
Aguas Frescas, Figaro and Susanna,
Almaviva’s servants, are preparing for
their wedding. The young girl insinuates
to Figaro that the Count is plotting to
seduce her. Marcellina, Susanna’s enemy,
has a marriage contract, signed by Figaro,
promising to wed her, and the doctor,
Bartolo, has decided to support her claim
on the servant. The Count’s young page
Cherubino, hides when the Count enters
to make advances to Susanna. But when
Basilio, the music master, appears, the
Count also hides, although upon hearing
that Cherubino has been flirting with
the Countess, he pops out and discovers
the page. Figaro, accompanied by other
villagers, initiates his scheme against
the Count by praising his magnanimity
in renouncing the noble’s extramarital
rights. The Count decides to pack
Cherbuino off to join his own regiment.
Argunemto / Summary
kov
Argumento
Acto II
Act II
En su alcoba, la Condesa pide a Dios que
recupere el amor de su marido. Confiesa
a Susanna sus preocupaciones y Figaro
les propone un plan para demostrar
la infidelidad del Conde con ayuda de
Cherubino. Susanna acicala al paje y éste
corteja a la Condesa sin que ésta lo tome
en serio. Llega el Conde, y la Condesa
oculta a Cherubino en el tocador. Susanna
ayuda a huir a Cherubino y la habilidad de
ambas mujeres logra desorientar al conde.
Regresa Figaro anunciando que está todo
listo para la boda. El acto termina con la
llegada de Bartolo, Basilio y Marcellina,
quien exhibe su contrato con Figaro.
In her chamber the Countess is imploring
God to revive the Count’s love for her. She
confesses to Susanna her anguish and
Figaro proposes to them a scheme, with
Cherubino’s help, to expose Almaviva’s
intrigues. Susanna dresses the page as
a girl but the young man only has eyes
for the Countess. The Count enters, and
the Countess rushes to hide Cherubino.
The two women very skilfully manage
to bemuse the Count. Figaro returns to
announce that all is ready for the wedding.
The act ends with Bartolo, Basilio and
Marcellina appearing to show the Count
Marcellina’s marriage contract with Figaro.
6
Acto III
Act III
Le nozze di Figaro
Summary
En el salón de bodas, la Condesa
prosigue con el plan para demostrar
la infidelidad de su marido; Susanna
se reconcilia con el Conde. En el juicio
para dirimir el contrato de Figaro
con Marcellina las alegaciones del
criado descubren a la gobernanta que
éste es el hijo perdido que tuvo con
Bartolo. Ahora la boda será doble al
unirse también Bartolo y Marcellina.
Cherubino se cuela en las nupcias
travestido con la ayuda de Barbarina.
La Condesa dicta a Susanna una carta
donde confirma su cita con el conde.
Cherubino es descubierto por el conde
pero lo salva Barbarina al pedir que el
paje sea su esposo. Durante la boda,
Susanna pasa al Conde la nota.
In the hall prepared for the wedding, the
Countess decides to go ahead with the
plan. Susanna pretends to go along with
the Count’s wishes. During the trial to settle
the dispute between Figaro and Marcellina,
it emerges that the housekeeper is the
mother of Figaro, the long lost son she had
with Bartolo. So now there will be a double
wedding as Bartolo and Marcellina are
also to be married. A disguised Cherubino,
helped by Barbarina, manages to sneak into
the wedding. The Countess dictates a note
to Susanna confirming her tryst with the
Count which she seals with a pin. Cherubino
is unmasked by the Count but saved by
Barbarina upon asking the page to become
her husband. During the wedding ceremony,
Susanna slips the note to the Count.
Acto IV
Act IV
Figaro cree que su esposa le es infiel.
El criado cita a Bartolo y Basilio como
testigos del encuentro entre Susanna
y el Conde; aparecen Susanna y la
Condesa junto a Marcellina. La llegada de
Cherubino inicia una serie de equívocos
motivados por el intercambio de
vestimenta entre Susanna y la Condesa
que se aclaran cuando el Conde detiene
a Figaro y hace comparecer a todos como
testigos, sacando a la falsa Condesa de su
escondite. La aparición de la verdadera
Condesa disfrazada de Susanna deja
anonadado al Conde; se disculpa con
humildad y su esposa le perdona.
Pablo L. Rodríguez
Figaro thinks that his wife is unfaithful. He
summons Bartolo and Basilio to witness
the rendezvous between Susanna and
the Count. Susanna and the Countess
accompanied by Marcellina appear.
Cherubino’s entrance creates complete
confusion brought about by the Countess’s
exchange of clothes with Susanna, but soon
all is cleared up when the Count seizes
Figaro and assembles all the witnesses,
even dragging the false Countess out of her
hiding place. The Count is stunned when
the real Countess disguised as Susanna
emerges and apologizes with great
humility to his wife who pardons him.
7
Drama doméstico
“à la Mozart”
Le nozze di Figaro
8
Tim Carter
Le nozze di Figaro de Mozart se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786,
tres años antes del cataclismo que sacudió los cimientos de Europa, la
Revolución Francesa. Si a esto añadimos que se basaba en una obra
del francés Beaumarchais considerada tan subversiva que la habían
prohibido en gran parte del continente, no es de extrañar que muchos
historiadores vean la ópera (y muchas producciones la escenifiquen)
como la representación de la caída de una aristocracia degenerada (el
conde de Almaviva) y la ascensión de las clases populares (Figaro).
Ciertos acontecimientos en la vida de Mozart en este periodo corroboran
esta interpretación. Su padre, Leopold, había planificado para él
un futuro profesional estable como músico al servicio del príncipearzobispo Colloredo de Salzburgo, pero las ambiciones de Mozart eran
mayores. El 9 de mayo de 1781 se las ingenió para que le despidieran
de Salzburgo con, como él dijo, “una patada en el culo”, prefiriendo
el fulgor de Viena (quizás la ciudad más cosmopolita de Europa en
esa época), con la esperanza de ganarse la vida allí como compositor,
intérprete y profesor. No resulta difícil imaginarse a Mozart haciendo
suyas las diatribas de Figaro en contra de los privilegios aristocráticos.
¿La Revolución en escena?
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais tuvo también una vida de
lo más accidentada, trabajando como relojero, profesor de arpa,
financiero, contrabandista de armas, agente secreto, diplomático,
escritor satírico, editor y libretista; y siempre andaba metido en
problemas debido a sus ideas políticas. La folle journée, ou Le mariage
de Figaro fue la segunda de sus tres obras teatrales sobre el conde de
Almaviva y su sirviente, el barbero Figaro. La primera, Le barbier de
Séville, ou La précaution inutile (1775), trata sobre el ilícito cortejo por
parte del noble español de Rosina, pupila del Doctor Bartolo. De ella
hicieron una opera buffa tanto Giovanni Paisiello como, más tarde,
Rossini. La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784) se desarrolla
tres años después, cuando el Conde ha posado sus ojos sobre nada
menos que en la prometida de Figaro, Susanna, quien está al servicio
de la Condesa. La última obra de la trilogía de Figaro, L’autre Tartuffe,
ou La mère coupable (1792), se ocupa de los amoríos de la Condesa
¿Una “jornada loca”?
El título de la obra, La jornada loca, o La boda de Figaro, puede que de
alguna manera rebaje la consideración “política” de la ópera; puede que
sólo se trate de un día “loco” de agitación cómica. Dentro de la tradición
de la commedia dell’arte, los sirvientes siempre dan su merecido a sus
lascivos amos, y las mujeres siempre demuestran ser más listas que los
hombres. Pero esto no refleja la realidad (ni supone una declaración
política), y el Ancien Régime se mantiene a salvo. Esto es aún más
claro en lo que se refiere al libreto operístico, del que Da Ponte ha
eliminado cuidadosamente los elementos más contestatarios del texto
de Beaumarchais (y resulta discutible si Mozart pudo rescatarlos con
su música). Tanto la obra de teatro como la ópera se pueden leer como
un pequeño drama doméstico que tiene lugar en un remoto palacio
español. La revolución queda muy lejos.
Es probable que los asuntos domésticos tuvieran de hecho más
importancia para Mozart en aquel momento. Acababa de tener
problemas con una boda, la suya con la cantante Costanze Weber en
1782, para la que no había contado con el consentimiento de su padre.
9
Drama doméstico "à la Mozart"
con un paje, Cherubino, de quien tiene un hijo ilegítimo. Todas ellas
deben mucho tanto a la tradición francesa (sobre todo Molière) como
a contemporáneas corrientes italianas, entre las que cabe destacar
la de Carlo Goldoni y su incorporación de técnicas y argumentos
propios de la improvisada commedia dell’arte a la comedia literaria.
Pero Beaumarchais les da un sesgo más afilado. La folle journée, ou
Le mariage de Figaro fue tachada de escandalosa. El propio Mozart la
eligió y se la sugirió a un poeta y libretista italiano recién llegado a
Viena, Lorenzo Da Ponte. Es de suponer que lo hiciera en parte porque
estaba de acuerdo con su mensaje, pero se puede aventurar que también
deseara dejar su impronta. En todo caso, dejó que fuera Da Ponte
quien justificara ante el emperador José II la elección de un tema tan
arriesgado. Su argumento fue que nadie podría esperar que una ópera
trasmitiera un contenido político serio y que lo que no se podía decir sí
se podía cantar sin ningún problema.
Le nozze di Figaro
10
Pero sin duda había otros aspectos de la obra que también atraían a
Mozart: su abundante comicidad, ingeniosos juegos de palabras, humor
visual basado en un ágil movimiento escénico, y un enorme potencial
musical. De hecho, la misma obra teatral precisa música en cinco
momentos distintos (uno de ellos se convirtió en el “Voi che sapete” de
Cherubino del segundo acto, y otro en el final del tercer acto) y hay otras
dos ocasiones en las que aparecen canciones populares.
La ópera italiana en Viena
La representación de Il barbiere en Viena confirmó un cambio de
dirección por parte del principal teatro de ópera de la ciudad, el
Burgtheater. En 1776, José II había despedido a su compañía de ópera
italiana con el objetivo de potenciar el teatro en lengua alemana. Esta
es una de las razones que empujaron a Mozart a probar fortuna lejos
de Salzburgo, y también explica por qué su primera ópera vienesa fue
un Singspiel en alemán, Die Entführung aus dem Serail (1782). Pero los
emperadores suelen tener la mala costumbre de cambiar de opinión. A
finales de 1782, José II estaba de nuevo buscando cantantes italianos,
y en abril de 1783 se estableció en el Burgtheater una nueva compañía
italiana. La estrategia de Mozart quedaba en entredicho, y aunque trató
de compensarla escribiendo música instrumental, sabía que tendría
que escribir otro tipo de música escénica para la que él, como germanoparlante, siempre iba a estar en desventaja. Y ciertamente sufrió con
el cambio. Como escribió a su padre el 7 de mayo de 1783, “he mirado
más de cien libretos, y no he encontrado ni uno con el que estuviera
satisfecho; es decir, habría que hacer tantos cambios aquí y allá, que
incluso si un poeta se pusiera a ello, le sería más fácil escribir un texto
completamente nuevo (lo que siempre sería lo mejor en todo caso)”.
Mozart buscaba desesperadamente triunfar en los escenarios, pues
era ahí donde se encontraba la verdadera fama y fortuna. Sólo así se
entiende que peleara duramente por conseguir encargos como el de un
pequeño entretenimiento de corte en alemán, Der Schauspieldirektor (El
empresario) a principios de 1786. También tenía que superar el prejuicio
extendido de que sólo los italianos podían escribir opera buffa. Por eso
Bravo! Bravo! Benucci
Cuando Mozart pidió a su padre que hablara con Varesco en 1783,
tenía muy claro lo que quería: “Lo más importante es que en su
conjunto la historia sea realmente cómica; y, si es posible, que tenga
dos protagonistas femeninas de igual altura, una seria, y la otra mezzo
carattere, pero ambas de la misma importancia y excelencia. El tercer
personaje femenino, sin embargo, puede ser enteramente buffo, lo
mismo que todos los masculinos, si es necesario”. Esta petición ha sido
a menudo considerada profética: sus tres óperas basadas en textos de
Da Ponte (Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte) se ajustan a
este requisito de forma casi perfecta. Pero el compositor probablemente
tuviera en mente otras consideraciones de orden más pragmático, dado
que para entonces conocía las características de la nueva compañía del
Burgtheater, que incluía al bajo italiano Francesco Benucci (el futuro
Figaro) y a la soprano inglesa Ann (Nancy) Storace (la futura Susanna).
Los cantantes dictaban y limitaban a la vez lo que Mozart podía y
no podía hacer. Los necesitaba de su lado, aunque sólo fuera para
garantizarse el éxito. Un buen ejemplo de ello es la joven Anna Gottlieb.
Llevaba actuando en el Burgtheater en pequeños papeles desde que
tenía cinco años, y la Barbarina de Le nozze di Figaro (Gottlieb sólo tenía
doce años) era claramente uno más de ellos: sólo tiene una pequeña
cavatina al principio del cuarto acto. Un segundo ejemplo: si Susanna
es algo más que una mera sirvienta (como la Zerlina de Don Giovanni
o la Despina de Così fan tutte) se debe sin duda al talento vocal y
teatral de Storace. Si hemos de creer al tenor irlandés Michael Kelly (el
primer Basilio y Don Curzio), a Mozart le encantaba la interpretación
de Benucci del aria final del primer acto, “Non più andrai, farfallone
11
Drama doméstico "à la Mozart"
debía esforzarse el doble por ser original: “En todas las óperas que se
representen hasta que acabe la mía”, escribió a su padre (10 de febrero
de 1784), “no habrá una sola idea que se parezca a una mía”. Pero era
un severo crítico de los malos libretistas y necesitaba un buen tema
para excitar su imaginación. Encargar a Da Ponte que trabajara sobre
Beaumarchais resultó todo un acierto.
Le nozze di Figaro
12
amoroso”, cuando Figaro envía supuestamente a Cherubino al frente,
estratégicamente situada para asegurarse el máximo aplauso. No hay
duda de que Mozart es un gran compositor, pero también era un hombre
de teatro.
Trabajando en equipo
Mozart, por tanto, escribió Le nozze di Figaro para nueve cantantes,
con dos de ellos doblando personajes, y un pequeño coro. A cada uno
de los cantantes le correspondía un número determinado de arias
solistas dependiendo de su rango en la obra, lo cual explica en parte
la sobreabundancia de dichas arias en el último acto (razón por la
que se tiende a cortarlo, en detrimento de Marcellina y Basilio). Pero
la compañía del Burgtheater también parece que trabajaba bien en
equipo y podía cantar sin problema los números de conjunto que
son una de las maravillas de la obra. Aquí Mozart muestra todo lo
que ha aprendido (dentro del estilo que llamamos clasicismo vienés)
gracias a las sinfonías, conciertos y cuartetos que había compuesto
en Salzburgo y Viena. Su dominio del contrapunto, perfeccionado
en los seis cuartetos “Haydn”, le permitía combinar líneas musicales
contrastadas para obtener una determinada caracterización dramática.
Y su probada habilidad con las dinámicas de la forma sonata le
ayudaba a la hora de hacer uso de la disonancia tonal que reflejara los
diferentes giros argumentales. Los tríos del primer y segundo acto, los
finales del segundo y cuarto, y el fantástico sexteto del tercero (según
Kelly, el momento favorito de Mozart en toda la ópera) dan fe de una
nueva concepción de los números de conjunto, quizás el aspecto más
perdurable de la obra.
Hay muchas buenas razones para seguir llevando la música de Le nozze
di Figaro a los escenarios. Está llena de detalles teatrales y el ritmo
dramático es excelente. Mozart también se sirve de manera significativa
del baile, tanto de los nobles minuetos con los que los sirvientes desafían
a sus amos (Figaro en el “Se vuol ballare” del primer acto, o Susanna
cuando aparece de repente en escena al final del segundo), como del
fandango que puntea el final del tercero (cuya melodía proviene, quizás
Señales de éxito
Mozart tenía sus enemigos en Viena, algunos de los cuales, según Da
Ponte, intentaron sabotear Le nozze di Figaro; el final del tercer acto
era particularmente problemático dadas las recientes resoluciones del
emperador en contra del baile en los escenarios operísticos. Pero la
obra se representó nueve veces en Viena en 1786, cifra muy razonable
para aquella época, y su música pronto empezó a circular en forma
de arreglos instrumentales, una clara señal de éxito. Tuvo aún mayor
repercusión en Praga, donde Mozart la dirigió a principios de 1787
(comentaría entusiasmado que por toda la ciudad se oía a gente silbar
melodías de la ópera), lo que explica el encargo que recibió para Don
Giovanni en dicha ciudad. Le nozze di Figaro se repuso en Viena en
agosto de 1789, ocasión para la que Mozart escribiría dos nuevas arias
para una nueva Susanna, Adriana Ferrarese del Bene (amante de Da
Ponte y la Fiordiligi del estreno de Così fan tutte), y revisaría otras
partes de la música, especialmente las del Conde y la Condesa. Esto
plantea la interesante cuestión de cuál de las dos versiones de la ópera
es mejor: la primera de 1786 (que es la que se suele representar hoy
en día) o la revisión de 1789. La obra viajó pronto a Alemania, Francia
e Italia (aunque los italianos no eran muy partidarios de Mozart, cuya
música consideraban demasiado complicada), y también a Londres
(1812), donde se solía representar tanto en italiano como en inglés, con
adaptaciones tan poco afortunadas como la de Henry Bishop para el
Covent Garden (1819). Pero esta ópera pudo con todo y su permanencia
en los escenarios siguió, y sigue estando, asegurada.
Tim Carter es musicólogo
Traducción de Juan Antonio Rico
13
Drama doméstico "à la Mozart"
de forma reveladora, del ballet Don Juan de Gluck). Digan lo que digan
los analistas musicales, estamos ante un ejemplo magnífico de comedia
musical en el más alto sentido del término.
Le nozze di Figaro
14
Reflexiones sobre Lohengrin
15
Biografías
Ivor
Bolton
Emilio
Sagi
Daniel
Bianco
Director musical
del Teatro Real
Director de escena
Escenógrafo
Tras doctorarse en filosofía
y letras en Oviedo, estudió
musicología en Londres.
Debutó en Oviedo, con La
traviata. Entre 1990 y 1999
fue director artístico del Teatro
de la Zarzuela, y, de 2001
a 2005, del Teatro Real. En
2006 recibió el Premio Lírico
Teatro Campoamor a la mejor
dirección de escena por Il
barbiere di Siviglia del Teatro
Real. Tiene en su haber más
de treinta producciones, desde
zarzuela barroca hasta ópera
contemporánea. Ha dirigido
en escenarios de Europa, Asia
y América, como el Teatro
alla Scala de Milán, La Fenice
de Venecia, el Comunale de
Bolonia, el Nacional de Tokio,
el Colón de Buenos Aires,
las óperas de San Francisco,
Washington y Los Ángeles, así
como en el Festival Rossini de
Pésaro y la Volksoper de Viena.
Actualmente dirige el Arriaga
de Bilbao, y últimamente
presentó La fille du régiment
en Seattle y L’italiana in Algeri
en Lieja. En el Real ha dirigido
Carmen, Bastien und Bastienne,
Margarita la tornera, Il viaggio
a Reims, Il barbiere di Siviglia,
El gato con botas, Luisa
Fernanda, Le nozze di Figaro e I
due Figaro. (emiliosagi.com)
Este escenógrafo vinculado
al mundo del teatro desde
que finalizó sus estudios de
Bellas Artes, se especializó
en Escenografía de Teatro
y Cine, y completó su
formación como asistente
de escenografía y vestuario.
Ha sido director técnico del
Teatro María Guerrero, de la
Compañía Nacional de Teatro
Clásico y del Teatro Real. En
la actualidad es adjunto a la
dirección artística del Teatro
Arriaga de Bilbao. Como
escenógrafo para teatro de
prosa ha estrenado en los más
destacados escenarios de este
país. En los últimos años su
actividad se ha intensificado
en el mundo de la lírica,
colaborando con teatros como
el Châtelet de Paris, la Ópera
de Montecarlo,el Liceu de
Barcelona, la Ópera de Lieja,
el Teatro Colón de Buenos
Aires, el Festival de Salzburgo,
el Festival de Ravena o la
Ópera de Lausanne. Entre
sus trabajos mas recientes se
encuentran obras como
I due Figaro, Carmen, Die
Feen, Il viaggio a Reims, Attila,
Il mondo della Luna, Tosca,
Madama Butterfly,
Giulio Cesare, I puritani o
Linda de Chamounix.
Le nozze di Figaro
16
© Ben Wright
Desde su debut en 1994,
ha mantenido una estrecha
relación con la Bayerische
Staatsoper de Múnich,
donde ha dirigido, entre
otras producciones, el ciclo
Monteverdi y numerosos
títulos de Händel. En 1995
debutó en el Covent Garden
de Londres y, cinco años
después, en el Festival de
Salzburgo con Iphigénie
en Tauride. Desde 2004 es
director de la Orquesta del
Mozarteum de Salzburgo.
Es habitual de teatros, como
La Monnaie de Bruselas, la
Ópera de San Francisco,
la Opéra national de Paris,
la Semperoper de Dresde,
la Staatsoper de Hamburgo y
el Liceu de Barcelona, donde
ha dirigid Così fan tutte, Die
Entführung aus dem Serail,
Ariadne auf Naxos, Orfeo ed
Euridice y Die Zauberflöte. Su
discografía incluye obras de
Berlioz, Bruckner, Haydn,
Händel y Mozart. Ha dirigido
Rinaldo en Zúrich, La Calisto
en Múnich y Armide en
Ámsterdam. En el Real, ha
dirigido Jenuºfa y Alceste.
Renata
Schussheim
Eduardo
Bravo
Nuria
Castejón
Figurinista
Iluminador
Coreógrafa
Biografías
17
Estudió Bellas Artes en su
ciudad natal, Buenos Aires.
Desde 1966 ha expuesto su
obra en galerías de varios
países de América y Europa.
Ha ilustrado revistas y libros
en Nueva York, Buenos
Aires y Ciudad de México.
Fue invitada al Festival de
Nantes para presentar su
instalación “Homenaje a
Carlos Gardel” y al Festival
de Teatro de Caracas con
la exposición-performance
Confidencial. En 1968 inició
su carrera como diseñadora
de vestuario, creando para
teatro, cine, ballet y ópera.
Ha sido galardonada por
su trabajo en diversas
ocasiones. Ha diseñado el
vestuario de óperas como
Eugenio Oneguin, La púrpura
de la rosa, Die Zauberflöte
y Agrippina, que han sido
vistas en París, Ginebra,
Turín, Lieja y Río de Janeiro.
Realizó la adaptación y
dirigió, junto a Óscar Aráiz,
Boquitas pintadas de Manuel
Puig. Recientemente ha
colaborado en L’italiana
in Algeri en la Ópera de
Santiago de Chile. En el Real
ha diseñado el vestuario de
Il barbiere di Siviglia, Lady
Macbeth de Mtsensk y Le
nozze di Figaro.
Este madrileño trabajó en
el Teatro de la Zarzuela,
donde adquirió una gran
experiencia en la iluminación
de numerosos espectáculos
líricos, como Los sobrinos del
Capitán Grant, La del manojo
de rosas y El juramento. Ha
desarrollado su carrera
principalmente en este
género y en la ópera. Ha
diseñado la iluminación en
títulos como Iphigénie en
Tauride, La finta giardiniera,
Cavalleria rusticana,
L’incoronazione di Poppea,
Tristan und Isolde y Lucia di
Lammermoor. Ha colaborado
con prestigiosos directores
de escena tales como Emilio
Sagi, Mario Pontiggia,
Jonathan Miller y Graham
Vick. Estas actividades se
han apreciado en Tokio,
París, Amberes, Montecarlo,
Trieste, Los Ángeles, Viena
y Washington. Entre las más
recientes en el ámbito de la
ópera se cuentan Carmen
en Buenos Aires y L’italiana
in Algeri, en Lieja. En el
Teatro Real ha diseñado la
iluminación de Margarita
la Tornera, Merlin, Luisa
Fernanda, Il barbiere di
Siviglia, Il viaggio a Reims, Le
nozze di Figaro e I due Figaro.
Se formó como bailarina en
la Escuela del Ballet Nacional
de España, integrándose
en ella durante cuatro
años. Ha pertenecido a
prestigiosas compañías
de danza española y de
flamenco, como el Ballet
Nacional, la Compañía de
Antonio Gades o los Ballets
Españoles de José Antonio.
Comenzó su carrera como
coreógrafa de la mano de
Emilio Sagi en Tonadillas
escénicas, La parranda y La
Generala, para el Teatro de
la Zarzuela. Ha realizado
coreografías para La viejecita,
Carmen, La rondine, El
asombro de Damasco, Il
barbiere di Siviglia, Pagliacci
y La Gran Vía, entre
otras. Ha colaborado con
directores como Pasqual,
Castejón, Pimenta, Towsen,
Pontiggia y Nieva. En el
ámbito cinematográfico, ha
colaborado como maestra
de flamenco en Volver, de
Almodóvar. En el Real se ha
encargado de las coreografías
de Il barbiere di Siviglia, Don
Giovanni, El gato con botas, Le
nozze di Figaro, Rossiniana,
alta en calorías, I due Figaro y
el ballet Bestiario.
Luca
Pisaroni
El conde de Almaviva
Andrey
Bondarenko
El conde de Almaviva
Sofia
Soloviy
La condesa de Almaviva
Le nozze di Figaro
18
© Marco Borggreve
© Juriy Sheftsoff
Este versátil bajo-barítono
italiano nació en Venezuela
y de niño se mudó a Italia.
Se formó en la Academia de
Carlo Bergonzi en Busseto
y en el Conservatorio
Giuseppe Verdi de Milán,
posteriormente continuó
sus estudios en Nueva York
y Buenos Aires. Ha actuado
en los principales teatros
de ópera del mundo, como
la Staatsoper de Viena, el
Metropolitan de Nueva
York, el Covent Garden de
Londres, la Opéra national
de Paris, y los festivales de
Glyndebourne y BadenBaden. Su amplio y variado
repertorio incluye los
personajes de Guglielmo
(Così fan tutte), Enrico VIII
(Anna Bolena), Papageno
(Die Zauberflöte), Achilla
(Giulio Cesare), Argante
(Rinaldo de Händel) y
Eneas (Dido and Aeneas).
Recientemente ha cantado
Leporello (Don Giovanni) en
el Festival de Salzburgo. En
el Teatro Real ha participado
en Le nozze di Figaro e Il
burbero di buon cuore.
(lucapisaroni.com)
Nació en KamenezPodolsky (Ucrania) y
estudió en la Academia
Nacional Chaikovski y en
el Conservatorio de Kiev.
Este joven barítono ha sido
premiado en concursos
internaciones, entre ellos,
el Mundial BBC Cardiff
Singer. Desde 2007 es
solista de la Academia
de Jóvenes Cantantes
del Teatro Mariinsky de
San Petersburgo, donde
ha debutado papeles
principales como Guglielmo
(Così fan tutte), Papageno
(Die Zauberflöte), Pelléas
(Pelléas et Mélisande) y el
protagonista de Eugenio
Oneguin. También ha
sido invitado a cantar en
escenarios como la Deutsche
Oper de Berlín, el Teatro
Colón de Buenos Aires, la
Opéra de Monte-Carlo y el
Festival de Salzburgo. Ha
trabajado con reconocidos
directores como Gergiev,
Nézet-Seguin, Ashkenazy,
Currentzis y Sturminger.
Recienmente ha interpretado
Eugenio Oneguin en el
Festival de Glyndebourne, en
el Staatstheater de Stuttgart
y en la Ópera de Colonia.
Comenzó sus estudios
musicales en su tierra natal,
Lviv, (Academia de Música
Lyssenco) y después se
trasladó a Italia, donde
estudió en la Academia de
Canto Lírico de Osimo y
en la Accademia Musicale
Chigiana de Siena. Esta
soprano ucraniana ha sido
galardonada en varios
concursos internacionales,
como el Stanislav Liudkevych
y el Giovanni Battista Viotti.
Ha trabajado con regularidad
en teatros de ópera en Italia y
Bélgica, cantando personajes
como Donna Elvira (Don
Giovanni), Fiordiligi (Così fan
tutte), Elektra (Idomeneo),
Lucrezia Contarini (I due
foscari), Elena (I vespri
siciliani) y las protagonistas
de Alceste, Salome y Manon
Lescaut. Ha colaborado con
directores como Gelmetti,
Benini, Brüggen, Cambreling
y Arrivabene. Recientemente
ha interpretado a Nedda
(I pagliacci) en Bari. En el
Teatro Real ha participado en
Poppea e Nerone, Alceste y en
la gala en homenaje a Teresa
Berganza.
Anett
Fritsch
Sylvia
Schwartz
Eleonora
Buratto
La condesa de Almaviva
Susanna
Susanna
Biografías
19
© Enrico Nawrath
Nació en Plauen (Alemania),
donde formó parte de un
coro de niños e inició sus
estudios de canto, que
prosiguió en Leipzig. Tras ser
premiada en competiciones
internacionales
(lnternational Chamber
Opera del Palacio Rheinsberg
de 2006 y la Bach
Competition de Leipzig en
2001), esta joven soprano
inició su colaboración con
la Ópera de Leipzig, donde
ha cantado personajes como
Giannetta (L’elisir d’amore)
y Frasquita (Carmen).
En el Stadttheater de
Bielefeld interpretó a Mimì
(La bohème). También
ha cantado el papel de
Almirena (Rinaldo), en el
festival de Glyndebourne,
y Fiordiligi (Così fan tutte)
en La Monnaie / De Munt
de Bruselas. Forma parte
del elenco estable de la
Deutsche Oper am Rhein de
Dússeldorf. Recientemente
ha interpretado a Donna
Elvira (Don Giovanni) en el
Festival de Salzburgo y a
Pamina (Die Zauberflöte) en
Duisburg. En el Teatro Real
ha participado en Elektra y
Così fan tutte.
De nacionalidad española,
es uno de los talentos
más interesantes de su
generación, que ya ha
aparecido en los principales
teatros del mundo y ha
actuado a menudo en los
festivales de Edimburgo,
Salzburgo, Baden-Baden
y Verbier, entre otros.
Fue descubierta cuando
era estudiante por Daniel
Barenboim, con quien
estuvo cuatro años en la
Staatsoper de Berlín. Es
conocida también por su
interpretación en recitales, lo
que le ha llevado al Carnegie
Hall, el Wigmore Hall, la
Berliner Philharmonie y el
Royal Concertgebouw. En
la anterior temporada ha
cantado Le nozze di Figaro
(Susanna), Die Zauberflöte
(Pamina), Despina (Così
fan tutte) y L’elisir d’amore
(Adina) en la Staatsoper
de Viena; y también ha
participado en el oratorio
Il trionfo del tempo e del
disinganno de Händel,
interpretando el personaje
de Bellezza, en la Staatsoper
de Berlín. En el Real ha
participado en Il postino.
© Ribalta Luce Studio
Nació en Mantua y se
diplomó en canto en el
conservatorio de su ciudad
natal. Durante tres años
estudió con Luciano Pavarotti
y actualmente lo hace con
Paola Leolini. En 2007 ganó
el concurso A. Belli del
Teatro Lírico Experimental
de Spoleto, donde debutó
el personaje de Musetta
(La bohème). Ha cantado
papeles como Despina (Così
fan tutte) en la Ópera de
Zúrich, Alice Ford (Falstaff)
en Rávena, Euridice (Orfeo
ed Euridice) en Montpellier
y Lisa (La sonnambula) en
el Liceu de Barcelona. Ha
mantenido una estrecha
colaboración con Riccardo
Muti, quien la ha dirigido
interpretando los personajes
de Creusa (Demofoonte de
Jommelli), Susanna (I due
Figaro de Mercadante) y
Amelia (Simon Boccanegra)
en escenarios de Salzburgo,
París y Roma. Recientemente
ha sido Micaëla (Carmen)
en el Teatro dell’Opera de
Roma. En el Teatro Real ha
participado en I due Figaro,
Don Pasquale y L’elisir
d’amore.
(eleonoraburatto.com)
Andreas
Wolf
Davide
Luciano
Elena
Tsallagova
Figaro
Figaro
Cherubino
Desde su debut con la ópera
L’Orfeo de Monteverdi
(Pastor y Spirito), este joven
bajo-barítono alemán se
ha presentado con éxito en
diversos teatros europeos y
americanos. En 2002 recibió
una beca para estudiar en
la Universidad de Música
de Detmold. En el ámbito
operístico ha cantado papeles
como Nanni (L’infedeltà
delusa de Haydn) en el
Festival de Aix-en-Provence;
Guglielmo (Così fan tutte)
en el Théâtre des ChampsElysées de París; Elviro
(Serse) en el Theater an der
Wien; Zoroastre (Orlando
de Händel) en la Scottish
Opera y en la Komische Oper
de Berlín. Ha colaborado
con destacados directores
musicales (Carella, Christie,
De BilIy, De Marchi,
Goodwin) y escénicos
(Bieito, Carsen, Pizzi).
Recientemente ha sido Dr.
Falke (Die Fledermaus) y
Jupiter (Platée) en la Ópera
de Stuttgart. En el Real ha
cantado en L’incoronazione
di Poppea, Moses und Aron y
Così fan tutte.
(andreas-wolf.info).
Barítono italiano nacido en
Benevento, recibió desde
niño clases de piano, bajo,
percusión y guitarra, y a los
diecinueve años comenzó
sus estudios de canto bajo
la dirección de Gioacchino
Zarrelli. Fue alumno en la
Academia Rossiniana de
Pésaro y también estudió con
Rodolfo Celletti. En el 2012
fue premiado en el Concurso
As.Li.Co. y ese mismo año
realizó su debut como
Papageno (Die Zauberflöte).
También ha cantado
personajes como Taddeo y
Haly (L’italiana in Algeri) en
el Circuito Lírico Lombardo,
Leporello (Don Giovanni) en
la Ópera de Oslo y en São
Paulo; y Don Profondo (Il
viaggio a Reims) en el Festival
Rossini de Pésaro. Forma
parte del elenco estable de
la Deutsche Oper de Berlín.
Recientemente ha sido
Figaro (Il barbiere di Siviglia)
en las Termas de Caracalla en
Roma. En el Teatro Real ha
cantado en Don Pasquale.
Natural de Vladikavkaz
(Rusia), estudió en
el conservatorio de
San Petersburgo. Tras
ganar el concurso vocal
Rachmaninov, ingresó en
2006 en el programa de
jóvenes artistas de la Opéra
national de Paris. En 2007
cantó la ópera Il ritorno di
Don Calandrino de Cimarosa,
dirigida por Muti, y realizó
su debut en el Festival de
Salzburgo como Armida
(Zelmira, de Haydn). En
2008 se unió a los solistas
estables de la Bayerische
Staatsoper de Múnich,
donde interpretó a Sophie
(Werther) y a Zerlina (Don
Giovanni); y en la actualidad
es miembro del conjunto de
la Deutsche Oper de Berlín.
También ha cantado en
importantes escenarios como
la Opéra national de Paris
(la protagonista de La zorrita
astuta de Janáček) y en
festivales como el de Pésaro
(Corinna de Il viaggio a
Reims) y el de Glyndebourne
(Nanetta de Falstaff).
Recientemente ha sido
Pamina (Die Zauberflöte) y
Micaëla (Carmen) en Berlín.
En el Real ha cantado en
Poppea e Nerone.
Le nozze di Figaro
20
© Allan Richard Tobis
Lena
Belkina
Cherubino
Helene
Schneiderman
Marcellina
Christophoros
Stamboglis
Doctor Bartolo
Biografías
21
© Julia Spickes
Esta joven mezzosoprano
ucraniana se graduó en las
universidades de música
de Kiev y Leipzig. De 2009
a 2012 fue miembro del
conjunto de artistas estables
de la Ópera de Leipzig. Ha
cantando personajes como
Olga (Eugenio Oneguin)
en el Teatro Comunale de
Bolonia, en el Palau de les
Arts de Valencia y en Leipzig;
Cherubino (Le nozze di
Figaro) en la Staatsoper de
Viena y en el Nuevo Teatro
Nacional de Tokio; Rosina
(Il barbiere di Siviglia) en la
Deutsche Oper am Rhein;
Zaida (Il turco in Italia) en
Leipzig; y Flora (La traviata)
en la Staatsoper de Viena y
en Leipzig. Recientemente
ha cantado en el Festival
Rossini de Pésaro un
concierto y el personaje de
Arsace en la ópera Aureliano
in Palmira. Ha trabajado
con reconocidos directores
de escena y musicales como
Alberto Zedda, Riccardo
Muti, Ivor Bolton, Omar Meir
Wellber y Bertrand de Billy.
© Yannis Tsolkas
Con una carrera
internacional consolidada,
esta mezzo estadounidense
de Flemington (Nueva
Jersey) realizó sus estudios
en el Westminster Choir
College de Princeton y en la
Universidad de Cincinnati.
Formó parte del conjunto
de solistas de las óperas de
Heidelberg y, desde 1984, de
la Staatsoper de Stuttgart.
Ha cantado personajes
como Rosina (Il barbiere di
Siviglia), Cherubino (Le nozze
di Figaro), Dorabella (Così
fan tutte), Olga (Eugenio
Oneguin) y los homónimos
de Carmen y Giulio Cesare
in Egitto en escenarios del
nivel del Teatro alla Scala de
Milán, el Covent Garden de
Londres, la Opéra national
de Paris y los festivales
de Salzburgo y Rossini de
Pésaro. Recientemente
ha interpretado a Annina
(Der Rosenkavalier) en el
Festival de Glyndebourne y
a Larina (Eugenio Oneguin)
en Stuttgart. En 1998 fue
nombrada Kammersängerin
de la Ópera de Stuttgart. En
el Real ha cantado en Der
Rosenkavalier.
Formado en su ciudad de
origen, Atenas, este bajo
griego obtuvo la beca Maria
Callas, continuando después
sus estudios con Vera Rozsa
en la Guildhall School of
Music de Londres y en la
Accademia Rossiniana
en Pésaro. Comenzó su
carrera cantando en Europa,
principalmente repertorio
belcantista y mozartiano.
Entre 2002 y 2007 fue
miembro del conjunto de
solistas de la Deutsche Oper
am Rhein. Ha sido invitado
a cantar en importantes
teatros como el Metropolitan
de Nueva York, el Covent
Garden de Londres, el Grand
Théâtre de Ginebra y el
Megaron de Atenas. De su
repertorio actual sobresalen
personajes como Felipe II
(Don Carlo) Ferrando (Il
trovatore), Giorgio (I puritani)
y, en el repertorio bufo, Don
Magnifico (La Cenerentola),
Rey de Tréboles (El amor
de las tres naranjas) y el
protagonista de Don Pasquale.
Recientemente ha sido
Leporello (Don Giovanni)
en Atenas.
José Manuel
Zapata
Gerardo
López
Khatouna
Gadelia
Don Basilio
Don Curzio
Barbarina
Le nozze di Figaro
22
© Noah Shaye
Desde su primera actuación
en la Ópera de Oviedo (en
2002) hasta hoy, la carrera
de este tenor español ha
ido en constante ascenso.
Nació en Granada y cursó
estudios de canto en Madrid
y Valencia. Ha sido invitado
a cantar en importantes
centros líricos, como el
Metropolitan de Nueva York,
la Semperoper de Dresde, el
Teatro Massimo de Palermo,
la Staatsoper de Hamburgo,
la Ópera de Flandes y el
Festival Rossini de Pésaro.
Su repertorio incluye títulos
como Tancredi (Argirio),
Armida (Gernando), Il
viaggio a Reims (Belfiore)
y La cenerentola (Don
Ramiro), entre otros. En
2005 fue galardonado como
cantante revelación con el
Premio Teatro Campoamor.
Últimamente ha interpretado
a Spoletta (Tosca) en el
Liceu de Barcelona, el Conde
de Almaviva (Il barbiere di
Siviglia) en Dússeldorf y
Edoardo (Un giorno di regno)
en la ABAO bilbaína. En el
Real ha participado en Der
Rosenkavalier, Il viaggio a
Reims, El viaje a Simorgh,
Tancredi y Poppea e Nerone.
© Daniel Díaz
Inició sus estudios musicales
en su ciudad natal, Málaga,
y los completó en la Escuela
Superior de Canto de Madrid.
Ha actuado en importantes
escenarios nacionales (Teatro
de la Zarzuela, Auditorio
Nacional, Ópera de Tenerife,
Festival Mozart de La Coruña,
Quincena Musical de San
Sebastián) y del extranjero
(Metropolitan Museum of
Art de Nueva York, Festival
Muzyczny de Varsovia, Opéra
National de Montpellier, Salle
Métropole de Lausana). Ha
interpretado personajes de
diversas óperas (Un giorno di
regno, Die Zauberflöte, Gianni
Schicchi, Die Fledermaus)
y participa en numerosos
recitales. Colabora con
grandes directores musicales
(Cambreling, Heras-Casado,
López Cobos, Zacharias) y
escénicos (Pasqual, Pizzi,
Warlikowski). En el Real
ha participado en The Little
Sweep, Il tutore burlato,
Bestiario, Il viaggio a Reims,
L’enfant et les sortilèges, Lupus
in fabula, Poppea e Nerone,
Lohengrin, Il prigioniero
y Les contes d’Hoffmann.
(gerardolopez.es)
Comenzó su formación de
piano en el Conservatorio
de Saratov y de canto lírico
en la Escuela de Música de
Rimsky-Korsakov de San
Petersburgo. Luego los
continuó en el Conservatorio
Nacional Superior de Música
de San Petersburgo y se
graduó en el Conservatorio
de Música de París. Esta
soprano rusa ha sido
invitada a cantar en diversos
escenarios de Europa como
el Théâtre du Capitole
de Toulouse (Manon, La
belle Hélène de Offenbach,
Hänsel und Gretel y Le nozze
di Figaro), la Opéra de
Niza (Pelléas et Mélisande
y Boris Godunov), la Ópera
de Nancy (Rusalka), las
Óperas de Dijon y de Lille
(L’incoronazione di Poppea),
la Opéra national de Burdeos
(Don Giovanni) y el Festival
de Glyndebourne (L’enfant et
les sortilèges). Recientemente
ha cantando en el Teatro
dell’Opera de Roma L’heure
espagnole de Ravel.
Miguel
Sola
Antonio
Andrés
Máspero
Director del coro
Biografías
23
© Javier del Real
Con un extenso repertorio en
español e italiano, este bajo
estudió en el conservatorio
de Madrid, donde obtuvo
el Premio de Honor Fin de
Carrera. Su variada actividad
musical le ha llevado a la
ópera, la zarzuela, el oratorio
y el concierto. Ha participado
en óperas como Carmen,
Athalia de Händel, Rigoletto,
Turandot, Madama Butterfly,
Cristóbal Colón de Balada, y
una larga lista de zarzuelas.
Entre los personajes más
destacados de su repertorio
se puede citar a Bartolo (Il
barbiere di Siviglia), Don
Magnifico (La cenerentola),
Dulcamara (L’elisir d’amore),
Leporello (Don Giovanni) y
el titular de Don Pasquale.
Recientemente ha cantado
Black el Payaso en el Teatro
de la Zarzuela. En el Teatro
Real ha participado en
Manon, Madama Butterfly,
Carmen, Rita, Tosca y Le
nozze di Figaro.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78); más
tarde ocupó el mismo puesto
en el Teatro Municipal de
Río de Janeiro durante cinco
temporadas. En 1982 fue
nombrado director del coro
del Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
en varias ocasiones. Desde
2010, invitado por Gerard
Mortier, ocupa el cargo de
director del Coro Titular del
Teatro Real.
Coro Titular del Teatro Real
Le nozze di Figaro
24
El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro
Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo
Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro
Titular del Teatro Real cuenta en su haber con óperas como Der Rosenkavalier (director
musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger
(director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint
François d’Assise, Wozzeck y Les contes d’Hoffmann (director musical Sylvain Cambreling),
Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo),
Lady Macbeth de Mtsensk, Boris Godunov y Lohengrin (director musical Hartmut Haenchen),
Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)OEURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar
y La conquista de México (director musical Alejo Pérez) y Macbeth (director musical Teodor
Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo,
colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio
lírico como en el sinfónico-coral.
Sopranos
Esther González
Jung A Ko
Pilar Moráguez
Adela López
Legipsy Álvarez
Mezzosopranos
Rosaida Castillo
Nazaret Cardoso
Celine Kot
Iria Rajal
Carolina Muñoz
Tenores
Antonio Magno
Álvaro Andrés
Alexander González
Pablo Henares
Barítonos-bajos
Harold Torres
Rubén Belmonte
Elier Muñoz
José San Antonio
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Frank Stadler
Concertino invitado
Jan Poda**
Zograb Tatevossyan*
Wolfgang Izquierdo
Shoko Muraoka
Erik Ellegiers
Alexander Morales
Tomoko Kosugi
Saho Shinohara
David Tena
Violines II
Margarita Sikoeva**
Vera Paskaleva*
Esperanza Velasco
Varghaollah Badiee
Manuel Del Barco
Marianna Toth
Sonia Klikiewicz
Mayumi Ito
Violas
Jing Saho**
Sergio Vacas**
Zvetlana Arapu
Vidor Vankay
Oleg Krylnikov
Laure Mª Gaudron
Oboes
Guillermo Sanchís**
Carmen Guillem*
Violonchelos
Simon Veis
Fagotes
Francisco Alonso**
Ramón Ortega**
Solo de violonchelo
Natalia Margulis*
Paul Friedhoff*
Andrés Ruiz
Michele Prin
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Ildefonso Moreno**
Trompas naturales
Ramón Cueves**
Fernando Puig**
Contrabajos
Fernando Poblete**
Holger Ernst
Stelian Sandu
Bernhard Huber
Ricardo Casaña
Ricardo García*
Flautas
Aniela Frey**
Pilar Constancio**
Continuo
Dragos Balan
Timbales
Dionisio Villalba**
Solo de violonchelo
** Solista
* Ayuda de solista
25
Biografías
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en
1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En
1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su
incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de
Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) e Ivor Bolton.
Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido
maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich,
Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling,
Theodor Currenzis, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras Casado
y Jeffrey Tate. (osm.es)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
uNiveRso BaRRoCo
Centro Nacional
de Difusión Musical
teatRo De la zaRzuela
xxi CiClo De lieD
1. MARTES | 14/10/14 | 19:30h
THE ENGLISH CONCERT
HARRY BICKETT, director
Georg Friedrich HaeNDel (1685-1759): Alcina
Joyce DiDoNato, Alice Coote, Christine RiCe,
Anna CHRistY, Anna DeviN, Ben JoHNsoN y Wojtek GieRlaCH
1. LUNES | 13/10/14 | 20:00h
ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano
DONALD SULZEN, piano
Obras de C. Orff, O. Respighi, F. P. Tosti, F. Poulenc, M. Ravel y M. de Falla
2. MARTES | 28/10/14 | 19:30h
HESPÈRION XXI
LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA
JORDI SAVALL, director
Las músicas en tiempos de El Greco (1541-1614)
De Creta a Italia y de Italia a España
3. JUEVES | 06/11/14 | 19:30h
THE KING’S CONSORT AND CHOIR
ROBERT KING, director
Henry PuRCell (1659-1695): King Arthur
Julia DoYle, Julie CooPeR, Rebecca outRaM,
Daniel auCHiNCloss, James oxleY, Charles DaNiels y
Matthew BRook
2. LUNES | 03/11/14 | 20:00h
SIMON KEENLYSIDE, barítono
MALCOLM MARTINEAU, piano
Obras de A. Schoenberg, H. Eisler, B. Britten, R. Strauss, F. Schubert y J. Brahms
3. MARTES | 02/12/14 | 20:00h
MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzo *
JOSEP MARÍA COLOM, piano *
Obras de X. Montsalvatge, E. Halffter, A. Parera Fons *+, C. Santoro,
H. Villa-Lobos, J. Ovalle, C. Debussy, R. Hahn y J. Massenet
4. DOMINGO | 21/12/14 | 19:00h
CHRISTIAN GERHAHER, barítono
GEROLD HUBER, piano
Obras de Gustav Mahler
4. DOMINGO | 18/01/15 | 18:00h
BOSTON EARLY MUSIC FESTIVAL ORCHESTRA
PAUL O’DETTE y STEPHEN STUBBS, directores
agostino steFFaNi (1654-1728): Niobe, regina di Tebe
Karina GauviN, Philippe JaRousskY, Teresa WakiM,
Christian iMMleR, Aaron sHeeHaN, Terry WeY,
Jesse BluMBeRG y José leMos
5. LUNES | 16/02/15 | 20:00h
IAN BOSTRIDGE, tenor
JULIUS DRAKE, piano
Obras de R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss
6. LUNES | 23/03/15 | 20:00h
PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor
JÉRÔME DUCROS, piano
5. LUNES | 26/01/15 | 19:30h
EUROPA GALANTE
FABIO BIONDI, director
Opium II: Mélodies françaises
Francesco Maria veRaCiNi (1690-1768): Adriano in Siria
Sonia PRiNa, Vivica GeNaux, Roberta iNveRNizzi,
Romina Basso, Lucia CiRillo y Ugo GuaGliaRDo
6. DOMINGO | 29/03/15 | 19:00h
COLLEGIUM VOCALE GENT
PHILIPPE HERREWEGHE, director
Obras de R. Hahn, E. Chausson, C. Debussy, G. Fauré y J. Massenet
7. LUNES | 13/04/15 | 20:00h
MARIE–NICOLE LEMIEUX, contralto *
ROGER VIGNOLES, piano
Obras de G. Fauré, G. Lekeu, R. Hahn, C. Koechlin, C. Debussy y H. Duparc
8. MARTES | 28/04/15 | 20:00h
Johan sebastian BaCH (1685-1750):
La Pasión según San Juan
Sebastian koHlHePP, Florian BoesCH,
Grace DaviDsoN, Damien GuilléN, Thomas HoBBs
y Peter kooiJ
7. DOMINGO | 19/04/15 | 18:00h
LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL
ANDREA MARCON, director
DIANA DAMRAU, soprano
XAVIER DE MAISTRE, arpa *
Obras de R. Strauss, F. Liszt, J. Canteloube, B. Smetana y A. Dvořák
9. LUNES | 11/05/15 | 20:00h
VIVICA GENAUX, mezzo *
CARLOS ARAGÓN, piano *
Viardot y amigos - Concierto homenaje a Teresa Berganza
antonio vivalDi (1678-1741): La fida ninfa
Obras de J. Haydn, V. Bellini, P. Viardot, C. Gounod, G. Fauré y M. García
María esPaDa, Roberta iNveRNizzi, Romina Basso,
Franziska GottWalD, Topi leHtiPuu, Carlos MeNa,
Ismael aRRóNiz y Luca tittoto
10. LUNES | 29/06/15 | 20:00h
MATTHIAS GOERNE, baritono
ALEXANDER SCHMALCZ, piano
Obras de A. Berg, F. Schubert, J. Brahms, H. Wolf y D. Shostakóvich
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Patronato
Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Ana María Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Miguel Ángel Recio Crespo
Director General del INAEM
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo
Ana Isabel Mariño Ortega
Vocales
Luis Abril Pérez
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Alfredo Sáenz Abad
Secretario Antonio Garde Herce
Vicesecretaria Carmen Acedo Grande
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch
Director musical Ivor Bolton
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Presidente de la Fundación BBVA
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Banco Santander
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Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals
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Ovidio Egido
Director General de MasterCard España
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Director General en España y Portugal
de Crédit Agricole CIB
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Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
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Presidente de IBERIA
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de Fundación ACS
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del Estado
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Presidente de Mutua Madrileña
Julio Gómez-Pomar Rodríguez
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Carlos González Bosch
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Administración de AEGON España
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Radio Televisión Madrid
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y Patrocinio del Teatro Real
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Helena Revoredo
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Pilar Solís Martínez-Campos,
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Autónoma de Madrid · Universidad Carlos III · Universidad Complutense de Madrid · Universidad Europea
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Almudena del Río Galán
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Elena Díez Huidobro
Cruz Entrecanales Azcárate
Teresa Entrecanales Azcárate
Javier Enjorlas
Entelgy
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Luis Fernández Patiño
José Luis Fernández Pérez
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Carlos Frübeck Olmedo
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Germán Galindo Moya
Carmen Garcés López
Belén García Álvarez-Valle
Manuel García Collado
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Carlos Gasca Allué
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Mercedes González-Frías
Francisco González Romero
Marta González Rodríguez
José Ramón Goya Ramos
Florentino Gracia Utrillas
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María del Carmen Heras Mesa
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James Land
Juan Carlos Ledesma González
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Antonio Lorente del Prisco
Patrocinio Lorenzo Gutiérrez
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Luis Jorge Martín Cabré
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Benito Martín Ortega
Juan Antonio Martín Riaza
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Rosalía Martínez Pérez
Gregorio Martínez Redondo
Norberto Mateos Martín
María Carmen Mateos Peñamaría
Pelayo de Merlo Martínez
Jesús Millán Núñez-Cortés
Juan Mora Díaz
Carmen Morales Durán
Remedios Morales Gutiérrez
Miguel Ángel Morell Fuentes
Teresa Moreno Castillo
Juan Manuel Moreno Olmedilla
María Victoria Muela Pérez
María Luisa Muñoz de la Cruz
Ángel Muñoz Mesto
María Cruz Muñoz Olmedo
Lorena Muñoz Vivas
Julio Navío Marco
Manuel Novo Sanjurjo
Ana Obradors de la Cruz
Mª del Carmen Obradors de la Cruz
Ricardo Muñoz Botas
Teresa Olivié Martínez-Peñalver
Teresa Olmos López-Peña
Soledad Ortiz de Artiñano Kutz
Miguel Otamendi Pineda
Sergio Panadero Bautista
Manuel Panadero López
Gerd P. Paukner
T. Paype
Rosa Paz
Isabel Peláez Cordón
María Jesús Peñalba López
Adolfo Pérez Mejías
Jesús Pérez Pareja
Hortensia Pérez Quer
Mercedes Pérez Sampedro
Edite Perkons
Ana Pobes
José María Portilla González
Rafael Prados García
Isabel Puebla
Reyes Puebla Caballero
Gonzalo Puebla Gil
María Victoria Ramírez Ramudo
Carlos Ramírez Reguera
María del Carmen Requejo
Almudena del Río Galán
María Antonia Ríos López
Fernando Rodríguez
Carmen Rodríguez Legorburu
Irene Rodríguez Picón
Andrés Rodríguez del Portillo
Celia Román
Daniel Romero-Abreu Kaup
María Teresa Romero Rodríguez
Rafael de Rueda Escardó
Juan José Ruiz del Castillo
Ricardo Sadi Urban
Felipe Salanova García Mouriño
Rosa Salanova García Mouriño
Ángel Salgueiro Benito
Rosario Salvachúa Algar
Luis Miguel Salinas Cámara
María Isabel Sánchez
Fernando Sánchez
María Jesús Sánchez Beltrán
José Antonio Sánchez Fernández
Marta Sánchez Heras
Manuela Sánchez Ventaja
Carmen Sánchez Yebra
Mariano Sánchez Yebra
Ana María Sancho Abril
María Ángeles Santamaría
Juan Manuel Santomé Urbano
María Teresa Sanz Sáenz
Teresa Sappey
Paul Saurel
Ángel Seco Rodríguez
María Lourdes Segura Rodríguez
Angelita Serrano
Francisco Serrano Fandos
Asunción Silván Pobles
Ada Suardíaz Espejo
Juan Manuel Tejón Borrajo
Enrique Torres Arranz
Carmen Torres García
Carmen Vacas Arangüena
José Luis Varea Perdiguer
Armando del Valle Hernández
Soledad Varela Ortega
Julita Varela Pedroche
José Luis Várez Fisa
Encarnación Vázquez Puerta
Jorge Vergas García
Iñigo de Vicente Mingarro
Juan Carlos de Vicente Romero
Marta Vidal Sánchez
Francisco Vighi Arroyo
María Villa de la Torre
María Eugenia Villar Helguera
Jorge Villavecchia
Miguel Yebra Sánchez
Mª Rosa Zea Mendoza
Rita Zeindler Muller
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tangibles, como los inmobiliarios. Las principales clases de activos de M&G son la renta variable, la renta fija, multi-activos y bienes
inmuebles. Fuente de AUM: Estadísticas de M&G a 31.03.14. Promoción financiera publicada por M&G International Investments
Ltd. Domicilio social: Laurence Pountney Hill, Londres, EC4R 0HH, Reino Unido, autorizado y regulado por la Autoridad de Conducta
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Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Dirección Artística
Director Artístico Joan Matabosch
Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell
Director Musical Ivor Bolton
Principal director musical invitado Pablo Heras-Casado
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
Secretaría General
Secretario General Antonio Amorós
Relaciones Institucionales y Patrocinio
Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio
Marisa Vázquez-Shelly
Comunicación y Márketing
Directora de Comunicación y Márketing
Lourdes Sánchez-Ocaña
Director de Escenario Carlos Abolafia
Director de Producción Justin Way
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© de los textos: Pablo L. Rodríguez, Tim Carter, Federico Figueroa.
© de las traducciones: Barbara McShane, Juan Antonio Rico
© de las imágenes: Javier del Real
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subsanada en ediciones futuras.
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