Amarga Dulce, dossier

Amargadulce
Sobre Dulcinea del Toboso
A partir del 'Quijote' de Cervantes
Paula Quintana
Dramaturgia Carlos Pedrós
Música J.A. Simarro
…Amarga Dulce
1.
…Amarga Dulce
2. ¿POR QUÉ?
3. ¿CÓMO? METODOLOGÍA DE TRABAJO
4. MATERIAL AUDIOVISUAL / TRABAJOS
PREVIOS DE LA COMPAÑÍA
5. EQUIPO
6. FICHA ARTÍSTICA
7. INFORMACIÓN Y CONTACTO
…Amarga Dulce
“Adviertan que todo cuanto se dice de caballeros andantes es fábula y
mentira… bien lo sé yo… “
Dulcinea del Toboso como impulsora de las hazañas de Don Quijote.
Cuerdo el loco y loco el cuerdo… ¿qué fue de ella? ¿cómo sobrevive en el
olvido? ¿dónde están los caballeros andantes? A través de los textos de
Cervantes, la danza y la música, establecer un viaje emocional del abandono
hacia la heroicidad y viceversa, abordando lo histórico desde un modo de ser y
sentir actual y contemporáneo.
“…vosotros, quienquiera que seáis: ayudadme a confesar mi desventura o, a lo
menos, no os canséis de escucharla…. Alma de caballero andante fui:
Dulcinea del Toboso…”
__________________________________________________________
Tenemos que don Quijote no creyó en que Dulcinea fuera verdadera
sino que la creyó y le dio realidad ante el mundo con plena conciencia.
Ese invocar continuamente a la dama, ese querer hacerla prevalecer sobre
todas las damas del mundo, presentes y futuras y pasadas, corresponde a la
voluntad del hombre de hacer surgir su fuerza vital y espiritual para alcanzar
sus fines. Porque Dulcinea, como gran concepción humana, es sólo un
medio para coronar la altura.
(Para una bibliografía de Dulcinea del Toboso, Editorial Antea)
Si los poetas y artistas crean sus ficciones, el hombre tiene derecho a crear su
propia vida, sus hechos diarios. No conformarse con los acontecimientos como
se presentan sino que, a manera del poeta, hacer de esos acontecimientos un
reflejo de sí mismo. Ver las cosas como quisiera que fuesen y no como son.
Ver las cosas como son y no como se dice que fuesen: ver en Aldonza una
princesa y en los carneros, ejércitos enemigos. ¿Dónde están los caballeros
andantes?
Y asi, nos encontramos ante una Dulcinea atemporal que sobrevive al
presente tratando de olvidar su glorioso pasado. Pero el ansia de vivir siempre
es más fuerte y el deseo de luchar por los ideales se vuelve tan válido en estos
tiempos como lo fue entonces. -“…don Quijote de La Mancha, espejo donde
podrán mirarse todos los valientes del mundo…”Despierten los quijotes de nuestros días que se lancen a conquistar
nuevas aventuras.
2.¿POR QUÉ?
________________________________________________
Es manifiesta la necesidad de acercar las artes al público y que éste las perciba
como un valor que defender en su propia vida. Para el creador, el arte es una vía de
expresión, de reflexión, de evasión… aspirar a que lo mismo ocurra con el espectador,
haciendo que éste asuma la cultura en general como algo que le pertenece y le
incumbe, algo de lo que forma parte.
En este momento nos hallamos ante la celebración de un hecho histórico: el IV
centenario de la muerte de Cervantes y de la publicación de la II parte del Quijote. Sin
duda, una brillante oportunidad para atraer a nuevo público y re-enamorarlo de la
escena. Emprendemos esta hazaña abordando el clásico desde un modo de ser y
sentir actual, apelando a su grandeza universal para hablar de individuos de ahora.
Hallar respuesta en lo histórico a preocupaciones de hoy en día, comprender las
emociones de entonces desde nuestro sentir...y a la inversa.
Cuerdo Alonso, muerto el Quijote...
¿Qué fue de Dulcinea? ¿Dónde reside?
Su papel de musa: ¿lo añora? ¿lo rechaza? ¿lo conserva? ¿Cómo vive su olvido?
¿Vive?
-“si: vive...”
Su papel de musa: ¿lo añora? ¿lo rechaza? ¿lo conserva?
-“...le amarga”
Recuperarla,...recuperar esa Amarga Dulce (esa Amarga Dulce Idea) y coronar la
altura
____________________________________________________________
Hay en el ser humano otra manera de conocer, del individuo mismo. Se trata de
una intimidad de la persona, un dentro que solo ella conoce. “Un mundo interior abierto
para mi y oculto para lo demás, una apertura hacia dentro”.
La sociedad moderna se construye sobre el mundo exterior, del cual deriva casi todo lo
que sentimos y pensamos. Se nos habla de cómo es, de cómo deben ser los demás y
cómo debemos ser nosotros. Sin embargo, nuestro mundo interior está casi anulado y
enterrado, a menudo ni siquiera conocemos su existencia. Con ello, se imposibilita el
desarrollo de nuestras propias capacidades, a la vez que delegamos la
responsabilidad como individuos, quedando en manos de la colectividad.
El arte como vehículo de comunicación de este conocimiento interior, como lenguaje
para crear mensajes simbólicos entendidos por la intuición y las emociones.
El trabajo de la compañía se centra en generar obra artística con la
que apelar al yo interno de cada persona. Fomentar el desarrollo de las
propias capacidades y de su integración en un conjunto de otros muchos
individuos con otras muchas capacidades. Un trabajo centrado en la
conexión con el lado sensitivo del espectador: no con su intelecto sino
con sus emociones. La intelectualidad intervendrá irremediablemente
después, para intentar explicar “razonablemente” lo que los sentidos ya
han asimilado. De esta forma, todos sentiremos igual aunque no
entendamos lo mismo. Dentro de ello, situarse de igual a igual, de
persona que siente a persona que siente, estén a un lado o a otro de la
escena
Y de repente se crea un brillante equipo de creadores-artistas que empiezan a
irrumpir con fuerza en el panorama actual...y todo se vuelve posible y
necesario.
3. ¿CÓMO? METODOLOGÍA DE TRABAJO
___________________________________________________
Esta creación se basa en un profundo trabajo de investigación y ensayo,
generando un interesante lenguaje propio con el que conectar con el
espectador. Texto, danza contemporánea, flamenco, teatro físico... que nacen
de la necesidad de comunicar en cada momento. Lenguajes que suman sus
virtudes y completan las carencias los unos de los otros, sin intención de
fusionarse sino de complementarse entre sí. Sus límites y fronteras
desaparecen, permitiendo transitar por ellos con total naturalidad. Se genera
así, una agradecida forma de contar con la que se conecta de forma orgánica y
sin obstáculos.
- Texto.
Tomando como partida el célebre y universal “Don Quijote de la Mancha” de
Miguel Cervantes, se seleccionan y extraen párrafos y citas con los que se crea
el texto de esta “Amarga Dulce”. Esto es, la obra está elaborada íntegramente,
por la combinación y reestructuración de una cuidada selección de texto
de la novela original de Cervantes.
- Danza, material coreográfico.
Viajar a la esencia de lo que se quiere expresar y darle una forma, traducirlo
físicamente ( un gesto, una calidad de movimiento, una tensión muscular )
Vincular la idea a un cuerpo movido, dejando que la piel hable por encima de la
cabeza.
Forma y fondo constituyen un único elemento al servicio del cual se halla el
cuerpo y todos sus recursos, siempre atendiendo a una necesidad
dramatúrgica, a la necesidad de un personaje de expresar lo que siente.
- Música/espacio sonoro.
Compuesto específicamente para esta producción, el espacio sonoro
constituye un elemento fundamental completando el sentido de la pieza. Su
gran capacidad emotiva y su acción directa e implacable en el espectador,
convierten a la música en un principal canal de comunicación. Se trata de un
personaje más.
…han dicho:
Natalia Menéndez para “El Cultural
“Por fin este año hemos podido poner a la danza en el lugar que se merece (...). Las
propuestas de este año aportan una mirada diferente” (Sobre "Amarga Dulce").
“esta moderna Dulcinea `Amarga Dulce’ seguirá recorriendo tierras de España y del
mundo para que muchos más espectadores puedan seguir escuchando, sintiendo y
vibrando con las propuestas de la vieja y nueva heroína manchega”
http://www.josemiguelvila.es/index.php/critica-de-teatro
4.MATERIAL AUDIOVISUAL / TRABAJOS PREVIOS
_______________________________________________________________
Muestra de algunas piezas del equipo, dentro de este ámbito de creaciones.
-LATENTE (teatro físico): El hombre vive en un continuo intento de satisfacer
sus deseos, evidenciando la búsqueda interminable de una vida latente…esa
que está en el alma de cada cual y todos queremos conocer.
https://vimeo.com/127607995
PREMIO Especial a la Mejor Artista/Creadora Emergente “por la madurez
mostrada para integrar danza y teatro, con espectáculos depurados y con
grandes posibilidades de proyección”, Feria Umore Azoka 2015, Leioa, Vizcaya.
PLATEA 2016 / DanzaEscena 2016 / Catálogo AECID 2016
Recomendado en el catálogo de La Red Nacional de Teatros 2015
-SURGE Madrid´15
-Feria Umore Azoka, Leioa 2015
-Red nacional “A cielo Abierto”, danza espacios no convencionales, 2015
-PIELES (danza) : Dejarse existir a la deriva. Flotar en silencio después de
haber luchado contra todas las corrientes. Rendirse ante lo que soy en cada
momento. Vivir en lo invisible. Vivir en las PIELES
http://youtu.be/J_gU16_SObI
- fest. Spain Dance in…Montevideo 2015
- Flamenco London Festival13,(estracto),Sadler´s Wells Theatre,Londres
- Festival “Nuevas miradas del Flamenco” 2013,Canarias
- Between the Seas Festival 2013, Nueva York
- II Festival Flamenco de Cèret 2013, Francia
- FIT Madrid 2013, Círculo de Bellas Artes, Madrid
- Teatro Leal, 2014 Tenerife, Canarias
-Blanck Sand (video danza)
https://vimeo.com/136977295
5. EQUIPO
PAULA QUINTANA www.paulaquintana.com
Actriz, bailarina, creadora.
Alterna el trabajo con compañías con su carrera
como creadora basada en una comunicación
visceral, de persona que siente a persona que
siente. Fondo y forma constituyen un único
elemento al servicio del cual se genera un lenguaje
propio.
Recibe el premio Especial a la Mejor Artista/Creadora Emergente “por la
madurez mostrada para integrar danza y teatro, con espectáculos depurados y
con grandes posibilidades de proyección”, Feria Umore Azoka 2015, Leioa,
Vizcaya.
Nacida en Tenerife, se forma desde la infancia en danza clásica,
contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a
Madrid continuando con su formación como actriz y bailarina, estudiando y
colaborando con importantes directores, bailarines y coreógrafos:
Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá), Fernando Soto, Gabriela Carrizo (cía. Peeping
Tom), Andrés Lima. En el ámbito de la danza contemporánea Daniel Abreu,
Chevi Muraday y Carmen Werner. En lo referente al Flamenco con maestros de
la emblemática escuela “Amor de Dios”
Todo ello la lleva a trabajar en diferentes montajes de teatro y danza, dentro y
fuera de España:
Elenco actual de la compañía “Pour Ainsi Dire” de París; “Delirare” y “La virtud
de la Torpeza” dir. Fernando Soto. Destacan espectáculos en el Grand Palais
de Paris; Royal Albert Hall de Londres; “7Grados bajo Chéjov”” dir. Yayo
Cáceres; “El Avaro” dir. Paco Obregón; “Espías” de Ignacio del Moral; “Píaton”
de cía. Abubukaka entre otros. Con ellos participa en festivales como Fringe
Madrid, Umore Azoka de Leioa o Fira Tárrega, asi como en numerosas salas
del circuíto nacional.
En su carrera como creadora destacan dos piezas cortas “El Eco” , 2o Premio
del Certamen DeUnaPieza, Unidanza 2011; y “Sueño3”, seleccionada para gira
nacional por la Red A Cielo Abierto 2015. Además, las obras PIELES,
fest.Spain Dance in..Montevideo 2015, Flamenco London festival, Between the
seas festival de Nueva York, Festival flamenco de Céret, Fit Madrid, espacios
no convencionales como La CASA de la PORTERA en Madrid, entre otros.
LATENTE, catálogo AECID y Platea 2016, Redescena 2016, premio Umore
Azoka 2015, recomendación Red Nacional de Teatros 2015; AMARGA DULCE,
38o Festival Internacional de Teatro Clásico Almagro Off, Teatros del Canal,
sala Negra, Madrid; Sociedad Cervantina 2015.
JUAN ANTONIO SIMARRO
Compositor y productor musical de teatro, cine y televisión.
Nombrado recientemente como Primer Compositor de la Orquesta Filarmónica
de Lisboa y ganador en el Primer Concurso Mundial de Composición por la Paz
Symphony Orchestras of The World- Orquestas Sinfónicas del Mundo en la categoría
de violín y viola. Actualmente está dedicado a la composición y a la promoción de su
primer trabajo en solitario, una gran apuesta que recoge 11 piezas musicales únicas
para piano y cuarteto de cuerda.
Profesor de Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó
Piano con Pedro Rabasco, Armonía con Antonio Zamorano, Armonía contemporánea,
Improvisación y Jazz con Jose Luís Valderrama y Johsua Edelman. Está cursando
Dirección de Orquesta con el maestro Navarro Lara y Dirección de Banda por la
Royal Schools of Music de Londres (ABRSM).
Sus composiciones están siendo interpretadas por todo el mundo: la Orquesta
Sinfónica Ciudad de Praga, la Orquesta Sinfónica de RTVE, La Orquesta Sinfónica
de la Radio Televisión de Bielorrusia, la Orquesta de cuerda Neotonarte, The Moscow
State Radio Television Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica Metropolitana
de Anzoátegui, la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta en Venezuela.
En televisión ha trabajado para las principales cadenas españolas realizando
composiciones y producciones musicales. En teatro, destaca su labor en la
composición e interpretación de la adaptación musical de la famosa obra Dr Jekyll y
Mr Hyde. En publicidad, ha realizado trabajos para grandes marcas. En cine, ha
compuesto la música de varios cortometrajes y la BSO de películas como la
aclamada Diamantes negros.
En su faceta como productor musical ha trabajado en discos de otros artistas como
Manu Tenorio y, como músico de directo y grabaciones, ha acompañado en giras
CARLOS PEDRÓS
Actor, escritor, director
Licenciado en Arte Dramático y con estudios de canto, guitarra y percusión.
Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival Otoño Azul
de Argentina, 2011.
Desarrolla una primera etapa protagonizada por montajes de calle
estrechamente relacionados con el circo, no solo como intérprete sino también
como coordinador y director, llegando a ser asistente en la asignatura de
acrobacia en la Escuela de Actores de Canarias. Pronto comenzará a trabajar
con numerosas compañías canarias encadenando, con éxito, diferentes
producciones. Destaca su papel protagonista en CabaréTuTumba de Enzo
Scala y “Canarias” de Delirium Teatro, escrita por Antonio Tabares y nominada
a los premios MAX 2009. En televisión ejerce de cómico en el programa
“Meridiano Cero” presentado por Roberto González y protagoniza diferentes
campañas publicitarias del archipiélago. En cine participa en premiados
cortometrajes. Será entonces cuando se traslade a Madrid para ampliar su
formación junto a directores como Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá) o cursando
máster en interpretación cinematográfica.
Es fundador, director, escritor y actor de la cía. Abubukaka. Nacida en 2006,
pronto forja una estética y un lenguaje únicos basados en el humor, la sátira y
el absurdo. Su abrumadora acogida la llevaron a producir un espectáculo
mensual durante varias temporadas. Entre sus obras de gran formato
destacan “PÍATON”, Cía.residente del teatro Guimerá, Fira Tárrega, festival
MUECA, feria Internacional de las Artes de Castilla y León; “El Enfermo
Imaginario” junto a la compañía Delirium Teatro, Festival de teatro clásico de
Cáceres, Festival de teatro clásico de Almagro; “Quédese con el Cambio”
espectáculo que ha triunfado en Canarias con un total de asistencia de
15.000 espectadores; “Roscachapa”, estrenado en el festival de MUECA ante
un lleno de 5000 espectadores. Junto con una exitosa producción audiovisual
y colaboraciones en importantes programas de televisión, Abubukaka es hoy
una compañía referente en las Islas Canarias.
6.FICHA ARTÍSTICA
_______________________________________________________________________
DIRECCIÓN: Paula Quintana
AYTE.DIRECCIÓN: Carlos Pedrós
DRAMATURGIA: Carlos Pedrós
A partir del texto de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes
MÚSICA ORIGINAL: Juan Antonio Simarro
COREOGRAFÍA e INTERPRETACIÓN: Paula Quintana
ILUMINACIÓN: Grace Morales
VESTUARIO: Raquel Rodríguez, Camaleoni-k
DISEÑO GRÁFICO: Laura Ortega
7.INFORMACIÓN Y CONTACTO
Distribución:
!
Comunicación:
Marta Baeza
677 626 528
marta@lalocomotora.es
Paula Quintana
www.paulaquintana.com
paulagquintana@gmail.com
+34 617 145 705