EL MINIMALISMO

EL MINIMALISMO
Marina Medina Palomares
Minimalismo artístico
El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al
colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al
fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, barajó conceptos
diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la
privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el
espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la
comprensión y la vida de la obra.
Sus creadores reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y
formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura.
Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se
haya desnudado a lo esencial, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y
minimalismo es la tendencia a simplificar todo a lo mínimo.
El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en
1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto
contenido intelectual pero de bajo contenido formal, como los ready-made de Marcel
Duchamp.
Es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros,
formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc. Se identifica con
un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los
años 60 y tiene su máximo desarrollo durante los setenta. Se desarrolló en el campo de
la arquitectura, la escultura y la pintura.
Espacio Minimalista. Odei Roca
Museo de Arte de Bregenz, un
ejemplo de arquitectura minimalista.
Su arquitecto es Peter Zumthor.
“Red Blue”; 1964 (E.Kelly)
Rueda de bicicleta (Marcel Duchamp)
Pared pintada por Sol LeWitt
Esculturas minimalistas
El artístico y el musical comparten una cierta simplicidad de medios y una aversión al
detalle ornamental; muchos de los primeros conciertos minimalistas lo fueron en
exposiciones de arte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros.
Minimalismo musical
Corriente musical aparecida en la década de 1960 en EE.UU, que propugna un tipo de
composiciones basadas en células rítmicas y melódicas muy breves que se repiten sin
cesar, con escasas variaciones armónicas y tímbricas, donde la densidad sonora es
escasa. Es decir, se desarrolla una secuencia musical de gran extensión o duración a
partir de un material muy limitado, como por ejemplo una célula rítmica o un acorde
desplegado, mediante una aplicación de unos procedimientos también limitados como
la permutación, reducción, desplazamiento o superposición, que someten dicho material
a una serie de cambios prácticamente autorregulados y apenas perceptibles. Está muy
relacionado con el enfoque positivista que se rige por modelos de series matemáticas,
cadenas numéricas, por la teoría de conjuntos, etc. El proceso es absolutamente
controlado, pero el resultado acústico no se puede predecir.
La música minimalista se cataloga como experimental o música downtown basada en la
armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas
transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas
unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó como un
movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se
empezó a oir en los lofts de Nueva York.
Se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En
sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de
ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y, con menos
visiblidad auque original, La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son
Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland,
Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens y John Tavener.
La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo
como de la música dodecafonista. El primer trabajo identificable de esta corriente es la
composición del trío de cuerdas en 1958 que diseñó La Monte Young. La música se
escribe empleando las técnicas dodecafonistas, pero las notas se extienden en el tiempo
enormemente; la primera nota en la composición se sostiene en el tiempo (en un tempo
anotado) de cuatro minutos y 33 segundos.
La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de
Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip
Glass entre otros.
En el año 1960, Terry Riley escribió una composición para un cuarteto de cuerda en un
puro Do mayor. En el año 1963 Riley compuso dos trabajos de música electrónica
empleando el retraso de las grabadoras electrónicas, ''Mescalin Mix'' y ''The Gift'',
Después en 1964 compone In C con frases repetidas durante su ejecución. El trabajo
fue compuesto para un grupo de instrumentos. En los años 1965 y 1966 Steve Reich
produce tres composiciones —''It's Gonna Rain'' y ''Come Out (Reich) para casete, y
''Piano Phase'' para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de
fase, es decir, son melodías con frases musicales casi idénticas pero desplazadas en el
tiempo, y que poseen además diferentes velocidades de ejecución la una con respecto a
la otra.
Comenzando en el año 1968 con la composición ''1 + 1'', Philip Glass escribió una
serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias como 1,
1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de técnicas minimalistas; estas composiciones
incluían ''Two Pages'', ''Music in Fifths'', ''Music in Contrary Motion'', y otros. Llegado
a este punto la música minimalista comenzó su andadura.
Ésta puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic
Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las
obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de
acercamiento no lo es.
En definitiva el Minimalismo hay que entenderlo como un nuevo valor estético que
pretende recrearse en el tiempo para poder disfrutar más de la música basándose en la
repetición constante de elementos básicos.
Bibliografía
-
Diccionario de música clásica (Ed. Salvat)
“La música contemporánea a partir de 1945” (Ulrich Dibelius- Ed. Akal)
Enciclopedia “Wikipedia”
Internet