Dossier - pequeño

la historia
Lucía es una niña imaginativa que vive ensimismada en su mundo y combate su aislamiento con sus
propios pasatiempos. En el entorno rural en el que vive encuentra todo tipo de bichos que colecciona
guardándolos en un bote de cristal. Su inocente entretenimiento se va tornando cruel a medida que
ella se siente poderosa decidiendo sobre el destino de sus compañeros de juego.
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Pequeño nace de la unión de dos elementos totalmente independientes y aparentemente inconexos
que llegan por separado y en distintos momentos a mis oídos, y juntos germinaron la idea que se
convertiría en este proyecto. Por un lado, un tema musical en un concierto de Ann Deveria en
el 2012 y un relato de los recuerdos infantiles que una amiga me cuenta años atrás . Conozco a
Ann Deveria desde hace años, y desde el primer momento he admirado profundamente su trabajo.
Cuando oí su tema “Sagre” por primera vez en directo, sentí toda la carga cinematográfica que
pueden llegar a tener sus piezas musicales. Ann Deveria son el equivalente musical del cine que
me encanta: con un estilo muy marcado y un potente diseño de sonido consiguen hiptonizarte,
transportarte, llevarte a otro sitio dentro de ti mismo.
Con la historia que me contó mi amiga sentí la misma atracción que al escuchar “Sagre”. Una historia
real, envuelta por la imaginación y fantasía de la niñez, a ratos desagradable e incluso incomóda.
Las historias infantiles siempre remiten a lugares comunes con los que todos identificamos, que
nos devuelven de una manera u otra a nuestros propios recuerdos, a la sensación de descubrimiento
por la que todos hemos pasado. A partir de allí, el germen de Pequeño fue creciendo hasta tomar
forma como un proyecto narrativo y cinematográfico’.
La estética de Pequeño bebe del cine de terror clásico, de las películas de inquietante blanco y negro
de los años treinta. Los juegos de luces y sombras, aliados con la banda sonora, crean el misterio y la
sensación de inquietud. Pequeño recupera la estética y el ritmo narrativo de Frankenstein, La mujer
pantera, Nosferatu, Matar a un ruiseñor, El tercer hombre, La noche del cazador, Los ojos sin rostro, Los
inocentes. La historia sugiere en lugar de mostrar abiertamente, creando una sensación de inquietud
en el espectador, dejando que las sombras tomen forma en su cabeza.
La historia remite al terror psicológico, donde los miedos se encuentran en la mente y la imaginación
del personaje, donde cuesta discernir entre lo real y lo imaginado. En Pequeño, la crueldad choca
con la inocencia: la niña, angelical de apariencia, resulta amenazadora, generando angustia en el
espectador con su mera presencia, con la curiosidad casi mecánica con la que explora su alrededor.
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Mis principales referentes cinematográficos son dos de mis películas favoritas: El espíritu de la colema
(dir. Victor Erice) y Repulsión (dir. Roman Polanski). La primera, por su exploración de la infancia
con sus juegos y miedos,el proceso de descubrimiento de las niñas, la ambientación rural, la carga
poética de las imágenes… y la aparición de otra película clave para este proyecto, Frankenstein (dir.
James Whale).
para mí, tiene mucho de ese Frankenstein. Mientras escribía el guión, me empapé a
conciencia de todas las cintas y novelas clásicas de terror. Desde el primer momento sabía que tenía
que sugerir más que mostrar, jugar con luces, sombras y reflejos para crear un malestar abrumador
en el espectador en lugar de depender de imágenes explícitas y olvidables. Con la música y el sonido,
que desde el primer momento he considerado elementos claves del proyecto – casi personajes
autónomos de la historia – quería crear carne de pesadillas.
Pequeño,
Repulsión, por otro lado, ha sido siempre un referente estético, sobretodo por la increíble carga
emocional que el director consigue crear “encerrando” a la protagonista en un espacio físico y
psicológico. Consigue que la angustia se apodere del espectador a través de lo sugerido, sin ser nunca
innecesariamente explícito, y la potencia por un increíble trabajo del sonido. El aislamiento y la
peculiar visión del mundo de la protagonista, distorsionada y amplificada por su propia paranoia,
es una clara influencia en la construcción del personaje de Lucía.
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Beatriz me envía el guión de Pequeño. Una historia contada sin palabras, en blanco y negro y con
una niña como protagonista. Todos ellos ingredientes atractivos. Me digo SÍ mentalmente.
Leo el guión y lo que más llama mi atención es la descripción de ese mundo tan concreto y preciso,
de esa niña pequeña que explora y observa la inmensidad del bosque con los ojos abiertos de par en par
a un mundo tan gigante como pequeño. Bea y yo conectamos en cuanto a gustos cinematográficos
y eso siempre ayuda a la hora de afrontar un proyecto.Tenemos una visión muy parecida de la
historia y la multitud de referencias - cinematográficas o no - van hacia un lugar común que ayuda
a la visualización y construcción del look final de Pequeño.
Cada página del guión está impregnada por el peso de una atmósfera que todo lo envuelve,
convirtiendo el guión en una joya difícil de rechazar. Pequeño es una historia donde se sugiere y
se intuye, huyendo de la evidencia y evitando el exhibicionismo gratuito sin hacer concesiones al
espectador.
Como director de fotografía esta historia ofrece todo aquello que uno desea encontrar en un
proyecto: un reto estético y técnico soportado por una narrativa sólida. Mi responsabilidad es hacer
llegar este proyecto a buen puerto con una factura técnica sobresaliente, ayudado por la dirección
de arte y las localizaciones, aspectos fundamentales que potenciarán el trabajo con la luz en cada
secuencia.
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Guionista, directora & productora
Beatriz M Calleja
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Complutense de Madrid. Realiza estudios de
Historia y Crítica del Cine, Cine Postmoderno y Análisis de la Imagen en la Universidad de Estudios
de Florencia y Estudios de Cinematografía en The New York Film Academy (Nueva York).
Comienza trabajando en el departamento de producción para spots publicitarios y de televisión,
compaginándolo con proyectos personales, entrando a formar parte de la Plataforma de Nuevos
Realizadores con el cortometraje El verbo ser (2004), a concurso en el Festival de Cine de La Palma,
Festival Internacional de Benicàssim, y estrenado dentro del programa “Emergencias” de La Casa
Encendida y proyectado en la Filmoteca de Madrid.
Durante varios años, realiza “Making Of” para agencias de publicidad de la talla de McCannErickson para clientes como Endesa, BMW, Nokia o Toys R Us, videos corporativos y videoclips.
Trabaja como ayudante de producción y asistente de dirección de películas españolas con directores
como Jaime de Armiñán o Eduardo Chapero-Jackson.
En el 2011, tiene lugar su incursión en el género documental, con el proyecto Die the Good Death,
largometraje sobre la aceptación de la muerte en Varanasi (India), en el cual realiza labores de
directora, cámara, editora y coordinadora de post-producción. El proyecto es seleccionado en
competición oficial en varios festivales nacionales e internacionales: Festival de Alcances (Cádiz),
MiradasDoc (Tenerife ), Festival Icaro de Centroamérica (Guatemala), KO&Digital (Barcelona) y
KIN Women’s Film Festival (Yerevan, Armenia), Hearts & Minds Film Festival (US) y South Side
Film Festival (Pennsylvania, US).
Pequeño es su proyecto más personal hasta la fecha como directora y guionista.
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Director de Fotografía LUIS
ÁNGEL PÉREZ
Luis se considera un amante de la luz y del cine desde que tiene uso de razón. Siempre se ha
considerado un observador, que disfruta por igual observando paisajes, personas u objetos. Quizá es
ahí donde nace su interés por las películas. Por querer de alguna manera formar parte de ese mundo
se lanza a experimentar con una cámara réflex analógica. En sus manos caen todo tipo de cámaras
de video y experimenta por primera vez con el Súper 8 y el 16mm. A base de errores descubre que el
cine es un lenguaje y que más allá de una afición, puede llegar a convertirse en un oficio.
Estudia Cinematografía y Artes Visuales en la Universidad de León especializándose en Dirección
de Fotografía. Lleva más de 10 años ejerciendo de Director de Fotografía en publicidad, cine y
videos corporativos. En publicidad ha trabajado para clientes como: Nike, Worten, Ticketea, Flex,
Mercedes Benz, Caja Murcia, American Express, Mahou, Repsol, OHL o Comunidad de Madrid.
Ha firmado la dirección de fotografía de más de 45 cortometrajes y más de 20 videos corporativos.
En cine, su trabajo se puede ver en los largometrajes: Reverso (dir. Carlos Martín) y La Pantalla
Herida (dir. Luis María Ferrández) – de próximo estreno en 2014 - , Paisajes Interiores (dir. Gabriel
Folgado), Ovejas Azules (dir. Noel Gálvez) y El Error de Napoleón (dir. Nico Roa).
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Actriz LUCÍA
FRAGUEIRO
Lucía comienza trabajando en el mundo de la publicidad como modelo en catálogos de
importantes firmas de moda: Gocco, Vitivic o Neck&Neck. Se despierta su interés por el mundo
de la interpretación, y es entonces cuando comienza su formación introduciéndose en el mundo
teatral. Compagina su papel en la obra “Los Miserables” en el Teatro Victoria con spots para
importantes marcas como Mapfre o Movistar y diversos cortometrajes como Los zapatos rojos (dir.
Roberto Franchi) o Drama (dir. Sara González).
A pesar de su juventud, puede presumir de haber trabajado ya en el mundo del cine con cineastas
de la talla de Carlos Saura o Achero Mañas. Para el primero, protagonizó la pieza de videoarte que
forma parte de su exposición “Luz”, expuesta en el Centro Niemeyer de Avilés.
En Pequeño, Lucía aporta una indudable fuerza al personaje de la niña a través de la dualidad de
su angelical belleza y su prematura potencia como actriz, construyendo el personaje a través de
matices y miradas de la actriz.
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Música original ANN
DEVERIA
Ann Deveria surge en 2007 como proyecto musical de Ángel Mancebo y Jose Tena. En sus primeros
años se mueven dentro de la autoproducción más cuidada y el gusto por los detalles, editando #1, #2
y #3, una serie de miniCDs hechos en su totalidad de forma artesanal. Su música en estos trabajos
busca un equilibrio entre la acústica más hipnótica, las grabaciones de campo y las atmósferas más
delicadas.
Paralelamente, Ann Deveria publican varios trabajos en formato digital para Error! lo-fi
(desaparecido netlabel creado por Xavi Forné - Error! Design - y por el que han pasado grupos
como Animic o Elvira), Yoyo Pang! (netlabel creado por Daniel Romero - .tape. - y por el que ha
pasado gente como Ursula o Trisfe) y Audiotalaia. En esta etapa, surge la primera colaboración con
Sinena Punk (brazo cinematográfico de DeVerbena) quienes realizaron el videoclip de Llévame Alto
con la actriz Sara Rivero. En 2010 vuelven a trabajar de nuevo juntos para la realización de la pieza
audiovisual Suroeste.
Tras pasar a formar parte de Envelope Collective, el sello de Olivier Arson, Ann Deveria publica
en 2011 su homónimo álbum debut, un trabajo lleno de silencios, grises, ambient-drone y dark
country. En uno de los conciertos de presentación del disco, interpretan “Sagre”, un tema que
formará parte de su segundo disco. Beatriz M. Calleja asiste a ese concierto y propone hacer un
proyecto audiovisual con ese tema.
En estos dos ultimos años, Ann Deveria han puesto su música a los multipremiados documentales
del cineasta Lois Patiño, Montana en Sombra y Costa da Morte. En marzo de 2014 Ann Deveria
publican su segundo álbum en el que aparece el tema “Sagre”.
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Productora DEVERBENA
DeVerbena nace en 2012 para impulsar ideas y proyectos culturales, sociales, innovadores y educativos
desde la creatividad gráfica, visual e interactiva. En estos años han colaborado en numerosos
proyectos: diseño, grafismo, montaje y/o postproducción de largometrajes documentales como Die
the good death (dir. Silvia Fernández Campos, Beatriz M. Calleja) y Oxígeno para vivir (dir. Renato
San Juan); videocreaciones para grupos musicales como Ann Deveria, Narcoléptica o Vaz Oliver;
y una docena de cortometrajes como , 036 (dir.JuanFer Andrés, Esteban Roel), Independencia (dir.
Felipe Vara del Rey) en colaboración con Tócalasam Laboratorio Creativo o el esperado El amor me
queda grande (dir.Javier Giner).
También se han embarcado en interesantes y novedosos proyectos, realizando todo el diseño
escénico visual de la obra teatral Mi primera vez, o el proyecto web de piezas visuales “Project Sky”.
Además, son colaboradores habituales de la librería Ocho y Medio, importante referente cultural
y cinematográfico madrileño.
DeVerbena son realizadores, directores de fotografía, diseñadores gráficos, montadores de sonido
e imagen, músicos, artistas... Toda esta versatilidad funciona como engranaje de una curiosa
maquinaria que reúne todo tipo de profesionales audiovisuales entre los cuales prima la creatividad
y la ilusión por impulsar los proyectos más personales.
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Ayudante de Dirección ANDREA
GÓMEZ
Trabaja en el sector audiovisual desde 2007, acumulando una versátil
y amplia experiencia. Funda Tócalasam Laboratorio Creativo y
colabora en múltiples proyectos con DeVerbena. Es el nexo entre
los departamentos de dirección y producción en Pequeño.
Jefa de Producción MARÍA
LUISA FERNÁNDEZ
Formada en Producción y Ayudantía de dirección, básicamente
porque le encanta preparar y organizar cosas. Comienza su andadura
en la producción audiovisual en 2008 colaborando en cortos. Y a
día de hoy cuenta con una trayectoria de casi 30 proyectos, entre
ellos seis largometrajes. Desarrollará una importante labor en toda
la coordinación de producción de Pequeño al mínimo detalle,
necesaria para la historia tal y como se quiere contar.
Dirección de Arte VANESSA TÉLLEZ
En 2009 se introduce profesionalmente al departamento de arte.
Ha trabajado sobretodo en series nacionales de Antena 3, TVE1 y
Telecinco y publicidad, con productoras como Tesauro, Oxígeno
o Películas Pendelton. Su recreación de los ambientes, el agobiante
y casi onírico espacio rural y el peculiar mundo de la protagonista,
será vital para Pequeño.
Estilismo NATALIA
serrano
Formada en maquillaje y peluquería para cine, moda y TV, ha
trabajado en eventos y proyectos de moda, fotografía, música y
en el mundo de la belleza con marcas de la talla de MAC, Chanel
o Grupo Hevige. En Pequeño, jugará con la atemporalidad del
vestuario de la protagonista y remarcará su paso por diferentes fases
emocionales.
Diseño de sonido MIGUEL
CALVO “MAIKI”
Desde 2004 trabaja en la postproducción audiovisual. Cuenta con
experiencia en más de 40 cortometrajes de relevancia internacional,
multitud de anuncios para empresas como ADIDAS, BBVA, CBA
o Guggenheim y varios documentales. Destaca especialmente en el
campo de la recreación sonora, dada su experiencia en animación y
efectos foley, elemento básico del sonido de Pequeño.
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Postproducción y diseño JAVI
TASIO
Ilustrador, animador y grafista. Socio fundador de DeVerbena,
desarrolla su actividad profesional desde hace años en diferentes
proyectos cinematográficos, educativos y corporativos. Su principal
influencia para Pequeño es el mundo del polifacético artista checo
Jan Svankmajer.
Montaje CARMEN
ALONSO
Montadora a mano y a máquina, alterna la edición de video con
las manualidades. Socia fundadora de DeVerbena, desarrolla
su actividad profesional desde hace varios años en proyectos de
innovación, educativos, sociales y culturales. Para Pequeño tratará
de conseguir el ritmo que la historia necesita.
Etalonaje FRAN
CÓNDOR
Realiza estudios en la Universidad Villanueva (CUV), donde
pasa prácticamente todo su tiempo en la sala de ordenadores:
primero editando y luego descubriendo el 3-Color Corrector. Ha
ejercido de colorista y etalonador en múltiples videoclips, cortos
y documentales. Para Pequeño aplicará toda su experiencia y
creatividad en generar atmósferas de blanco y negro.
Foto fija eva
maría de cos
Estudia Diseño Interior en IADE (Madrid) y Fotografía en WAES
(Londres). Realiza diferentes talleres y cursos de iluminación para
producciones audiovisuales (AITE), fotografía (EFTI, Photoespaña)
y diseño y comunicación gráfica en la Escuela de Diseño London
College of Communication (Londres). Trabaja profesionalmente
con la Iluminación, el diseño y la fotografía, partiendo de una
práctica y lenguaje multidisciplinar.
Comunicación ANNA
BOGUTSKAYA
Estudia cine, fotografía y periodismo en Londres, Madrid y
París. Después de cursar el Máster de Gestión de la Industria
Cinematográfica comienza a trabajar en el departamento de
comunicación de la productora El Deseo. Recientemente, se ha
trasladado a Londres para trabajar en el departamento de Exhibición
y Festivales del British Film Institute. Elaborará una estrategia de
difusión a medida de un proyecto tan especial como Pequeño.
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www.pequenofilm.com